¿Quién es el sucesor de la animación japonesa después de Hayao Miyazaki?
La persona con más probabilidades de rivalizar o incluso superar a Hayao Miyazaki en términos de influencia y logros artísticos es Satoshi Kon, quien logró un gran éxito con "Mima no Buya" (1997). En los siguientes casi diez años, Satoshi Kon completó "Millennium Actriz" (2001), "Tokyo Godfathers" (2003), "Paranoia Agent" (2004) y "Paprika" (2006) con gran velocidad y alta calidad. Los temas y estilos de las obras de Satoshi Kon varían mucho, desde el folclore histórico japonés hasta las clases bajas de la sociedad contemporánea y los crímenes tecnológicos en el mundo futuro. La amplitud de su visión y la complejidad de su cobertura son asombrosas. Lo que es consistente en estas obras es la extraordinaria imaginación y las magníficas habilidades narrativas de Satoshi Kon. Tanto "Millennium Actriz" como "Red Hot Chili Peppers" han logrado la capacidad de cambiar libremente entre múltiples tiempos y espacios. Se considera que el famoso "Inception" de Nolan está profundamente influenciado por "Red Hot Chili Peppers". inspirador. Si Hayao Miyazaki es tradicional en términos de estilo y conceptos pictóricos, Satoshi Kon utiliza un estilo pictórico más moderno y un pensamiento más agudo para introducir plenamente la animación japonesa en la posmodernidad. Desafortunadamente, el talentoso Kon falleció de cáncer en 2010 a la edad de 47 años.
En la era post-Miyazaki, siempre ha sido un tema de preocupación quién puede tomar las riendas de Miyazaki en las películas de animación japonesas y asumir la tarea de impulsar la industria.
Xin Haicheng
《Tu nombre. "Las excelentes críticas que ha obtenido han llevado a muchas personas a considerar a Xin Haicheng, que nació en 1973, como el principal abanderado de la nueva generación. Pero antes de eso, Xin Haicheng fue reconocido como un "estudiante parcial de ciencias". Desde su debut en 2002, Makoto Shinkai ha sido extremadamente exigente con las imágenes. Siempre ha sido famoso por "cada fotograma puede usarse como fondo de pantalla de computadora". Sin embargo, además de las imágenes exquisitamente elaboradas, las historias y los personajes son toscos. y hueco.
"Cinco centímetros por segundo" de 2007 es el trabajo más popular de Makoto Shinkai hasta ahora. Utilizó su mejor pincelada estética para amplificar los detalles de la vida cotidiana y las delicadas emociones de la sociedad japonesa contemporánea, sentando las bases para Más tarde, yo. Siempre mantuvo un temperamento fresco y fresco. El suave cariño entre los protagonistas se ha convertido en una cuña para impresionar a los jóvenes contemporáneos. A esto le siguió "Children Chasing Stars" (2011). Se agrega una discusión sobre la vida y la muerte para enfatizar el significado de los muertos para los vivos. En términos de producción, hay muchas referencias al estilo de Ghibli, pero en comparación, resta importancia a las características propias de Shinkai Makoto. En 2013, "El jardín de las palabras" llevó al extremo su búsqueda de imágenes bellas. Sin embargo, en las escenas donde cada gota de agua es real y tangible, el público sólo puede ver una historia de amor juvenil cliché, con un sentido deliberadamente creado. de pérdida y tristeza se eleva completamente por la estructura suelta y las técnicas narrativas toscas. Hasta este punto, Shinkai Makoto sigue siendo el típico estilista estético que antepone la forma al contenido, y está lejos de ser un director sobresaliente.
El nuevo trabajo “Tu Nombre”. " ha cambiado el estilo de los trabajos anteriores de Makoto Shinkai y es notable tanto en términos de control del ritmo como de habilidades narrativas. En lo que respecta a la trama, ya no está llena de la melancolía y la tristeza que acechan en obras anteriores, y ha girado hacia un lado brillante más relajado y animado. A veces hace sonreír a la gente, a veces conmueve. Puede describirse como dulce pero no grasoso. El héroe y la heroína ya no están inmersos en su propio mundo, sino que tienen buenas interacciones con familiares, amigos y la sociedad que los rodea, como la gente común y corriente. En términos de producción, Masaji Ando, nacido en Ghibli, también fue invitado a actuar como supervisor de pintura, y Masaga Tanaka fue responsable del diseño de personajes. Por lo tanto, manteniendo las exquisitas imágenes originales de Makoto Shinkai, los personajes. Son más vívidos y el estilo de pintura es diferente.
《Tu nombre. "Quizás signifique que Makoto Shinkai ha dado un giro magnífico, es decir, ha renunciado a sus exigencias extremas en cuanto a la forma de la imagen y, en su lugar, ha utilizado un lenguaje cinematográfico y técnicas narrativas más populares para pulir los ricos personajes e historias, y ganar. la película de una manera más universal.
Hosoda Mamoru
En "Tu nombre" de Shinkai Makoto. "Antes de que se convirtiera en un éxito, cada vez más gente depositaba sus expectativas en la animación japonesa de Mamoru Hosoda. Este director mesozoico que tiene una profunda conexión con Ghibli es también el más cercano al temperamento de Ghibli en la era post-Miyazaki. Ya sean las líneas de carácter concisas y suaves o el diseño de personaje clásico con una niña como protagonista, hay una sombra de Ghibli.
Hosoda Morio nació en 1967 y se graduó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Arte y Tecnología de Kanazawa.
Después de graduarme, quise unirme a Ghibli, pero no pude hacerlo. Más tarde, me convertí en director de "Digimon the Movie" y llamé la atención por ello. Más tarde, en 2000, Ghibli invitó a Mamoru Hosoda a desempeñarse como director de "El castillo ambulante". Sin embargo, después de que se lanzó el proyecto, fue al final de la intensa producción de "El viaje de Chihiro" que Ghibli se quedó sin mano de obra, y el recién incorporado Mamoru Hosoda no se llevaba bien con el personal de Ghibli, lo que provocó que la película fracasara. Como resultado, Hosoda Mamoru no tuvo más remedio que dimitir como director y dejar Ghibli, con el que siempre había soñado. "El castillo ambulante" quedó en suspenso hasta que Hayao Miyazaki, quien luego recuperó la compostura, la completó él mismo.
La chica que saltó a través del tiempo
En 2006, con "La chica que saltó a través del tiempo", Hosoda Mamoru volvió a la escena pública e hizo brillar a la gente. La película está adaptada de la novela homónima de Tsutsui Yasutaka. Utiliza a una chica vivaz que inesperadamente tiene el superpoder de viajar a través del tiempo y el espacio para mostrar la infinita belleza de la juventud. La advertencia y el sentimiento de que la juventud nunca volverá también han tocado la fibra sensible de innumerables jóvenes. "La chica que saltó a través del tiempo" se proyectó sólo en 21 salas cuando se estrenó. Sin embargo, confiando en su excelente reputación de boca en boca, obtuvo una taquilla gratificante a lo largo del camino y finalmente ganó el premio a la Mejor Animación de la Academia de Cine de Japón. Premio ese año. El contraataque fue impresionante.
Después de eso, Hosoda Mamoru siguió un ritmo bastante estable de un trabajo cada tres años y lanzó sucesivamente "Summer Wars" (2009), "Wolf's Children Rain and Snow" (2012) y "Monster Son" ( 2015) ha ganado buena reputación y taquilla. En estas obras, Hosoda Mamoru mantiene un estilo de pintura unificado y, a menudo, puede sorprender a la gente con escenarios innovadores. "Summer Wars" tiene sus raíces en el concepto de familia tradicional japonés. Al mismo tiempo, también es una sátira y una crítica progresistas del fenómeno de la adicción de las personas a Internet en la sociedad contemporánea. La situación de los seres humanos controlados por máquinas se presenta de forma vívida e interesante. "Wolf's Children Rain and Snow" permite a la heroína enamorarse de un hombre lobo. La mezcla de diferentes especies y sus respectivas identidades son propuestas de significado universal. El encanto salvaje del paisaje pastoral también tiene un estilo bastante gitano. de una obra clásica.
Pero el problema con Mamoru Hosoda es que a menudo incursiona en personajes, historias e ideas. Aunque puede seguir captando la atención de la gente con escenarios extremadamente creativos, frescos e interesantes, es difícil despertar la atención de la audiencia. emociones y pensamientos. Con el tiempo, se convirtió más en un hábil artesano, no en un maestro de todas las cosas. Queda por ver si Hosoda Mamoru podrá profundizar en su largo camino creativo en el futuro.