Perteneciente a los pintores postimpresionistas de la historia del arte occidental

Pablo Ruiz Picasso

Picasso fue un pintor y escultor español. El fundador del arte moderno y principal representante de la pintura modernista occidental.

Las obras incluyen: "La muchacha de Aviñón", "Retrato de Caswell", "Botella, vaso y violín", "Gerre "Nika" , "Sueño".

Leonardo Da Vinci Ni que decir tiene, La Mona Lisa y La Última Cena

3. Alto Girasol de la Noche Estrellada

4 Tintoretto Tintoretto nació en Venecia, hijo de un tintorero. Vivió en su ciudad natal durante mucho tiempo y utilizó pinceles para decorar los patios y las iglesias de la ciudad. Una vez estudió con Tiziano. Su objetivo era buscar colores brillantes como Tiziano y formas sólidas como Miguel Ángel.

5 Picasso Picasso, un español, tenía un talento artístico extraordinario desde la infancia. Su padre era profesor de arte y había recibido pintura relativamente estricta. Se formó en la Academia de Bellas Artes y tenía sólidas habilidades de modelado. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron varias veces a lo largo de su vida y se dividieron en los siguientes períodos: período azul, período rojo rosa y período negro. p>6 Gao Gaogeng es uno de los tres grandes maestros del postimpresionismo francés. Sus primeras pinturas persiguieron la simplificación de las formas y el efecto decorativo del color, pero aún no se ha deshecho de la técnica impresionista. Sólo que estoy muy interesado en las pinturas del antiguo Egipto y añoro las costumbres y el arte de los nativos que aún viven en tribus primitivas. Se les considera el modelo más elevado de la humanidad primitiva.

7 Repin, el maestro de la pintura realista rusa y Repin El maestro de la pintura francesa Monet fue una figura sorprendente e importante en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte fue dominante tanto en el este como en el oeste de Europa, y su influencia. extendido a todo el siglo XX.

8 Rousseau, que evolucionó de un pintor aficionado a un maestro de la pintura moderna y sencilla, es un típico pintor autodidacta. Sus obras mezclan realidad y sueños, y están llenas de ilusión. Vitalidad natural e inocente.

9 Salvador Dalí era un excéntrico talentoso y arrogante que estaba atrincherado en el centro del surrealismo. Junto con Picasso y Miró, todos se inspiraron en su arte único en Cataluña, España. tierra de personas destacadas, aportando mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo.

10 Miller Miller fue un destacado pintor representativo del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. y estaba profundamente interesado en la vida y la vida rural. Las personas que trabajaban allí tenían una profunda comprensión y sentimientos profundos, entendían sus alegrías y dolores y compartían sus creencias y prejuicios, lo que convirtió a Miller en un gran pintor pastoral. > 11 Wyeth Andrew Wyeth es uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Sus pinturas que representan los paisajes naturales y los personajes del campo americano expresan la comunicación y la armonía entre el hombre y la naturaleza en un estilo delicado y realista, con un estilo simple y realista. estilo. El tema despierta la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.

12 Renoir es un famoso pintor impresionista que utiliza colores brillantes y transparentes para combinar la tradición clásica con la búsqueda de la luz. combinación perfecta con la pintura impresionista, ya sea una mujer regordeta, un niño inocente o una mujer bañándose bajo el sol, bajo el pincel de Renoir, todos están llenos de un encanto onírico cálido, vívido y encantador. 13 Chagall Chagall fue un gran pintor con gran afinidad en el siglo XX. Chagall, de ascendencia judía, nacido en Rusia y naturalizado en Francia, no sólo persiguió la inocencia y la sencillez, sino que también afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte.

14 Modigliani, Príncipe de Montparnasse" Modigliani sólo vivió hasta los treinta y seis años. Nació en una prominente familia judía en Roma. Persiguió la celebración de la vida y el amor durante toda su vida y tuvo la La sensibilidad única de los judíos y la tradición y las raíces del arte italiano influyen en sus pinturas y esculturas de piedra.

15 Kandinsky En 1910, Kandinsky, que era de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongola), pintó el primer cuadro puramente abstracto de la historia del arte. Kandinsky, que decidió aprender a pintar sólo cuando tenía treinta años, rara vez se mantuvo en un modo fijo de pintar. Siempre pensó, examinó y promovió su propia creación.

16 Corot En la historia del arte francés, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX. Junto con Poussin y Claude Rolland en el siglo XVII, también fue conocido como los tres grandes paisajistas franceses. . Las pinturas de paisajes de Corot son nebulosas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o los lagos dorados y las montañas al anochecer, el hermoso paisaje de ensueño de Peach Blossom Land hace que la gente lo añore.

17m Miró Miró nació en Barcelona, ​​España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cezanne. Después de experimentar el bautismo del cubismo y el surrealismo, desarrolló su propio estilo único. Este libro recopila las primeras obras de Miro, así como obras representativas como las series "Dutch Interior" y "Constellation", así como esculturas e historias de vida únicas, que son suficientes para analizar el arte único de Miro.

18 Dufy Como uno de los integrantes del fauvismo en los inicios de la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX, Raúl Dufy fue un artista con creaciones diversificadas. Además de la pintura, su campo artístico se expandió a tapices, murales, diseño de patrones textiles y creación cerámica. Su vivo uso de las curvas lo convirtió en un pionero en nuevos diseños populares.

19 Munch, el pionero del expresionismo nórdico, Munch es un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi siempre envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una impresión profunda y duradera en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para la creación de pinturas. Historia de la pintura occidental moderna.

20 Degas Degas nació solitario y no era bueno para interactuar con los demás. Era una combinación de contradicción, indiferencia y reclusión. En su mundo artístico no existe el hedonismo y la tranquilidad que recalcaba Renoir, ni tampoco la lástima o la autodestrucción de Van Gogh. Con una observación fría y aguda, describe las impresiones momentáneas de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto.

21 Matisse Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno del siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de objetos simples, representar las emociones sinceras internas y los efectos decorativos, y crear piezas asombrosas, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas.

22 Braque Braque y Picasso son los dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar juntos y buscaron conjuntamente nuevas definiciones de formas visuales en la naturaleza. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocupan una posición importante en el arte moderno.

23 Mondrian Mondrian, el maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX, es uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Después de experimentar el bautismo de la pintura holandesa, el impresionismo y el expresionismo, fundó De Stijl en 1917 y desarrolló su concepto de composición único. Combinó los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas para establecer un nuevo arte plasticista único.

24 Monet Monet es el pintor más representativo del impresionismo. No sólo vivió una larga vida (murió a los 86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozaba el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintando diferentes escenas y atmósferas, mostrando el alto brillo y viveza de la luz y el color, entrelazándolos en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creando el pináculo del impresionismo.

25 Cézanne Nacido en Provenza, Francia, Cézanne originalmente estudió derecho y luego se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió de su propio contacto con la naturaleza. Considera que "la naturaleza no es la superficie, sino que tiene su profundidad" y "los colores son ricos y la imagen es naturalmente plena".

26 Durero Durero fue un pintor alemán. Nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió en el mismo lugar el 6 de abril de 1528. Su hogar ancestral fue Hungría. su padre desde niño, y posteriormente adoró la imprenta. Fue alumno del pintor M. Wolgemut. Ya adulto, viajó a Venecia, Italia y Países Bajos. Tuvo una estrecha amistad con C. Bellini y otros, y absorbió plenamente las técnicas y teorías del arte renacentista.

27 Wu Eouet.S. Pintor francés El principal representante del arte del clasicismo de la corte francesa en la primera mitad del siglo XVII. utilizaba temas mitológicos o religiosos para elogiar la dinastía Luis XIII, que se ganó el favor de las figuras de la clase dominante.

28 Hobbema Hobbema Desde el siglo XVII, ha habido muchas personas en los Países Bajos que se han especializado en el paisaje. entre ellos, los más destacados son J. Ruisdal y Hobbema.

29 Gainsborough Gainsborough fue un pintor talentoso que destacó en el mundo de la pintura británica después de Hogarth en el siglo XVIII. Le gusta mucho leer y ni siquiera terminó la escuela secundaria normal, "hablaba con comentarios ingeniosos". "Aunque no tiene escritos transmitidos al mundo", a juzgar por las cartas que escribió a sus amigos cercanos, pocas personas pueden compararse con él. su conocimiento.

30 Chardin celebró una conferencia en Francia en 782. En la Exposición de Jóvenes Pintores, se exhibieron dos obras de Chardin de rayos rojos y aparadores, que fueron muy elogiadas por Rajlekh. En el mismo año, Chardin fue. admitido como académico de la Academia de Bellas Artes Después de eso, se volvió experto en la creación. Mientras pinta naturalezas muertas, representa una vida familiar llena de honestidad y tranquilidad con un estilo amoroso.

31 Velázquez estaba allí. cuando Velázquez viajó a Italia por segunda vez en 1649. Completó un famoso retrato del Papa Inocencio X. Aunque el Papa en la imagen mostró una expresión fuerte y poderosa por un momento, sus dos manos sobre la silla parecían extremadamente débiles. Aprovecha este punto

El retrato de Tolstoi pintado por Kramskoy Kramskoy tiene una profunda base en el pueblo. El retrato utiliza un método muy fiel y extremadamente simple para representar lo "grande". La imagen de "el león" ha sido. preservado para las generaciones futuras.

32 Katsushika Hokusai Katsushika Hokusai utilizó su abundante energía, su audaz imaginación, sus exquisitas habilidades pictóricas y una carrera creativa de setenta años para dejar una gran cantidad de obras maestras y un grupo de grabados. de Treinta y seis vistas del monte Fuji es una obra maestra famosa.