¿Cómo utilizar Fuji S1770?

Volver a publicar artículos de otras personas

Consejos sobre el uso de cámaras con teleobjetivo Fuji

1. La medición puntual es un método de medición que solo está disponible en la marcha manual a partir de la posición P, pero no en la marcha automática a partir de AUTO. Primero vaya a estas configuraciones, presione la tecla de función en el medio de la cámara, aparecerá el menú de ajuste, luego use las teclas arriba y abajo para ajustar la posición de medición, luego use las teclas izquierda y derecha para ajustar el modo de medición con solo un punto en el medio, presione la tecla de función (func) Confirmar, luego presione hasta la mitad el botón del obturador para alinear el área que necesita medirse en el marco verde, mantenga el botón del obturador hasta la mitad y luego presione el botón / - botón en la esquina superior izquierda para bloquear la exposición, luego suelte el obturador, recomponga la imagen y finalmente presione el obturador.

2. ¿Qué son la prioridad de apertura y la prioridad de obturación? ¿En qué circunstancias se utilizan? Sabemos que la serie Canon A tiene prioridad de apertura y prioridad de obturación. ¿En qué situaciones se utilizan respectivamente? Cuanto mayor es la apertura, más luz pasa por unidad de tiempo y viceversa. La representación general de la apertura es la letra "número F", como F5.6, F4, etc. Cabe señalar aquí que cuanto menor es el valor, mayor es la apertura. Por ejemplo, F4 es mayor que F5.6 y la diferencia entre dos valores de apertura adyacentes es el doble que la de F4. Relativamente hablando, la definición de obturador es muy simple, que es el tiempo que se permite que la luz pase a través de la apertura. La forma en que se expresa es un valor numérico, como 1/30 de segundo, 1/60 de segundo, etc. , la diferencia entre dos contraventanas adyacentes es dos veces. La combinación de apertura y obturador forma la exposición. Cuando la exposición es segura, esta combinación no es única. Por ejemplo, la combinación de exposición normal medida actual es F5.6, 1/30 de segundo. Si aumenta la apertura en un paso, que es F4, el valor del obturador en este momento será 1/60. cantidad normal de exposición. Aunque diferentes combinaciones pueden lograr la misma exposición, los efectos de imagen resultantes son diferentes.

3. Esto implica el concepto de "profundidad de campo". La llamada profundidad de campo significa que cuando la lente enfoca al sujeto, hay un rango claro del sujeto y del paisaje antes y después. después de él. Este rango se llama Profundidad de campo.

a. La prioridad de apertura se utiliza principalmente al fotografiar retratos y paisajes. La prioridad de apertura significa definir manualmente el tamaño de apertura y la cámara determinará la velocidad de obturación en función de este valor de apertura. Dado que el tamaño de la apertura afecta directamente a la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en la fotografía diaria. Al tomar retratos, generalmente utilizamos una apertura grande y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener una profundidad de campo reducida, lo que puede resaltar al sujeto. Al mismo tiempo, una apertura mayor también puede dar como resultado un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad al disparar sin trípode. Al tomar fotografías de paisajes, solemos utilizar una apertura más pequeña, de modo que el rango de profundidad de campo sea más amplio y tanto las escenas cercanas como las lejanas puedan ser claras. Lo mismo se aplica al tomar escenas nocturnas.

b. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, como deportes, vehículos en movimiento, cascadas, objetos voladores, fuegos artificiales, gotas de agua, etc. A diferencia de la prioridad de apertura, la prioridad de obturación obtiene el valor de apertura a través de la medición de la cámara mientras se define manualmente la velocidad de obturación. La prioridad de obturación se utiliza a menudo para fotografiar objetos en movimiento, especialmente en tiro deportivo. Muchos amigos descubren que al fotografiar objetos en movimiento, el sujeto suele aparecer borroso. Probablemente esto se deba a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida. En este caso, puede utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar. Y el movimiento de los objetos es generalmente regular, por lo que el valor del obturador también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, para fotografiar a peatones, la velocidad de obturación solo necesita 1/125 segundos, mientras que para fotografiar gotas de agua que caen, se necesitan 1/1000 segundos.

En definitiva, en el caso de la prioridad de apertura, podemos controlar fácilmente la profundidad de campo cambiando el tamaño de la apertura, y en el caso de la prioridad de obturación, utilizando diferentes aperturas podemos conseguir buenos resultados en movimiento. Objetos efecto de disparo. Ambos deben usarse de manera flexible para cumplir con nuestros requisitos de disparo en diferentes situaciones.

4. ¿Cómo hacer buenos retratos? En primer lugar, es necesario utilizar un teleobjetivo de 3-4x, que es muy adecuado para tomar retratos. El extremo gran angular hará que el retrato se deforme y resulte algo antiestético. Un teleobjetivo de más de 4x o incluso más largo también hará que el rostro. plano y no lo suficientemente vívido. En segundo lugar, prioridad de apertura: elija una apertura grande. Una apertura grande puede hacer que el obturador sea más rápido, reducir las sacudidas y desenfocar el fondo tanto como sea posible. Es mejor elegir la medición puntual, medir la cara de forma puntual y utilizar el bloqueo de exposición. Debido a que otros métodos de medición se ven fácilmente afectados por el color de la ropa, la exposición de la cara será anormal. Finalmente, composición. Lo mejor es que los retratos ocupen 1/3-1/2, con el rostro en el 1/3 superior (0,618 visto desde abajo). Los retratos tomados de esta manera serán vívidos, tendrán impacto visual y harán que las personas se vean bien.

5. Dos sugerencias para tomar buenas fotografías macro. Para tomar buenas fotografías macro, es necesario prestar atención al uso de la luz y la composición. Esto lo mencionaremos en próximas publicaciones. Lo primero que debemos dominar es cómo tomar fotografías macro claras sin que se vean borrosas. Sólo preste atención a los siguientes dos puntos. Primero, usa un trípode. La mano es inestable y siempre se ve borroso después de hacer zoom, por lo que el primer paso es usar un trípode. Luego, usa la cámara para selfies. Descubrimos que incluso con un soporte, todavía había algo de vibración al presionar el obturador, por lo que la mejor manera era activar el Selfie.

6. ¿Cómo utilizar la compensación de exposición? ¿En qué situaciones se utilizan? Presione la tecla - y aparecerá la barra de ajuste de compensación de exposición. Utilice las teclas izquierda y derecha para ajustar la compensación positiva y negativa y el tamaño, 1/3 del nivel a la vez. Después del ajuste, presione la tecla - nuevamente para confirmar. ¿Cómo aplicar la compensación de exposición? En términos generales, es blanco más negro menos. En un entorno blanco, la medición será baja y será necesario aumentarla, y viceversa.

a. Cuando el entorno de disparo es oscuro y es necesario aumentar el brillo y el flash no funciona, se puede compensar la exposición y aumentarla adecuadamente.

b. Cuando el objeto blanco que se está fotografiando parece gris o no lo suficientemente blanco en la foto, es necesario aumentar la exposición. En pocas palabras, "cuanto más blanco, más consistente". con el principio básico de exposición. Va en contra de la costumbre, pero no es el caso. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo enfoca al sujeto central y hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante. está subexpuesto. Este también es un error común que cometen la mayoría de los principiantes.

c. Cuando disparas frente a un fondo muy brillante, como frente a una ventana soleada o una escena a contraluz, necesitas aumentar la exposición o usar un flash.

d. Cuando fotografíes personas en la playa, en la nieve, a plena luz del sol o frente a un fondo blanco, aumenta la exposición y utiliza el flash; de lo contrario, el sujeto aparecerá más oscuro.

e. Al fotografiar escenas de nieve, la luz de fondo se refleja con mucha fuerza en la nieve y la desviación de medición de la cámara es particularmente grande. En este momento, es necesario aumentar la exposición, de lo contrario aparecerá la nieve blanca. volverse gris.

f. Al fotografiar un objeto negro y éste aparece descolorido y gris en la foto, debes reducir la exposición para que el negro sea más puro.

g. Cuando disparas frente a un fondo negro, también necesitas reducir un poco la exposición para evitar sobreexponer al sujeto. (La fotografía de escenas nocturnas requiere aumentar la compensación de exposición para obtener una exposición suficiente)

h. Al fotografiar escenas nocturnas, debe apagar el flash, aumentar el valor de exposición y extender el tiempo de exposición de la cámara para lograr el objetivo. efecto de luces brillantes. Esto es especialmente importante para las cámaras digitales automáticas que no tienen un modo de ajuste manual. Muchas personas que usan cámaras digitales sienten que su capacidad para fotografiar escenas nocturnas es deficiente. De hecho, una de las razones importantes es que no utilizan correctamente el método de exposición de la cámara.

i. En días nublados y con niebla, el entorno sigue siendo brillante, pero la iluminación del objeto real es obviamente insuficiente. Si no se agrega la compensación de exposición, la foto puede quedar oscura. , agregar de 0,3 a 0,7 puede hacer que el brillo de la escena sea más natural.

j. En algunas fotografías artísticas, como las fotografías de alto perfil, se debe aumentar la compensación de exposición para formar fotografías de alto contraste para expresar mejor la intención fotográfica del autor. Del mismo modo, en algún momento, si necesitas reducir deliberadamente el brillo de la foto, deberás reducir la compensación de exposición. Ser bueno en la aplicación y el uso racional de la compensación de exposición puede mejorar en gran medida la tasa de éxito de su fotografía, tomar fotografías con imágenes claras, brillo adecuado, visualización cómoda y mejorar la calidad de la toma. Si el resumen está incompleto, agregue más.

7. ¿Cuál es el propósito de activar las líneas de cuadrícula en la pantalla? (También hablamos de composición) Sabemos que la proporción áurea de 0,618 puede dar a las personas una sensación de belleza. Por lo tanto, organizar los puntos de interés de la película en los cuatro puntos focales, o en la línea divisoria, dará a las personas una sensación de belleza visual. Las líneas de cuadrícula nos proporcionan convenientemente dicha referencia. Además de prestar atención a la composición de los puntos dorados de arriba, también debes prestar atención a los siguientes puntos:

A. Evita las líneas rectas que recorren ambos lados, especialmente las líneas horizontales o verticales que dividen la foto. dos partes.

B. Procesamiento del horizonte. En los trabajos de paisaje, el horizonte aparece a menudo. Para evitar el efecto de división superior e inferior, se debe intentar romper la rectitud del horizonte, como por ejemplo utilizando nubes, montañas distantes, el amanecer, el atardecer u otros edificios. Además, la posición del horizonte también debe estar situada en la línea divisoria del centro de diversión y debe mantenerse horizontal (la creatividad especial es un tema aparte).

C. Al fotografiar objetos en movimiento, deje una cierta cantidad de espacio delante del objeto en movimiento. Cuando el sujeto se mueve, los ojos del espectador habitualmente se moverán en la dirección del movimiento del sujeto. Si no hay espacio frente al movimiento, le dará a la gente una sensación de opresión.

Además, generalmente debe quedar un espacio relativamente grande en la dirección en la que mira el sujeto. Por supuesto, además de prestar atención a los principios básicos de la composición, también debes prestar atención a:

a. Para resaltar el tema, antes de tomar una foto, primero debes "conceptuar" tu mente. como antes de pintar, considere cuál es la expresión principal en el marco de la foto y el tema dónde colocarla. Luego, utilizamos luz, color, líneas, formas y otros métodos de modelado para lograr el propósito de resaltar el sujeto.

b. Equilibrio visual Una fotografía con una composición visualmente equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y coordinación. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. La composición del equilibrio asimétrico suele ser más dinámica que la composición del equilibrio simétrico. El tamaño, la forma, el peso y la dirección de la escena, así como el color, etc., tienen un impacto importante en el equilibrio visual.

c. El contraste entre virtualidad y realidad La virtualidad y la realidad se refieren al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y las escenas frontal y trasera en el espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real, utilizar lo virtual como invitado y lo real como anfitrión, y utilizar lo virtual como soporte de lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad expresa principalmente el cuerpo principal del sujeto; la virtualidad expresa principalmente el acompañamiento del sujeto para resaltarlo. Es una parte importante de la concepción artística de la imagen. Preste atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, comodidad, armonía, altibajos; se convierte en una melodía, haciendo así la imagen hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son eslabones importantes para profundizar el tema. Se incluyen en el contraste y el tono de las líneas, los colores y la luz.

d. Uso de líneas Las líneas son el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas. Por lo general, los árboles, la hierba, los postes telefónicos, los ríos, las olas, etc. se utilizan como líneas. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, y las diagonales. las líneas pueden expresar solemnidad y fuerza con vitalidad, vitalidad y movimiento, las curvas y las líneas onduladas parecen suaves, pausadas y atractivas, las líneas gruesas son pesadas, las líneas ligeras son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas delgadas son débiles, las líneas sólidas son estáticas. y las líneas de puntos son dinámicas y se pueden utilizar de forma flexible en la composición.

8. ¿Cuáles son los accesorios más utilizados? ¿Cómo elegir?

a. En general, las tarjetas de memoria Kinston o Kingmax son buenas. Formateelas antes de comprarlas. Primero, verifique la capacidad, pero después de 512 megabytes, la capacidad es generalmente de 482 a 489. La tarjeta, mejor. Menos capacidad significa más daño al circuito de almacenamiento. Preferiblemente 60 velocidades o más.

b. Están disponibles juegos de baterías recargables de 2200 mAh, 2300 mAh y 2500 mAh. Es mejor traer una caja de baterías de plástico (1 yuan cada una) para guardar las 4 baterías originales, lo cual es conveniente para salir y usar como batería de respaldo.

c. Trípode Si no se trata de una fotografía profesional, simplemente compre uno liviano y común. Sigue siendo un equipo necesario para escenas macro y nocturnas.

d. Siempre que el lector de tarjetas sea 2.0, no requiere ninguna tecnología, por lo que no tienes que preocuparte por la marca.

e. Soplado de aire con un cepillo Para limpiar el polvo, utilice primero un soplador de aire y luego un cepillo. No utilices papel nada más ponértelo, ya que podría dañar la lente. No se recomienda utilizar líquido para lentes para limpiar la lente o la pantalla LCD. La compra de productos no confiables puede dañar la lente y la pantalla. Si la pantalla está sucia, simplemente use seda con un poco de agua y límpiela suavemente.

9. ¿Cómo tomar fotografías antes de que se ponga el sol o en un día nublado? Podemos conseguir el efecto que queramos durante el día o la noche y el balance de blancos automático es muy preciso. Pero solo durante el período anterior y posterior a la puesta del sol, o en tiempo nublado, la película será borrosa y nebulosa, lo cual no es ideal. Después de las pruebas, hemos adquirido la siguiente experiencia. En este caso, debe ajustar el balance de blancos. Primero, cambie al modo manual comenzando desde P, presione la tecla de función, la tecla de flecha hacia abajo, seleccione AWB, luego seleccione Nublado y presione. la tecla de función para confirmar y salir. Inténtalo de nuevo, ¿obtuvimos el efecto que queríamos? Si aún no es ideal, configure el balance de blancos manual.

10. ¿Para qué se utiliza tu cámara? Definitivamente me dirás que grabe los momentos maravillosos de la vida, recuerdos de viajes, para recuerdos futuros, fotografías personales estándar de una o dos pulgadas, ¿hay más? A menudo uso macro para tomar fotografías de la estructura de la materia bajo un microscopio electrónico. También lo uso a menudo para tomar fotografías de materiales. Por ejemplo, cuando encuentro la información requerida en la sala de datos, uso su función macro y 640*. Resolución de 480 para tomar fotografías. Es mucho más conveniente tomar notas a mano y luego usar un software de reconocimiento de texto para reconocerlas en una versión de texto, lo cual es conveniente para la edición de palabras. También puede tomar fotografías de la información que debe enviarse por fax y enviarla por correo electrónico, lo cual es conveniente. ¿Cómo lo usas?

11. ¿Por qué las fotos tomadas no son claras? A menudo les sucede a amigos que acaban de adquirir una cámara. Intentan tomar algunas fotografías y descubren que las fotografías no son claras. ¿Por qué? En primer lugar, debido a que no ha alineado el enfoque, debe presionar el obturador hasta la mitad. Solo cuando aparezca un marco verde en el sujeto que desea fotografiar, el enfoque será preciso. Luego, presione el obturador hasta el fondo para componer la imagen. para que la película quede clara. Incluso si dominamos el funcionamiento, el marco verde a menudo no aparecerá (aparecerá un marco naranja, generalmente, la luz es oscura en este momento. Es necesario ajustar el modo de disparo, cambiar el ángulo, aumentar la luz y girar). en el flash, etc. para superarlo. Si ninguno de los métodos anteriores funciona, también puede utilizar el enfoque manual. Presentamos el método de enfoque manual en una publicación anterior. Otro factor que afecta la claridad de la película es que cuando la mano tiembla, se producen imágenes fantasma, lo que hace que la película no sea clara. Esta situación sólo se puede superar utilizando un trípode y un selfie.

12. ¿Cómo obtenemos varios parámetros como referencia al tomar fotografías? Para otros que están más satisfechos con la película, siempre quiero saber cómo configurar varios parámetros al disparar, por ejemplo, ¿cuál es el tiempo de exposición? ¿Cuál es la apertura? ¿Cómo configurar la sensibilidad y el flash? Quiero saber el método de medición, distancia focal, balance de blancos, tiempo de disparo, compensación de exposición, tasa de compresión, modelo de cámara, etc. Es muy fácil Primero descargue el complemento exif en el navegador, dirección de descarga: /soft/19388.htm, luego instálelo y reinicie la computadora. Bien, está listo para usar. Abra una imagen en el navegador, haga clic derecho en la imagen y seleccione la opción ver información exif en el menú que aparece. Toda la información está ahí, eche un vistazo.

13. ¿Cómo juzgar si la exposición es correcta? Para una fotografía, primero debe ser precisa la exposición y luego la composición. ¿Cómo juzgar si la exposición es precisa? Modo de exploración, visualización, haga clic varias veces y aparecerá un modo con una imagen pequeña. Hay líneas onduladas en la parte inferior izquierda y parámetros en la derecha. Las líneas onduladas son lo que se llama histograma. Si las líneas onduladas se concentran en la izquierda, la imagen está subexpuesta; si las líneas onduladas se concentran en la derecha, la imagen está sobreexpuesta si las líneas onduladas están distribuidas uniformemente en el medio; , la exposición será precisa. Para obtener más información, consulte la página 19 de la guía del usuario de la cámara. Necesitamos desarrollar el hábito de observar histogramas, especialmente cuando no estamos seguros de la exposición en lugares oscuros.

14. ¿Cómo hacer la imagen más pequeña? Las imágenes originales son generalmente relativamente grandes, lo que hace que sea inconveniente cargarlas en línea o comunicarse con los internautas. ¿Cómo puedo hacer que las imágenes sean más pequeñas? Puede utilizar acdsee, un software de visualización de imágenes de uso común, para realizar ajustes de manera muy conveniente.

Abra una imagen con acdsee, haga clic en Modificar --- Cambiar tamaño en el menú, luego seleccione el ancho de píxel a la derecha y complete el valor que desea cambiar (como 800), luego los píxeles de longitud cambiarán automáticamente, luego haga clic en Listo , haga clic en el menú Archivo - Guardar como, simplemente complete un nuevo nombre y verifique el tamaño nuevamente. ¿Es mucho más pequeño?

15. ¿La medición puntual está midiendo un punto en el marco verde? De hecho, esto es un malentendido sobre las pruebas puntuales.

1. Medición puntual. El área medida por la medición puntual representa aproximadamente 2-3 de toda la película, que es básicamente la parte dentro del marco verde. Básicamente, la medición puntual no se ve afectada por el brillo de otras escenas fuera del área de medición. Por lo tanto, la medición puntual se puede utilizar fácilmente para detectar varias áreas del sujeto o del fondo. La medición puntual tiene alta sensibilidad y precisión. Pero pase lo que pase, debes recordar que para lograr una exposición precisa, el objeto de medición debe cumplir con los requisitos de 18 grises.

2. Central y media. La medición promedio ponderada central mide principalmente el brillo dentro del rango rectangular o circular (elíptico) en el centro de la pantalla del visor. Las otras áreas de la pantalla se miden de manera promedio. Se mide el brillo fuera del rango rectangular o circular (elíptico). Los resultados son menos impactantes. En cuanto a la zona central, varía según la cámara, pero ocupa alrededor del 20-30% de todo el encuadre. Dado que el valor de exposición apropiado se lee en función del brillo del sujeto más importante en el centro de la pantalla, es obvio que la precisión de este sistema de medición es mayor que la medición promedio. El sistema de medición ponderado central se utiliza generalmente en cámaras digitales pequeñas de gama media. Este modo de medición es más adecuado para fotografía de retratos.

3. Medición inteligente. La inteligencia de nueve puntos es la medición de zonas y luego utiliza la microcomputadora de la cámara para calcular y comparar la información de medición de cada área y consultar la posición del sujeto para deducir si el estado de recepción de luz del sujeto es retroiluminación o iluminación general, de esta manera decidir Se mide la proporción ponderada de medición de cada área y se calcula el valor de exposición apropiado.

★¿Cómo tomar fotografías de niños en interiores? Esta situación es un poco más problemática. En primer lugar, utilizar la prioridad de apertura y ajustar la apertura al máximo; en segundo lugar, disponer la luz. Aunque no se puede utilizar el flash, podemos llevar al niño a un lugar más luminoso junto a la ventana. lámpara de escritorio para esperar a que haya luz; el niño se mueve a menudo, puede considerar ajustar el enfoque manualmente, primero bloquee la medición puntual, ajuste el enfoque, luego presione hasta la mitad el botón del obturador y avance, y presione rápidamente el botón del obturador cuando el niño muestra una expresión interesante y linda.

★¿Cómo difuminar el fondo? Las cámaras digitales de consumo no son particularmente ideales para desenfocar el fondo. Sin embargo, todavía podemos hacer algo en las condiciones actuales. Primero, prioridad de apertura, ajuste la apertura al máximo (es decir, el valor después de F es el más pequeño, como F2.8, aumente la distancia focal, cuanto mayor sea el desenfoque, mejor organizará a las personas u objetos en el; el primer plano está más lejos del fondo, cuanto más lejos, mejor será el desenfoque; si lo anterior aún no es ideal, puede hacerlo mediante posprocesamiento hasta que esté satisfecho. Haga clic en el fondo en PS y luego use el. filtro de desenfoque para establecer los parámetros. La mejor tecnología PS para el desenfoque del fondo ahora es esta: use un filtro de eliminación para capturar la imagen y luego use una lente borrosa para desenfocar el fondo. Se dice que es equivalente a una lente SLR. Como he estado usando Photoshop en el sistema win98, no tengo estos dos filtros y nunca los he probado. Amigos que lo han probado, escriban la guía de operación, gracias.

★¿Cómo tomar fotografías en la televisión? A veces, cuando vemos imágenes maravillosas en la televisión, naturalmente queremos tomarlas. ¿Cómo podemos tomarlas bien? La imagen del televisor está formada por 525 rayos de luz, líneas de exploración, que exploran toda la pantalla a una velocidad de aproximadamente 1/25 segundos (se actualizan a una velocidad de aproximadamente 25 fotogramas por segundo). Por lo tanto, al tomar imágenes de televisión, si elige una velocidad de obturación inadecuada, aparecerán bandas negras porque no fueron escaneadas en el momento de la exposición. Para evitar bandas negras, la velocidad de obturación debe ser de 1/8~1/15 al disparar y se debe utilizar el modo de prioridad de obturación para la exposición. Además, si no utilizas el filtro TVCC el color de las fotografías tomadas será azulado y frío. Se puede ajustar mediante posprocesamiento.

★¿Cómo tomar fotografías de bebés? Al fotografiar bebés, recuerde que al atraerlos con algo que les interese, podrá capturar expresiones más naturales. La luz del flash es demasiado fuerte para los ojos de los bebés recién nacidos, por lo que es mejor no utilizar el flash. Puede ajustar la sensibilidad a 200 y disparar con una luz suave. Lo mejor es llevar al niño a un lugar con buena iluminación. Si hace mal tiempo, puedes utilizar una lámpara de escritorio para proporcionarle luz. Si debe utilizar un flash, no apunte directamente a los ojos del niño. Es mejor cubrir el flash con un pañuelo de papel o una gasa. La ropa de los bebés es en su mayoría blanca y de colores claros, por lo que si utiliza la medición inteligente o el promedio central al disparar, deberá realizar correcciones de exposición (1) o utilizar la medición puntual para medir la cara del niño. El foco de la fotografía debe estar en los ojos del niño. La distancia de disparo adecuada es de 50 cm a 150 cm, preferiblemente teleobjetivo. Puede mirar la cara de su hijo desde diferentes ángulos e intentar encontrar un ángulo mejor.

★¿A qué debes prestar atención cuando disparas desde un coche de turismo? La mayoría de nosotros optamos por viajar en grupo. A la hora de viajar, el tiempo en el coche también es una parte importante del viaje, por lo que también puede ser un buen momento para fotografiar. El mismo escenario a menudo produce sensaciones diferentes en las personas cuando se filma desde el interior de un coche en movimiento y desde fuera del mismo. Al disparar desde el interior de un automóvil en movimiento, preste atención a los siguientes puntos:

1 Al disparar, no apoye la muñeca en el marco de la ventana ni en el respaldo del asiento, porque el vehículo siempre estará ahí. Hay algo de temblor, que puede crear fácilmente la misma imagen virtual que los temblores de manos.

2. No fotografíes cerca de una ventana donde entra el sol, porque es fácil que la ropa blanca se refleje en el cristal de la ventana. Puedes solicitar cambiar de asiento temporalmente y volver después de tomar la foto.

3. En los autobuses turísticos, el asiento más adecuado para disparar es el asiento delantero. Uno es por el amplio campo de visión y el otro es porque el vidrio de enfrente se limpia con frecuencia, por lo que es el más limpio. Además, las vibraciones en los asientos delanteros son relativamente más suaves que las de los traseros.

★¿A qué debes prestar atención al tomar fotografías de mascotas? Preste atención a los siguientes puntos:

● Al fotografiar animales pequeños, el foco debe estar en los ojos. Esto debe tenerse en cuenta.

● La altura de la cámara debe ser aproximadamente la misma que la línea de visión del animal. Esta es la postura básica para fotografiar el mundo de los animales pequeños. Si dispara desde una altitud relativamente alta, habrá una sensación de opresión y la ternura de los animales pequeños se reducirá considerablemente; por supuesto, esto es solo en circunstancias normales.

● Para poder expresar la textura del cabello lo mejor es utilizar luz natural. No es fácil expresar la textura con luz directa o con luz suave. Es mejor fotografiar a contraluz, ya que la textura es más fuerte. Cuando las sombras son demasiado fuertes, es posible que se necesite luz de relleno. Cuando llene de luz por la noche, tenga cuidado de utilizar la función de eliminación de ojos rojos.

● Los animales están muy alerta, por lo que no puedes perseguirlos para tomar fotografías. Al disparar, los movimientos deben ser lentos y suaves, y no deben realizarse demasiado apresuradamente. Si tienes tiempo, intenta ganarte la confianza del animal para acercarte lo más posible a la foto.

● Si desea tomar mejores expresiones, lo mejor es utilizar un zoom de 50~100 mm. Equivalente al zoom de 10,4-29,2 segmentos de nuestro 610/620.

● Los gatos como mascotas y los gatos en estado salvaje tienen personalidades muy diferentes debido a sus diferentes entornos de vida. Al mismo tiempo, la relación con las personas que te rodean también es diferente. Ver el mundo desde la perspectiva de un gato salvaje también es un gran tema fotográfico. Por supuesto, al fotografiar este tipo de sujetos, es posible que a veces necesites utilizar una lente gran angular para reflejar mejor la relación entre el animal y el entorno que lo rodea.

★¿Cómo tomar fotografías de cascadas? Primero enumeremos algunos principios:

1. La velocidad de obturación generalmente requiere una velocidad relativamente lenta, entre 1/60 y 1/10 de segundo. Específicamente, depende de la cantidad de agua. Si la cantidad de agua es grande, el obturador puede ser más rápido, y si la cantidad de agua es pequeña, el obturador puede ser más lento.

2. Intenta disparar con un gran angular. Sólo un gran ángulo captará el impulso.

3. Generalmente, dispara de abajo hacia arriba e intenta disparar desde un ángulo bajo.

4. Exposición correcta. Utilice la medición puntual para probar la parte más oscura de la escena donde puedo discernir detalles, luego ajuste el valor de la luz aumentando la velocidad de obturación en dos pasos.

Por ejemplo, si el medidor muestra que la combinación de exposición de la piedra es 1/60s y f/5,6, puedes cambiar a manual completo y ajustarla a 1/15s y f/5,6. Luego vuelva a tomar la foto. La foto será más oscura, pero los detalles seguirán siendo claros.

★Experiencias de realización de retratos grupales.

A. El modo de prioridad de apertura utiliza la mejor apertura. La apertura óptima no es ni la más grande ni la más pequeña, generalmente es una apertura entre F5--7.

B. Zoom a aproximadamente 10,4, que es la posición óptima de la lente estándar de 50 mm. El rango de zoom tiene 9 segmentos y 8 niveles, que es aproximadamente el zoom después de ajustar desde gran angular.

C. Las tomas hacia arriba son mejores que las tomas desde arriba, pero no sean demasiado bajas. La lente debe estar a la misma altura que la primera fila de ojos de las personas, a menos que haya muchas filas. Cuantas más filas haya, mayor será la profundidad de campo.

D. El visor debe estar lo más lleno posible. Generalmente, los visores de las cámaras tienen un pequeño margen. La impresión generalmente no es un problema. Al menos no es un problema si utiliza el escaneo inferior. El paisaje a tu lado o detrás de ti ocupa menos espacio en el encuadre, y ese no es el propósito de una foto de grupo.

E. La iluminación suave es la mejor, porque los requisitos para las fotografías grupales son diferentes a los de las fotografías artísticas: la exposición es precisa, nadie cierra los ojos, no hay obstrucciones y la expresión es natural. Se considerará un éxito y se considerará un poco antinatural. La luz lateral tiende a producir sombras entre sí. Si la luz de fondo se expone según la cara, el fondo y los bordes quedarán seriamente sobreexpuestos y se perderán detalles. Es adecuado tener nubes finas o un clima nublado al aire libre. La luz solar demasiado intensa provocará entrecerrar los ojos y fruncir el ceño. Nunca he tomado fotos en interiores, por lo que la iluminación es ciertamente más libre que bajo el sol. No es práctico depender de reflectores para llenar la luz, así que no lo pienses.

F. La compensación de la exposición debe realizarse según el color de la ropa de las personas.

G. Lo mejor es utilizar un trípode.

H. Toma algunas fotos más, es inevitable que alguien parpadee. Trate de adoptar una postura natural y no parezca un miembro del Comité Permanente del Politburó.

I. Enfoque a la multitud 1/3 cerca de la cámara. Hay pares de filas 4 y 5 en la fila 2, y pares de filas 2 y 3 en la fila 1.

★Consejos para tomar fotografías de flores. Es necesario prestar atención a algunas técnicas para tomar fotografías hermosas. Hemos dicho antes que rociar un poco de agua antes de tomar fotografías puede aumentar la sensación de capas y delicadeza de las flores. Además, también debe prestar atención a los siguientes puntos: 1. Es mejor utilizar la medición puntual para medir la parte más brillante de la flor para que los detalles generales de la flor puedan expresarse claramente. 2. El mejor modo de disparo es la prioridad de apertura, que puede controlar adecuadamente el desenfoque del fondo o la profundidad de campo. 3. Ángulos de disparo, no solo tomes fotografías desde el frente, toma 7 u 8 fotografías desde diferentes ángulos al mismo tiempo. Esto le permite elegir el ángulo más hermoso. 4. Antecedentes. Elija flores con un fondo oscuro (como hojas muy densas, paredes oscuras, etc.) como tema. Coloque un trozo grande de tela negra detrás de la flor. Manténgalo alejado de la flor para que pueda ver el patrón de la tela cuando esté cerca. La tela negra se puede colocar en el suelo, colgar detrás de las flores o cubrir con una tabla y colocar detrás de las flores. Durante la posproducción, cambie el color de fondo a negro u otro color en Photoshop.

★Cómo tomar buenas fotografías de paisajes acuáticos Los fotógrafos suelen dar un paseo en barco por ríos, lagos y mares para divertirse. Fotografiar paisajes acuáticos también es una actividad interesante, pero también tiene sus propios requisitos únicos. Generalmente, al fotografiar escenas acuáticas, no se puede subexponer. Debido a que las fuentes de agua naturales a menudo se reflejan en el cielo, tienen fuertes reflejos, como un enorme cuerpo luminoso. Si sólo confía en las instrucciones de medición de la cámara para manejar la exposición al disparar, a menudo sufrirá una subexposición. Esto se debe a que la diferencia de brillo entre el cielo y el paisaje general es muy grande. Al fotografiar escenas acuáticas con reflejos del cielo, debe agregar al menos 2 paradas de exposición de acuerdo con las instrucciones de medición de la cámara. Al fotografiar una escena con olas y sombras de barcos, es necesario prestar atención al uso de la luz y resaltar el cuerpo principal del sujeto de acuerdo con la relación entre la luz y la oscuridad en la imagen. Para que el paisaje acuático fotografiado tenga efectos especiales. Un método consiste en utilizar un obturador de alta velocidad, como 1/1000 de segundo o más, para condensar agua en movimiento, como las olas. Si el encuadre y la exposición son adecuados, es posible conseguir el efecto de rociar cuentas y jade. A menudo podemos ver técnicas similares en algunos trabajos fotográficos que muestran ondas. Otro método es utilizar una velocidad de obturación lenta para lograr la ilusión y confusión del agua que fluye en la imagen. Las características artísticas de las fotografías tomadas con este método son muy distintivas y el agua que fluye a menudo presenta una sensación etérea como las nubes.

La fotografía adjunta fue tomada en la entrada de cierta aldea en Jiangxi. Este lugar en realidad no es muy destacado, pero a través de la acción de una velocidad de obturación lenta, el agua que fluye del arroyo tiene un nuevo encanto, haciendo que la pequeña montaña originalmente ordinaria. La escena del pueblo se vuelve interesante. Cabe señalar que para reflejar el movimiento del agua que fluye, la velocidad de obturación debe seleccionarse de acuerdo con la velocidad del agua que fluye. Si el flujo de agua es rápido, la velocidad de obturación debe ser alta. es lento, la velocidad de obturación debe ser menor. Al elegir una velocidad de obturación lenta, es mejor utilizar un trípode para estabilizar la cámara y evitar que la cámara se mueva y afecte la claridad de la imagen. Si tiene un teleobjetivo, también puede aprovechar sus características de compresión del espacio para fotografiar ondas de agua. Cuando las ondas son comprimidas por el teleobjetivo, mostrarán líneas muy rítmicas, lo cual es sorprendente.