¿Cuánto tiempo suele llevar aprender ilustración?

1. Aprender ilustración es un proceso de tira y afloja con el tiempo. La clave depende de tus esfuerzos.

Para aprender ilustración solo existe un tiempo relativo, no un tiempo absoluto. Aprender a ser ilustrador está en un nivel, y aprender a ser ilustrador es otro nivel. El tiempo no lo define todo. Tres días pescando y dos días secándome. Después de estudiar diez años, sigo siendo un desperdicio de ilustración. Si puedes trabajar duro con todo tu corazón, incluso si estudias durante medio año, tu fortaleza general en la ilustración será muy fuerte. Por supuesto, este medio año se refiere al aprendizaje a través del software de la tableta PS. Mejora enormemente la eficiencia de la pintura y podrás dibujar obras muy exquisitas y de alta calidad en poco tiempo.

El proceso de aprender ilustración es un tira y afloja con el tiempo. Debes tener tu carta de triunfo, que es trabajar duro, trabajar duro y trabajar más duro. Un tercio está determinado por. naturaleza, y siete centavos dependen del trabajo duro. Date medio año para conquistar la ilustración, haz todo lo posible y gana con todo tu corazón. En medio año tu nivel de ilustración será muy bueno. 2. Si tienes un buen profesor que te guíe, entonces tu tiempo para aprender ilustración se puede ahorrar al menos a la mitad.

Lo que más tiempo lleva al aprender ilustración es en realidad el autoestudio. Muchas veces, por un pequeño problema, te rascas la cabeza y buscas información por todos lados si tienes que dibujar por un día o incluso. una semana, es posible que no encuentres una respuesta muy adecuada, y si tienes un excelente profesor de ilustración que te guíe, la otra persona podrá resolver tu problema de forma muy sencilla y transparente con sólo unas pocas palabras. de un buen profesor no sólo te aporta confianza, sino que, lo que es más importante, te permite ahorrar mucho tiempo y lograr grandes avances al mismo tiempo.

Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Da conferencias en cursos abiertos de ilustración en línea de forma gratuita todas las noches. Si tienes alguna pregunta, puedes interactuar con él en línea. Sus conferencias son muy fáciles de entender y sencillas. Earth, también es muy divertido y divertido, y puede explicar conocimientos complejos de una manera muy sencilla y clara. Muchos amigos sin conocimientos básicos también han venido a escuchar. Si quieres escuchar, puedes ir a su Weixin (homónimo). : el primer grupo al principio es: w9 y el siguiente grupo es: kaka? Simplemente combine los dos grupos anteriores en orden.

Para aprender ilustración, debes estar dispuesto a trabajar duro y no ser perezoso. Cuanto más trabajes duro, más rápido podrás aprender bien la ilustración. Si siempre estás trabajando y trabajando, no lo lograrás. Podrás aprenderlo si trabajas duro, naturalmente lo aprenderás. 3. ¿Cómo debo aprender ilustración? Estas concienzudas sugerencias no pueden faltar.

El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace buen ilustrador.

1 Sólo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos.

Es por esto que los estudiantes con base cero deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, es decir, dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.

Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no sólo debes aprender lo básico, sino también la esencia y la minuciosidad. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito, por lo que dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren estudiar informática. Después de haber alcanzado un cierto nivel de dibujo en la computadora, todavía sienten que su base no es sólida, lo que los lleva a un período de cuello de botella. En ese momento, volví a estudiar los conceptos básicos del arte y me di cuenta de que si sentaba una buena base, podría escalar más alto y llegar más lejos en la pintura en el futuro.

2 Visión amplia. ?

Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más imaginación. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración e inspiración para ti. La integración de estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.

3 Aprende a pensar.

La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el interior de uno mismo. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento.

Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan algunos de mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. Los pensamientos que pongas en tu trabajo harán que tu trabajo sea más profundo y significativo.

4 no se puede implementar repetidamente de forma mecánica. ?

Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por falta de familiaridad, al igual que la gente no confunde uno más uno con dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.

5 No seas sólo superficial, sé realista. ?

Nadie puede tomar atajos para alcanzar el éxito, y el éxito no se puede copiar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realidad y pragmatismo. A los novatos generalmente les gusta pintar infinitamente texturas de piel suave y todas parecen muñecas de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.

6 De hecho, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.

Es cierto que la pintura de la superficie es buena y se ve que tu trabajo es muy brillante. Sin embargo, si la composición y las proporciones en perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Es como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!

7 ¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo! ?

Maestría requiere tiempo y acumulación de experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado, por lo que no puedes convertirte en un buen pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca han tenido un pincel en la mano y saben pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en un largo viaje de miles de kilómetros. ¿Cuatro? ¿Cómo aprender bien la ilustración? ¡Si cumples estos 12 puntos, tus ilustraciones mejorarán a un nivel superior!

1. Sentido de unidad:

Esta "unidad" combina todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, diseño, color, línea, luz y sombra, textura y tema Inteligentemente organizados y combinados en una expresión integral. Aquí puedes ver más obras de Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper maestro que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, representación de fondos decorativos e imaginación exudan un rico temperamento humanista, que es muy hermoso. y atractivo.

2. Simplicidad o claridad:

Hacer secundarios todos los materiales y detalles irrelevantes para la idea principal, y reducir la temática a los diseños, formas y patrones más básicos.

3. Diseño:

Significa la relación global entre superficie, forma y color del bloque. Las imágenes se crean por diseño. En cuanto al diseño de la pantalla, me gusta mucho un chico joven que es bueno dibujando en iPad: Dong Longdong. Las ilustraciones de este artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y soñador, las composiciones son novedosas e imaginativas y están llenas del brillante sentido del amor.

4. Proporción:

Significa la relación coordinada entre cada tema y cada parte del cuadro. Las distorsiones de proporción son inconsistentes, pero alguna distorsión puede estar justificada porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción. En términos de rendimiento de la proporción, Weikejiu cree que muchas pinturas chinas son muy buenas en la proporción del espacio en blanco a mano alzada. Uno de mis pintores de estilo de tinta de imitación CG favoritos es bueno para agregar pequeños detalles contrastantes a escenas grandes. y los gráficos crean un contraste de alta intensidad, lo que hace que el público preste más atención a las partes más pequeñas de la pintura.

5. Color:

Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza, y al utilizar este elemento, el pintor no puede utilizar solo el gusto y los gustos y disgustos como criterio, usted. También debe comprender la relación entre color y valor, así como los principios básicos de la mezcla de colores para crear efectos realistas y armoniosos. (El primero recomendado es Junxi Master)

6. Ritmo:

También se le puede llamar ritmo, aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de las pinturas. . Todos los seres vivos y no vivos tienen un ritmo, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, la forma está inmóvil y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.

7. Forma:

La relación entre la estructura de la forma y el todo es un principio básico del arte. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad y está vacía de forma o espacio, y ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos. Cuando las formas de los objetos en la pintura se representan y combinan inteligentemente, y crean un contraste apropiado con el área abierta, como el contraste entre los árboles y el cielo, la pintura tendrá "cuerpo". (El primero recomendado es Lin Ran)

8. Textura:

Significa la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como la estructura de la forma misma. Por supuesto, es imposible dibujar la verdadera belleza representando todas las formas con las mismas características superficiales, como si todo estuviera compuesto del mismo material. Y este es el problema que suelen padecer muchas obras mediocres.

9. Brillo:

El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. Las relaciones de valores apropiadas pueden crear una sensación de luz y agregar una sensación de unidad a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.

10. Sentido de la luz:

Este elemento es el más importante. El sentido de la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro, convirtiéndose en parte de todo el cuadro. . Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada. La fuente de luz debe estar relacionada con la configuración de la forma, la naturaleza y brillo del color y la textura. Si el pintor no comprende realmente el principio de la luz, la pintura puede ser simplemente una representación plana de pintura sobre el lienzo (papel de pintura), incapaz de crear una sensación de espacio en la imagen. (Se recomienda primero Ruan Jia)

11. Selección del tema:

Este elemento proporciona al pintor una gran oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, entre los que pueden seleccionar, diseñar y crear sus propios temas específicos, mostrando la propia apreciación del pintor por la belleza.

12. Técnica:

Significa la forma de expresión más que la expresión en sí. Las técnicas incluyen la comprensión de la superficie y la textura de los objetos, así como el conocimiento de los medios y las muchas formas en que se pueden aplicar. La técnica es una expresión personal combinada con otros elementos de belleza. La selección de temas y las técnicas son preferencias y reflexiones subjetivas personales. No son más que una extensión de la estética y la acumulación continua con la pluma.