¿La representación de las pinturas de los literatos en las dinastías Song y Yuan y su impacto en el desarrollo de la pintura china?

Resumen: La "pintura de los literatos" es un concepto importante en el estudio de la pintura china, y también es un concepto vago e incierto. Este artículo intenta analizar preliminarmente la "pintura de los literatos". desde la perspectiva de la historia del desarrollo de la pintura "La connotación del concepto y su clasificación". Este artículo intenta hacer un análisis preliminar de la connotación del concepto de "pintura literata", clasificarlo desde la perspectiva de la historia del desarrollo de la pintura y luego analizar brevemente las características artísticas y el significado estético de la pintura literata.

Palabras clave: ¿pintura literata? ¿Pintura china? ¿Pintura literaria?

1? ¿Análisis conceptual de la "pintura literaria"?

La "pintura literaria" es un concepto importante en el estudio de la pintura china, pero su connotación conceptual es relativamente vaga. También hay diferentes opiniones sobre la comprensión. La investigación actual sobre la pintura de los literatos en el mundo de la pintura se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes definiciones: La primera visión: desde la perspectiva del desarrollo general de la pintura china y el temperamento único de la pintura china, se cree que la pintura de los literatos es una Estilo o sistema de estilo en la pintura china. Se originó en la dinastía Song y alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan. Sus características artísticas se centran en el gusto de la pluma y la tinta y no buscan semejanzas en la forma. .. [1]?[1]?La segunda visión: tomando como criterio la identidad del pintor, se cree que la pintura de los literatos es la pintura de los literatos o la pintura de los literatos o la pintura de los literatos. La tercera visión: basada en la "División Norte-Sur" de Dong Qichang, se cree que las pinturas de los literatos son pinturas de Nanzong.

A continuación se analizan las ventajas y desventajas de estas tres visiones. La primera opinión es que la pintura de los literatos es un estilo de pintura china que se centra en la pincelada y refleja el gusto de los literatos. Se originó en las dinastías Song y Yuan y continuó cambiando en las dinastías Ming y Qing. Este punto de vista se centra en definir la pintura literata a partir de las características del estilo de pintura y la pintura china. Cree que la pintura literata es un estilo diferente de la pintura de patio y la pintura gongbi, e incluso es un sistema de estilo único con características nacionales que es diferente de la occidental. pintura, como Algunos investigadores creen que "el sistema estético, el lenguaje de modelado y el sistema de valores de lo que hoy llamamos pintura tradicional china se extraen básicamente de las pinturas de los literatos de las dinastías Yuan, Ming y Qing [2] ?[2]". El significado de esta definición Al revelar las características nacionales y el encanto único de la pintura tradicional china y enfatizar las características artísticas únicas de la pintura de los literatos, tiene una importancia de gran alcance y, por lo tanto, es el punto de vista adoptado por la mayoría de los investigadores.

La segunda visión es que las pinturas de literatos son pinturas de literatos o funcionarios literatos, lo que se basa en la identidad del pintor. El erudito japonés Nishiya Omura aboga por distinguir las pinturas de los literatos en función de la identidad del pintor. Dijo: "Las llamadas pinturas de los literatos no son nombres de géneros y estilos, sino la distinción de la identidad del autor". [3] Para explorar el origen teórico de este punto de vista, Zhang Yanyuan, un hombre de la dinastía Tang, dijo: "Desde la antigüedad, no hay nadie mejor pintando que las personas nobles y elegantes vestidas con ropas nobles. brillantes por un tiempo y pueden ser fragantes para miles de personas. Están fuera del alcance de los intocables en el campo" ("Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" Volumen 1), que enfatiza la identidad y los logros del pintor. Su Shi dijo: "Mirar pinturas de literatos es como leer caballos en todo el mundo y respirar profundamente". Expuso claramente el concepto de pinturas de literatos, pero la importancia de su investigación radica en enfatizar la diferencia en el estilo de pintura entre los literatos. pinturas y pintura meticulosa Su atmósfera, mientras que la pintura gongbi parece simple pero aburrida, la "pintura literata" aquí no enfatiza la identidad y el estatus del pintor. Desde nuestra perspectiva actual, definir el concepto de “pintura literaria” con “pintura literaria” se basa en la identidad. (Además, la palabra "literati" en sí misma tiene significados sociológicos muy complejos, que no se analizarán en profundidad aquí). Objetivamente hablando, el significado del término pintura literati no debería referirse específicamente a la identidad del pintor, porque algunos pintores de origen humilde también pueden pintar obras en el estilo literati. Ejemplos de este tipo abundan en la historia de la pintura. Es aún más parcial utilizar pinturas de literatos para definir pinturas de literatos. La palabra "literatos" contiene aura oficial, riqueza y nobleza, y significa mostrar el estatus prominente de uno. Sería aún más irrazonable explicar las pinturas de los literatos utilizando el aura oficial de los burócratas eruditos y la riqueza de los funcionarios. Por supuesto, también deberíamos ver que es razonable definir la pintura de los literatos como pintura de los literatos. Los autores de muchas pinturas de literatos son literatos con altos logros culturales. Son sus logros culturales los que permiten que sus pinturas trasciendan el parecido físico y persigan el gusto de los literatos, poseyendo así una alta calidad artística. Además, Su Dongpo, el proponente de la teoría de la pintura de los literatos, y Dong Qichang, el gran maestro de la generación, eran ambos literatos con altos logros culturales.

El tercer punto de vista es definir la pintura literaria de "North and South Zong Lun" de Dong Qichang. Dong Qichang tiene dos citas famosas: ?

El budismo zen tiene dos sectas, la del norte y la del sur, que primero se dividieron en la dinastía Tang. La pintura tiene dos sectas, la del norte y la del sur, que también lo estaban. dividido en la dinastía Tang. Sin embargo, él no es del norte ni del sur. En la dinastía Beizong, Li Sixun y su hijo fueron los primeros pintores de paisaje chino. En la dinastía Song, estuvieron Zhao Qian, Zhao Boju, Zhao Boju e incluso Ma Xia, todos los cuales fueron los primeros pintores de paisaje chino. . Cuando llegó a Nanzong, Wang Mojie comenzó a lavar la luz y cambió al método de corte de orejas de jade, que pasó a Zhang Yu, Jing, Guan, Guo Zhongshu, Dong, Ju, Mi Jia, padre e hijo, así como a Los cuatro grandes maestros y el Sexto Patriarca de la Dinastía Yuan también tienen descendientes de Ma Kui, Yu Men y Lin Ji. Con respecto a lo que decía la copia, "Las huellas de piedra en Yunfeng son extremadamente divinas y la pincelada es natural". Dongpo elogió las pinturas de Wu Daozi y Wang Wei y dijo: "He estado en la dinastía Wei durante mucho tiempo". saber lo que dijo.

La pintura literaria comenzó con Wang Yuancheng, seguido de Dong Yuan, Seng Juran, Li Cheng y Fan Kuan, seguido de Li Longmian, Wang Jinqing, Minangong y Hu Er de Dong Ju, hasta los cuatro grandes Los maestros de la dinastía Yuan, Huang Zijiu, Wang Shuming, Ni Yunlin y Wu Zhonggui recibieron su biografía oficial, y yo, Chaowen y Shen Zaiyao, asumimos el mando. El aprendizaje de Ruoma, Xia, Li Tang, Liu Songnian y el general Li no es el aprendizaje de Cao Yi. ("Ensayos sobre la pintura de habitaciones zen? ¿Fuente de la pintura")?

De los dos párrafos anteriores, Dong Qichang creía que las pinturas de los literatos eran pinturas de Nanzong, mientras que Chen Jiru, el sucesor de la teoría de Dong Qichang, afirmó claramente que las pinturas de Nanzong eran pinturas de literatos, la pintura de Beizong es pintura de patio. Dong Qichang incorporó el concepto de pintura de los literatos a la teoría de Nanzong, por lo que hoy la gente usa la pintura de Nanzong para definir la pintura de los literatos. Entonces, ¿las pinturas de Nanzong y las pinturas de los literatos son el mismo concepto? Tomando el siguiente párrafo como ejemplo, Chaney y Xue Su no mencionan ningún pintor en el párrafo anterior ni en el último. No hay ninguna teoría Norte-Sur en el segundo párrafo, sólo el concepto de pintura literata. No hay pintores como Li Cheng y Fan Kuan en el primer párrafo. En el último párrafo no se menciona la "Teoría Norte-Sur", pero se añade el concepto de pintura literata a la lista de artistas citados. [1]?

Algunos historiadores del arte creen que "las sectas del norte y del sur de Dong Qichang están divididas en estilos de pintura basados ​​en ciertas técnicas (como el biselado)". [2] Algunos investigadores creen además que "el método de biselado es el criterio de las Escuelas de pintura de paisajes del Norte y del Sur". [3] Por lo tanto, la distinción entre la pintura de paisajes del norte y del sur se refiere principalmente a los diferentes estilos artísticos de la pintura de paisajes basados ​​en el método de biselado. La pintura literaria incluye no sólo la pintura de paisajes, sino también la pintura de figuras, la pintura de flores y pájaros y otras. tipos de pintura. Su connotación central es Encarna el gusto de los literatos, el interés por la pluma y la tinta y la integración de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sello en un estilo de pintura. Uno de ellos enfatiza las técnicas de pintura y el otro enfatiza resaltar el encanto único y las características artísticas de la pintura china desde una perspectiva más profunda y macro. Por esta razón, la última definición es superior.

En resumen, la pintura literata se define como un sistema de estilo único de la pintura tradicional china que encarna las características artísticas de los sentimientos literatos, presta atención al encanto de la pluma y la tinta y no busca semejanzas. forma Poemas, caligrafía, pinturas, El sello se funde en uno. Esto refleja la esencia de la pintura tradicional china y las características nacionales, y nos proporciona una visión más macro y una guía correcta para comprender el desarrollo de la pintura china. Este artículo utilizará esta definición para resumir brevemente el contexto histórico de las pinturas tradicionales de los literatos chinos.

2. ¿Cuál es el contexto histórico de la pintura literata en la historia de la pintura china?

La pintura literaria se define como un sistema estilístico de la pintura china, que es ampliamente inclusivo. Esta sección intentará delinear la formación y el desarrollo del sistema literario desde la perspectiva de la historia del desarrollo de la pintura y la pintura china. teoría, Dacheng y Rhebian. También veremos que el propio concepto de pintura literata también tiene un proceso de formación y cambio.

(1)?¿Dinastía Song?

Antes de la dinastía Song, la pintura china se había desarrollado mucho y aparecieron las "Tres escuelas de pintura de paisajes" y la "Pintura de flores y pájaros de Xu Huangti". La Real Academia de Pintura se estableció durante la dinastía Song. Según Deng Chun, autor de "Yu Di Ji Sheng", Song Huizong presidió personalmente la academia de pintura y enfatizó la "imagen" y el "método". "Imagen" significa aprender de la tradición y "fa" significa reproducir objetos objetivos de manera realista y meticulosa. Huizong de la dinastía Song tomó el realismo y la semejanza espiritual como sus ideas dominantes y formó un estilo de mano de obra meticulosa y tallado meticuloso. Los estilos de pintura antes mencionados de la Academia de Pintura de Xuanhe continuaron desarrollándose en la Academia de Pintura de Shaoxing de la Dinastía Song del Sur. Los pintores buscaban imágenes realistas y composiciones refinadas. En términos generales, las pinturas de la corte de las Dos Dinastías Song perseguían un alto grado de "realismo". Algunos historiadores del arte llaman a las pinturas de la corte de las Dos Dinastías Song "el pináculo del arte del realismo oriental".

[4] Cuando el arte realista se desarrolla hasta su extremo, fácilmente puede ir en dirección contraria. Algunos pintores con amplios logros culturales de la dinastía Song descubrieron esta deficiencia, adoptaron un nuevo enfoque en la teoría y la práctica y propusieron por primera vez la teoría de la pintura literata.

Su Shi fue el primero en exponer de manera integral la teoría de la pintura de los literatos, que jugó un papel decisivo en la formación del sistema de pintura de los literatos. En primer lugar, propuso el concepto de "pintura de literatos" y fue pionero en la pintura de literatos en el mundo.

"Mirar los cuadros de los literatos es leer los caballos que hay en el mundo e interpretarlos según su significado. Si eres pintor, muchas veces sólo llevas un látigo, una piel y un perro de barranco, sin ningún tipo de cabello, y será agotador mirar varios pies Hanjie "Pintura de literatos reales" ("Inscripciones y pinturas Dongpo de Han Jie de la dinastía Song")?

En segundo lugar, elevó el estatus histórico de. el pintor Wang Wei y mostró el deseo de los pintores literatos de competir con los pintores profesionales (pintores):?

"Aunque "Wu Sheng" es una obra famosa, todavía se la considera un pintor. Mo Yue". Lo obtuve de Xiangwai y agradecí a Long Fan por lo inmortal ". (¿Ocho escenas de Fengxiang? Pintadas por Wang Wei y Wu Daozi)?

Una vez más defendió la concepción poética y artística de las pinturas de los literatos y se opuso a la búsqueda completa de formas similares en las pinturas gongbi: Hay pintura en él. Hay poesía en la pintura de mirar la luna." (¿"Misty Rain in Lantian" de Mo Yue)?

"En cuanto a si los cuadros son similares o no, miremos a los niños de al lado. Si eres poeta, no eres poesía. La poesía y la pintura tienen el mismo origen, y la mano de obra es fresca. Los pájaros de Bian Zhilin son bocetos y las flores de Zhao Chang son pinceladas a mano alzada. ¿Por qué estas dos pinturas son tan escasas y bien proporcionadas? ¿Quién dice que un poco de rojo aporta paisajes primaverales ilimitados? (¿Dos poemas pintados por el rey Yanling)?

Desde la perspectiva de la práctica de la pintura, la "madera muerta y las rocas extrañas" de Su Shi pueden reflejar su práctica estética. Además, el bambú de Wen Tong y las pinturas de Su Shi son "madera muerta, bambú y piedra". Temas de las pinturas de los literatos. En la pintura de figuras, Li Gonglin de la dinastía Tang, que tenía un alto grado de literatura, caligrafía y apreciación de las antigüedades, desarrolló creativamente dibujos lineales. Este tipo de líneas separadas del color enfatiza el interés estético de la caligrafía y la abstracción, y es. más acorde con los estándares estéticos de los literatos. "Yunshan Playing Ink" y "Mi Dian Cun" creados originalmente por Mi Fu y Mi Youren en la dinastía Song del Sur marcaron la transición de la pintura de paisajes simple a la densa. Fueron heredados y desarrollados por Gao Kegong a principios de la dinastía Yuan y tuvieron una. gran influencia en las pinturas de los literatos de las dinastías Yuan, Ming y Qing. A finales de la dinastía Song del Sur, Zhao Mengjian y Zheng Sixiao emergieron como representantes de las pinturas literarias con tinta y bambú.

(2) ¿Dinastía Yuan?

La situación de los literatos en la dinastía Yuan era bastante humilde. Los literatos y los funcionarios abandonaron sus puestos oficiales y descuidaron los asuntos humanos. Durante la dinastía Song, las pinturas de los literatos, que formaban principalmente parte de la vida cultural del tiempo libre de los literatos, comenzaron a transferirse cada vez más a manos de los literatos de campo, convirtiéndose en su viaje natural de regreso a la naturaleza después de sus vidas aburridas. El paisaje en el corazón del pintor hace que los ideales del pintor se alejen del mundo y entren en el estado mental despreocupado del pintor que se olvida de la naturaleza. Al mismo tiempo, también se infiltra en el estado de ánimo de impotencia e indiferencia.

Mientras los gobernantes de la dinastía Yuan absorbían a los supervivientes de la dinastía Song para participar en la construcción del poder político y la cultura, Zhao Mengfu, que influyó en el estilo pictórico de una generación durante los cambios, apareció en el Intercambios artísticos entre el norte y el sur. Si Su Shi fue un activo defensor de la pintura de los literatos, entonces Zhao Mengfu fue la figura principal en la creación del estilo de la pintura de los literatos en la dinastía Yuan. Como teórico del arte, Zhao Mengfu abogó por "tomar a Yunshan como maestro", "tomar los significados antiguos como pinturas" y "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" en la "Colección Songxuezhai", que sentó las bases teóricas para el surgimiento de las pinturas literarias. :? La creación de pinturas sentó una base teórica:?

"Las pinturas se caracterizan por significados antiguos. Sin significados antiguos, la obra no sirve de nada". (Ver Zhang Chou de la dinastía Sui: "El barco de pintura y caligrafía Qinghe" citado).

"La piedra es tan blanca como el blanco volador, y la madera es tan prehistórica. El bambú también llama los Ocho Métodos. Si eres capaz, debes saber que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen." (Título de "Imagen de hermosas rocas y bosques")?

Dong Qichang dijo: "Zhao Wenmin (Zhao Mengfu) le preguntó a Qian Shunju (Qian Zhu) por qué sus pinturas fueron llamadas el erudito número uno. Qian dijo "Guan Ti Er, Historia de la Pintura" Si eres capaz de discernir, no te distraerás con la tinta y no caerás en malos caminos. Cuanto más trabajes, más lejos llegarás. "?" se extiende aún más a: "Cuando los eruditos pintan, deben usar el Dharma y la hierba para escribir caracteres extraños, los árboles como hierro para doblar, las montañas como pintura de arena y cortar caminos dulces y populares, esto es para la moral (Propósito de la pintura). ) "Yibi Cao Cao" El significado puede entenderse como el significado de la caligrafía. Qian eligió el método de pintura de los literatos como sus pinceladas libres, que es similar a "la misma caligrafía y pintura" de Zhao Mengfu. Ambos enfatizaron la introducción de la caligrafía en la pintura, delineando líneas con el elegante estilo de un literato.

En la práctica pictórica de la dinastía Yuan, los pintores literatos representados por Zhao Mengfu y Gao Kegong a principios de la dinastía Yuan abogaban por la restauración, volviendo a las tradiciones de la dinastía Tang y la dinastía Song del Norte, defendiendo el uso de la pincelada caligráfica en la pintura, y creó un nuevo estilo de pintura que enfatiza el ritmo del pincel y la tinta y enfatiza el ritmo del pincel y la tinta, estilo de pintura de la dinastía Yuan que presta atención al lirismo subjetivo de la pluma y la tinta. A mediados y finales de la dinastía Yuan, pintores como Huang Gongwang, Wang Meng, Ni Zan, los Cuatro Maestros Wuzhen y Zhu Derun promovieron la cultura de la pintura literata y tomaron el propósito de la pintura para expresar sus aspiraciones, lo que promovió el desarrollo de El mundo de la pintura y refleja el paisaje solitario del escapismo pasivo, así como la ciruela, la orquídea, el bambú, el crisantemo, el pino, la piedra y otros temas que simbolizan una personalidad noble y firme, son muy populares. Ni Yunlin, su figura representativa, tiene una teoría representativa de la pintura de los literatos: "Pinto bambúes para describir el aliento de mi corazón. ¿Cómo se puede comparar con las similitudes y diferencias, el número y escasez de las hojas, la inclinación y la rectitud de las ¡O pintarlo!" Con el tiempo, otros lo verán como cáñamo, y el sirviente no puede obligarlo a ser bambú, lo que realmente no es beneficioso para el espectador. "?? (Ni Zan: "Inscripción en Zhang Yizhong Pintura de bambú") Se ha formado el estilo típico de la pintura de paisajes literatos.

(3) ¿Dinastía Ming?

A principios de la dinastía Ming, los pintores se dividieron en dos escuelas. Una era la escuela retro que era leal a la tradición de pintura literata de Song y Yuan. Dinastías, a saber, Dai Jin, Wu Wei y otras. La tradición de pintura de paisajes de estilo "Masha" de la dinastía Song del Sur se heredó en la Real Academia de Pintura y revivió a principios de la dinastía Ming. Sin embargo, las pinturas de los literatos de la dinastía Ming representadas por la "Escuela de Pintura Wumen" arrasaron con el estilo de pintura "retro" del "patio" y llevaron el estilo de pintura con tinta de los literatos establecido por el pueblo Yuan a un nivel superior. Sus principales representantes incluyen a Shen. Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin, Qiu Ying, etc. La mayoría de los principales miembros de la Escuela de Pintura de Wumen eran literatos. Eran sensibles a la carrera oficial o habían experimentado los peligros de la carrera oficial, por lo que se retiraron de la carrera oficial, viajaron a las montañas y los bosques y se entretuvieron con la poesía. , caligrafía y pintura. Todavía estaban interesados ​​en la delicadeza de la pluma y la tinta. Heredaron las pinturas de la dinastía Yuan. La tradición del "espíritu burócrata erudito" expresa el propio carácter y sentimientos.

Dong Qichang, a finales de la dinastía Ming, amplió el nuevo ámbito de la pintura de paisajes literatos. En ese momento, la pintura de los literatos estaba madura tanto en la práctica como en la teoría. Dong Qichang resumió la pintura de los literatos, llevando así la pintura de paisajes tradicional china con la pintura de los literatos como característica principal a un estado de plena madurez. La mayor influencia de Dong Qichang en la pintura es que propuso las teorías de la pintura de paisajes de la "Escuela del Norte y del Sur" y la "Pintura literaria":

Se resumen las teorías de la "Escuela del Norte y del Sur" y la "Pintura literaria" de Dong Qichang. como sigue.

El budismo zen tiene dos sectas, la del norte y la del sur, que primero se dividieron en la dinastía Tang. La pintura tiene dos sectas, la del norte y la del sur, que también se dividieron en la dinastía Tang. Sin embargo, él no es del norte ni del sur. Wang Mou Qi, de la Secta del Sur, comenzó a lavar la luz con agua y cambió al método de corte de orejas de jade, que también pasó a Zhang Yu, Jing, Guan, Guo Zhongshu, Dong, Ju, Mi, padre e hijo de la familia. como los cuatro grandes maestros y el sexto antepasado de la dinastía Yuan, y más tarde descendientes de Ma Kui, Yumen y Linji. Con respecto a lo que decía la copia, "Las huellas de piedra en Yunfeng son extremadamente divinas y la pincelada es natural". Dongpo elogió las pinturas de Wu Daozi y Wang Wei y dijo: "He estado en la dinastía Wei durante mucho tiempo". saber lo que dijo.

La pintura literaria comenzó con Wang Yuancheng, seguido de Dong Yuan, Seng Juran, Li Cheng y Fan Kuan, seguido de Li Longmian, Wang Jinqing, Minangong y Hu Er de Dong Ju, hasta los cuatro grandes Los maestros de la dinastía Yuan, Huang Zijiu, Wang Shuming, Ni Yunlin y Wu Zhonggui recibieron su biografía oficial, y yo, Chaowen y Shen Zaiyao, asumimos el mando. El aprendizaje de Ruoma, Xia, Li Tang, Liu Songnian y el general Li no es el aprendizaje de Cao Yi. ("Ensayos sobre pintar una habitación zen? Fuente de pintura")?

Las escuelas del Norte y del Sur utilizan el Zen como metáfora de la pintura, tomando prestadas las características del "ir del sur al norte" del budismo Zen para describir el paisaje. Las pinturas de la Escuela del Sur abogan por la integridad, la simplicidad y el énfasis. La pintura con tinta, mientras que la pintura de la Secta del Norte enfatiza la pintura, la artesanía y la semejanza espiritual. A juzgar por la propia práctica de pintura de Dong Qichang, esto significa integrar las habilidades de caligrafía en la práctica de la pintura. "Cuando un erudito pinta, debe usar a Cao Li Qi Ri como tema", reemplazando el principio del modelado con el encanto de la pluma y la tinta. Dong Qichang también enfatizó la "moral" de las pinturas de los literatos.

La teoría de Dong Qichang sobre las sectas del norte y el sur y la práctica de la pintura cultivó a un gran número de paisajistas de las dinastías Ming y Qing, entre los que se encontraba Wu Yun, los famosos "Cuatro Reyes" de la historia de la pintura. el mejor. Los Cuatro Reyes se basaron en la teoría de Dong Qichang sobre las Sectas del Norte y del Sur, promovieron e introdujeron el movimiento de la Secta del Sur en la pintura de paisajes y resumieron sistemáticamente la práctica creativa de la Secta del Sur en nombre de imitar la antigüedad. Además de las escuelas de pintura ortodoxa de los "Cuatro Reyes", también hay escuelas de pintura innovadoras representadas por Shi Tao, Bada Shanren y los Ocho Excéntricos de Yangzhou. La simplicidad de Bada Shanren y la rareza de Shi Tao.

Pero en esencia, aunque las pinturas de los Cuatro Reyes, Shi Tao, Bada Shanren y otros son diferentes, todas expresan su propio gusto y personalidad única. Por lo tanto, hay dos pinturas literarias internas de la Escuela de los Cuatro Reyes y Shi Tao. Un camino es resumir y refinar la práctica creativa y estilizar la pintura china; el otro camino es continuar con experimentos artísticos e innovaciones audaces en pincel y tinta para seguir desarrollándose.

(3)?

Desde los tiempos modernos, ha habido tres debates sobre la pintura china. La cuestión central es cómo tratar la pintura tradicional china caracterizada por la pintura de los literatos, si es heredada o superada, si está occidentalizada o completamente heredada. En el primer debate, Kang Youwei, Chen Duxiu y otros pidieron una revolución artística y utilizaron métodos del realismo occidental para transformar completamente la pintura, mientras que Chen Shizeng y otros defendieron el estatus y el valor de las pinturas de los literatos chinos y publicaron un artículo "El valor de los literatos". Pinturas". Este artículo proporciona un resumen teórico y sistemático y una explicación de las pinturas de los literatos chinos. La segunda vez fue en las décadas de 1940 y 1950. Xu Beihong propuso que "el dibujo es la base de todas las artes plásticas" y defendió que el estudio de la pintura china en las escuelas de arte debe comenzar con el dibujo. Pan Tianshou y otros abogaron por la restauración de los chinos. departamento de pintura y que la pintura china debería deshacerse de la pintura occidental. Influencia, desarrollo independiente, enseñanza independiente. La tercera vez fue desde la década de 1980, cuando Wu Guanzhong propuso la idea de la pintura moderna para innovar la pintura china. Desde la perspectiva de la práctica creativa, la pintura china moderna tiene tres caminos, y cada uno de ellos ha producido maestros. Uno es Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang Binhong, Lu Yanshao y otros, que heredaron completamente la pintura tradicional y continuaron explorando e innovando; el otro es Liu Haisu, Pan Tianshou, Li Keran y otros, que se basaron en técnicas de pintura occidentales; base de la pintura tradicional china; el tercero son Xu Beihong, Lin Fengmian y otros, que adoptan técnicas de pintura occidentales e integran varias escuelas de pintura chinas y occidentales. Adónde irá la pintura tradicional china, caracterizada por las pinturas de los literatos, sigue siendo una cuestión que necesita una exploración constante.

¿Tres? ¿El estilo artístico y el significado estético de las pinturas de los literatos?

Discutir el estilo artístico y el significado estético de las pinturas de los literatos es un tema enorme. Este artículo solo describe brevemente algunas de sus características. pinturas de literatos. Haz una explicación.

(1) ¿El tema de Cuatro Caballeros?

Los "Cuatro Caballeros", "Ciruela, Orquídea, Bambú y Crisantemo", junto con "Canción y Piedra", se han convertido en los temas favoritos de los pintores literatos. Las flores de ciruelo florecen en el frío y luchan contra la nieve en el frío; las orquídeas son fragantes pero no hermosas, y las hierbas fragantes se compadecen de sí mismas y los bambúes son siempre verdes durante todo el año, tan abiertos como el valle, llegando; hasta el cielo; los crisantemos están orgullosos de la escarcha y emiten fragancia, y se alzan con orgullo; los pinos son altos y de hoja perenne, y las rocas rebeldes son difíciles de atacar. Todos son utilizados por los pintores literatos como símbolo de firmeza. y pureza, como metáfora del estilo caballeroso y para expresar el estado de ánimo heroico o deprimido de los literatos. Expresa tu propia elegancia. "Recogiendo crisantemos debajo de la cerca oriental, viendo tranquilamente la montaña Nanshan" de Tao Qian, Su Shi hizo bambúes rectos y dijo: "Los bambúes deben cultivarse con moderación" se llamó a sí mismo el taoísta de las flores de ciruelo y dijo que las flores de ciruelo estaban casadas; a las grullas y morirían en la vejez; Zheng Sixiao perdió su país y perdió sus raíces como sus raíces Lan... Aunque todos están influenciados por el confucianismo y reconfortados por el taoísmo, también tienen los sentimientos románticos de los literatos. Especialmente en la dinastía Yuan, cuando los conflictos étnicos eran graves, se convirtieron en tema de pinturas y "símbolos emocionales" para que los pintores expresaran sus sentimientos. Muchos pintores se especializan en los "Cuatro Caballeros" y piedras sueltas, como la ciruela de tinta de Wang Mian, la orquídea de Duan Sheng, el bambú de Li Shixing, el crisantemo de Qian Chuan, el pino de Cao Zhibai, la piedra de Ni Zan, el bambú de tinta de Wentong, etc. Por ejemplo, Wen Tong se dijo una vez: "Si no te sientes cómodo, no dejarás nada atrás, por eso hay quienes utilizan el bambú negro como sustituto". (Ni Zan "Las obras completas del Pabellón Qingmi" Volumen 9 "Posdata (para Hubei) Pintura de bambú") Sus pinturas de bambú con tinta no son similares en la forma, pero han dado un gran paso adelante en la pincelada a mano alzada y tienen una gran influencia. En el mundo cultural de aquella época, el efecto de estas obras era evidente. Esta tendencia duró muchos años y después de convertirse en tradición, aunque los significados de las dinastías pasadas eran diferentes, las flores de ciruelo, orquídeas, bambúes, crisantemos y piedras de pino en las pinturas de los literatos simbolizaban el carácter noble y la integridad y no decayeron. .

(2) ¿Cuáles son los principales estilos artísticos de la pintura de los literatos? 1. El Sr. Wu Lifu resumió varias categorías estéticas de las pinturas de los literatos: Primero, la simplicidad, las pinturas de los literatos son simples. Por ejemplo, Ma Yuan en la dinastía Song del Sur simplificó la estructura a "una esquina", y Ni Yunlin afirmó que "el así". "Para entretener mis oídos", las pinturas de Ni son en su mayoría de bosques dispersos, rocas inclinadas y montañas y campos distantes. No utiliza muchos pinceles, pero es bastante interesante de ver. Zhao Mengfu también propuso la unificación de "antiguo" y "simple".

En segundo lugar, la elegancia, para los pintores literatos, se manifiesta en el alto grado de combinación de caligrafía, pincel y tinta, y el pincel y la tinta deben heredar una cierta tradición. Ésta es la elegancia y la tradición de la pintura literata. Por ejemplo, Li Gonglin tiene conocimientos y una gran capacidad de apreciación. También es un pintor elegante. Sus pinturas reflejan un estilo elegante desde el tema hasta la concepción artística y el uso del pincel y la tinta. El tercero es la torpeza. La torpeza y la torpeza pasada de moda de los pintores literatos se refieren a no mostrar sus talentos y no utilizar su energía. Su valor radica en la moderación, y la moderación está más en línea con el principio confuciano de "neutralización". Huang Tingjian dijo: "En algunos libros, la torpeza es mejor que la habilidad. En los tiempos modernos, los jóvenes escriben letras, como una novia disfrazada, adornada con todo tipo de adornos, y al final no parece estar casada. mujer." (Volumen 3 de "Inscripciones en árboles en el valle" "Inscripciones en las pinturas de Li Gongyou") El cuarto es ligero, las pinturas literarias se enorgullecen de trascender la naturaleza y no adherirse a los objetos, formando un estilo artístico suave e inocente. Las pinturas de Mi Fu y Ni Yunlin encarnan este estilo. En quinto lugar, las pinturas accidentales de los literatos a veces entran en el ámbito en el que las cosas y yo nos convertimos en uno, y la mente y la mano se olvidan mutuamente. Parece ser involuntario y accidental. Lo "accidental" y lo "hecho" se refieren a lo simple y lo inocente, sin artificialidad. o cincelar Las huellas son los llamados Tianqu. En sexto lugar, el estilo pictórico de Liang Kai, Shi Tao, Xu Wei, Yangzhou Eight Excentrics y otros se caracteriza por extrañas posturas de pie. Shi Tao cree que al pintar, uno debe liberar la mente y las manos y prosperar en los cambios, para que el arte de la pintura de paisajes pueda alcanzar el punto en el que el corazón esté feliz y la mente tranquila.

(3) ¿La pluma y la tinta de las pinturas de los literatos?

Característica 1: Se combinan entre sí poesía, caligrafía, pintura y corte de sellos. La pintura de los literatos surgió en la dinastía Yuan y la pintura se ha convertido en un arte para que los literatos expresen sus intereses. Además de la concepción artística de las pinturas, los literatos talentosos también escribieron poemas para completar las pinturas, explicar el significado de las pinturas, expresar emociones, elegantes e implícitas, y el interés infinito de algunos pintores fue más explícito, simplemente deshaciéndose de las pinturas; grilletes de poemas y cartas, y escribir frases temblorosas en las pinturas, expresa tus sentimientos directamente. La caligrafía puede ser atrevida, elegante, simple o ordenada. Se integra con el estilo de pintura con pincel y tinta, complementando la imagen y el texto y realzando el efecto artístico. En este momento, los sellos se procesan principalmente con texto de bolígrafo, sello o sello con nombre, o inscripciones blancas o rojas, la forma puede ser cuadrada o redonda, larga o plana, o retrato, u objeto, algunos pies estampados, algunas iniciales, en La caligrafía sobre papel normal y seda, en negro y rojo, complementa la realidad y la realidad, lo que resulta agradable a la vista y añade diversión infinita al pergamino. La poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado comenzaron a fusionarse en uno, la poesía y la pintura se conectaron, la poesía era una pintura invisible y la pintura era una poesía tangible. La poesía se complementaba a través de la pintura, que también marcaba la perfección de la forma de los literatos. cuadro.

Carácter dos: conceder gran importancia a la caligrafía y la pintura, destacando el interés de la pluma y la tinta. Los pintores literarios son casi todos calígrafos. Durante las dinastías Song del Norte y Song del Sur, muchos grandes escritores como Su Shi, Huang Tingjian y Mi Fu practicaron y desarrollaron sus propias técnicas de pintura con tinta introduciendo la caligrafía en la pintura. Zhang Yanyuan dijo en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": "El carácter de mi apariencia se debe a la intención y se atribuye al uso de la pluma, por lo que cualquiera que sepa caligrafía puede dibujar". El poema de Zhao Mengfu dice: "La piedra es como la madera blanca como la escritura de un sello, y escribir sobre bambú requiere ocho métodos. Si alguien puede hacer esto, debe saber que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen". "Li Ti Er" de Qian Xuan y la discusión de Ke Jiusi sobre pintar bambú "usa escritura de sello para escribir postes de bambú, usa escritura cursiva para escribir ramas, usa el método de ocho puntos o el método de escritura de Lu Gong para escribir hojas, usa hebras de horquilla rotas para escribir madera y piedra, y dejan rastros de goteras en la casa". La combinación de puntos, líneas y plumas en caligrafía no es sólo el elemento básico de la imagen artística, sino también un objeto importante e independiente de apreciación del valor estético. El ritmo único y el ritmo formado por la velocidad y el peso del pincel, la densidad y el grosor de los puntos y líneas, pueden reflejar el estado de ánimo, el temperamento y la personalidad únicos del pintor durante el proceso creativo, y combinarlos orgánicamente con la forma de lo expresado. las cosas El corazón y la mano están unidos, la energía está unida, las huellas están rotas pero la energía está conectada, la pluma no es redonda pero la intención es redonda. En términos del uso de color y tinta, las pinturas literatas prestan más atención al uso de tinta y prestan atención a los cinco colores de tinta. Utilizan los cambios sutiles de tinta húmeda y seca, sombra, sombra, sombra, sombra y verdor. para resumir el esplendor de la naturaleza con colores de tinta simples.

(4) ¿Pintura literaria y zen?

Teóricamente hablando, Su Shi, el proponente de la teoría de la pintura literata, y Dong Qichang, el resumidor, fueron influenciados por el budismo zen. Cuando Su Shi comentó sobre Sun Wei, dijo: "En la dinastía Tang, Sun Wei, un Yishi, comenzó a tener nuevas ideas. Sus pinturas se precipitaban en enormes olas, se entrecruzaban con rocas, tomaban formas con cosas, y absorber los cambios del agua. Esto se llama Shenyi." 1? "Sui" "Los objetos dan forma" es una idea importante en la filosofía taoísta y la filosofía zen.

Dar forma a las cosas es en realidad darle forma a las cosas según tu corazón. Aunque es natural darle forma a las cosas, deja que todas las cosas del mundo emerjan en el reino, pero están vacías y en todas partes. gira en el reino del agua que fluye. Su Shi absorbió aquí la filosofía Zen de "sin pensamientos", creando un reino estético etéreo y claro. Aquí, Su Shi enfatiza el reino del "vacío", "la tranquilidad hace que la multitud se mueva y el vacío hace que todo sea posible". (¿Enviar al Maestro Shenliao)? 2. Mirando de nuevo a Dong Qichang, la división entre el norte y el sur es una manifestación de su absorción del budismo zen en la pintura. El budismo del sur tuvo una epifanía y fue directo al tema, mientras que el budismo del norte fue paso a paso. enfatizar el proceso más que la habilidad. Dong Qichang utilizó el método de división norte-sur para defender el sur y reprimir el norte, y promovió el estilo de pintura literato. La división Norte-Sur también enfatiza que la iluminación metafísica es la forma fundamental de creación artística a través del análisis de la artificialidad y la iluminación metafísica. Hasta cierto punto, se puede decir que el surgimiento del budismo zen y la fijación del budismo zen del sur han cambiado la dirección del desarrollo del arte chino. El budismo zen tiene como principio "no establecer palabras, sino enseñar a los de afuera por separado". Apuntar directamente al corazón humano, ver la propia naturaleza y convertirse en un Buda es la regla de la secta, "sin palabras", enfatizando la maravillosa transmisión de la naturaleza de la mente "de corazón a corazón" es una característica importante del Zen Dong Qichang y otros. Las pinturas de literatos usadas pertenecen a la Secta del Sur y las pinturas de artesanos de la Secta del Norte enfatizan la iluminación, como dijo Dong Qichang, "la trascendencia hacia la santidad". En opinión de los defensores de Nanzong, la base del arte es una especie de comprensión. Sin esta comprensión, no importa lo duro que trabajes, estarás aislado del verdadero arte. En la práctica de la pintura china, hay muchos monjes y pintores literatos, como Yu Qian en la dinastía Song del Sur, Wen Ruiguan y. Fachang a principios de la dinastía Yuan, quienes aplicaron conceptos zen a la práctica de la pintura hasta cierto punto

(4)? ya que no existe un límite claro entre "literatos" y "no literatos" De manera similar, no existe un estándar absoluto para dividir las pinturas de literatos de las de no literatos, y es difícil determinar cuándo aparecieron las pinturas de literatos. Veamos que las pinturas de los literatos se desarrollaron por primera vez en lugar de las pinturas de patio. Con el surgimiento de los estilos de pintura, en el proceso de evolución histórica a largo plazo, la pintura de los literatos también formó un sistema general, estableció un sistema de arte con significado gráfico, especificaciones de modelado y técnicas. estándares y estableció sus propios estándares de evaluación relativos, mientras que este sistema tiene sus raíces en la cultura y la filosofía chinas y tiene una conexión inseparable con la caligrafía china. Tiene las características de combinar poesía, caligrafía, pintura y sellado, e incorporar la caligrafía a la pintura.

Desde el siglo XX, la discusión sobre la "pintura literata" ha sido uno de los temas más candentes en la pintura china. Círculos y círculos culturales desde Kang Youwei, desde Chen Duxiu hasta Lu Xun, desde Chen Shizeng hasta Lin Fengmian y Xu Beihong, e incluso los académicos y artistas de hoy han publicado muchas ideas, con críticas mixtas y opiniones diferentes. Estoy seguro, y esos son los literatos, como categoría pictórica, método de expresión o, más exactamente, como actividad estética, la pintura es una parte muy preciosa de nuestro patrimonio artístico nacional. Su espíritu interior y su lenguaje formal siempre serán un tesoro. en el tesoro del arte humano.

Bibliografía:?

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4 Wang Bomin: "Historia general de la pintura china", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, edición 2001:

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5 Wu Lifu: "Un estudio preliminar sobre el estilo artístico de la pintura literaria", publicado en "Research on Chinese Painting", Peking University Press, edición de 1983.

6 Xue Yongnian: "Una exploración preliminar sobre el estilo artístico de la pintura literaria", "Investigación sobre la pintura china", Peking University Press, edición de 1983: Historia de la pintura en pergamino en Jin, Tang, Song y Yuan Dinastías, Editorial Xinhua, edición de 1991.

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8 Zhu Liangzhi: Lecture Notes on Chinese Art Theory 2003", manuscrito inédito.