Cursos de arte para niños
Como padre y maestro, ¿cómo les enseña a sus hijos a dibujar sin ninguna base artística? No importa, aquí está el plan de lecciones de cursos de arte para niños que compilé, con imágenes y textos, y rico. contenido. ¡Todos son bienvenidos a leerlo y consultarlo! Material didáctico de arte para niños 1
Análisis de libros de texto
A partir de las excelentes pinturas nacionales y extranjeras, podemos darnos cuenta de que el trabajo es la fuente de la creatividad humana. El trabajo es uno de los temas importantes que muchos. Los pintores suelen expresar. Pintores de diferentes épocas expresaron diferentes temáticas a través de temas laborales, y también fueron diversas sus técnicas de expresión y estilos artísticos. Existen diferencias obvias en la connotación ideológica y el nivel artístico que encarnan. A través de la apreciación de esta clase, los estudiantes pueden mejorar su capacidad estética de las obras de arte y su capacidad para analizar obras, así como su capacidad para expresar sus sentimientos sobre las obras de arte de forma oral o escrita. A través de la apreciación de excelentes pinturas que expresan temas laborales, los estudiantes pueden cultivar sus emociones, actitudes y valores correctos hacia el trabajo.
Finitos didácticos
1. Apreciando las obras se pueden comprender las diferentes técnicas de expresión y estilos artísticos de las distintas obras, así como las diferentes connotaciones ideológicas plasmadas en las mismas.
2. Mejorar las capacidades estéticas, analíticas y expresivas de los estudiantes en las obras artísticas.
3. Cultivar las emociones, actitudes y valores correctos de los estudiantes hacia el trabajo.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza
1. La connotación ideológica plasmada en las obras artísticas.
2. Cómo expresar tus sentimientos después de valorar el trabajo.
Proceso de enseñanza
1. Organizar la enseñanza:
Verificar la preparación de las herramientas de aprendizaje de los estudiantes y si han traído todos los libros de texto.
2. Introducción de nuevas lecciones
1. Primero, invite a los estudiantes a escuchar una pieza musical
Reproducir música
Pregunta : Invite a los estudiantes Escuchen, ¿qué tipo de sonido escuchan?
El alumno respondió y el profesor concluyó: Ouch~~~ (el sonido que hace el rastreador al tirar de la fibra)
2. En la música el trabajo se expresa a través de este ritmo, entonces Hoy aprenderemos cómo los artistas expresan escenas laborales y expresan emociones laborales.
3. Enseñar nuevas lecciones
(1) Proponer un tema: El trabajo, fuente de la creatividad humana
(2) Apreciar las obras
1. Muestre la obra "Avanzando en los rápidos"
Pregunta: Pida a los estudiantes que hablen sobre su comprensión preliminar de la obra
Los estudiantes respondieron y el maestro agregó :
Esta obra es la creación de graduación del autor mientras estudiaba en la Clase de Investigación de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Con este fin, el autor ha visitado Yumenkou en Sanxi, Ningjiachuan en Shaanxi y otros cruces peligrosos del río Amarillo para experimentar la vida y recolectar materiales creativos.
El autor utiliza un lenguaje artístico conciso, pinceladas poderosas y tonos dignos para expresar la emocionante escena de los barqueros del río Amarillo trabajando juntos para avanzar en los rápidos y olas turbias del río Amarillo. El autor utiliza técnicas de contraste y contraste para representar la asombrosa fuerza y el espíritu indomable de los barqueros del río Amarillo en su trabajo. Esto se refleja principalmente en el contraste entre las turbulentas aguas del río y la postura tranquila y firme de los barqueros, y el fuerte contraste entre las turbulentas olas a gran escala del río Amarillo y las pequeñas embarcaciones.
2. Pida a los estudiantes que miren otra imagen del libro que también muestra a trabajadores en un barco, "A lo largo del río durante el Festival Qingming"
(1) Pregunta: Pregunte los estudiantes hablen sobre sus propios puntos de vista sobre esta comprensión preliminar de este trabajo
El estudiante respondió y el maestro agregó:
"A lo largo del río durante el Festival Qingming" es una pintura que Refleja vívidamente la próspera escena de Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte, y tiene un importante valor histórico y artístico. El contenido de toda la pintura se divide aproximadamente en tres secciones. La sección central se selecciona en el libro de texto y es la sección más interesante. Un gran barco cargado de carga está a punto de pasar por Hongqiao.
El agua turbulenta debajo del puente hizo que el barco pareciera haber perdido el control por un momento. Los barqueros bajaron apresuradamente el mástil y las velas, y controlaban nerviosamente la dirección de la proa del barco. Algunos dirigían y otros tiraban cables para hacer el barco. Seguro. Pase Hongqiao. Por el contrario, la escena tensa y dramática de un gran barco cruzando el puente atrajo a muchos peatones bajo el puente. Todos observaban atentamente lo que sucedía debajo del puente. Los ecos entre puente y puente crean una imagen cálida, tensa y extremadamente vívida. Aunque los personajes del cuadro son todos muy pequeños, si miras detenidamente uno por uno, verás que cada uno es muy vívido y muy atractivo. Significa que el pintor observa la vida con mucha atención y tiene habilidades artísticas extremadamente profundas para representarlos. comportamiento de los personajes.
(2) Muestre la imagen completa de "A lo largo del río durante el festival Qingming"
Explicación del maestro:
El comienzo es el paisaje rural de Bianliang, y la sección media se centra en el río Hongqiao Bianhe y sus dos lados están ocupados por el transporte de barcos y vehículos, la producción de artesanías y el comercio comercial; la sección trasera es el animado escenario de las calles urbanas. Es una de las diez pinturas más famosas de China transmitida de generación en generación.
(3) Muestra tus obras y compáralas con las obras "Adelante en los rápidos" y "A lo largo del río durante el Festival Qingming"
Los estudiantes discuten: 1. Desde el entorno descritos en la imagen, los movimientos de los personajes. Comparando las expresiones, ¿estas dos obras nos transmiten las mismas sensaciones?
2. Compara cómo estos dos cuadros expresan el tema desde la perspectiva de la disposición y las técnicas de expresión.
El profesor resume y complementa
(3) Apreciar el trabajo
1 Mostrar el trabajo "Arando vacas"
Pensar: Esta obra ¿Qué época del trabajo refleja? ¿Qué impacto te dejó? Los alumnos respondieron y el profesor resumió:
2. Echemos un vistazo a este trabajo nuevamente y mostremos el trabajo "Imagen de práctica de golpes"
El profesor explicó la imagen completa de "Pounding Practice Picture" Cuadro de práctica"
"El cuadro de Tamping y Lian" recibe su nombre porque representa la escena laboral de las mujeres que fabricaban "Lian" (un tipo de producto de seda) en la dinastía Tang. Hay doce figuras en toda la pintura, divididas en tres grupos según el proceso de realización. El grupo de la derecha representa a cuatro mujeres golpeando y practicando con morteros de madera. Esta es la sección seleccionada en el libro de texto. El grupo del medio muestra a dos mujeres enderezando el hilo, el grupo de la izquierda muestra a dos mujeres enderezando el hilo y otra mujer planchándolo con una plancha. Frente a ella, hay una niña tirando de Bai Lian mientras lo planchan. Otro niño travieso juega abajo y adelante, y entre los dos grupos de figuras en el centro y a la izquierda hay una niña pequeña en cuclillas en el suelo, abanicando la palangana de carbón. Los doce personajes están organizados de manera densa y densa con movimiento y quietud apropiados.
3. Muestre las obras "Imagen de práctica de golpes" y "Arado de vaca" para comparar.
Los estudiantes discuten: 1. ¿Pertenecen los personajes de estas dos obras a la misma clase? ¿Dónde se puede ver?
2. ¿Las técnicas utilizadas en estas dos obras son las mismas? ¿Dónde se puede ver? El profesor resumió y complementó el papel de la pintura con ladrillos
"Arando vacas": esta pintura con ladrillos que muestra el arado del ganado es muy simple, pero el autor es bastante ingenioso. Por ejemplo, se pintan intencionalmente dos vacas, una negra y otra blanca, para resaltar la belleza de la imagen a través del contraste. Otro ejemplo es la figura de una persona que sostiene un arado, y su postura al caminar lentamente es muy deportiva.
"Imagen de práctica de golpes": está en línea con la realidad de la vida y tiene una disposición única; los personajes se encuentran en diferentes posiciones y posturas, que están unificadas y llenas de cambios. La forma del personaje con "mejillas llenas y cuerpo gordo" tiene las características únicas de las mujeres de la dinastía Tang. Los contornos son finos y fuertes, los colores son ricos pero uniformes y elegantes, y la textura de la ropa está bien expresada, lo que demuestra plenamente que la meticulosa pintura de figuras de la dinastía Tang ha alcanzado un nivel muy alto.
Pintura de ladrillos de tumba: Consiste en utilizar pintura para pintar los ladrillos delante de la lápida después de la cocción, no se desvanecerá fácilmente. Desde la dinastía Han en nuestro país, ha prevalecido la costumbre de realizar lujosos entierros para la clase dominante. Es popular pintar escenas de trabajadores dedicados a diversos trabajos productivos frente a las lápidas. El propietario de la tumba reza para que siempre haya. ser un grupo de trabajadores para que los conduzcan y esclavicen después de la muerte.
4. Revisión y consolidación
A través de la apreciación y análisis de los trabajos anteriores, todos sabemos que todos estos trabajos reflejan un tema: el trabajo. Entonces el profesor quisiera preguntar a los estudiantes, ¿por qué los artistas de todas las edades eligen el "trabajo" como material creativo?
Los estudiantes responden, el maestro resume
Muestre la obra "Sudor de acero" y las fotografías, y finalmente pida a los estudiantes que piensen en: ¿Cuál es la diferencia entre el trabajo en las obras de arte y el trabajo? en la vida real?
5. Resumen después de la clase
Hoy hemos apreciado, analizado y comparado los trabajos ¿Cuál crees que es la mayor sensación de esta clase?
El trabajo es el tema principal de la vida humana y la fuente de la creatividad humana. Las obras de arte se refinan sobre la base de la realidad y se les añade la expresión emocional subjetiva del pintor. Entonces, ¿qué deberíamos hacer en la vida real? Por lo tanto, compañeros de clase, amemos la vida, amemos el trabajo, observemos atentamente, seamos diligentes en el desempeño y usemos nuestras manos para representar una vida hermosa. Material didáctico de arte infantil 2
Vista previa:
1. La forma de composición es concisa;
2. Transmitir el mensaje con claridad;
3. La imagen artística es única y hermosa.
La composición del logo.
El profesor lo explica en base al material didáctico.
1． Tipo de patrón
El primero es el método de expresión concreta, como los carteles de ahorro de agua.
Luego están las técnicas de expresión abstracta, como el logo del sistema operativo Windows
2. Tipo de texto
Existen combinaciones de deformaciones chinas, como el logo permanente de la bicicleta.
Hay combinaciones de pinyin chino, como el logo de la marca Li Ning.
Hay combinaciones de variantes en inglés, como el logo de la película estadounidense Kodak.
3． Tipo completo
Un logotipo que combina texto y gráficos. Tales como: logotipo del Banco Popular de China, logotipo de China Railway Communications, logotipo de Wen'er Education.
(4) La concepción y creatividad de logotipos
Apreciar la concepción y creatividad de excelentes trabajos de logotipos chinos y extranjeros en conjunto con el material educativo. Como el logotipo de los Juegos Olímpicos, el emblema del Comité de Candidatura Olímpica de Beijing, el emblema de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, etc.
1． Logotipo de los anillos olímpicos. Consta de 5 anillos olímpicos que están conectados entre sí de izquierda a derecha. Los superiores son anillos azules, negros y rojos, y los inferiores son anillos amarillos y verdes. Toda la forma es un trapezoide regular con un fondo pequeño. El logotipo olímpico simboliza la reunión de atletas de los cinco continentes y de todo el mundo en los Juegos Olímpicos, encarnando plenamente el contenido espiritual de los Juegos Olímpicos: el tema de la "Familia Olímpica" de todos los países y todas las naciones. También simboliza la unidad de personas de los cinco continentes y sus esfuerzos por crear un mundo brillante.
2． El emblema del Comité de Candidatura Olímpica de Beijing. El logotipo utiliza los cinco colores del anillo olímpico para formar una estrella de cinco puntas, entrelazadas entre sí. Al mismo tiempo, es el pictograma de la artesanía tradicional china "nudo chino", que simboliza la unidad, la colaboración, el intercambio y el desarrollo. de los cinco continentes del mundo, trabajando juntos para crear un siglo de innovación. Las cinco estrellas se asemejan a una figura humana practicando Tai Chi para expresar la esencia de la cultura deportiva tradicional china. La imagen general es fluida, armoniosa y vívida, llena de deportividad y expresa el espíritu deportivo olímpico de ser más rápido, más alto y más fuerte.
3. El emblema de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. "China Seal·Dancing Beijing" es una combinación inteligente de características chinas, características de Beijing y elementos del movimiento olímpico. Tomando los sellos como principal forma de expresión, combina los sellos tradicionales chinos, la caligrafía y otras formas de arte con características deportivas, a través de técnicas artísticas, exagera y deforma, y se transforma hábilmente en una figura que corre hacia adelante y baila para dar la bienvenida a la victoria. La forma humana también se asemeja al encanto del carácter chino moderno "京", que contiene un fuerte encanto chino.
(5) Métodos y pasos del diseño de un logotipo
Tome el diseño del logotipo de "Music Classroom" como ejemplo para explicar el proceso de producción del logotipo.
1． Seleccione un tema. Determinar el título, contenido e información a expresar del diseño del logotipo
2. Concebir la composición.
Cómo resaltar las características del diseño de logotipos y qué técnicas utilizar para expresarlo. Puedes dibujar algunos bocetos más, pensar una y otra vez, buscar imágenes concisas y generales y expresar información con claridad. También puedes utilizar diferentes técnicas para expresarlas y elegir un plan de diseño adecuado.
3; . finalizado. Elija el diseño más ideal para su finalización.
4． Colorante. Utilice colores simples y llamativos, o utilice colores contrastantes. Generalmente, sólo se utilizan uno o dos colores para evitar que el desorden afecte el efecto.
Apreciar los trabajos de los estudiantes
(6) Asignar tareas
Hoy hemos visto muchos diseños de logotipos y hemos aprendido las características artísticas, las técnicas de expresión y el proceso de diseño de logotipos. ¿Quieres convertirte en diseñador? Ahora tengo algunos logotipos que necesito que diseñes. ¿Tienes la confianza para completar estos diseños? Muestre el material didáctico y asigne tareas.
Diseñar un logotipo para los “Juegos deportivos”, el “Concurso de pintura”, el “Concierto”, el “Festival de arte”, el “Mes del amor a los pájaros”, el “Mes de la tecnología” y otras actividades de nuestra escuela.
Requisitos de tarea:
1. Diseña un borrador de un solo color o de dos colores, y las formas pueden ser cuadradas, redondas, rombos, etc.
2． Intenta ser conciso, claro, único y hermoso.
3． La imagen está limpia y ordenada.
Los estudiantes completan sus tareas y los maestros inspeccionan y brindan orientación.
Enfoque: Enseñar a los estudiantes métodos de pensamiento, tales como: cómo expresar el lenguaje de manera general usando símbolos y cómo expresarlo de manera clara y única. Si encuentra tareas con un diseño exclusivo, puede mostrárselas a todos para que los estudiantes puedan comunicarse entre sí e inspirarse unos a otros.
(7) Exhibición de tareas
Anime a los estudiantes a hablar con valentía. Los estudiantes explican el proceso de diseño hablando sobre él y el maestro les da la afirmación.
(8) Resumen de la clase: Material didáctico de arte para niños 3
Propósitos didácticos
1. Comprender los restos de esculturas de gran escala en la antigua China.
2. Comprender el contenido de las esculturas de los antiguos mausoleos chinos: esculturas conmemorativas en el suelo, estatuillas y utensilios antiguos enterrados en las tumbas, que representan las obras icónicas y los logros artísticos del documento de prueba de matemáticas de primer grado; esculturas conmemorativas a gran escala de ellas. Diferentes características del lenguaje artístico de las pequeñas esculturas de caballete.
Enfoque y dificultades de la enseñanza
1. A través del análisis artístico de obras típicas, inspire a los estudiantes a comprender las diferentes características de las grandes esculturas cuadradas y las pequeñas esculturas de interior para comprender el impacto de las obras de; diferentes materiales sobre el lenguaje de la escultura de diferentes aplicaciones.
2. El concepto del alma reflejado en las figurillas y artefactos enterrados en la antigüedad todavía tiene influencia en las generaciones posteriores. Todavía existen actividades supersticiosas feudales en la sociedad, como figuras de papel y monedas fantasma enterradas con ellas. , inspirando a los estudiantes a tener algunas ideas sobre esta conciencia crítica.
Proceso de enseñanza
1. Introducción: ¿A qué pertenece Tang Sancai? ¿Cuánto sabes sobre los guerreros y los caballos de terracota?
2. Nuevas lecciones
1. ¿Qué descubrimientos importantes se hicieron en esculturas chinas antiguas en la segunda mitad del siglo XX?
Aprecia el vídeo: Sanxingdui
2. Discusión: ¿Cuántas partes incluye la escultura de una tumba china antigua? ¿Cuáles son las características de los Guerreros y Caballos de Terracota?
3. Guíe a los estudiantes para que comparen las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing y las aprecien por su nombre.
Introducción: Tang Qianling, la tumba conjunta de Tang Gaozong Li Zhi y Wu Zetian. Está ubicado en la montaña Liangshan en el norte del condado de Qian, provincia de Shaanxi. Unidad nacional de protección de reliquias culturales clave. Tallas de lápidas Tang 18 Las tallas de lápidas son uno de los tesoros importantes del antiguo arte escultórico chino. Sus temas y técnicas de tallado superan con creces las tallas de piedra de mausoleo anteriores, incluidas tallas redondas, tallas en relieve y tallas lineales. Hay relieves de los seis caballos de guerra que montó el emperador Taizong de la dinastía Tang durante su vida: los Seis Caballos de Zhaoling. Desde el Mausoleo de Qianling, la combinación de grupos de tallado en piedra se ha fijado básicamente según sus diferentes propiedades, se pueden dividir en seis categorías: 1. León; 2. Hombre de piedra, caballo de piedra y mozo de cuadra; 3. Prensa de la industria química de la bestia alada; Teléfono y Beimen Six Horses; ④ estatua del "cacique tibetano"; ⑤ Huabiao estela, estela sin palabras y estela que describe a los santos.
4. Aprecia a los guerreros de terracota Han y Tang. Tang Sancai es una cerámica vidriada con plomo a baja temperatura de la dinastía Tang.
El material del neumático es principalmente arcilla de porcelana blanca, que primero se cuece a una temperatura de aproximadamente 1150°C, luego se esmalta y luego se cuece a 900°C. Fue fundada a principios de la dinastía Tang y prosperó durante la próspera dinastía Tang. Es un utensilio funerario, y su popularidad está relacionada con la costumbre de realizar entierros fastuosos.
¿Qué obra es tu favorita?
Puntos clave: Figuras que tocan tambores y golpean: Durante la dinastía Han del Este, las figuras de cerámica continuaron siendo populares en las áreas de las Llanuras Centrales y Guanzhong, y sus formas eran más vívidas que las de la Dinastía Han Occidental. Se desenterraron muchos tipos de figuras de cocineros, sirvientes, músicos y bailarines de las tumbas de la dinastía Han del Este en Luoyang. Las figuras de músicos y bailarines, en particular, son de tamaño pequeño pero expresivas en su postura y elegantes en su danza. son vívidas obras finas de arte escultórico antiguo. La imagen es extremadamente vívida.
Resumen: Esculturas conmemorativas sobre el suelo, planes de clases de física para estudiantes de secundaria, figurillas y utensilios antiguos enterrados en tumbas, sus obras representativas y logros artísticos
3. Reflexiones extraescolares:
¿Cuántas partes incluye la escultura de la antigua tumba china? ¿Cómo se relacionan con la vida real? Children's Art Courseware 4
Objetivos de la actividad:
1. Observar atentamente las características de apariencia de la mano y describirlas en un lenguaje sencillo.
2. Da rienda suelta a tu imaginación y dibuja según la forma de la mano.
Preparación de la actividad:
1. Materiales de dibujo: papel de dibujo, rotulador.
2. Antes de pintar, organice a los niños para que jueguen varios juegos de sombras de manos para enriquecer su imaginación.
Proceso de la actividad:
1. Al principio, se pide a los niños que adivinen acertijos para introducir la actividad.
Profe: Hoy la maestra trajo un acertijo, por favor adivinelo: "Dos lecciones, un arbolito con diez ramas, sin hojas, sin flores, puede escribir, hacer cálculos y dibujar, trabaja todos los días pero no No hablar." ".
2. Partes básicas
1. Mira y habla sobre tus propias manos: Extiende tus manos, observa tus manos con atención y habla sobre cómo son tus manos. ¿quién puede decirme? (Primero observe y cuente libremente, luego comuníquese como grupo).
Por ejemplo: 10 dedos, palma, dorso de la mano y el nombre de cada dedo.
2. El juego "Little Hands Change" organiza a los niños para que hagan "juegos con los dedos" y "Little Hands Change", guía a los niños a hacer varias formas con sus manos y los inspira a pensar en qué imaginar. y pide Cuanto más pienses, mejor, y sé diferente a los demás.
3. Aprenda a dibujar (guíe a los niños para que aprecien las obras "Little Hands Change" y realice actividades de pintura adicionales basadas en las manos
(1) Organice a los niños para que hagan " asociaciones de manos" Dibujar "apreciación de imágenes.
(2) Indique a los niños que usen el lápiz delineador a lo largo del borde de la mano.
(3) Guíelos para que imaginen y sumen. dibujos sobre esta base. Haga alguna demostración adecuada.
(4) Instruya a los niños individualmente a pintar.
4. Aprecie las obras e intercambie sentimientos. : Todos los niños son buenos pintando. Pídales que presenten en qué se han convertido sus "manitas".
Pida a los niños que dibujan de manera diferente a los demás que presenten sus trabajos. para ayudar a los niños que tienen deficiencias en el dibujo. Aprenda a dibujar. Aprecie el trabajo de cada niño.
3. Parte final Maestra: Hoy, las manitas de los niños pintaron bien. manos pequeñas y haga que nuestras manos sean más saludables. Material didáctico de arte para niños 5
Requisitos estándar del curso:
(1) Apreciar las obras de arte representativas desde el siglo XIX y comprender los antecedentes de ellas. los tiempos y su valor artístico.
(2) Enumerar obras musicales representativas desde el siglo XIX, y comprender la contemporaneidad, diversidad y nacionalidad de estas obras musicales.
Objetivos docentes:
Conocimientos y habilidades: A través del estudio de este curso podrás comprender la situación general de la música, el arte y las bellas artes del mundo desde el siglo XIX, y comprender su proceso de desarrollo.
Proceso y método: al analizar los antecedentes históricos relacionados con el arte privado moderno, puede ayudar a los estudiantes a comprender correctamente la diversidad, la era y la nacionalidad del desarrollo cultural humano, y cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar cuestiones históricas basadas en antecedentes históricos. Estudie los brillantes logros del arte mundial desde el siglo XIX, sepa que el arte y la cultura son riqueza común de toda la humanidad y mejore la conciencia de los estudiantes sobre los intercambios culturales internacionales.
Actitudes y valores emocionales: A través del análisis y la apreciación de la música y las obras de arte desde el siglo XIX, se guía a los estudiantes para que establezcan una orientación estética positiva y mejoren su apreciación del arte y sus capacidades de evaluación y análisis.
Enfoque docente: El auge y géneros del arte moderno.
Dificultades didácticas: comprender el estatus y la influencia de las obras musicales de Beethoven.
Horas de clase: Este apartado del material didáctico utiliza una hora de clase.
Diseño de pizarra:
1. Beethoven y la música clásica
1. El estatus de la música de Beethoven
2. Obra representativa: “Sinfonía del Destino”
3. Antecedentes y características artísticas de la música de Beethoven
2. Pintura y música impresionistas
1. Antecedentes
2. Pintura impresionista
3. Música impresionista
4. La aportación del Impresionismo
3. El auge del arte moderno
1. Arte Moderno
2. Música Moderna
Proceso de enseñanza:
Presentación de una nueva lección: Lea la introducción de esta lección: Desde el siglo XIX, un entorno creativo relativamente libre ha proporcionado un entorno más favorable para el desarrollo de la música y el arte. Europa ha dado origen a varios maestros del arte destacados, que son como montañas de arte que asombran al mundo. ¿Quiénes son estos artistas? ¿Qué valor artístico tienen sus obras? Después de entrar en los tiempos modernos, ¿qué nuevos avances se han producido en el mundo del arte?
1. Beethoven y la música clásica
Primero, pida a los alumnos que lean el cuadro de lectura de texto P74 "Clasicismo y romanticismo en el campo de la música" del libro de texto.
¿Por qué los estudiantes deberían comprender primero el clasicismo y el romanticismo en la música? Echemos un vistazo al primer y último párrafo natural de este título.
Pida a sus compañeros que lean por separado el primer párrafo natural de P74 del libro de texto: El cambio de siglo XVIII al XIX fue un período de transición de la música clásica europea a la música hidrológica. El gran hombre que unió estas dos escuelas de música fue el maestro de música alemán Beethoven.
El último párrafo del libro de texto P74: Beethoven no solo desarrolló la música clásica hasta su apogeo, sino que también fue pionero en la música romántica, estableciendo un monumento inmortal en la historia de la música.
Estos dos párrafos naturales ilustran el elevado estatus de Beethoven en la historia del desarrollo de la música europea.
Escribir en la pizarra: 1. El estado de la música de Beethoven
Mire la imagen "Beethoven" en la página 74 del libro de texto y lea la letra pequeña en el segundo párrafo natural para comprender la vida de Beethoven.
En el cuadro de lectura de texto en la página 74 del libro de texto, hay dos extractos de dichos famosos de Beethoven. El primer párrafo es: Quiero sujetar el destino por el cuello y no puede hacer que me rinda por completo.
Este pasaje se utiliza a menudo para explicar la obra maestra musical de Beethoven "Sinfonía del destino".
Escribir en la pizarra: 2. Obra representativa: “Sinfonía del Destino”
¿Qué otras obras representativas son las de Beethoven? "Sinfonía Heroica" y "Sinfonía Pastoral".
Entre ellos, "El héroe de la Tercera Sinfonía" está dedicado a Napoleón, el héroe que en su mente trajo una nueva era de libertad, igualdad y fraternidad a la humanidad. Cuando Napoleón se proclamó emperador y se apartó de los ideales de la Revolución Francesa, Beethoven cambió la inscripción por "compuesto en memoria de un gran hombre".
Beethoven tiene nueve sinfonías. El libro de texto dice: "Sus nueve sinfonías son los tesoros de la música clásica".
El penúltimo párrafo del libro de texto P74 contiene más explicaciones sobre música clásica. Léalo como referencia.
Entonces, ¿cuáles son los antecedentes históricos y las características artísticas de la música de Beethoven?
Escribir en la pizarra: 3. Los antecedentes históricos y las características artísticas de la música de Beethoven
Comprender estas dos cuestiones ayudará a los estudiantes a apreciar mejor la música de Beethoven. Lea el tercer párrafo natural del libro de texto P74.
¿Quién puede responder al trasfondo de los tiempos? Libro de texto P74, tercer párrafo natural: Beethoven nació en una era de ilustración y revolución. Estuvo profundamente influenciado por las ideas de la Ilustración. Persiguió el progreso y la libertad durante toda su vida y tuvo un fuerte espíritu revolucionario de resistencia al feudalismo y búsqueda de la democracia. .
¿Quién puede responder a las características artísticas de la música de Beethoven? El tercer párrafo natural del libro de texto P74: Sus obras son amplias en concepción, grandiosas en forma, impregnadas de heroísmo y optimismo y contienen una profunda filosofía. Su contribución más importante fue el desarrollo y la innovación de la sinfonía. Combinó la música vocal con la música instrumental y creó una nueva forma de sinfonía. Dio con éxito a la música instrumental la misión de reflejar los principales temas sociales y movilizó todos los medios de expresión musical para cumplir esta misión.
Lea la segunda cita famosa de Beethoven en el cuadro de lectura de texto encima de la página 74 del libro de texto: La música es una revelación más elevada que toda sabiduría y toda filosofía. ¿Quién puede entender mi música? ¿Quién puede trascender los sufrimientos de la gente común? no puedo escapar.
2. Pintura y Música Impresionista
La música de Beethoven tiene un estilo vigoroso, que se relaciona con el espíritu revolucionario de perseguir la democracia y la libertad que le brindaron los tiempos. La razón principal del surgimiento de la pintura y la música impresionistas también está estrechamente relacionada con su época.
Escribir en la pizarra: 1. Antecedentes
En la introducción de antecedentes a la pintura y la música impresionistas en el libro de texto, no se menciona las condiciones sociales de esa época. ¿Puedes hacer un breve análisis basado en los conocimientos adquiridos?
En el siglo XIX, Europa estaba atravesando cambios trascendentales y la burguesía emergente atacaba ferozmente el viejo sistema y las viejas tradiciones. Y los genios del arte también miran el arte de la generación anterior con una mirada muy consciente y crítica, afrontando la tradición con una actitud cada vez más desafiante. Por lo tanto, utilizaron la innovación artística para adaptarse al espíritu de la época. Este era el trasfondo social de aquella época.
Aunque el libro de texto no menciona el trasfondo social de la pintura y la música impresionistas, sí introduce algunas otras razones. ¿Puedes analizarlo?
El progreso de la ciencia y la tecnología, como la teoría y práctica de la óptica en la pintura, y la innovación de los instrumentos musicales en la música.
Creación personal del artista.
La acumulación de arte de generaciones anteriores. ……
A continuación, veamos las pinturas impresionistas.
Escribir en la pizarra: 2. Pintura impresionista
Primero, lea el cuadro de lectura de texto P75 del libro de texto "El origen del impresionismo".
La esencia del impresionismo es oponerse a las teorías y modelos fijos tradicionales y luchar por la innovación y el avance. Entonces, ¿cuáles son las características artísticas y los objetivos de la pintura impresionista? Libro de texto P75 Primer párrafo natural: Representan directamente objetos bajo el sol, persiguen fuertes sentimientos personales y expresan cambios de color sutiles basados en la observación y los sentimientos de sus propios ojos.
Para profundizar en la comprensión de la pintura impresionista, se pide a los estudiantes que consulten la letra pequeña del segundo párrafo natural del libro de texto P75.
¿Quién es la figura representativa de la pintura impresionista? Pintor francés Monet.
Las obras representativas de Monet incluyen "Impresión del amanecer", el cuadro grupal "Haystack", "Catedral de Rouen", etc. Mire las imágenes relevantes y el texto explicativo en el atlas P40.
De las pinturas impresionistas aprendemos la música impresionista.
Escribir en la pizarra: 3. Música Impresionista
Primero, pida a los estudiantes que encuentren oraciones relevantes que reflejen las características artísticas de la música impresionista del libro de texto.
Consejo: El penúltimo párrafo natural del libro de texto P75: Algunos músicos enfatizan el volumen y el timbre de los sonidos en sus creaciones, y abogan por usarlos para reemplazar el modo y el sistema de armonía en la música tradicional. Sólo puede proporcionar una pista o un estado de ánimo.
Lea la letra pequeña del penúltimo párrafo natural del libro de texto P75 para profundizar su comprensión de las características artísticas mencionadas anteriormente.
El principal representante de la música impresionista es el compositor francés Debussy. Su obra representativa es “Preludio a la Tarde del Fauno” creada en 1892.
Lea el cuadro de lectura de texto azul en la página 74 del libro de texto y la letra pequeña en el primer párrafo natural de la página 76 del libro de texto para mejorar su comprensión de las obras de Debussy.
Del estudio anterior, aprendimos sobre los antecedentes del surgimiento del Impresionismo, así como la situación general de la pintura y la música impresionistas. El libro de texto también introduce la contribución del Impresionismo en el último párrafo natural del libro. contenido de P76.
Escribir en la pizarra: 4. La contribución del impresionismo
Busque estudiantes para leer: Libro de texto P76 Segundo párrafo natural: El surgimiento del impresionismo abrió un nuevo mundo de lenguaje pictórico y musical europeo y estadounidense, amplió los campos estéticos de las personas y proporcionó nuevas formas de artistas para expresar su individualidad. Desde entonces, el contenido y la forma del arte han cambiado cada vez más, y el borde de la innovación se ha vuelto cada vez más claro, dando lugar a un gran avance en el arte tradicional a principios del siglo XX.
3. El auge del arte moderno
El auge del arte moderno está estrechamente relacionado con la sociedad real y existen muchas escuelas al mismo tiempo.
Entonces, ¿cuál es el trasfondo del auge del arte moderno? El modernismo surgió en la sociedad capitalista europea desde principios del siglo XX. Las duras realidades sociales, como dos guerras mundiales y múltiples crisis financieras, han hecho que muchos artistas se sientan insatisfechos y desilusionados con la realidad. No son políticos y es imposible pedirles que se opongan al sistema capitalista existente. Después de vacilaciones y vacilaciones, sólo pueden escapar de la cruel realidad social y sumergirse en la exploración de la forma de arte que cada uno anhela.
Según los materiales didácticos, el arte moderno se puede dividir en dos partes: arte y música.