Curso de Grabado Infantil

1. ¿Cuáles son las dos técnicas de impresión con plantilla?

1. Impresión con plantilla con placa perforada. El principio de producción es utilizar el método de grabado para hacer placas y luego imprimir los colores en el papel de dibujo que se encuentra debajo. Los colores se pueden colocar planos o apilarse varias veces para finalmente obtener la imagen deseada.

2. Falta la versión en papel. Este método es lo opuesto al método de bloqueo. Primero, corte una imagen hueca en un papel más duro y úsela para imprimir o frotar.

La misma figura forma la regularidad, estructura y continuidad del plano a través de la transformación de ángulos y la circulación infinita, ya sea cubriendo todo el plano con figuras identificables o imprimiendo varias veces en una placa para crear el patrón básico. más distinta crea una sensación de ritmo, y ese sabor dramático es virtual pero no real, ilusorio pero no real.

Por ejemplo, las imágenes de pájaros, peces, lagartos y humanos se utilizan como elementos básicos. A través de la traslación, rotación, reflexión, reflexión deslizante, estas operaciones pueden realizar un cambio de patrón. Duplicar para crear un efecto plano especial.

(1) Curso de lectura ampliada para grabado infantil

Los materiales que se pueden utilizar para los calcos incluyen: vidrio, tablero de madera, contrachapado, tablero de plástico, tela, papel, pizarra, hierro. plato, etc Al frotar sobre vidrio, se puede colocar debajo un trozo de papel blanco para mostrar la forma y la profundidad de la tinta.

1. Calce directo con un solo color de tinta

2. Calce directo con múltiples colores de tinta

3. Calce parcial

4. Frotado repetido

5. Frotado continuo

Si todavía queda un poco de tinta en el material que se ha frotado, puedes seguir frotándolo mientras aún esté húmedo, de lo contrario Estará seco y agrietado por el viento otoñal. También es confuso y brumoso.

2. ¿La Universidad Normal de Hebei tiene una especialidad en grabado? ¿Tiene estudiantes de posgrado?

Plan de formación:

Todas las actividades docentes de esta especialidad se encuentran dentro del Sistema de créditos de la escuela modelo de gestión docente. La dirección principal del grabado se divide en tres direcciones principales: grabado en madera plana, grabado en cobre y serigrafía según el tipo de medio de grabado. Hay dos cursos extendidos en creación de ilustraciones y diseño de libros basados ​​en tipos de aplicaciones de grabado. Sobre la base del estudio básico de las especialidades integrales de la disciplina, se investigarán y estudiarán respectivamente el conocimiento teórico y el conocimiento de producción de varios tipos de grabados, y se cubrirán la forma de ontología, la forma de pintura y el concepto creativo del grabado. Contenidos completos sobre métodos, técnicas y aplicaciones de producción. Se establecen dos laboratorios de enseñanza de acuerdo con la dirección de esta especialización, se integran las funciones de aula y laboratorio, se utilizan racionalmente y se comparten plenamente las condiciones, se adopta un método de clase que combina conferencias y seminarios y se adoptan los correspondientes métodos de operación y gestión de enseñanza.

Objetivos formativos:

La especialidad de Grabado tiene como objetivo utilizar la enseñanza profesional del grabado como vía formativa y adoptar un modelo de enseñanza científico, estandarizado, pragmático y flexible. Permitir que los estudiantes dominen los conocimientos y habilidades de esta especialidad y especialidades relacionadas, mejorar integralmente la calidad ideológica y cultural de los estudiantes y cultivar talentos morales, intelectuales e intelectuales que se adapten a las necesidades de desarrollo de la ciencia y la cultura socialistas de mi país y puedan participar. en creación gráfica, investigación, educación y otras labores artísticas. Talentos artísticos compuestos de alta calidad y desarrollo integral.

Plan de estudios:

1. Cursos básicos de pintura (6 cursos)

Teoría de la composición en blanco y negro, teoría de la composición del color, dibujo de paisajes, análisis de expresión de bocetos, Análisis de expresiones de color y transformación del pensamiento de modelado.

2. Curso de creación artística del grabado (7 cursos)

Introducción al arte del grabado: grabado tradicional, grabado en cobre, xilografía, serigrafía, creación de propuestas de grabado, creación de propuestas libres.

3. Curso ampliado de grabado (3 cursos)

Inspección de arte, creación de ilustraciones, diseño de libros

4. Trabajo de fin de grado y creación de graduación

Direcciones de empleo:

Los estudiantes que se especializan en grabado tienen una gran adaptabilidad y adaptabilidad social general y pueden dedicarse a la pintura de caballete, la fotografía y el trabajo multimedia. Tener capacidad para trabajar en campos prácticos como la docencia, la investigación científica y el diseño editorial.

Sí, lo anterior es una introducción profesional

3. ¿Cómo puede un profesor principiante de grabado infantil tener un buen comienzo y atraer estudiantes?

Tutoriales de grabado para niños

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Prólogo

La educación sobre grabado para niños ha sido valorada durante mucho tiempo por los educadores de arte infantil de todo el mundo. Muchos países han establecido clases de grabado en las escuelas primarias y secundarias. y jardines de infancia en función de sus propias condiciones reales. La educación de los niños en grabado en países como la ex Unión Soviética, Bulgaria, Estados Unidos, Alemania, el Reino Unido, Francia y Canadá es muy distintiva. Japón, conocido como el "Tierra del Grabado", concede gran importancia a la educación del grabado de los niños y lo incluye como un curso obligatorio en las escuelas primarias. También es un medio importante de educación de calidad y es rico en contenido y forma. Utilice su cerebro y sus manos para expandir su pensamiento y cultivar sus habilidades creativas, y los beneficios sociales son muy destacados. A principios de la década de 1980, se estableció en nuestro país la Sociedad China de Grabado Infantil y también se establecieron en varios lugares varias organizaciones de actividades de grabado infantil. La Comisión Nacional de Educación añadió cursos de grabado al plan de estudios de enseñanza de arte para las escuelas primarias y secundarias de tiempo completo implementado en 1990. Por lo tanto, el grabado infantil surgió gradualmente en el campus y se volvió familiar para la gente. En la actualidad, la cuestión esencial de la reforma curricular reflejada en las nuevas "Normas" es la integración del plan de estudios, y la creación de cursos prácticos integrales es también la tendencia general. Los nuevos "Estándares" también proponen cambiar los antiguos métodos de aprendizaje, de simples, pasivos y obsoletos, a diversificados, entre los cuales la exploración independiente, la cooperación y el intercambio, y la operación y la práctica son los métodos de aprendizaje más importantes. En el proceso de creación del grabado infantil, además de la concepción independiente de los estudiantes, lo más importante es el proceso altamente operativo de dibujo, grabado e impresión, que encarna el método de aprendizaje operativo y práctico de los nuevos "Estándares". La reforma de los métodos de aprendizaje de los estudiantes es el foco de la reforma de los cursos de enseñanza básica. Debido a sus propias ventajas, la enseñanza del grabado infantil se ha convertido naturalmente en el campo experimental de los nuevos "Estándares" y tiene amplias perspectivas.

Texto:

1. Base teórica de la educación en grabado de los niños:

El objetivo general de los nuevos estándares curriculares de arte establece claramente: “Los estudiantes trabajan individualmente o en grupo. grupos Participan en diversas actividades artísticas de diversas maneras, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecen las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentan la diversión de las actividades artísticas y adquieren un interés duradero en aprendizaje artístico;... en En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad ”

Con la introducción e implementación de nuevos estándares curriculares de arte, algunos contenidos de enseñanza, métodos de enseñanza, estructuras de cursos y sistemas de evaluación originales se han reformado integralmente. La enseñanza del grabado infantil, debido a su forma artística y método de aprendizaje únicos, no sólo no se verá debilitada durante la implementación de los nuevos "Estándares", sino que incluso se enriquecerá y desarrollará aún más. En comparación con los nuevos "Estándares" actuales para la enseñanza del grabado infantil, la necesidad y previsión de su existencia se puede reflejar en muchos lugares, y sus puntos de convergencia y vitalidad se pueden encontrar en muchos aspectos.

El proceso creativo del grabado es un curso integral de dibujo y manualidades para niños. En la infancia, la fuerza del brazo es débil, la coordinación de la muñeca y los dedos no es lo suficientemente precisa, el sentimiento es relativamente general y el concepto es vago, lo que a menudo resulta en muchos efectos accidentales en todo el proceso de pintura, grabado e impresión. Son estos factores accidentales los que hacen que las impresiones de los niños produzcan una especie de infantilismo inocente, simple y natural que es difícil de obtener en las impresiones de adultos y otros tipos de pinturas.

2. La práctica de la educación en grabado de los niños

La educación en grabado de los niños requiere dos condiciones básicas: una es un maestro atento, entusiasta y paciente y la otra es un conjunto de científicos; Métodos de educación del grabado infantil. Solo entonces podremos explorar el potencial artístico escondido en los niños, tallar el simple material de jade de los niños, o guiar directamente a los niños desde el primer paso de la pintura al segundo paso del grabado, o traer a otros que ya hayan cultivado ciertas habilidades de pintura. Los niños básicos pueden luego lleve sus huellas a la segunda sala. La clave para saber si se puede realizar esta sencilla operación de trazar formas y colores en una pintura y luego conseguir un grabado difícil es inspirar el interés de los niños por realizar grabados. Mi experiencia en la práctica de la educación del grabado infantil es que existen al menos tres etapas que se deben seguir paso a paso.

Esto es: 1. Iluminación del interés; 2. Alegría de hacer; 3. Expansión de la imaginación.

(1) Iluminación del interés

A algunos niños les gusta pintar, o podemos considerarlo como un tipo de persona que tiene un interés natural por la pintura. También hay niños a los que. Sólo me gusta mirar imágenes, en lugar de aplicarlo usted mismo. No se puede decir que este niño no tenga ningún talento para pintar, porque no le gusta difuminar. A algunas personas les gustan los dibujos pero no tienen confianza en su propia capacidad para dibujar. Otros han sido reprimidos desde que eran pequeños porque sus padres lo hacían. No permitir que se manchen y cultiven el hábito de la limpieza Los que tienen la capacidad de manchar. No importa cuál sea la situación, debemos usar el amor, el entusiasmo y la paciencia, y utilizar métodos de inducción para iluminar el potencial de los niños para apreciar y crear arte pictórico, y para ser apasionados y prácticos. Este potencial toma la forma de "interés" por los niños. En otras palabras, si un maestro puede utilizar diversos métodos para despertar el interés de los niños en la visualización y producción de textos impresos no es sólo el primer objetivo, sino también la clave del éxito o el fracaso.

Por ejemplo, una de mis alumnas, Wei Yi, se negó a hacerlo sola cuando empezó a asistir a clase. A veces, la profesora incluso le cogía la mano y se negaba a dibujar. Para ello, a la profesora se le ocurrieron muchas formas: primero, animó el ambiente y le permitió llevarse más con los demás estudiantes. También pidió a algunos estudiantes que hicieran bocetos humorísticos durante la clase, para que ella pudiera desarrollar un estado de ánimo. en el que podría acercarse a otros estudiantes y agradarse entre sí. El maestro hace todo lo posible para demostrar el grabado en el lugar, para mostrar los efectos mágicos del grabado de los niños tanto como sea posible, y dejar que lo intenten en el lugar para eliminar el misterio; en tercer lugar, siempre que los estudiantes obtengan buenos resultados o logren algún progreso en la producción, es necesario afirmarlo plenamente con elogios. El cuarto es cultivar la autosuficiencia y la confianza en sí mismos de los niños y vivir en la misma plataforma y punto de partida como iguales que otros estudiantes. En ese ambiente, esta compañera de clase poco a poco empezó a volverse activa. Los profesores y compañeros de clase a menudo hablaban con ella, pidiéndole que hablara más y dibujara más. Ahora no sólo puede completar el grabado de forma independiente, sino también ayudar a otros estudiantes.

(2) El placer de hacer

Algunos teóricos dicen que el arte surgió a partir de los juegos. De hecho, la producción de grabados infantiles puede considerarse un juego desde una perspectiva conductual. A los niños naturalmente les gusta jugar, pero esto debe basarse en el interés. Las manitas a las que les gusta construir cuartos de barro probablemente serán manos de arquitectos en el futuro; las manitas a las que les encanta pintar en todas partes probablemente sostendrán pinceles en el futuro. Por lo tanto, después de activar el interés de los niños por el tallado, debemos guiarlos hacia el placer del grabado, que por supuesto debe comenzar con el grabado en polvo más simple.

1. Grabado rosa

(1) Herramientas y materiales: papel para moldear por soplado, bolígrafo, soldador eléctrico, pintura gouache (o pintura publicitaria concentrada), rodillo de goma (tubo de goma). se pueden utilizar palitos de madera, etc. caseros), pasteles al óleo, pinceles, etc.

La textura del papel moldeado por soplado es suave. Utilice un bolígrafo para rayar con fuerza el papel moldeado por soplado y puede dejar puntos, líneas y superficies de diferentes tamaños y anchos en la superficie, que pueden crear. efectos de impresión coloridos, pintura gouache (o paquete publicitario concentrado) en lugar de tinta es conveniente para que los niños operen de forma independiente y limpien después de clase.

(2) Método de producción básico:

Paso uno: Dibujo:

Bajo la guía del profesor, los estudiantes (o dibujan) basándose en su propia vida. sentimientos Dibujar un manuscrito (como: vida en el campus, estilo rural, etc.). Al dibujar, los profesores deben combinar los dibujos del modelo para hablar sobre la relación de densidad de las líneas que componen la imagen: en qué parte de la imagen están las líneas más densas, dónde están las líneas más delgadas y dónde están las líneas que no son ni escasas ni densas (es decir, es decir, la relación entre el negro, el blanco y el gris que componen el cuadro), en los grados inferior y medio de la escuela primaria, no se habla directamente del "negro", "otro" y "gris" que componen el cuadro.

Paso 2: Grabado:

Haga el manuscrito pintado. Utilice un bolígrafo de espuma de acuarela para dibujar directamente sobre el papel moldeado por soplado. Si no está satisfecho con la pintura, puede limpiarlo suavemente. quítelo con un paño húmedo, es más suave y formará abolladuras después de rayarlo con el bolígrafo. Donde las líneas son densas, si presiona con fuerza para abollarlas, se formarán bloques cóncavos. volverse gris.

Paso 3: Impresión:

Utilice un rodillo de goma para hacer rodar la pintura gouache (o pintura publicitaria concentrada) hacia adelante y hacia atrás sobre la superficie plana para que la superficie del rodillo de goma pueda reciba uniformemente la tinta (pigmento No agregue demasiada agua y haga que tenga una mayor concentración), gírela sobre el tablero grabado (puede ajustar los distintos colores según sea necesario), para que las impresiones de papel moldeado por soplado puedan recibir el color de manera uniforme (El color en el papel de moldeo por soplado no debe ser muy poco), luego cubra el papel de moldeo por soplado con cartulina o papel de arroz, presione con un poco de fuerza para completar el trabajo. También existe un método de impresión: use cartón de colores para estampar en el papel moldeado por soplado, complete un color e imprima un color e imprima las pinturas una por una. Las impresiones impresas con este método se denominan impresiones rosas. Ser ampliamente adoptado. El método de producción anterior utiliza papel moldeado por soplado en lugar de tablas de madera, bolígrafos en lugar de cuchillos para tallar madera y pintura publicitaria concentrada en lugar de tinta, lo que reduce la dificultad de producción y acorta el tiempo para que los niños realicen impresiones, lo que permite a los estudiantes realizar impresiones. en el aula, fuera de clase y en casa.

(3) Varias técnicas para expresar efectos especiales en las impresiones

No existe un método fijo para la pintura de los niños, pero los maestros deben utilizar ciertos métodos para guiar la pintura de los niños durante el proceso de enseñanza. se utilizan una variedad de técnicas. Diferentes métodos muestran diversos efectos de grabado utilizando platos de papel moldeados por soplado, mejorando efectivamente la expresividad de las impresiones de papel moldeado por soplado de los niños y el interés de los niños en las impresiones.

A. Métodos para expresar pinturas rupestres, murales y efectos de batik

① Talla el plato según el método de expresión de impresiones de papel moldeado por soplado y utiliza el plato según las necesidades. de la imagen. Mano rota en formas irregulares.

②Perfora el papel para moldear por soplado preparado hasta formar una bola (puedes frotarlo parcialmente según las necesidades de la imagen) y pega las áreas rotas en la parte posterior del papel para moldear por soplado con cinta adhesiva.

③ De acuerdo con el método de expresión básico de los platos de papel moldeados por soplado, las impresiones se pueden imprimir en un solo color o rellenar parcialmente con patrones de pintura al óleo para formar colores (use una fuerza ligeramente más ligera al aplicar pintura al óleo). patrones y no cubra las líneas grabadas originales). (Figura 1) La plancha de impresión impresa con este método es muy aleatoria y puede lograr efectos inesperados. Tiene una sensación de antigüedad y un fuerte sabor local. Cuando se instruye a los estudiantes a crear tales obras, se pueden proporcionar murales, batiks, etc. los estudiantes a apreciar, pueden lograr resultados más ideales.

(Imagen 1) Li Ming, 8 años

B. Expresión del efecto de grabado en madera

① Utilice un bolígrafo de acuarela de espuma para dibujar el manuscrito al golpe papel de moldeo.

② Utilice un bolígrafo u otro bolígrafo duro para grabar una pequeña cantidad de líneas delgadas en el plato de papel soplado del buen borrador.

③De acuerdo con las características del papel moldeado por soplado que se derrite cuando se calienta, la gran área de espacio en blanco y los puntos y líneas densos en la imagen se pueden calentar parcialmente con un soldador eléctrico sobre el cartón moldeado por soplado. La punta del soldador eléctrico se puede calentar de antemano. Muela en diferentes formas) La punta del soldador a veces es cuadrada o redonda, y el diseño producido tiene un fuerte olor a cuchillo. Si la imagen requiere un borde con forma natural, puedes usar un cuchillo para cortarlo.

④El método de impresión es el mismo que antes. Se puede imprimir en monocromo o en color. La obra tiene un fuerte sabor a cuchillo y un efecto de grabado en madera. (Imagen 2)

(Imagen 2) Yan Jiu tiene 10 años (Imagen 3) Li Hao tiene 10 años

Las impresiones producidas con este método tienen objetos delicados y fuertes grabados en madera. El efecto es superar la dificultad de los estudiantes de primaria que usan cuchillos para tallar madera para tallar tablas de madera, y es adecuado para su popularización entre los estudiantes de primaria, secundaria, superior y secundaria. Al fabricar placas con el soldador eléctrico, se debe prestar atención a controlar la duración y la velocidad del tiempo que el soldador eléctrico hace contacto con el papel de moldeo por soplado. Este método es adecuado para la popularización en actividades extracurriculares de arte.

C. Expresión del efecto de tallas de ladrillo y calcos de piedra

① Dibujar el objeto a representar en papel moldeado por soplado (o papel con superficie rugosa, al dibujar). Debería intentar ser lo más general posible.

② Recorta los gráficos dibujados y pégalos en el bloque de papel (o papel moldeado por soplado) con látex.

③Después de aplicar el látex, imprima el producto (el método de impresión es el mismo que antes) (Imagen 3)

El método de producción de este efecto utiliza principalmente papel y papel moldeado por soplado. bloques para absorber La diferencia en el rendimiento de la tinta es que la parte de papel absorbe mal la tinta y la tinta impresa (color) es clara, con un efecto de textura moteada. La parte de papel moldeado por soplado absorbe fuertemente la tinta y la tinta impresa (color). oscuro y el contraste entre la imagen virtual y la real es fuerte. Tiene un fuerte efecto de frotamiento en las tallas de ladrillo y piedra.

(Imagen 4) Wang Wei, 11 años (Imagen 5)

El grabado infantil tiene un carácter curvilíneo. Debe realizarse en un ambiente relajado y agradable. En el proceso de guiar a los niños en el aprendizaje del grabado, no deben seguir estrictamente cada detalle como lo hacen los adultos cuando hacen grabados. Es particularmente importante enseñar a los estudiantes de acuerdo con las condiciones locales y sus aptitudes. El proceso de grabado anterior utiliza herramientas y materiales simples y métodos de producción simples, que son adecuados para la edad y las características psicológicas de los niños. Varios métodos de expresión de efectos especiales también satisfacen en gran medida la curiosidad de los niños. Psicología y características activas. Con un fuerte deseo de conocimiento, el efecto de trabajo único mejora el atractivo artístico del grabado infantil y mantiene a los niños interesados ​​en el grabado durante mucho tiempo.

2. Puedes ir más allá y realizar impresiones en papel. El grabado en papel implica utilizar cartón liso o rugoso un poco más grueso, un par de tijeras pequeñas y cortar y pegar a voluntad. Puedes empezar siempre que tengas algunas ideas o planes.

3. También es muy fácil y divertido tallar pinturas en madera. Debido a que solo se utilizan laminados comunes, es fácil de tallar, especialmente cuando se imprime en la tabla de madera con un rodillo de tinta, aparecerá un patrón de textura especial y el olor especial del cuchillo se mostrará claramente cuando se enrolle la tinta. Es orgullo, confianza en uno mismo, expectativa y la alegría del éxito. Es una alegría y alegría realmente indescriptibles. Sólo el joven autor puede saborearlo y experimentarlo. La alegría de hacer, a su vez, constituirá la motivación para la creación, convirtiéndola en una búsqueda de la felicidad y la alegría de hacer.

(3) Expansión de la imaginación

Einstein decía que la imaginación es más importante que el conocimiento. Porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo lo que hay en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución de todo conocimiento. La pintura de un niño pequeño es una pequeña exploración mental del mundo. La singularidad de la imaginación, la audacia de la concepción, la libertad de técnica y la libertad de expresión de los colores sin restricciones son los valores más conmovedores y apasionantes de las pinturas infantiles.

En el proceso de guiar el grabado de los niños, hacemos todo lo posible para llevar a los estudiantes a la vida, a la naturaleza, a la experiencia de la vida y al descubrimiento en la experiencia, para que los niños puedan descubrir la alegría de la vida y prestar atención a las humanidades y las cosas interesantes de la vida, expresan características y costumbres locales, fortalecen la conexión orgánica entre la creación artística de los niños y la experiencia de vida, fortalecen los factores humanistas en la creación artística, permiten que los niños sean los principales sujetos de la pintura y pinten las cosas que quieran. pintar la mayoría El maestro solo puede hacer algunos dibujos por adelantado La guía heurística permite que los niños imaginen por sí mismos, y luego el maestro hace algunas correcciones y adiciones. La propia voluntad y la imaginación de los niños deben respetarse plenamente y los niños no deben sentir que están aceptando los deseos impuestos por los maestros. El grabado se diferencia de otros tipos de pintura en que se puede imprimir en varias piezas. Por lo tanto, también podemos brindar orientación continua de corrección, ajuste y mejora de las habilidades estéticas de los niños durante el proceso de producción infantil.

Este tipo de educación infantil sobre grabado, utilizada en la educación artística habitual en las escuelas, tiene mejores resultados que la educación puramente pictórica. Debido a que tiene tanto las leyes de la pintura artística como la autodisciplina del grabado, tiene más connotaciones y espacio para el desarrollo de habilidades en la calidad artística de los niños.

Conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores son los tres aspectos en los que se centran los objetivos curriculares de educación básica, y estos tres aspectos son un todo. Durante todo el proceso creativo, los estudiantes continúan construyendo nuevos conocimientos y habilidades exploratorias de grabado. La alegría del éxito hace que la conciencia de aprendizaje de los niños continúe aumentando y las constantes colisiones desencadenan el pensamiento consciente de los niños sobre el proceso creativo. Las emociones, actitudes y valores se forman y desarrollan armoniosamente a lo largo de todo el proceso de aparición y desarrollo del conocimiento del grabado. En términos de lenguaje estético, guiamos a los estudiantes para que descubran la belleza de la textura, la forma y el color de la vida, estimulamos el amor de los niños por la vida y mejoramos el gusto estético y las emociones individuales de los niños a través de la creación alegre.

En términos de métodos de aprendizaje, cambiamos el aprendizaje tradicional de aceptación de un solo estudiante por un aprendizaje "autónomo, cooperativo y de investigación", brindamos plenamente a los estudiantes oportunidades para la creación estética y la comprensión estética, los guiamos para que aprendan a través de la investigación y respetamos plenamente a los niños en términos de Lenguaje de modelado. La forma única del lenguaje visual protege la originalidad del arte y la forma de pensar de los niños. Promueva la personalidad única de cada niño, exprese la franqueza interna del niño sobre la vida, haga que la enseñanza del grabado regrese realmente a la vida de los niños, preste atención al mundo viviente y las emociones internas de los niños, y explore el valor de la "inocencia e infantilidad infantil" del grabado infantil, en para mejorar la importancia educativa del grabado infantil. La integración efectiva de objetivos tridimensionales maximiza el potencial artístico de los niños y sienta una base de buena calidad para el desarrollo de toda la vida de los niños.

3. Experiencia en la enseñanza del grabado a estudiantes de escuela primaria

En los libros de texto de arte de la escuela primaria actuales, el contenido del grabado solo requiere que los estudiantes tengan una comprensión general del grabado, pero está lejos de suficiente para una formación práctica en grabado. Mi solución es proporcionar contenido de enseñanza de grabado por separado en la segunda clase, para que los estudiantes tengan más tiempo para comprender y dominar los procesos de producción de dos o tres tipos de grabados, y tengan una comprensión más sistemática y completa del grabado.

Tomar el grabado en papel como contenido didáctico inicial, centrarse en las operaciones prácticas, apreciar los trabajos de grabado y pasar de la imitación a la creación independiente.

Enseño principalmente grabado a estudiantes de primaria de mediana edad. Según las características de los estudiantes de este grupo de edad, he adoptado las siguientes medidas correspondientes en la enseñanza del grabado en papel.

Los estudiantes de tercer y cuarto grado ya pueden percibir la forma básica de los objetos en la clase de arte. En la producción de impresiones en papel, la forma básica de los objetos es el lenguaje principal de la imagen. Durante el proceso de dibujo, pedí a los estudiantes que dibujaran la forma básica del objeto de acuerdo con los ejercicios básicos en la clase de arte, y las líneas combinadas de la forma básica (incluidas las formas cortadas y excavadas) debían expresarse claramente. En la guía de producción de la transición de dibujos a platos de papel, doy rienda suelta a la imaginación de los estudiantes y no me quedo con la impresión calcográfica o tipográfica, dónde pegar y dónde cortar, qué tipo de significado le da. quiere expresar? De manera efectiva, se requiere que los estudiantes elijan el método que adoptan deliberadamente después de pensar.

Los materiales y la producción específicos requieren que los estudiantes combinen sus manos y cerebros y piensen en muchas maneras. Mi clase de apreciación de impresiones también penetra naturalmente en la clase de producción de impresiones, es decir, la apreciación es para guiar la creación. Muestro a los estudiantes una gran cantidad de grabados de niños japoneses, así como grabados japoneses y chinos modernos, contemporáneos y antiguos, y también muestro. mis propios grabados En clase, a través de trabajos específicos, los estudiantes pueden percibir intuitivamente la relación entre efectos, materiales y técnicas. Por supuesto, lo que más se aprecia en esta etapa son las impresiones en blanco y negro.

Durante el proceso de producción, el pegamento común no se puede adherir a la versión en papel. Usamos látex blanco. Después de pegar la versión en papel, es necesario dejarlo durante más de un día para que la versión en papel se adhiera firmemente. Especialmente algunas pequeñas líneas de puntos que no están firmemente adheridas dañarán el efecto o incluso provocarán fallas después de ser recogidas por el rodillo de aceite.

El control del espesor de la tinta, la virtualidad y la realidad, y la impresión después de cubrir el papel de arroz pueden hacer que la imagen sea interesante. Sin embargo, la pluralidad estable del grabado es una de las características esenciales de este arte. entre este y los estudiantes deben ser conscientes.

Basado en la producción de impresiones en papel mimeografiadas en relieve en blanco y negro, el grabado de un solo fotograma en color gouache de los estudiantes integra la imaginación libre y la producción rigurosa, capacitando y cultivando la conciencia estética de los estudiantes.

Nuestra impresión en color está limitada por las condiciones y las habilidades reales de los estudiantes, por lo que los requisitos se reducen. En la selección de los materiales de las placas, hemos pasado por desvíos, como el papel moldeado por soplado, que tiene colores desiguales, textura borrosa y malos resultados. Sin embargo, la madera contrachapada es más fácil de obtener y la expresión de las vetas de la madera también ayuda a los estudiantes a comprender el material. belleza de textura e impresiones.

Los estudiantes de mediana edad no pueden tallar tablas de madera con cuchillos para tallar madera. Nuestro enfoque es copiar la tabla de madera en el reverso del dibujo y usar un marcador negro para trazar las líneas copiadas. La imagen se expresa con líneas gruesas del marcador, que también es la línea divisoria entre los bloques de color de la pintura gouache.

En la operación específica de aplicar pintura gouache, la demostración del maestro es muy importante. Durante la enseñanza, pido a los estudiantes que comprendan cuidadosamente los movimientos del maestro y no se pierdan cada detalle. capacidad, comience con una guía paso a paso.

Desde la mezcla de colores, la proporción de agua y pintura, los gestos y el peso de aplicar pintura sobre la tabla de madera, los estudiantes deben prestar atención a cada detalle que afecta el efecto de la imagen.

Naturalmente, habrá algunos trabajos fallidos al comienzo de la producción de los estudiantes. Estos trabajos son precisamente la valiosa experiencia de los estudiantes. Los profesores no deben ignorar el valor didáctico de los trabajos fallidos en la enseñanza, especialmente en el caso de los trabajos de grabado. El profesor analiza los trabajos fallidos uno por uno para que los estudiantes puedan comprender qué errores cometieron durante el proceso de producción conducirán a qué fallas. Este tipo de análisis de errores complementa el aprendizaje de técnicas de producción en mi enseñanza de grabado en color gouache.

Cabe decir que las impresiones en color son más propicias para cultivar el sentido de belleza y expresividad de los estudiantes, y son más difíciles que las impresiones en blanco y negro. Teniendo en cuenta la capacidad receptiva de los estudiantes de mediana edad, organizo los cursos paso a paso en la enseñanza real e introduzco a los estudiantes en el mundo del grabado por etapas.

Los estudiantes primero dibujan algunas plantas familiares. Pueden dibujar algunas flores y ramas y hojas de plantas con contornos relativamente simples en una composición simple. Los estudiantes también pueden manejar fácilmente las relaciones de color al colorear y obtener una sensación de logro. sienta las bases para el procesamiento posterior de objetos y colores complejos. El propósito de esta etapa es principalmente familiarizar a los estudiantes con el método de producción de impresión en color gouache y comprender la diferencia entre la impresión en color y la impresión mimeográfica en blanco y negro. La imagen de la imagen debe ser grande y la relación de composición debe ser relativamente simple. que los pasos y técnicas de colorear son relativamente fáciles para los estudiantes.

Después de cinco a ocho clases, los estudiantes se han vuelto más competentes en las técnicas de impresión de gouache en madera y existe una brecha entre los niveles relativos de los estudiantes. En este momento, el maestro debe guiar a los estudiantes. de manera específica. Algunos bocetos al aire libre enriquecen los materiales de expresión de los estudiantes. Al dibujar, los maestros deben trabajar con gouache y estampados en color, para que los estudiantes puedan aprender a elegir conscientemente los materiales de pintura al dibujar y dejar que los bocetos sirvan para realizar grabados.

Después de tal entrenamiento y operación, los estudiantes han pasado de intentos generales de grabado en clases de arte (solo tres a cinco clases) a una comprensión profunda paso a paso de los diferentes tipos de grabado. Es más interesante, como complemento a los constantes cambios de pintura, artesanía y apreciación en las habituales clases de arte. Este tipo de aprendizaje sistemático de un tipo de pintura de una manera animada y diversa durante un largo período de tiempo no solo ejercita las habilidades prácticas y mentales de los estudiantes, sino que también les permite profundizar en un campo desconocido y realizar trabajos de larga duración. A lo largo de la investigación, la capacidad integral de los estudiantes en las clases de enseñanza ha mejorado y el espacio de desarrollo de los estudiantes sobresalientes individuales también ha aumentado de manera invisible. Los beneficios y la mejora continua del diseño de la enseñanza aún deben ser estudiados más a fondo por nosotros.

4. La importancia de la educación en grabado de los niños:

La educación en grabado de los niños es de gran importancia en la educación artística de la escuela primaria y no puede ser reemplazada por otras formas de arte porque tiene sus propias ventajas.

Una es: utilizar varias "versiones" de este medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los niños. El segundo es: la pluralidad de grabados. Una edición tiene múltiples impresiones, que es la pluralidad de grabados. Debido a esta característica, es conveniente participar en diversas formas de intercambios, participar en exposiciones externas, enviar a familiares, amigos, compañeros de clase y colgar en casa y en lugares públicos. Estas obras aparecen en forma de obras originales. El tercero es: la producción de impresiones debe completarse mediante los tres procesos del autor: autodibujo, autograbado y autoimpresión, para que los estudiantes puedan interesarse fácilmente Durante el proceso de producción, la coordinación de los ojos de los estudiantes. Se cultivan las manos y el cerebro y, al mismo tiempo, se ilumina el pensamiento de los estudiantes, se promueve el desarrollo del cerebro y se mejora la capacidad de los estudiantes para usar las manos y el cerebro.

La cuarta es: el grabado es una combinación de pintura y operación, con cierto grado de trabajo manual. Los estudiantes están más dispuestos a participar y demostrar la sabiduría laboral de los autores jóvenes y su tesón sin ejercitar sus habilidades. Al hacer impresiones, estas se reflejan a lo largo de todo el proceso creativo.

El quinto es: el efecto de impresión final inesperado, los estudiantes tienen una sensación de diversión al grabar. Una vez impreso, los estudiantes estarán más emocionados y tendrán una gran sensación de satisfacción, lo que mejora su confianza creativa. más interesado en crear impresiones.

El sexto es: la combinación de grabado y vida.

Se pueden imprimir buenos grabados directamente en el propio chaleco para mostrar los frutos de su trabajo. Los estudiantes tendrán un sentimiento de orgullo y honor al unir sus impresiones en una colección impresa, lo que permitirá a sus compañeros apreciarlas y hacerlas circular entre ellos. También pueden organizar a los estudiantes para que hagan tarjetas de Año Nuevo y entregárselas entre sí para expresar su cariño.

La educación en grabado no solo debe usarse como un medio para establecer escuelas características, sino que, lo que es más importante, el grabado debe usarse como un punto de entrada para la implementación integral de una educación de calidad para los niños, creando un escenario de creación de grabado en el campus. y La atmósfera permite que los niños experimenten actividades de práctica de grabado. Comprender y lograr el desarrollo armónico de metas tridimensionales.

4. ¿Hay estudiantes que estudien grabado? ¿Qué cursos están disponibles en la especialidad de grabado? Gracias.

Gracias. , y también es uno de los únicos cursos optativos para estudiantes de pintura. Uno de los cuatro cursos pilares tradicionales (es decir, grabado, pintura china, pintura al óleo, escultura). El contenido didáctico del curso de grabado incluye principalmente: Conferencias en el aula: apreciar las obras representativas de famosos grabadores nacionales e internacionales, explicar el origen del grabado, la historia del grabado chino, la historia del grabado extranjero, presentar los tipos de grabados y grabados. son diferentes debido a los diferentes materiales de la placa. La diferencia se divide en: placa de cobre, placa de piedra, placa de serigrafía y placa de madera. La característica del grabado es que tiene una relación directa con la impresión. Cada tipo de grabado se realiza mediante diversas técnicas de realización de imágenes. Los cursos básicos de grabado incluyen ejercicios de pintura en blanco y negro, ejercicios de técnica de xilografía en blanco y negro, etc.

La enseñanza del grabado es muy diferente a otros tipos de enseñanza profesional, porque ante todo, el grabado está relacionado con la tecnología de producción, no se trata sólo de completar un cuadro a mano. El grabado depende en gran medida de la plancha. La realización y producción es necesaria para completar una obra. El grabado requiere diferentes tipos de estudios profesionales según los diferentes tipos, como estudios de cobre, estudios de serigrafía, etc. Se requerirá que los estudiantes operen una variedad de equipos de grabado en el estudio para completar sus tareas durante los ejercicios de asignación de clase.

La enseñanza del grabado se centra tanto en clases teóricas como en la enseñanza práctica. Los profesores deben operar personalmente la máquina para demostrar a los estudiantes, explicar los principios del grabado, la preparación de tintas, la preparación de pociones de corrosión y otras cuestiones relacionadas. a la fabricación de platos. Todo importa. Permita que los estudiantes no solo tengan una comprensión teórica de las características del arte del grabado, sino que también dominen la capacidad práctica y puedan completar de forma independiente las tareas de clase asignadas por los maestros.

5. ¿Cómo ayuda a los estudiantes el aprendizaje del estarcido?

El grabado es uno de los cursos optativos limitados para las carreras de pintura, y también es uno de los cuatro cursos pilares tradicionales de las carreras de pintura. (es decir: grabado, pintura china, pintura al óleo, escultura). El contenido didáctico del curso de grabado incluye principalmente: Conferencias en el aula: apreciar las obras representativas de famosos grabadores nacionales e internacionales, explicar el origen del grabado, la historia del grabado chino, la historia del grabado extranjero, presentar los tipos de grabados y grabados. son diferentes debido a los diferentes materiales de la placa. La diferencia se divide en: placa de cobre, placa de piedra, placa de serigrafía y placa de madera. La característica del grabado es que tiene una relación directa con la impresión. Cada tipo de grabado se realiza mediante diversas técnicas de realización de imágenes. Los cursos básicos de grabado incluyen ejercicios de pintura en blanco y negro, ejercicios de técnica de xilografía en blanco y negro, etc.

La enseñanza del grabado es muy diferente a otros tipos de enseñanza profesional, porque ante todo, el grabado está relacionado con la tecnología de producción, no se trata sólo de completar un cuadro a mano. El grabado depende en gran medida de la plancha. La realización y producción es necesaria para completar una obra. El grabado requiere diferentes tipos de estudios profesionales según los diferentes tipos, como estudios de cobre, estudios de serigrafía, etc. Se requerirá que los estudiantes operen una variedad de equipos de grabado en el estudio para completar sus tareas durante los ejercicios de asignación de clase.

La enseñanza del grabado se centra tanto en clases teóricas como en la enseñanza práctica. Los profesores deben operar personalmente la máquina para demostrar a los estudiantes, explicar los principios del grabado, la preparación de tintas, la preparación de pociones de corrosión y otras cuestiones relacionadas. a la fabricación de platos. Todo importa. Permita que los estudiantes no solo tengan una comprensión teórica de las características del arte del grabado, sino que también dominen la capacidad práctica y puedan completar de forma independiente las tareas de clase asignadas por los maestros.