¡Buscando el nombre de una caricatura antigua~~~!

40 Años de Animación Japonesa

Este anime (1950-1980)

El sol se acaba de poner/Los adultos usaban cuentos de miedo/Acostaban a los niños ...--Zang Kejia? "Village Night"

Esa era fascinante ha pasado. Muchos niños que vieron "Astro Boy" ahora se han convertido en padres. Cada vez que recordamos la escena que aún permanece en nuestra memoria y nos brinda diversión sin fin, sentimos emoción en nuestro corazón. En ese momento, historias como "Havoc in Heaven", "Nezha", "Astro Boy" y "Flower Fairy" construyeron los recuerdos de la infancia de toda una generación. Cuando era niño tenía una pregunta sobre la animación: ¿Por qué hay tan pocos dibujos animados? Sólo media hora al día. Si bien todavía recordamos "Havoc in Heaven" y "Astro Boy", la locura por los cómics y la animación nacionales se está extendiendo entre todos los adolescentes como el fuego, pero la animación japonesa sigue siendo la corriente principal y las obras nacionales todavía están Posicionado en el segundo lugar. niveles terceros o incluso inferiores. Si observamos los logros de Bibang en animación durante las últimas décadas, podemos ver que el torbellino de sus encantadoras obras comenzó a tomar forma hace medio siglo. Aquí daremos una descripción general de las obras de animación japonesa y exploraremos el encanto único de la animación japonesa.

El barco gigante que navegaba entre el viento y las olas zarpó de 1950 a 1970

Los cómics de animación japoneses de 1950 a 1970 fueron una época en la que se establecieron estilos y técnicas nuevas. Este tipo de pintura cómica fue desarrollada por Tezuka. Las historias de entretenimiento que se centran en el desarrollo de la trama y la creación de personajes se están extendiendo gradualmente a una gama diversificada de temas. En 1958, Toei Animation produjo y estrenó la primera película animada en color "White Snake". La historia se basó en el conocido folclore de mi país y fue bien recibida en Japón y en el extranjero en ese momento. Las obras producidas después de la década de 1960, incluidas "Las aventuras del Príncipe Sol", "La estrella gigante" y "El gato con botas", etc., hicieron grandes contribuciones al desarrollo posterior de la animación japonesa.

"Astro Boy"

La obra más popular de Osamu Tezuka, el padre del cómic japonés, era también la obra más familiar para los niños de aquella época. La historia cuenta la historia del Dr. Panamizu creando el poderoso robot humanoide Astro Boy para enfrentarse a los robots malvados y las fuerzas del mal. Es un clásico en las obras de Tezuka e incluso en la industria de la animación.

Astro Boy se convirtió de la noche a la mañana en un héroe a los ojos de los niños. Como antes no podía ver CCTV, todavía no he visto la caricatura de "Astro Boy", pero siempre he guardado la tira cómica de "Astro Boy". Además de la descripción de la lucha de Astro Boy contra la violencia, la historia también establece una estructura de mundo de fantasía para discutir la coexistencia del mundo de los robots y la sociedad humana. Es exactamente igual que el reciente éxito mundial "A.I" y definitivamente no lo es. obsoleto. "Astro Boy" tuvo un profundo impacto en la animación en nuestro país. Fueron muchas las personas que decidieron unirse a las filas de la animación después de ver "Astro Boy".

"El Rey de la Selva"

También ha sido transmitida en nuestro país. También es una obra de Osamu Tezuka que cuenta la historia del nacimiento y muerte de varias generaciones. Los reyes leones en el bosque y la historia del crecimiento del pequeño león Leo. Al observar la animación de Disney de 1994 "El Rey León", todavía queda una sombra persistente del "Rey de la Selva" de Tezuka de la década de 1960. Además, Tezuka también tiene muchas obras que involucran temas en diversos campos: "El extraño doctor Dr. Qin", "Firebird" y "Buddha" son obras con una visión del mundo condensada y pensamientos ricos.

La década dorada de la creación de clásicos 1970-1980

Debido al establecimiento del modelo de producción y la dirección de desarrollo en la década de 1960, en la década de 1970 surgió un gran número de dibujantes técnicamente maduros. y los temas creativos fueron ampliamente desarrollados. Recibió gran respuesta en todo el país. Dibujantes como Hayao Miyazaki, Go Nagai, Leiji Matsumoto, Fujiko Fujio, Shotaro Ishimori, Yoshikazu Yasuhiko y Fujio Akatsuka han creado obras de animación clásicas una tras otra, como "Girls of the Alps", "Half Wind Fist Fighter", " Thunder" Tomoe III", "Armor Magnum", "Devilman", "Space Battleship Yamato", "The Wandering Son", "Little Shuangxia", "Takadachi's Future World", "Galaxy Railway 999", "Mobile "Soldier Gundam" , "Doraemon", etcétera. La locura y popularidad de la animación que desató aún no ha disminuido.

Hoy, al mirar estos nombres que han quedado consagrados en el altar, uno no puede dejar de admirarlos.

"Tekken Fighter"

Una obra maestra del cómic de boxeo. El protagonista Yabuki Joe, un hombre tan fuerte como el viento, una vez derrotó al famoso campeón de boxeo Toru Rikiishi en una batalla decisiva. Toru murió por alguna razón. Pensó que era su culpa. Se quedó en silencio por un tiempo, trabajó en silencio. mundo del boxeo, y luego saltó para desafiar al mundo del boxeo, el rey José Medusa perdió la dura batalla y finalmente Yabuki quemó su vida hasta convertirla en cenizas blancas y no pudo dormir. La película pasó del color al blanco y negro para oscurecer la explicación de la escena y luego fue plagiada por innumerables series de televisión.

"Ray-Ban III"

Un famoso representante de la animación japonesa. Las historias de aventuras del caballeroso espía Ray-Ban y sus amigos con habilidades especiales alrededor del mundo. La historia tiene una gran imaginación y las escenas son impactantes. Las aventuras de Ray-Ban a menudo recuerdan a la gente a 007. La historia todavía es de larga data y tiene muchos fanáticos.

"Iron Man"

El robot de primera generación de Go Nagai de 1972, de líneas sencillas y potentes, lleno de estilo tokusatsu, cuenta la historia del joven Kabuto conduciendo la Magnum y su invasión. La historia del Dr. Infierno de la Tierra luchando contra el malvado ejército de máquinas. Cuando Go Nagai estaba corriendo, casi "chocó" con los dos autos que tenía delante, por lo que se le ocurrió la teoría de combinar tres autos en una máquina enorme y creó "Trinity Omnipotent Man ha sido reconocido por el". Industria japonesa del juguete Como dios, todos los productos relacionados se han convertido en el centro de atención, especialmente una serie de juguetes de superaleación con el mayor valor coleccionable. El primer número de "Iron Man" Super Alloy se vendió por 1.150 yenes cuando se lanzó en 1974, ¡y ahora su precio ha alcanzado el millón de yenes! Esto demuestra lo entusiasmados que están los fans con ellos.

"Little Two Heroes"

Diseño mecánico muy distintivo, personajes y trama extremadamente divertidos, pionero en el estilo "sin sentido". En el centro de patrulla del tiempo del universo, en cada episodio, Xiao Shuangxia irá a una determinada era histórica para evitar que el grupo del diablo regrese en una máquina del tiempo para alterar la historia (parece que los japoneses tienen un historial de manipulación de historia). Son relajados y divertidos, provocando innumerables bromas. El formato de actuación de "Little Shuangxia" es típico de las palabras y hechos de los personajes de cómic. El atrevido diseño de la versión Q siempre ha sido el favorito de la mayoría de la audiencia. Incluso los personajes secundarios de la animación tienen cierto grado de popularidad. .

"Galaxy Railway 999"

Tetsuro, un niño en la Tierra, vivió en paz hasta que conoció a la misteriosa chica Medi en el universo. Ella cambió su vida en torno al Galaxy Railway. La aventura del tren 999, en el espacio profundo, vaporiza el tiempo de la juventud. El interminable tren 999 conmueve a todos los niños que han sido jóvenes hasta las lágrimas. "Galaxy Express 999" de Leiji Matsumoto y su serie son obras imperdibles para los fanáticos del anime masculino.

"Mobile Suit Gundam"

En 0050, la población total de inmigrantes humanos alcanzó los 9 mil millones, lo que representa el 80% de la población humana total. Debido a la creciente corrupción dentro del gobierno federal de la Tierra, el descontento entre los inmigrantes espaciales está aumentando. En 0058, se emitió una declaración de independencia en Side 3, la ciudad espacial más alejada de la Tierra, y se estableció la República Zeon. En 0060, el Ejército de la Federación de la Tierra comenzó a implementar su plan de expansión militar y estableció una flota espacial. Más tarde, el Principado de Zeon desarrolló el arma de combate humanoide "Mobile Suit" y la produjo en masa. Posteriormente, el Principado de Zeon declaró la guerra al gobierno federal de la Tierra, inició una guerra de independencia, lanzó ataques sorpresa contra múltiples satélites coloniales y estrelló el quinto satélite colonial (SIDE5) contra la Tierra. La humanidad comenzó así una guerra cósmica de un siglo de duración. .

"Mobile Suit Gundam 0079" es la primera y más clásica obra de Gundam, y todos los personajes que contiene son familiares para todos. Debido al espacio limitado, sólo podemos presentar brevemente sus complejos antecedentes e historia. La serie posterior de animaciones televisivas de "Mobile Suit Gundam" ha sido el foco más candente en la industria de la animación en cada período, y los productos relacionados derivados de ella respaldan a casi la mitad de la industria de la animación. La perspectiva histórica solemne y la atmósfera de tragedia heroica de "Mobile Suit Gundam" siempre han sido el mayor atractivo de la historia y el elemento más fascinante para los fanáticos. Aunque las series "W" y "Inverted A" han sido controvertidas en los últimos años, todavía no han dañado la enorme influencia de "Mobile Suit Gundam" en la sociedad japonesa.

"Doraemon"

Una obra que no necesita presentación. El autor, Fujiko?F?Fujio, fue influenciado por Osamu Tezuka cuando era un adolescente y se dedicó a la industria del cómic. En 1970, "Doraemon" creado por Fujiko comenzó a publicarse por entregas en la revista "Shogakukan" y se convirtió en un éxito instantáneo. Tras ser animado en 1979, ha sido traducido a decenas de idiomas y distribuido por todo el mundo.

El director de animación Fujiko?F?Fujio siempre ha sido una garantía de rating televisivo. "The Kid", "Q Taro", "Qitenlie Encyclopedia", etc. son todas obras emblemáticas de Fujiko. La primera vez que "Ding Dong" en la memoria del autor apareció en una publicación nacional fue en "Youth Science Illustrated" a principios de la década de 1980. Posteriormente, se hizo popular en todo el país a través de transmisiones por CCTV y el desarrollo de la nueva animación de mi país. La industria comenzó a mostrar ondas. Fujiko?F?Fujio falleció en Tokio en septiembre de 1996. Ahora el novato Tanaka Michiaki continúa dibujando la historia de "Doraemon".

"Chica Pelirroja", "Caballería Blindada", "Tenis Fénix Volador", "Titán Legendario", "Tortugas Ninja"... Son innumerables los cómics de animación clásicos creados en Japón en el Década de 1970 y las obras que aparecieron. La mayoría de ellas son obras maestras, cada una con su propia serie y un gran grupo de apoyo.

Hasta el día de hoy, muchas obras nuevas en la industria de la animación todavía están en un estado de revivir los temas clásicos de la década de 1970, ya sea por el agotamiento de las fuentes actuales o por el estado de las obras de la década de 1970. establecida, la industria de la animación japonesa La brillantez de las obras de la década de 1970 nunca podrá reproducirse. (Escrito por Xiaozhi)

Animación japonesa de 1980 a 2000

Con la recuperación económica de la década de 1970, el desarrollo industrial de Japón fue extremadamente rápido. Al mismo tiempo que la economía avanza, las necesidades de vida espiritual de los jóvenes han aumentado considerablemente. La locura de los cómics animados ha generado un enorme mercado de consumo, y la popularidad de las grabadoras de video también ha aumentado la producción de OVA (videoanimación original), ayudando a promover la cobertura de la animación, y las condiciones creativas y el espacio del personal de la industria. dio un salto cualitativo. Entre las obras de estos 20 años, la atención se centra en las obras de los años 1980. Dado que muchos cómics de animación de larga duración se produjeron en series largas que transcurrieron de los años 1980 a los 1990, las obras más influyentes de los años 1990 todavía no pueden escapar de la atención. Década de 1980 es una continuación de las diversas grandes obras que comenzó a crear.

A principios de la década de 1980, surgieron muchas películas de alta calidad, como "The Lucky Boy" de Rumiko Takahashi, las versiones cinematográficas y televisivas "Macross" de Haruhiko Mikimoto, "Captain" de Yoichi Takahashi, "Dr. IQ", "TOUCH" de Mitsuru Adachi, en las etapas intermedia y posterior están "Saint Seiya", "City Hunter", "Dragon Ball", "Mobile Police", "A Moment Together", "Mobile Suit Z Gundam", etc. Además, "Mi vecino Totoro" de Miyazaki Hayao, "El servicio de entrega de Kiki", "Nausicaa del valle del viento", "La tumba de las luciérnagas", "AKILA" de Otomo Katsuhiro, "Monster City" de Kikuchi Hideyuki y otras Las películas animadas son todas de esta época. Un punto culminante encantador.

Después de la década de 1990, con la búsqueda ciega del éxito comercial y los esfuerzos desesperados por obtener ganancias netas, casi todas las obras exitosas fueron arrojadas al mercado, y temas similares se utilizaron incansablemente en cada película. Un campo donde los adolescentes. Puede ganar dinero aparece. Hay menos obras que sean conmovedoras e interesantes, y sólo podemos seguir copiándolas de la época que alguna vez fue gloriosa y "cocinar el arroz" en ciclos. La locura de los videojuegos ha contraatacado en la industria de la animación y continúan resucitando. Los muertos a través de diversas formas, independientemente del éxito comercial, hay muy pocas obras clásicas en la era posterior a los 90.

Las historias de animación de los años 1980 y 1990 tenían temas amplios y eclécticos, y sus repetidos éxitos comerciales la producción diversificada de OVA (video animación original) hizo que el mercado madurara para audiencias de todos los niveles.

"Mi Diosa", "Patlabor", "Tokyo Babylon", "Aventura Hina Tingya", "Sailor Moon", "Ranma 1/2", "Crayon Shin-chan", "Chibi Maruko-chan", "Rhode Island Battle ", "Sky Battle", "Mobile Battleship", "Demon Heroes", "Pokemon", "Basketball Flyer", "Rurouni Kenshin", "Yu Yu Hakusho", "Kindaichi" "Boy's Notebook", "Mobile Suit Gundam ZZ , V, G, W, A", "Neon Genesis Evangelion", "Girls' Revolution", "Ao No. 6", "Princess Mononoke", "Children's Toys" ", "Detective Conan", etc., son todas obras populares que encendieron toda una era.

Entre las obras escritas después de la década de 1990, a las revistas "Shounen Jump" y "Shogakukan" les resulta difícil recrear la escena en su apogeo. Las historias principales que se publicaron por entregas en muchas revistas en el pasado se han completado una por una "La línea de defensa Hunter" de Yoshihiro Togashi. Aunque el ritmo de introducción de nuevas obras de animación se está acelerando, la producción en masa al estilo de la comida rápida de representaciones nihilistas y superficiales de personajes ha dejado muy pocas obras que la gente espere con ansias.

En el nuevo siglo, las obras populares en Japón incluyen "Yu-Gi-Oh!", "Saiyuki", "Card Girl Sakura", "Hunter X Hunter", "Inuyasha" y "The Romance". of the Gods" Espera, lo que más espero ahora es la última obra maestra de Hayao Miyazaki "El viaje de Chihiro: La desaparición". Se dice que este puede ser el trabajo de jubilación de Hayao Miyazaki. "La princesa Mononoke", que recaudó 19,3 mil millones de yenes cuando se estrenó en Japón en 1997, también tuvo rumores similares. "El viaje de Chihiro: La desaparición", como la última película de Hayao Miyazaki, tuvo una fuerte tendencia y rompió el récord de taquilla en japonés. historia en un corto período de tiempo Parece que el viejo Miyazaki realmente puede retirarse con honor.

En un espacio extremadamente limitado, este artículo presenta brevemente algunas de las obras de animación más importantes de Japón durante las últimas décadas. Al ver que la industria de la animación y el cómic en ese país sigue siendo muy fuerte, siento profundamente que nuestra animación y. El sistema de la industria del cómic es extremadamente débil. El desarrollo de Internet nos permite obtener e intercambiar más tecnologías nuevas a través de canales más nuevos y más rápidos. Es de esperar que los caricaturistas chinos que han aprendido de muchos años de experiencia con sus oponentes hayan comenzado a activar su propio poder. estar en nuestro El reino nace.

"Dragon Balls"

Se dice que hay siete bolas de dragón en el mundo, y mientras se puedan recolectar, cualquier deseo se podrá cumplir. Un gran grupo de amigos centrados en Sun Wukong creció en la aventura. Para practicar mejores artes marciales, Sun Wukong estudió con Turtle Immortal y participó en conferencias de artes marciales una y otra vez. Destruye a la Legión del Cinturón Rojo y al Rey Demonio Piccolo que quieren controlar el mundo. Más tarde, la historia se convirtió en una batalla para proteger la paz de la tierra y el universo, sus amigos y oponentes se hicieron cada vez más fuertes, casi hasta el punto de casi destruir la tierra si estornudaban. La historia fue demasiado descuidada en las etapas posteriores, lo que provocó que algunos fanáticos la abandonaran, pero desde el principio hasta la batalla con los androides, fue tan emocionante que no podías dejar de verla. En 1992, hubo un auge sin precedentes en el desarrollo de "Dragon Ball". La locura del cómic en el sudeste asiático fue iniciada por "Dragon Ball". En ese momento, "Dragon Ball" estaba en todas partes y "Qi, ondas de choque y". poder de combate" estuvieron a nuestro alrededor todo el tiempo. Este trabajo es el trabajo más importante en la promoción del desarrollo del cómic en nuestro país. Actualmente, no existe ningún trabajo en la industria del cómic que pueda superarlo por completo.

"Saint Seiya"

"Arde, pequeño universo". ¿Aún recuerdas esta frase familiar? Tomando la mitología griega como trasfondo, la diosa Atenea nació en la tierra, y un grupo de santos que protegen a la diosa luchan para mantener la paz de la tierra y el ambicioso Papa, Poseidón y Plutón. Tiene personajes y antecedentes históricos ricos. Y el diseño de las ropas sagradas es hermoso. El encanto de los mitos y leyendas del mundo hace que la obra sea más colorida, pero el desarrollo de la historia forma un avance intermedio, sentando las bases para las obras de lucha en la capital. Esta obra alguna vez fue popular en mi país y fue el primer cómic nuevo presentado en 1990. Ha tenido un profundo impacto en innumerables adolescentes de nuestro país. Muchos amigos que hoy están activos en la industria del cómic decidieron seguir una carrera en el cómic después de ver "Saint Seiya".

"Un hombre debería convertirse en una botella"

El estudiante de secundaria Sakuragi Hanamichi no sabía nada de baloncesto, pero emprendió el camino hacia el baloncesto porque se enamoró de la hermana del líder de baloncesto.

El juego está lleno de personalidad y deportividad. Los personajes están inspirados en estrellas de la NBA como Jordan y Rodman. La atmósfera de la historia es similar a la de los juegos de la NBA. Los emocionantes acontecimientos de la batalla decisiva en la universidad y el final del juego ingeniosamente organizado. la grandeza del juego, uno de los representantes de la animación deportiva. El autor fue influenciado por esta película en aquel entonces y continuó jugando baloncesto durante más de dos años independientemente de las circunstancias.

"Lucky Boy"

Una belleza de un planeta alienígena se enamora de un chico terrenal que tiene buen corazón y no sirve para nada. En una escuela loca, suceden cosas hilarantes. todos los días eso puede suceder o no, drama en vivo. La hermosa Ram se enamoró de mujeres hermosas sin ninguna razón. El joven con exceso de energía Moro Hoshito estaba tan loco como una mosca al ver caca. Todos los días en la escuela secundaria Yubiki, perseguía, saltaba y chocaba con un gran grupo de compañeros de clase. , profesores y animales alienígenas con diferentes personalidades... ... Animado y animado, reír y bromear son las características más importantes de este juego. La ambientación de los personajes ha crecido con nosotros y parece extremadamente amigable.

"Captain Tsubasa"

La animación deportiva competitiva siempre ha sido un pasatiempo de los japoneses. Los métodos de competición son diferentes, pero las direcciones de la historia son similares. Se trata del crecimiento y el amor de los jóvenes en el camino del deporte. "Capitán" siempre ha sido un árbol de hoja perenne en la animación deportiva. Las luchas de los protagonistas están en línea con las nuestras. Desde que comenzó la serialización en 1980, el protagonista Space Wing sigue activo en el campo de fútbol y ya se abrió camino en el. Etapa de la Copa del Mundo. Sin embargo, el ritmo de los dibujos animados es muy lento, y es habitual terminar un juego a los pocos meses de su emisión. Se dice que el fútbol japonés puede tomar la delantera en Asia y el "Soccer Club" es uno de los factores que influyen.

"Dr. IQ"

Una obra famosa de Akira Toriyama, un curso obligatorio para aprender tonterías. En las nubes blancas de Penguin Village, la robot femenina Arare creada por el Dr. Qianping provocó risas interminables en la vida pacífica. La historia aleatoria se desarrolla sin problemas. Los personajes de dos cabezas en la versión Q, tanto el protagonista como los personajes secundarios, son tan lindos que querrás comértelos de un bocado. Las burlas de los personajes clásicos son una característica importante, como el. Superman estúpido y con retraso mental, la familia Fuji y la versión capitán del estudiante de aventuras interestelares... La interpretación inocente y tonta de los personajes de la aldea estableció el nuevo estatus de maestro de Akira Toriyama. En resumen, tu vida de animación está incompleta sin ver este trabajo.

"Neon Genesis Evangelion"

Puede resultar difícil presentar "Neon Genesis Evangelion" en una frase corta. En términos generales, es el proceso de búsqueda, destrucción y renacimiento de un ser. grupo de seres humanos. Hay muchos misterios enterrados en la historia y cita muchos términos y alusiones religiosas que es difícil de entender sin leerla dos o tres veces. La atmósfera lúgubre y la conciencia apocalíptica se crean con gran éxito. El productor de "Neon Genesis Evangelion", Hideaki Onno, dijo más de un año después de la finalización de "Neon Genesis Evangelion", "Evangelion está muerto, después de "Neon Genesis Evangelion", es más apropiado utilizar el término ". El clásico está muerto." Descripción "muerte".

"Crayon Shin-chan"

Nozono Shinnosuke, un extraño niño de 5 años del jardín de infantes Himawari, tiene un horario diario de ir al jardín de infantes a jugar con sus compañeros, bromear su madre, viendo la caricatura "Animation Superman" y yendo de compras. Mira a la hermosa hermana, duerme, come y juega a fingir estar muerta. Cuando la estación de televisión lo transmitió, muchos padres lo consideraron un flagelo y temieron que sus hijos fueran envenenados. De hecho, "Crayon Shin-chan" utiliza la perspectiva en primera persona de un niño de 5 años para ver nuestro mundo adulto. De vez en cuando, Shin-chan está cargado de pensamientos adultos y crea innumerables chistes y temas divertidos. a nosotros.

"Chibi Maruko-chan"

La protagonista de la historia sigue siendo la pequeña niña que es fea y ha fascinado a todos los seres vivos. Despreocupada, fácil de ser feliz, a veces amable con la gente, olvidando rápidamente las cosas dolorosas, curiosa, tímida, celosa, irracional, imitativa, quedándose en la cama y siempre cometiendo grandes errores. Estas son sus características. torcer las nalgas siguen siendo sus movimientos habituales; peinarse con un corte de pelo de tres piezas y hablar con voz arrulladora siguen siendo sus características. Desde el lanzamiento de "Chibi Maruko-chan" en 1993, Japón ha producido casi 150 episodios cada año y todavía está en producción en la actualidad.