Un artículo que ofrece una introducción detallada a la obra de Monet "Nenúfares"

"Hay varios nenúfares salpicados sobre el agua.

Los cogollos son rojos y brillantes como las fresas.

Los bordes de los pétalos son blancos. Mire hacia adelante,

Un racimo de flores forma un macizo de flores flotante,

Como si los pensamientos en el jardín volaran como mariposas,

Convergiendo el azul claro Las alas descansan sobre este macizo de flores sobre el agua.

Se dice que es un macizo de flores sobre el agua, pero en realidad es un macizo de flores en el cielo..." Proust, "Más allá del cisne. House"

" Serie Waterscape "Nenúfares"

Este título fue elegido por el propio Monet cuando expuso sus obras en la Galería Durand-Ruel en 1909. Estos 48 cuadros fueron pintados entre 1903 y 1908. En palabras del propio Monet al marchante de arte, se trata de "una exposición de pintura inusual". A partir de 1904, en las pinturas de Monet, el paisaje alrededor del estanque se convirtió gradualmente en un área estrecha en la parte superior del cuadro y finalmente desapareció por completo, dejando solo nenúfares en todo el cuadro. "Estos paisajes acuáticos siempre me han perseguido. Aunque yo, como anciano, siento que estoy más allá de mis capacidades, todavía quiero expresar lo que siento. He arruinado algunas obras... pero tengo que empezar de nuevo." (Carta a Geoffroy, 11 de agosto de 1908)

"Agua, nenúfares, plantas, en una amplia extensión de agua"

Durante la Primera Guerra Mundial, Monet hizo construir un cielo A El estudio con techo transparente se utiliza para crear pinturas decorativas a gran escala de "Nenúfares". Después del armisticio de 1918, Monet propuso a Clemenceau que le gustaría donar dos cuadros al país para celebrar la victoria. Después de largas negociaciones, el 12 de abril de 1922 se firmó oficialmente un documento de donación. Monet pintaría 8 cuadros para el Palacio de las Tullerías en París y los colgaría en dos salas del Palacio de Orange. En los años siguientes, Clemenceau continuó alentando a Monet, pero Monet a menudo tenía la idea de renunciar a la creación; su vista fue fallando gradualmente y sus ojos más preciados corrieron el peligro de quedarse ciegos. Sufría de cataratas pero se negó a recibir tratamiento hasta 1923, cuando estuvo dispuesto a someterse a una cirugía.

"¿Qué tan terrible es acercarse al final de la vida?"

Esta frase apareció en una carta de Monet a Geoffroy del 7 de febrero de 1899 y Susan había fallecido recientemente; lejos. Monet repetía a menudo palabras similares en sus cartas. Al ver morir a sus amigos uno por uno, Monet se sintió triste en su corazón. Morisot murió en 1895, Mallarmé se fue en 1898, luego llegó la noticia de la muerte de Pissarro en 1903, y Mirbeau y Degas también se fueron en 1917. Cuando Renoir murió en 1919, Monet dijo que ahora era el único miembro vivo del grupo impresionista. Durand-Ruel y Geoffroy también murieron en 1922 y 1926 respectivamente. Lo que más entristeció a Monet fue la muerte de su "amada compañera" Alice en 1911; la muerte de su hijo mayor, Jean, en 1914, también fue un gran golpe para él. El 19 de noviembre de 1919, Monet confesó en una carta a Geoffroy: "Qué final tan trágico para mí". En primer lugar, su vista se ha recuperado y, en segundo lugar, espera que sus actividades creativas puedan traer algo de alivio. Monet volvió a la pintura: " Trabajo sin pasión y estoy satisfecho con todo lo que hago. Si este cuadro con nuevos ojos es lo suficientemente bueno, puedo vivir hasta los 100 años." Dediqué todo mi tiempo a pintar... …hasta el final de la vida. "Empecé a trabajar de nuevo. Esta es la mejor manera de olvidar el dolor. Hay tanta gente que sufre y muere por nosotros, y todavía estoy estudiando estas formas y colores insignificantes. Me siento avergonzado". - Carta de Monet a Geoffroy (Giverny, 1 de diciembre de 1914) Cerca del final de su vida, Monet le dijo a Clemenceau: "Mientras buscas filosóficamente tu mundo, me esfuerzo por presentar la apariencia del mundo. , esta apariencia está estrechamente relacionada con la realidad desconocida. Cuando una persona permanece en la superficie de la armonía, es imposible estar lejos de la realidad, al menos no lejos de la realidad que podemos reconocer. Simplemente observo lo que el mundo muestra y lo registro con un pincel.

"Claude Monet" Blanchet, el "ángel" en palabras de Clemenceau en 1928 y nuera de Monet, permaneció al lado de Monet hasta que Monet falleció el 5 de diciembre de 1926. Este maestro del arte murió a la edad de 86 años. Monet Dijo en vida que no entregaría las grandes pinturas decorativas, por lo que la ceremonia de inauguración de estas pinturas se llevó a cabo el 17 de mayo de 1927, según el lugar que diseñó "Nenúfares" fue el último mensaje de Monet, transmitido al mundo. con su innovador arte abstracto. Con este último mensaje, el líder del impresionismo se convirtió en un modelo a seguir para los artistas de vanguardia y se convirtió en una figura del siglo XX. Claude está consagrado en los dos salones ovalados del Palacio Oranje de las Tullerías, París. "Los nenúfares" de Monet. En cada momento del día: mañana, tarde, tarde, noche, los nenúfares florecen en el agua. Hacia el final de su vida, después de estudiar los cambios de color y luz de diferentes temas de la naturaleza, Monet comenzó a prestar atención al elemento más dócil y penetrable: el agua, personificación de la transparencia y el reflejo. Al pintar agua, Monet pintó cosas que son difíciles de ver a simple vista. Se concentró en pintar este nivel espiritual casi invisible que separa la luz y el reflejo. El azul del cielo se enmarca en el azul del agua. Lo que crea la sensación de un plano horizontal son las flores, los pétalos, las plantas y las burbujas de agua. La pintura al óleo se cuelga en la pared y el público se coloca en la pintura y puede verla de frente y de lado. A través del color del agua del cuadro, la luz circundante también se vuelve azul. Claude Monet tenía el mismo amor por el color que la gente que hacía vidrieras para iglesias. Del vórtice, de las nubes, surgen los colores. "? - "Diario" de Paul Claudel, 1904-1932 "Para los pintores, la luz sólo existe en el color. Si vas al Palacio Oranje en las Tullerías, París y miras las pinturas de Monet, entenderás esta afirmación. Como le encantaba utilizar la luz para expresar el color, Monet poco a poco se suicidó. Su alma vaga envuelta en un sudario de nenúfares. "Andre Lhote "Monet y Picasso" "De esta manera Monet pintaba el movimiento, el movimiento cósmico. Este movimiento está estrechamente relacionado con él. Al captar el momento del agua del estanque de los nenúfares y representarlo, Monet continuó su vida. Este último cuadro en las Tullerías deslumbra con una puesta de sol tan brillante como las llamas. El sol poniente se esconde sobre los juncos secos del pantano invernal, y en el abismo de este eterno renacimiento yacen las encantadoras flores de la primavera... Los matices de la luz y los cambios de luces y sombras se revelan en completa armonía. Este es un campo de cambio incomparable entre el cielo y la tierra, en el que está contenido el movimiento del universo. En este campo, todas las cosas han alcanzado el más alto grado de consistencia e interconexión infinitas. El mundo es estimulante y la sensibilidad es perfecta. "¿Clémenceau? Comentario sobre Monet: "Nenúfares"

Los nenúfares florecen en el estanque. Las hojas verdes flotan en el agua. Las flores sobresalen del agua. Los colores son brillantes y contienen fragancias. Conjunto de Monet unos árboles junto al estanque. Un caballete captura los cambios de luz, sombra y color de la manera más rápida, mostrando el efecto de luz visual instantáneo en el lienzo.

Los nenúfares en su lienzo vienen en varios. formas y colores: con un fondo denso y sombreado Las posturas de flores y hojas, hay sombras de flores nebulosas en la niebla azul, hay líneas finas con colores magníficos y también hay pinceladas salvajes a mano alzada donde solo los bloques de color son visibles. sin contorno... Todos los nenúfares son etéreos y hermosos en su vejez

El anciano, con su persistente búsqueda, aún logró el éxito en la exposición anual de arte en París. >A la edad de 83 años, finalmente se sometió a una cirugía de cataratas. La cirugía fue todo un éxito y pudo ver de nuevo la naturaleza colorida.

¡La luz y la sombra todavía bailan frente a sus ojos! Quiere conservar el color más hermoso.

Las pinturas de nenúfares que completó en sus últimos años tienen una escena más abstracta y un estilo más artístico

Cuando la vida está integrada. En el arte, todo en la pintura cobra vida.

El arte no es solo la expresión de la habilidad, sino también el esfuerzo condensado del autor. Frente a "Water Lily Painting", vi la fantasía refinada. la belleza de la naturaleza y también vio el alma santa del artista.

Monet falleció en 1926.

El poeta Mallarmé tiene este poema:

"...su blancura profunda,

contiene tal sueño inalcanzable,

p >

Contiene un tipo de felicidad que nunca existirá,

Todo lo que podemos hacer es seguir conteniendo la respiración,

Rindir homenaje a ese fantasma..."

Tenemos la misma sensación frente al cuadro. Rendimos homenaje al fantasma del cuadro y a la creación artística de Monet.