La influencia de las películas de Hayao Miyazaki en los adolescentes (es mejor ser fiel a cada película clásica)

Trasfondo de "El castillo en el cielo" Esta película en realidad tiene poco que ver con "Los viajes de Gulliver" y es sólo un pequeño episodio de la continuación de la historia. La historia es totalmente original e independiente y se desarrolla en lo que generalmente se considera finales del siglo XIX o principios del XX, aunque, por supuesto, algunos de los aviones son demasiado modernos. La historia tiene lugar en un país imaginario, y la ciudad donde vive Bass está basada en la ciudad galesa que una vez visitó Miyazaki. Toda la película cuenta la historia de aventuras de los protagonistas, la joven Sheeda y el joven Bass, así como de los piratas, el ejército y Muska, en su búsqueda de Laputa, la ciudad en el cielo. En la trama, la civilización Laputa real y antigua se utiliza como dos pistas, clara y oscura, y la intersección de las dos se utiliza para promover la evolución de la trama. El tema principal de toda la animación es: oponerse a la guerra, alabar la bondad, oponerse a la contaminación y defender la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza. Las dos hermanas Totoro fueron al campo con su padre y lo descubrieron debajo de un gran árbol frente a ellos. hogar que sólo los niños de buen corazón pueden ver Mi Vecino Totoro, durante el cual sucedieron muchas cosas increíbles e interesantes. Un día, después de una pelea con su hermana, su hermana menor Xiaomi salió sola a buscar a su madre que estaba enferma y hospitalizada. En el camino se perdió. Después de buscar por todas partes sin éxito, no tuvo más remedio que buscar ayuda de Totoro. El amable y gentil Totoro llamó a un coche de Totoro y la llevó a buscar a su hermana perdida. En el auto de Totoro, mi hermana le dio a su madre el maíz que ella misma recogió, esperando que su madre se recuperara pronto.

A Miyazaki Hayao le gusta representar la naturaleza y le gusta tejer sueños para los niños. Todo "Mi vecino Totoro" tiene su consistente estilo de realismo mágico.

"Ríos, bosques, campos, las personas que viven en ellos, los pájaros, las bestias, todo es claro, los insectos, el calor sofocante del verano, la lluvia, el viento, el horror de colgar, el calor bochornoso del verano ventoso, la lluvia intensa, el viento fuerte y repentino. , el terror de la noche... ..., todo lo cual resalta la belleza de Japón. Creo que es muy importante proteger estos entornos naturales que permiten que las criaturas prosperen "

El mantra de. defender la naturaleza y crear un sueño para los niños es:" Estuve muy deprimido por un tiempo, pero ahora no puedo hacerlo funcionar.

¿En serio? Solía ​​​​poder volar de forma natural sin tener que pensar sobre cualquier cosa. Pero ahora, no puedo volar por mucho que lo intente...

Usola: Lo único que puedes hacer es quedarte donde estás, no hacer nada, ¡solo dibujar! >Qiqi: ¿Qué pasa si todavía no puedo volar?

Usola: Entonces no dibujaré nada, solo saldré a caminar, miraré el paisaje, tomaré una siesta o nada de nada. Cuando llegue el momento, ¡de repente te sentirás inspirado!

B:

Usora: Dibujar me hace tan feliz que incluso dormir me parece una pérdida de tiempo. De repente no podía dibujar nada, por mucho que lo intentara. Fue entonces cuando me di cuenta de que todos mis dibujos imitaban a otros, y fue entonces cuando me di cuenta de que tenía que dibujarme a mí mismo. ahora?

Yusola: ¡Sigue siendo lo mismo ahora! Pero parece que sé dibujar mejor que antes. La magia no debería ser suficiente para hacerte volar.

Qiqi. : Bueno, lo heredé.

Usora: ¡La herencia del mago! ¡Me gusta! La herencia del pan, cada uno tiene sus propias características innatas, y al final debe ser agridulce ("agridulce"). es demasiado descabellado en mi opinión)

Hay tres puntos principales: 1) La inspiración cambia constantemente y apresurarse hacia el éxito la dejará atrás; 2) La imitación de los demás no puede satisfacerte verdaderamente; 3) Todo el mundo tiene características innatas. La historia se desarrolla en la Europa imaginaria de los años 50: la Segunda Guerra Mundial nunca ocurrió allí. "Porco Rosso" es una película autobiográfica de Hayao Miyazaki. Como el protagonista Pollock, el propio Miyazaki se sitúa en este mundo. Porco Rosso es una de las obras a menudo olvidadas de Miyazaki, pero Miyazaki ciertamente puso mucho esfuerzo en ella, y no sólo en la pintura, y analizó sus propios esfuerzos bajo propuestas tan serias como el país, la época y el significado. de la vida, creó una imagen de "cerdo genial" llena de contradicciones. Esta no es solo la esencia de la cultura de los dibujos animados, sino que también contiene una reflexión sobre sí mismo y una visión profunda de la época. el mundo.

La película "On Your Mark" cuenta la historia de un mundo amenazado por una fusión nuclear, con personas escondidas bajo tierra por seguridad. Los dos protagonistas son miembros de la Policía de Asalto (fácilmente identificables por sus rasgos como dos miembros de la C&A). Durante una misión para destruir una secta, descubrieron un "ángel" viviente con alas y creyeron que ella era un factor importante en el regreso de la humanidad a la superficie (con algunos matices religiosos), por lo que el gobierno la envió inmediatamente al laboratorio. Después de una lucha interna, los dos justos protagonistas finalmente decidieron rescatar al único "ángel" superviviente. ...On your Mark" está lleno de imágenes de guerra y violencia. Cuando miramos silenciosamente desde un lado, podemos ver algo que no es simple. algo. Hayao Miyazaki lo hizo A pesar de la guerra, todavía existe el asombro por la belleza y la protección del amor. No es fácil para una persona proteger algo todo el tiempo. La película "La princesa Mononoke" no es el trabajo final del famoso escritor japonés Hayao Miyazaki. También es una de las obras más orgullosas del Sr. Miyazaki. Es tan famosa como "El viaje de Chihiro" y fue planeada en 1980. En 1995, el Sr. Hayao Miyazaki dedicó todos sus esfuerzos a la producción, con un coste de 2 mil millones de yenes****.

En "La princesa Mononoke", el autor creó con éxito dos personajes con personalidades distintivas, uno es el hombre Asitaka y el otro es la mujer Assan.

"Princess Mononoke" escribe principalmente sobre las batallas entre humanos, demonios y dioses durante la era del Shogunato Muromachi en Japón.

Cada personaje de la película tiene un deseo de libertad y supervivencia. Sin estas ideas no habría grandes películas del siglo XX.

"El viaje de Chihiro" "El viaje de Chihiro" cuenta la historia de una niña delgada de diez años. La historia de Chihiro comienza con ella. Qianxun se mudó de una ciudad a otra con sus padres y comenzó un viaje maravilloso.

Miyazaki Hayao dijo una vez a los periodistas: "Cuando hice esta película, esperaba que los niños que la vieran pudieran revisarla con sus propios hijos cuando fueran mayores. De hecho, yo también Quiero dejar que los ancianos y las esposas actuales lo vean, y no puedo evitar recomendar que mis hijos lo vean, pero es un poco descarado decirlo, así que será mejor que ponga mis esperanzas en la próxima generación ". p>

宫 En una entrevista, Hayao Saki dijo que el "amor" entre Qianxun y Xiaole se refiere a una amistad que se apoya mutuamente, se anima mutuamente y vive fuerte en tiempos difíciles. y la naturaleza. --¡Nadie puede vivir sin nadie!

"Amor" tiene un significado más amplio, que es ser amable con los necesitados. Chihiro salvó a Bailong con la pastilla por amor y le dio la pastilla al hombre sin rostro por el mismo amor sincero.

"El castillo ambulante" Hayao Miyazaki describió "El castillo ambulante" como "esperando sobrevivir y ser conmovido por el amor", esperando presentar un "drama de amor en la guerra" que no se puede lograr en la modernidad. sociedad. El guión de la película está adaptado de la novela del mismo nombre de la novelista británica de ciencia ficción Diana Wynne Jones. Está ambientada en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Gira en torno a la protagonista Sophie, que fue maldecida. De una niña de 18 años a una mujer de 90 Con su genial imaginación, Hayao Saki creó un castillo mágico por el que se puede caminar bajo las escarpadas montañas y el infinito cielo abierto. La película utiliza diálogos y escenas de humor para ofrecer una profunda reflexión sobre el envejecimiento, la muerte y el amor. Desde otra perspectiva, lo que aparece bajo una serie de fenómenos irracionales es una conexión misteriosa. Aunque Sophie se ha convertido en un hombre de 90 años que ha quedado hechizado por fuera, todavía mantiene una inocencia y un optimismo de niña en su corazón. Este contraste entre los aspectos superficiales y profundos de la juventud y el envejecimiento se refleja en el. niño pequeño que vive en el castillo en movimiento. Esto se profundizó aún más en Maluk.

"El castillo ambulante" continúa el estilo anterior de Hayao Miyazaki, elevando la animación a un nivel humanista, convirtiendo la imaginación mágica en bellas imágenes, y la imaginación sobrehumana de la película trae al público otro festín fantástico. Las películas expresan los sueños humanos y la nostalgia de una manera infantil. En el mundo cinematográfico de Hayao Miyazaki, a pesar de los diferentes trasfondos temporales y espaciales, lo que permanece sin cambios son las chicas valientes, el vasto cielo y los toques finales de los personajes secundarios, interpretando la historia de "la gente debe vivir en paz y amor" y "anti -guerra" El tema transmite el mensaje de que el mundo es hermoso y vale la pena vivirlo.

El mundo es hermoso y vale la pena vivirlo y explorarlo...

En cuanto a la naturaleza humana, Hayao Miyazaki también utiliza varias metáforas para expresar su comprensión: Para obtener poder mágico, el mago pagará un gran precio. Es renunciar al propio corazón. Esto es como la mayoría de las personas con poder en la vida real. Cuando tienen poder mágico, a menudo es difícil tener un corazón humano común. Aunque uno posee poderes mágicos, a menudo resulta difícil juzgar el bien y el mal con un corazón humano corriente. Este es el precio del poder. En "Howl's Moving Castle", el demonio de fuego Calcifer guarda el corazón abandonado de Howl. Mientras la llama no se apague, Calcifer no morirá y el corazón de Howl no morirá. aportó muchos diálogos maravillosos y humor dramático a la película.

"Poncho Princess on the Cliff" "Poncho Princess on the Cliff" cuenta principalmente la historia de Sosuke, un niño de 5 años que vive en un acantilado con su madre, y un pez dorado con el mágico linaje de la Dama del Mar.

Aunque la película trata sobre el amor en la superficie, no es fácil aceptar que la confianza y la buena voluntad entre dos niños de cinco años deban elevarse al nivel del amor. Quizás el autor quiera expresar un espíritu de amor platónico a través de los sentimientos más puros de los niños. Prefiero entender que Zongsuke en la obra representa los valores correctos para que los humanos comprendan la naturaleza, mientras que Ponyo representa una forma de expresión de la influencia de la naturaleza en la sociedad humana. Expresar la armonía entre el hombre y la naturaleza es el verdadero propósito de la creación del autor.

Por otro lado, "My Little Pony", al igual que las obras anteriores, expresa una especie de calidez familiar y el lado bello de la naturaleza humana. El autor muestra vívidamente el lado amable de la naturaleza humana en la película. Hay muchas escenas cálidas que expresan plenamente el optimismo, la bondad, la tolerancia, la comprensión, la ayuda mutua, la solidaridad y la amistad de la naturaleza humana.