¿Cuál es el proceso de diseño de una sala de exposiciones?
Muchas veces, antes de trabajar en un proyecto, primero debemos comprender los entresijos del proyecto y analizar el entorno social en el que se ubica el proyecto, para que podamos captar más fácilmente el núcleo de la exposición en el trabajo posterior y evitar innecesarias. Es una pérdida de tiempo, es un trabajo horizontal.
La etapa de diseño es un trabajo vertical, un proceso en profundidad paso a paso, que consiste principalmente en la división del espacio, la creación de la atmósfera, los elementos clave de la exposición, el diseño de las paredes de la exposición y el diseño del espacio local.
Fase de Preparación
La fase de preparación incluye la comprensión de la situación del proyecto y la interpretación del contenido de la exposición.
La situación del proyecto se refiere a información distinta al diseño, como el motivo de la idea del proyecto, los grupos a los que sirve y los efectos sociales que se deben lograr. Es la base del proyecto y determina la dirección general. del diseño y la altura que puede alcanzar. Responde a las preguntas de qué tipo de exposición hacer, por qué hacerlo y quién hacerlo.
Además, durante la etapa de preparación, la comprensión de la arquitectura también es crucial. La arquitectura es portadora de exposiciones y escenario para que los diseñadores muestren sus talentos. Aprovechar al máximo la altura, la estructura, la iluminación, la ventilación y otras características del edificio a veces puede provocar efectos expositivos inesperados.
Para los diseñadores de expositores, la interpretación del contenido de la exposición es la parte más importante de la etapa de preparación, y aquí se pueden encontrar respuestas a muchas preguntas formales.
Si se compara una exposición con una persona, entonces el contenido es el carácter interno y los logros culturales de la persona, enfocándose en el nivel espiritual, la forma del diseño es la imagen externa de la persona, o una pequeña casa de jaspe; , bella por fuera y sabia por dentro, o la chica mayor se sube a la silla de manos, de mente abierta y sencilla.
Todo el trabajo expositivo se realiza en torno al contenido expositivo. La ambientación de cada espacio, la producción de formas, el uso de la tecnología, la selección de materiales, etc., derivan del contenido a tratar. Sólo a través de la unificación de forma y contenido, y logrando "enseñar a estudiantes con nombres famosos", podremos obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Este aspecto es la mayor diferencia con otros diseños de espacios.
El contenido expositivo es el alma de la exposición.
Contenido de la exposición = información de texto + información de imágenes + información de video + exhibiciones
División del espacio
La división del espacio es el proceso de combinar el contenido de la exposición con el espacio arquitectónico. proceso lleno de escrutinio racional y constante abnegación. Los resultados de esta etapa involucran el volumen y contenido del espacio, la forma de la visita y el flujo de personas. Vale la pena señalar que los resultados de esta etapa son solo el prototipo de la exposición. Es un proceso de exploración del ritmo de la exposición. A medida que avance el proyecto, una parte considerable podrá ser reemplazada. Este es un proceso lleno de razonamiento porque necesitamos dividir razonablemente el espacio e introducirlo en el espacio arquitectónico en función del volumen y valor de existencia de cada parte del esquema expositivo. Este es un proceso de deliberación y argumentación repetidas, y a veces es normal dar marcha atrás y empezar de nuevo a mitad del camino. El diseño es un trabajo que no tiene una respuesta estándar, por lo que durante todo el proceso, el coraje para negarse a uno mismo y la confianza para buscar una mejor belleza son particularmente valiosos.
Los tours de estilo libre y los tours progresivos son los más habituales.
El recorrido de estilo libre, como su nombre indica, significa que no existe un proceso de recorrido designado. La mayoría de estas exposiciones tienen las características de espacios abiertos y los visitantes pueden navegar libremente según sus propios deseos sin afectar su comprensión del contenido de la exposición y el propósito final.
En términos de contenido, la exposición se caracteriza por la yuxtaposición de múltiples "puntos de conocimiento" que son relativamente independientes y estrechamente interdependientes. Parecen estar dispersos en el espacio, pero la dirección espiritual interna está muy unificada. y claro.
Las exposiciones en modo libre son como pintar cuadros a mano alzada. La clave está en si “la forma se dispersa pero el espíritu permanece intacto”. El "dios" aquí se refiere al espíritu del contenido, la connotación de la exposición.
Un modelo de recorrido paso a paso es relativamente más lógico. Espacialmente, es como "pasillos" con diferentes anchos y anchos, lo cual es especialmente común en exposiciones narrativas. Consta de una línea de exposición principal y una línea de exposición auxiliar: la línea de exposición principal es el principal portador de presentación de contenidos, y la línea de exposición auxiliar es el complemento, ampliación o ampliación del contenido de la línea de exposición principal.
A veces es fácil confundir ambos, provocando confusión en la lógica de la visita, por lo que se debe prestar especial atención a este punto.
La mayor ventaja del modelo de visita progresiva es que al inicio de la visita se ha designado una "cadena de montaje visitante" para los visitantes, y el ritmo de la exposición está siempre en manos del propietario. .
Las exposiciones progresivas tienen una fuerte lógica en el contenido y es fácil sentirse cansado durante la visita. Por lo tanto, las técnicas de diseño del espacio, como caminos sinuosos y arreglos paso a paso, a menudo se utilizan para estimular los sentidos de las personas. , para ayudar a los visitantes a mantener un buen estado mental.
Por supuesto, estos dos modos de visita no son absolutos. Para exposiciones a gran escala, estos dos métodos se aplican de forma intermitente.
Creación de atmósfera
La creación de atmósfera espacial debe considerarse casi en la etapa de preparación.
Diferentes exposiciones tienen diferentes temas y contenidos, correspondientes a diferentes atmósferas de exposición. Este es un proceso que se vuelve gradualmente claro con una comprensión profunda del contenido de la exposición.
Para una buena exposición, antes de que los visitantes entren en contacto con el contenido real y específico de la exposición, a través de la atmósfera espacial de la sala de exposición, ya pueden sentir qué historia contará el contenido de la exposición y qué tipo de espíritu. transmitirá.
Cuando no hay mejor opción, los materiales y la iluminación suelen convertirse en buenos ayudantes a la hora de crear la atmósfera.
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, han comenzado a aparecer en el mercado varios nuevos materiales y tecnologías de procesamiento, haciendo realidad muchas cosas que antes eran imposibles y aportando más innovaciones al diseño de exhibiciones de los museos. Diferentes materiales tienen diferentes lenguajes y esta característica se utiliza al extremo en el diseño de pantallas.
Por ejemplo, la madera da a la gente una sensación de intimidad y a menudo se utiliza como material principal para exposiciones de la naturaleza y la vida. La piedra da a la gente una sensación solemne y pesada y a menudo se utiliza para exposiciones históricas. , el acero da a la gente una sensación de dureza y dureza, y a menudo se utiliza como material principal para exposiciones revolucionarias y bélicas, etc.
La luz es el colorante del espacio.
Al principio, el énfasis de la gente en la tecnología de iluminación de exposiciones estaba completamente separado de la protección de las exposiciones. Como factor que influye a largo plazo en las exposiciones, el daño causado por la luz es irreversible, especialmente en el caso de reliquias históricas como el papel y la seda. Esta es también la razón principal por la que la iluminación de la sala de exposición de reliquias culturales es tenue.
Hoy en día, la tecnología de la iluminación ha logrado grandes avances a medida que se resuelve el problema de la protección de las exhibiciones, la gente comienza gradualmente a prestar atención al papel de la iluminación en la atmósfera espacial. Si una exposición tiene el mismo tono de principio a fin, como un boceto, si los detalles no son lo suficientemente precisos, fácilmente fomentará la inercia de la gente y reducirá en gran medida el efecto de la exposición.
Confiar únicamente en los materiales para dar forma a los detalles de la exposición parece insuficiente. En este momento, puede ajustar el color del espacio mediante cambios de luces frías, cálidas, brillantes y oscuras, cambiar el ritmo del espacio y aumentar la diversidad de efectos de exhibición.
Agregar linternas de colores a las luces es lo mismo que colorear materiales, pero la flexibilidad de la iluminación no tiene comparación con la coloración de materiales.
Vale la pena señalar que el color de la luz afectará la apariencia del objeto iluminado, por lo que generalmente elija lugares que no estén estrechamente relacionados con la iluminación de las exhibiciones, como tiras de luz decorativas, iluminación de escenas. , espacios temáticos, etc., para El principio básico es no afectar la comunicación entre las exhibiciones y los visitantes.
Crear una atmósfera de exposición es una prueba de la capacidad del diseñador para dar forma al espacio y comprender el contenido. Un entorno de visita adecuado puede mejorar eficazmente la experiencia de visualización de los visitantes y mejorar en gran medida la eficiencia de la exposición.
La imagen muestra la Sala de Exposiciones de Planificación Urbana y Rural Lingshui producida por Grand Canyon Group.
Escenarios de exposición
Los entornos de exposición aquí tienden a ser proyectos de exposición relativamente independientes. Por lo general, es una exhibición ampliada y una explicación complementaria de contenidos clave. Técnicamente, se inclina por métodos de modelado artístico como la escultura y la pintura, y tecnologías multimedia como el sonido, la luz y la electricidad. La elección de la tecnología en sí se basa en las necesidades de contenido y sirve al propósito final de la exposición.
En muchos proyectos actuales, para perseguir puramente el llamado efecto artístico o sentido de la tecnología, los medios se implantan constantemente a la fuerza. Se sospecha que este enfoque sacrifica lo básico y busca lo último. Los propietarios y diseñadores dijeron que existen enormes riesgos.
No importa la forma que adopte, es sólo un "medio" para el contenido.
El uso correcto de las piezas clave puede producir el efecto de "dos o dos movimientos mil libras", convirtiendo la visita en una "perla" fluida, poniendo la guinda del pastel a la exposición.
En el diseño de exhibiciones clave, además de diversas técnicas de exhibición artística y tecnologías multimedia de sonido, luz y electricidad, a veces también se expresan a través de espacios independientes distintivos. Este tipo de espacio es más A veces tiendo. "escribir", que es "sentimiento" y una expresión de "emoción".
La expresión artística incluye técnicas de modelado artístico, técnicas de expresión de pintura, técnicas de paisaje artístico, etc. Tiene ventajas inherentes en la representación artística de la atmósfera y la expresión emocional, y tiene una fuerte expresión espacial y un atractivo artístico. Es fácil para los visitantes tener emociones con la exposición.
También hay muchas opciones en cuanto a materiales, ya sean esculturas redondas o relieves, se pueden realizar en varios materiales de piedra, metal, madera y otros según las necesidades del diseño, mejorando efectivamente el arte de la exposición. En ocasiones, debido a la influencia social del autor y a la acumulación de tiempo, la propia obra de arte evolucionará hasta convertirse en parte del símbolo de la exposición, o incluso se transformará en un "objeto de colección".
Técnicas de modelado artístico: relieve, escultura, grabado
Técnicas de expresión pictórica: escultura hueca, pintura china, pintura al óleo, historietas
Técnicas artísticas de paisajismo: escena reproducción, ¿Paisaje en miniatura?
La aplicación de tecnología multimedia de sonido, luz y electricidad se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:
1. Generar la atmósfera del espacio: crear un buen ambiente de exposición para los visitantes, siempre lo ha sido. Ha sido el objetivo que persigue el diseño de espacios. Un buen ambiente permite conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Aumentar la interactividad de la exposición: las exhibiciones interactivas pueden acortar la distancia psicológica entre los visitantes y las exhibiciones, despertando así un sentido de identidad en los corazones de los visitantes y profundizando efectivamente su comprensión y memoria del contenido.
3. Mejorar el carácter científico y tecnológico de la exposición: Las exposiciones que tienden a mostrar ciencia y tecnología son generalmente más adecuadas para proyectos como museos de ciencia y tecnología y museos de divulgación científica. Está claramente relacionado con este tipo de tecnología.
4. Ampliar la capacidad expositiva: profundizar en el contenido del muro expositivo y añadir explicaciones. En ocasiones el espacio expositivo es limitado y hay que explicar en profundidad el contenido. Para visualizarlo se pueden utilizar medios multimedia, como pantallas de consulta.
La imagen muestra la sala de exposiciones multimedia Jixi Graphite producida por Grand Canyon Group
Se puede ver que la selección de aplicaciones tecnológicas para exhibiciones clave no es una cuestión de rutina y, en última instancia, Depende de las necesidades de la exposición y del propósito, elegir según las necesidades es el método más adecuado, y esta es la forma correcta de abrirla.
Disposición del muro de exposición
La razón por la que se instala aquí un muro de exposición separado es porque en muchas exposiciones, el muro de exposición es casi el soporte principal del contenido de la exposición, especialmente fotografías y textos.exposición. En este momento, los elementos de diseño del muro expositivo se convierten en un lugar para reflejar la profesionalidad.
Cuando hablamos anteriormente de la atmósfera espacial, mencionamos la relación entre la aplicación de materiales y el contenido, y lo mismo se aplica aquí. Aún más imágenes tienen sus propias características.
Cuando nos enfrentamos a una gran cantidad de contenido de imágenes, primero debemos intentar aclarar sus características y características. Para imágenes representativas, debemos practicarlas en términos de forma, materiales, tecnología, etc. y distinción. que no sólo hace eco de la connotación de la imagen, sino que también mejora el efecto visual. Como proyecto constructivo con espíritu artesano, este detalle no puede pasarse por alto.
Estrictamente hablando, los elementos de diseño más utilizados para las paredes de exposición incluyen imágenes estáticas y vídeos dinámicos.
El método de exhibición que combina movimiento y estática ha cambiado el método de exhibición tradicional. Los más utilizados incluyen televisores, máquinas publicitarias, proyecciones, pantallas LED, pantallas de empalme, etc. Se pueden integrar completamente en el diseño gráfico, haciendo que la forma de la exposición sea más rica y vívida y el contenido más convincente.
La selección de materiales y procesos incluye cajas de luz, montaje de marcos de fotos, laminados, etc., así como producción UV de materiales especiales. Mostrar imágenes importantes en cajas de luz o montar marcos de fotos puede resaltar efectivamente su importancia en el contenido y es un método común para distinguirlas de otras imágenes.
Hoy en día, los sustratos producidos por UV incluyen casi todas las placas, desde placas de piedra y metal hasta tableros de madera, vidrio, etc. Esto es una bendición para las exposiciones.
Presentado en forma de "vitrina en la pared", "escultura en la pared", "mesa de arena en la pared", etc., ha roto por completo el concepto de atributos del espacio, haciendo que el combinación de diversos materiales y formas de exhibición mejor que nunca. Varios materiales y formas de exhibición están más estrechamente integrados. Esto es clave para el éxito de la exposición.
La imagen muestra la sala de exposiciones de la rama del partido Jinggangshan Qiaolin producida por el Gran Cañón
Conformación parcial del espacio
El espacio parcial mencionado aquí se refiere principalmente al espacio interno de el escaparate.
Los objetos expuestos, como testigos o portadores importantes del contenido expuesto, son las "pruebas" de la exposición y son también los miembros más importantes. Como portador de objetos expuestos, la importancia de los escaparates es evidente. La función de la vitrina es proteger y sostener las exhibiciones.
Según la ubicación de los soportes de vitrina, generalmente se dividen en soportes de vitrina de primer nivel, soportes de vitrina de segundo nivel y soportes de vitrina de tercer nivel. Por supuesto, la seguridad sigue siendo la primera prioridad. Existen muchos materiales que se pueden utilizar como stands de exposición, como diversos metales, piedras, acrílico, tablas de madera envueltas en tela, etc.
La elección de los materiales depende de las exhibiciones. Por ejemplo, cuando se exhiben algunas reliquias culturales desenterradas de tumbas antiguas, se seleccionan deliberadamente materiales terrestres con texturas similares para reflejar el lugar de origen de las exhibiciones; Las armas de fuego y las exhibiciones de armas están hechas de material de acero, atado al material, etc.
La complejidad del tramo de exhibición generalmente está limitada por la importancia de las exhibiciones, es decir, cuanto más importantes sean las exhibiciones, más capas pueden tener y más complejos serán los materiales y métodos. Los soportes de exhibición son un medio importante para "dejar hablar a las exhibiciones" y son un puente entre el público y las exhibiciones.
Además del expositor, la iluminación también es una parte importante de la vitrina. En la actualidad, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la iluminación en las vitrinas incluye reflectores, focos, cajas de luz y otras formas, que hacen que las vitrinas conviertan los espacios pequeños en sus propias cuevas y se enriquezcan.
Se puede ver que el diseño de exhibición, como un tipo de diseño decorativo, es una disciplina basada en propósitos de exhibición claros y contenido de exhibición prescrito.
Sujeto a factores como la concepción del proyecto, los antecedentes, los objetivos del servicio y el impacto social que persigue, es el producto de una combinación completa de derivación racional científica y rigurosa y una concepción artística sin restricciones. tan extravagante como la creación artística, y no tan cauteloso como la investigación científica.