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5 apuntes de conferencias sobre arte en la escuela primaria

# Plan de enseñanza # Introducción "Hablar" es algo nuevo que surgió en la reforma docente. Es una nueva forma de investigación docente, intercambio docente y discusión docente, y también es un desarrollo adicional de la preparación colectiva de lecciones. Contenido cuidadosamente compilado por la Red de exámenes de ingreso a la escuela secundaria para todos. Todos son bienvenidos a leer.

1. Guión de la conferencia de arte de la escuela primaria 1. Materiales didácticos

(1) Análisis de los materiales didácticos

El contenido de mi conferencia es "Uniformes de camuflaje". "Uniformes de camuflaje" es la sexta lección del volumen de arte de tercer grado de escuela primaria publicado por People's Education Press. Utiliza principalmente el aprendizaje de conocimientos básicos sobre animales y la observación y asociación de patrones y patrones, y utiliza cortar, pegar, pintar y otros métodos para crear una variedad de ropa única, hermosa y elegante para los animales.

La lección “Uniformes de Camuflaje” pertenece al área de aprendizaje de modelado, expresión, diseño y aplicación de tercer grado. Principalmente permite a los estudiantes comprender inicialmente el lenguaje artístico, como la forma y el color, aprender a usar varias herramientas, observar los efectos de diferentes medios y expresar lo que ven, escuchan y sienten al mirar, dibujar y hacer. Las cosas en las que piensas estimulan una rica imaginación y un deseo creativo.

De acuerdo con los requisitos de los estándares del plan de estudios de arte, desarrollar gradualmente la capacidad de los estudiantes de secundaria para usar sus ojos, cerebro, boca y manos simultáneamente. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden aprender a imaginar durante la observación y expresar plenamente los animales y pasatiempos que más les interesan, estimulando así el interés de los estudiantes por el arte.

(2) Objetivos de enseñanza

He establecido los siguientes objetivos de enseñanza para impartir esta lección:

1. Los estudiantes pueden recolectar diferentes tipos de materiales

2. Capaz de desarrollar plenamente la imaginación a través de la observación y utilizar diversas técnicas aprendidas (como pintura, collage, etc.) para convertir los materiales recopilados en magníficos uniformes de camuflaje para animales.

3. A través del aprendizaje, cultive la observación, la imaginación, la capacidad práctica y la capacidad de expresión del lenguaje de los estudiantes.

(3) Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:

Enfoque de enseñanza: según el contenido de esta lección y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, aprendí a utilizar una variedad de Técnicas para transformar los pequeños animales recolectados en hermosos. El uniforme de camuflaje es el foco de la enseñanza. Dificultad de enseñanza: Considero cómo utilizar diferentes métodos de producción para vestir animales con magníficos uniformes de camuflaje y pintarlos en diferentes colores como la dificultad de enseñanza de esta lección.

2. Métodos de enseñanza y aprendizaje

Al impartir este curso, me adhiero al principio mutuo de estar centrado en el profesor y centrado en los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, utilizo principalmente métodos de enseñanza como "método de observación", "método de discusión", "método de alabanza" y "método de demostración". Los métodos de enseñanza como el "método de observación", el "método de discusión", el "método de alabanza" y el "método de demostración" son los principales métodos de enseñanza.

En términos de métodos de aprendizaje, adopté el "método de observación", "método de asociación", "método de diseño", "método de evaluación",

Preparación de material didáctico y material didáctico. :

Preparar exhibiciones multimedia de pinturas de animales y escenas de bosques. (Profesor)

Pasteles al óleo, bolígrafos de acuarela, cartulinas de colores, formas de animales, hilo, tijeras. (Estudiante)

3. Proceso de enseñanza

El proceso de enseñanza de esta lección se divide en cinco partes.

(1) Observación

1. Introducción

Los niños pueden concentrarse fácilmente en algunos objetos novedosos y también aman a algunos animales con mucho entusiasmo para permitirlo. Para que los estudiantes ingresen rápidamente al salón de clases, diseñé esta introducción al lenguaje:

"¡Niños, vamos! Hay una fiesta de animales en el bosque, y los animalitos quieren usar uniformes de camuflaje novedosos y únicos para participar. Fiesta. Los animalitos están muy contentos, pero un poco preocupados: ¿Quién les diseñará y les hará sus disfraces? Creo que no los defraudarás (Introducción al tema: camuflaje.

2. Antes de que todos diseñen, echemos un vistazo a las características de los patrones de los animales. En este momento, uso multimedia para mostrar imágenes de animales y dejar que los estudiantes observen qué animales están compuestos de líneas y superficies. El material del curso muestra un leopardo y un perro manchado). Ahora es un patrón animal compuesto por otro grupo de hermosos puntos. Este grupo está compuesto por líneas suaves. ¿Qué patrón es la imagen? ) está formado por bloques, es decir, superficies irregulares. Resumen del profesor: Los patrones de los animales están formados por líneas.

(2) Asociación

Apreciar las obras después de leer los patrones de animales: abrir las imágenes del libro de texto y discutir cómo se representan estas obras. Al mismo tiempo, descubra qué cuerpos de animales están compuestos de puntos, líneas y superficies (discuten en grupos de cuatro y nombren los puntos, líneas y superficies de las imágenes). Elogie verbalmente a los estudiantes que observan atentamente. A continuación, preguntas excesivas: La maestra tiene un método especial para vestir a los animales pequeños con ropas bonitas. Es muy sencillo. ¿Quieres aprenderlo? En este enlace, utilicé el método de hacer preguntas para estimular a los estudiantes a usar su cerebro y expresar sus ideas verbalmente, comunicarse entre sí y utilizar varios métodos de producción apropiados para diseñar un conjunto de magníficos uniformes de camuflaje durante la comunicación. cultivar los buenos hábitos de pensamiento diligente y práctica práctica de los estudiantes.

(3) Producción práctica

Pasos de demostración del profesor en la pizarra: 1. Dobla el papel por la mitad. 2. Mientras dibujas el patrón del animal, recorta la forma del animal. 3. Cerrar para recortar (forma de pez).

La profesora también diseñó varios uniformes de camuflaje para los animalitos, como mariposas, cebras, etc. Sus colores principales son (multicolor y blanco y negro).

Estudiantes, nuestros animalitos no pueden esperar. Pueden usar sus manitas para diseñarles diferentes uniformes de camuflaje de inmediato. Pueden dibujarlos directamente (puntos, líneas, superficies) o pueden usarlos. lo que el maestro acaba de mencionar o usar los materiales que tenían a mano para hacer un collage sobre el animal (los estudiantes discuten cualquiera)

Los estudiantes comenzaron a hacer y el maestro los guió: 1. Usar. diferentes materiales para delinear diferentes formas. Delinea las diferentes formas. 2. Los estudiantes deben prestar atención a la combinación de colores al pintar. 3. Al realizarlos, los alumnos deben prestar atención al tamaño de los animales y no tirar papel usado a ningún lado.

(4) Evaluación del trabajo

Evaluar en grupo (autoevaluación, evaluación de estudiantes, evaluación de docentes). Finalmente, cada grupo elige un bonito “uniforme de camuflaje” y lo pega en el. pizarra. Los animales estarán muy felices de tener un hermoso uniforme de camuflaje.

(5) Expansión

Ayudamos a los animales a vestirse muy bien y seguro que te lo agradecerán. Después de estudiar esta lección, ¿lo sabes? ¿Cómo deberíamos tratar a estos animalitos en el futuro? Aplicar las habilidades aprendidas en esta lección a otros aspectos de nuestra vida, como la mantelería, la ropa… ¿Qué resultados inesperados habrá? ¡Vuelve y pruébalo!

4. Diseño de pizarra

Mi pizarra refleja los materiales y los pasos de producción necesarios para realizar la obra, permitiendo a los estudiantes echar un vistazo a los materiales necesarios y comprender los pasos de producción. Mi diseño puede cultivar las habilidades de observación y pensamiento de los estudiantes.

2. Lección 1 de expresión oral en arte en la escuela primaria. Materiales didácticos de expresión oral:

Las tapas de botellas son cosas comunes en la vida, con diferentes tamaños, colores y formas. Esta lección guía a los estudiantes a analizar la forma de las tapas de botellas y utiliza la forma cilíndrica de las tapas de botellas para guiarlos a imaginar objetos cilíndricos en la vida diaria para ampliar su pensamiento. Guíe a los estudiantes para que organicen y hagan collages de varias formas con tapas de botellas y permita que intenten combinar de 1 a 3 juguetes usando varias tapas de botellas y algunos materiales auxiliares. Esto cultivará el interés de los estudiantes en utilizar materiales de desecho para fabricar juguetes. Cultivar la capacidad práctica y la imaginación de los estudiantes.

2. Objetivos de enseñanza, puntos claves y difíciles de la enseñanza

A partir de la comprensión de los materiales didácticos y el dominio de los estudiantes, determine los objetivos de enseñanza de esta lección:

Proceso y métodos: aprenda a organizar y combinar gráficos utilizando tapas de botellas. Combine varios materiales de tapas de botellas para hacer de 1 a 3 juguetes.

Conocimientos y habilidades: haga de 1 a 3 juguetes usando una variedad de combinaciones de materiales de tapas de botellas, para que los estudiantes puedan interesarse en usar materiales de desecho para hacer juguetes caseros.

Actitudes y valores emocionales: Cultivar la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Capaz de cooperar y comunicarse con estudiantes del grupo durante el proceso de investigación.

Enfoque de enseñanza:

(1) Usar tapas de botellas para organizar y hacer collages de varias formas.

(2) Utiliza varias tapas de botellas para diseñar y combinar juguetes caseros.

Dificultad: Resulta especialmente interesante fabricar juguetes caseros con varias tapas de botellas.

3. Métodos de enseñanza

Al inicio de la enseñanza mostrar algunos juguetes caseros hechos con chapas de botellas. Estimular el interés de los estudiantes por aprender. Luego guíe a los estudiantes para que comprendan la forma de la tapa de la botella. Estimular la imaginación de los estudiantes a través de la inspiración. Finalmente, se demuestran métodos de decoración simples para inspirar aún más las ideas de los estudiantes y ampliar su pensamiento. Déjalos crear con valentía.

4. Guía del método de aprendizaje

Los estudiantes comprenden la forma de la tapa de una botella a través de la observación visual y la discusión en grupo. Luego, los estudiantes usan tapas de botellas para intentar organizar y combinar varios gráficos mediante juegos de asociación, operaciones prácticas y otros métodos. Finalmente, explora de forma independiente y completa el trabajo.

5. Proceso de enseñanza:

1. Introducir el modelo para estimular el interés.

Al principio, la profesora sacó unos simpáticos juguetes para que los alumnos los apreciaran de forma intuitiva. Involucre su visión y llévelos a la situación. Mientras los admiras, pídeles que hablen sobre de qué materiales están hechos estos juguetes. Los estudiantes se apresuraron a llevar la atmósfera del aula a su primer clímax. Luego revele el tema de aprendizaje de hoy.

2. Observar y comparar, estimular la imaginación

Deje que los estudiantes trabajen en grupos para exhibir las tapas de botellas recolectadas en la mesa. Durante el proceso de apreciación, déjeles que se comuniquen y discutan: Quién las tiene. el tapón más grande, cuyo tapón es el más pequeño, cuyo tapón es el más bonito..., la forma del tapón, etc. A través de la observación, la comparación, la comunicación y la discusión, pueden comprender la apariencia de la tapa de la botella. Luego, el maestro usó ejemplos para inspirar a los estudiantes a jugar un juego de asociación: ¿Cómo puede verse la tapa de una botella? (Cara de muñeca, sol, luna, lámpara, reloj, etc.) Junta dos tapas de botellas, ¿cómo se vería? (ruedas de auto, lentes de la abuela, etc.) apilados juntos, ¿cómo se vería? ¿Juntar tres tapas de botellas y ver cómo se ven...? Deje que los alumnos del grupo hablen mientras juegan y finalmente compitan para ver quién piensa más. Estimule la imaginación de los estudiantes y cultive la capacidad práctica de los estudiantes a través de la inspiración del maestro. Al mismo tiempo, la cooperación y la comunicación en grupo también animaron el ambiente del aula.

3. Apreciar las obras e inspirar ideas.

Permita que los estudiantes observen atentamente las obras del libro y lean las palabras del libro. Luego piensa en la comunicación: ¿de qué materiales están hechos cada juguete y cómo se fabrican? El profesor complementa la información adecuadamente según las respuestas de los estudiantes y utiliza papeles de colores, palillos de dientes y otros materiales auxiliares para demostrar los métodos de decoración del collage y el pegado. Esto inspirará aún más a los estudiantes a concebir y ampliar su pensamiento.

4. Haz juguetes caseros para desarrollar la creatividad

Pon música ligera en el aula y deja que los alumnos intenten diseñar y combinar varias tapas de botellas para hacer de 1 a 3 juguetes caseros con música relajante. . Durante el proceso de producción, los profesores deben inspeccionar y brindar orientación para resolver las dificultades de los estudiantes en la producción. Al mismo tiempo, los profesores también deben demostrar algunas ideas y prácticas creativas de manera oportuna para inspirar a otros estudiantes. En segundo lugar, porque algunas tapas de botellas tienen bocas afiladas. Los profesores deben recordar a los estudiantes que presten atención a la seguridad durante el proceso de producción.

5. Resumen de evaluación, desarrollo después de clase

Una vez finalizados los trabajos, todos esperan mostrar sus trabajos, por lo que cada grupo elige un estudiante para que pase al frente para mostrar los trabajos de su grupo y hablar sobre ellos. Ideas creativas y proceso de producción. Inmediatamente después del resumen de la charla del profesor, hoy nos adentramos en el mundo de las chapas de botellas pequeñas. ¿Sentiste la diversión sin fin? Hicimos diferentes juguetes con tapas de botellas desechadas para embellecer nuestros arreglos y embellecer nuestras vidas. En el futuro, ¿qué deberíamos hacer cuando volvamos a ver algunos desechos? Convierte los residuos en tesoros. Finalmente, la profesora animó a los alumnos a utilizar tapas de botellas para hacer ruedas y a intentar hacer un coche después de clase. Ordena los escritorios.

6. Diseño de pizarra

Tapas de botellas interesantes

Tapas de botellas cilíndricas

Arreglo y collage

3. Materiales didácticos y materiales didácticos de arte para la escuela primaria

"El puente en la ciudad natal" es un texto hojeado del décimo volumen y la duodécima lección del libro de texto chino de educación primaria obligatoria de nueve años. El autor utiliza hermosas palabras para describir los hermosos puentes pequeños de su ciudad natal, mostrando la elegante concepción artística de la ciudad acuática de Jiangnan.

Hablar de objetivos de enseñanza

1. Conocimientos y habilidades

(1) Leer el texto de forma correcta y fluida y dominar dos tipos de palabras nuevas.

(2) Lea el texto con emoción, comprenda el contenido del texto y sienta el hermoso paisaje de la ciudad acuática de Jiangnan.

2. Proceso y método

Capte las palabras clave de la oración, conéctelas con el entorno lingüístico específico del texto y experimente las emociones contenidas en el artículo.

3. Actitudes y valores emocionales

Guíe a los estudiantes a experimentar el hermoso paisaje de la ciudad acuática de Jiangnan, experimente el amor y la nostalgia del autor por su ciudad natal e inspire a los estudiantes a amar. su ciudad natal.

Dificultades y puntos clave

Comprender el contenido del texto y sentir los sentimientos del autor.

Métodos de enseñanza

Método de autolectura, método de lectura en voz alta

Proceso de enseñanza

1. Estimular el interés e integrar las emociones.

1. Maestro: La ciudad acuática de Jiangnan está llena de ríos y lagos entrelazados, pequeños puentes y agua corriente, y el paisaje es pintoresco. ¡Vamos a verlo juntos!

2. Lee el tema

3. Revisa el tema: Después de leer el tema, ¿qué quieres saber?

2. Leer el texto detenidamente y obtener una comprensión general.

1. Palabras nuevas.

2. Entiende las palabras de la vista previa 3.

3. Leer detenidamente el texto para comprender la idea principal.

3. El puente donde conocí por primera vez mi ciudad natal.

1. Lee el texto por nombre. ¿Cuánto sabes sobre el puente en tu ciudad natal? Resume las palabras del texto.

2. Intercambio de estudiantes

①Hay muchos ríos en el sur del río Yangtze en mi ciudad natal. (Escribe en la pizarra: Hay muchos ríos)

②Hay muchos puentes pequeños. (Escribe en la pizarra: Hay muchos puentes pequeños)

③Las formas de los puentes pequeños son varias. (Escritura en pizarra: muchas formas)

④ El nombre de Xiaoqiao es hermoso, tiene muchos orígenes, diferentes fuentes y muchas historias sobre Xiaoqiao. (Escrito en la pizarra: El nombre es hermoso)

⑤El pequeño puente brinda diversión infinita a los niños y es su "paraíso". (Escribiendo en la pizarra: Mucha diversión)

⑥El autor recuerda más el pequeño puente de su ciudad natal. (Escribe en la pizarra: Puentes en la memoria)

4. Aprecia los puentes de tu ciudad natal

(1) Cuéntalos

1. Muestra las frases

En mi ciudad natal, Jiangnan, el río sinuoso es como una vena de sangre, una red que cubre el cuerpo de la Madre Tierra.

El río es muy largo y hay muchos puentes pequeños. Los puentes conectan un pueblo con otro y una casa con otra. Si vas al mercado con una cesta, ¡sería extraño que no pases por diez u ocho pequeños puentes!

2. Hay tantos puentes pequeños de diferentes formas y formas.

El más sencillo es el puente de losa de piedra, con una larga losa de piedra colocada en ambos extremos para conectar dos casas; el más bello y majestuoso es el puente de un solo arco, con el agujero del puente como un gran; Pastel redondo, con dos listones a ambos lados. Decenas de escalones forman un gran "ocho", y pares de leones de piedra se alzan majestuosos sobre los pilares de piedra. ¡Por la noche, si sostienes un bote allí, la luz te hará preguntarte si has entrado a la casa de la abuela Yue!

3. Leer en voz alta

(2) La belleza de los nombres de los puentes

Curiosamente, los nombres de los puentes grabados en las piedras azules también son diferentes, ya sea en escritura de sello o en caracteres chinos, Li o hierba, algunos son delicados y elegantes, otros son fuertes y poderosos, y se complementan con el nombre del puente, añadiendo un poco de interés.

(3) Diversión en el puente

Durante el caluroso verano, el puente de nuestra ciudad natal se convirtió en nuestro paraíso. Jugamos al ajedrez, adivinamos acertijos, contamos historias en el puente, pescamos, tocamos caracoles en el puente y, de vez en cuando, ¡atrapamos un par de cangrejos peludos del agujero del puente!

El puente de nuestra ciudad natal es nuestro paraíso, nosotros __________, nosotros ________ nosotros ____

5. Leer con música para expandir sentimientos

1. En este momento El puente de nuestra ciudad natal ya no está borroso, aparece claramente ante nuestros ojos. Lea el texto completo con música.

2. Cuando los niños crecen, suelen pensar en los distintos puentes de su ciudad natal. ¿Le encantan sólo los puentes?

3. El sentimiento de nostalgia del párrafo, la nostalgia profunda, sigue el río sinuoso, como un linaje de sangre, que cubre el cuerpo del autor. ¿No son estos pequeños puentes el vínculo entre el autor y su ciudad natal?

6. Resumen de la clase, sintiendo la nostalgia

¡Sí! El pequeño puente de mi ciudad natal es muy colorido e interesante y trae felicidad a los niños. La vida de las personas es inseparable de los puentes y los recuerdos de su infancia son recuerdos de puentes. El tiempo puede hacer que la gente olvide muchas cosas, pero los sentimientos por la ciudad natal y el recuerdo de la infancia se volverán cada vez más profundos a medida que pasa el tiempo. ¡Esta es la ciudad natal!

7. Diseño de la tarea

Elige tu ciudad natal para escribir sobre una cosa

4. Apuntes 1 de la conferencia de arte de la escuela primaria, materiales de la conferencia

Esta lección Esta es la segunda lección después de "Formas repetidas" de composición plana y pertenece a "Expresión de formas". La "deformación del gradiente" es una de las artes de la composición y es la base para aprender la "expresión escultórica".

Este curso guía principalmente a los estudiantes a descubrir y apreciar el fenómeno del modelado de gradientes en la vida, sentir la belleza de este fenómeno en las obras de los maestros, comprender inicialmente el conocimiento de la composición de planos, aprender métodos simples de diseño de composición de planos y aprender a usar una variedad. de métodos creativos para expresar una apariencia de degradado interesante. Debemos evitar la especialización del conocimiento de las materias, centrarnos en movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje, cultivar la conciencia de los estudiantes sobre el modelado y la expresión y estimular su interés y capacidad para expresar y crear belleza.

1. Objetivos de la enseñanza

(1) Comprender los conocimientos básicos de los gradientes, dominar los métodos de expresión de los gradientes, guiar a los estudiantes para que usen la "forma" primero, usar su imaginación y crear. y expresar "gradientes" La segunda "forma".

(2) Guíe a los estudiantes para que utilicen diversas formas para expresar gradientes y sean capaces de diseñar y dibujar diagramas de gradientes interesantes.

(3) Apreciar las obras de los artistas, sentir y experimentar el encanto artístico único de las formas degradadas y cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y comprender la belleza.

2. Dificultades

Puntos clave: Comprender las características y reglas del modelado de gradientes.

Dificultad: guíe a los estudiantes para que aprendan a observar la deformación del gradiente, utilice diferentes métodos para expresar la deformación del gradiente, dibuje imágenes novedosas e interesantes de la deformación del gradiente y decórelas.

2. Métodos de enseñanza y aprendizaje

1. Métodos de enseñanza

La enseñanza en clases de arte se centra en cultivar la conciencia y la capacidad estética de los estudiantes Cómo completar estas tareas de enseñanza. , los métodos de enseñanza de los profesores son muy importantes. Enseño a los estudiantes de acuerdo con su aptitud de acuerdo con la situación real de nuestra escuela. Usaré varios métodos como observación guiada, análisis y explicación para enseñar. Usaré los cambios en la forma de conocimiento, como mostrar imágenes y gradientes. Trabaja para enseñar, que es intuitivo y flexible, lo que favorece la movilización y el entusiasmo y el interés de los estudiantes son más ventajosos.

2. Método de habla

En la enseñanza, el aprendizaje se lleva a cabo principalmente mediante una combinación de apreciación, comparación, conversación, dibujo práctico y otros métodos. Al inspirar a los estudiantes a descubrir los fenómenos que los rodean, pueden descubrir la belleza de los gráficos degradados en fenómenos comunes, experimentar la belleza que aportan los degradados e intentar diseñar gráficos degradados que cambien una "forma" a otra.

3. Proceso de enseñanza

1. Introducción situacional (1-2 minutos)

Antes de la clase, a los estudiantes se les muestra un mapa de China para permitirles hacer asociaciones y luego usan multimedia para mostrar el plano del pollo, que gradualmente evoluciona hacia un Gallo muy dinámico y hermoso. Este es el "gradiente morfológico" que vamos a aprender hoy. Introducir nuevas lecciones para estimular el interés de los estudiantes en aprender.

2. Enseñe una nueva lección (10-12 minutos)

(1) Aprecie las imágenes de muestra para que los estudiantes experimenten inicialmente la belleza de los degradados.

Pregunta: Después de mirar algunas imágenes, ¿notas algún cambio? Para esta pregunta, a los estudiantes se les permite hablar libremente y discutir en la misma mesa. Luego, el maestro guía a los estudiantes para que sientan la belleza formal del degradado basándose en las imágenes y luego resume este vínculo: El degradado evoluciona gradualmente de una "forma" a otra. otro. También puede cambiar dentro de la misma "forma".

(2) Aprecie los detalles de la imagen y preste atención al proceso de degradado.

Proporcione dos demostraciones de gradientes adyacentes y pregunte: ¿son diferentes? ¿Las formas son similares? Este enlace permite a los estudiantes comprender mejor las reglas de forma de los gradientes. Resumen: cada cambio no debe ser demasiado grande, sino que debe realizarse lentamente. Las "formas" adyacentes son similares en apariencia.

(3) Apreciar las obras maestras y permitir que los estudiantes comprendan el diseño de degradados.

Muestre imágenes de varios métodos para explicar rápidamente los métodos de diseño: rotación de planos, movimiento de planos, gradiente espacial, gradiente de forma, gradiente de tamaño, etc.

3. Práctica (20-25 minutos)

Intenta diseñar un patrón de forma degradado desde "Forma" 1 a "Forma" 2.

Requisitos: ① Innovación: Innovación. El trabajo debe ser preciso y ordenado.

Este enlace tiene como objetivo comprender la situación de aprendizaje de los estudiantes y cultivar sus habilidades innovadoras.

Los alumnos practican y los profesores inspeccionan. Esta sesión se centra en entrenar a los estudiantes sobre la evolución de los gráficos, sin hacerlo demasiado complicado.

4. Revisión de la exposición (5 minutos)

Los estudiantes intercambian sus puntos de vista sobre el diseño gráfico degradado, consolidan los métodos de diseño y las técnicas simples de los gráficos degradados y les permiten capturar nuevas ideas en Con sus comentarios de inspiración creativa, el profesor señaló los problemas existentes.

5. Expansión (1 minuto)

5. Descripción de la lección de muestra de arte de la escuela primaria 1. Análisis de los materiales didácticos

En primer lugar, de acuerdo con los objetivos de la etapa establecidos por los estándares del plan de estudios de arte, determine La clase "Cold Color Life" pertenece al área de aprendizaje "modelado-expresión", es decir, expresar lo que se ve, se oye, se siente y se piensa a través de la vista, el pensamiento, la pintura, etc., para estimular la imaginación y la creatividad de los estudiantes. deseo.

Los objetos de enseñanza de esta lección son los alumnos de cuarto grado. Los niños de esta edad escolar son un período en el que la imaginación y la creatividad son muy ricas y activas combinadas con las características de la edad escolar de los alumnos de primaria, en. Para mejorar Los estudiantes tienen la capacidad de sentir la belleza y crear arte. He determinado los objetivos de enseñanza de esta lección:

Objetivos de conocimiento: a través de actividades de enseñanza, permitir que los estudiantes comprendan la calidez y la frialdad de los colores en la vida y. las emociones expresadas por los colores. Características y sentimientos expresados. Comprender la naturaleza relativa de los colores cálidos y fríos.

Objetivos de capacidad: Cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar sus sentimientos sobre la vida y desarrollar el pensamiento innovador y las habilidades estéticas. Los objetivos de enseñanza son claros y el enfoque de esta lección es obvio:

El enfoque de enseñanza es: usar correctamente colores fríos para pintar y comprender inicialmente las características de los colores fríos.

La dificultad en la enseñanza es comprender las emociones expresadas por los colores fríos y mejorar la capacidad de apreciar la estética del color.

2. Métodos de enseñanza

En la enseñanza, con el fin de resaltar mejor los puntos clave, superar las dificultades y reflejar que el diseño curricular presta atención a la atención humanista y la experiencia del proceso de los estudiantes, en vista de las características psicológicas y las reglas cognitivas. De los niños de cuarto grado, sigo la idea de enseñanza de "enseñar como líder y aprender como cuerpo principal" guía a los estudiantes a crear nuevos métodos de aprendizaje y experimentar el proceso de aprendizaje a través de la creación de situaciones, y cultiva la conciencia de los estudiantes sobre el aprendizaje independiente. y la investigación activa a través de incentivos de evaluación, se guía a los estudiantes para que interactúen activamente, experimenten la alegría de la creación, desarrollen la imaginación de los estudiantes y mejoren su creatividad.

3. Proceso de enseñanza

Para permitir que los estudiantes sientan el proceso del arte, experimenten el placer estético y alcancen con éxito los objetivos de enseñanza en los vínculos conductuales como ver, escuchar, hablar, dibujar y pensar, el proceso de enseñanza Lo que diseñé es el siguiente:

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1. Estimular el interés y liderar

Primero, dejo que los estudiantes disfruten de una pieza musical, porque el interés pertenece al maestro. Tocó "Spring River Flowers and Moonlight Night" para los estudiantes al comienzo de la enseñanza. "Spring River Flowers and Moonlight Night" lleva a los estudiantes al mundo de la música, permitiéndoles experimentar las sensaciones de color que trae la música, allanando el camino para el diseño de tonos fríos que sigue, lo que lleva al tema de esta lección: el frío. colores de la vida.

2. Orientación e inspiración

Comprender los colores fríos de la vida. En segundo lugar, debido a la diferente experiencia de crecimiento, nivel de conocimiento y entorno de vida de cada estudiante, el nivel de observación y comprensión. Las formas de la naturaleza son diferentes. Ellos también son diferentes, por eso diseñé el enlace "Guía e inspiración, comprensión de los colores fríos de la vida". Deje que los estudiantes sientan qué son los colores fríos y luego busquen colores fríos en la vida. A través de la combinación de expresión lingüística y aula de chino, se cultiva la capacidad de expresión oral de los estudiantes. En las actividades docentes, esto moviliza a los estudiantes a expresarse y liberar su entusiasmo individual, para que puedan experimentar verdaderamente el éxito y la felicidad del aprendizaje.

Luego diseñé una pequeña prueba para pedir a los estudiantes que distinguieran entre colores cálidos y fríos, con el fin de provocar la relatividad de los colores. Deje que los estudiantes descubran los problemas por sí solos y traten de resolverlos. Cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar y resolver problemas de forma independiente. En este punto de la clase, los estudiantes se sentirán un poco cansados ​​y su atención comenzará a distraerse, por lo que inmediatamente diseñé un pequeño juego para que los estudiantes juzgaran por sí mismos la calidez o frialdad de la imagen, y también para probar la estado de aprendizaje de los estudiantes. Entre estas pinturas, seleccioné deliberadamente algunas pinturas con tonos cálidos y fríos para guiar a los estudiantes a explorar cuál es el papel del uso de tonos cálidos en las pinturas de tonos fríos. Luego están las diferentes expresiones de los métodos de pintura, pruebe diferentes métodos de pintura y experimente la diversión que brindan las diferentes características del modelado.

3. Creación atrevida

Diseñar situaciones, con el fin de dar a los estudiantes un espacio de juego y creación libre, y animarlos a crear cosas de su interés durante el proceso de creación. Hago hincapié en que los estudiantes deben prestar atención a La coordinación de la combinación de colores cumple con los requisitos de este curso. Se reproduce música durante toda la clase para crear una atmósfera de aprendizaje relajada, lo que permite a los estudiantes pensar en hermosas melodías, crear con audacia y experimentar la diversión que brindan las actividades de modelado. Los estudiantes encontrarán varios problemas al crear obras. Guío a los estudiantes para que discutan entre ellos, expresen sus opiniones con valentía y aprendan a resolver problemas.

4. Visualización, comunicación y evaluación

Luego diseñé un enlace de visualización, comunicación y evaluación para que los estudiantes planteen preguntas, los estudiantes piensen los métodos y los estudiantes hablen. para que los estudiantes puedan verdaderamente desarrollar sus ideas. El papel principal de los estudiantes. Después de que los estudiantes básicamente completen la creación, les pido que utilicen la autoevaluación como método principal, la evaluación entre pares y la evaluación del maestro como complemento, para que los estudiantes puedan participar en la enseñanza, cultivar la confianza en sí mismos y experimentar la alegría. de éxito.

5. Resumen, ampliación y ampliación de la clase

Dejé una tarea de ampliación para los alumnos: Ve a casa y cuéntales a tus padres qué objetos de tu casa son de colores fríos y cuáles son en colores cálidos? Comparte tus resultados con tu familia****.

En resumen, a través de preguntas cuidadosas, investigación cooperativa y exploración práctica, esta lección guía a los estudiantes a crear, enfatiza que los estudiantes son descubridores, los alienta a pensar activamente y explorar de forma independiente, y cultiva el sentido de los estudiantes. de subjetividad y ayuda mutua. La conciencia cooperativa de ayuda mutua y participación conjunta ha logrado el cultivo de la conciencia innovadora, el pensamiento innovador y la capacidad innovadora, y realmente ha logrado la mejora simultánea del conocimiento y la capacidad. frase: siempre que los profesores cambien sus conceptos, se dejen llevar con valentía y devuelvan el aula a los estudiantes, satisfagan su curiosidad, actividad y facilidad para hablar, y el efecto de enseñanza será el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.