Algunas preguntas sobre Burana
"Poema Burana" Lai Weifeng
Hay muchos pasajes corales famosos en la música clásica, como el movimiento final de la Novena Sinfonía de Beethoven, la Misa en Do de Mozart, Bra El Réquiem alemán, la "Marcha Triunfal" de la ópera Aidali de Verdi, el "Hum Chorus" de la ópera Madama Butterfly de Puccini, etc. son obras maestras muy conocidas. Pero si quiero encontrar la obra coral más popular entre los audiófilos, más fácilmente aceptada por la gente moderna y que genere entusiasmo, me gustaría pensar que es el oratorio "Carmina Burana" de Carl Orff, nada menos.
Fondo creativo
En la impresión de la mayoría de la gente, Off parece ser un compositor de una sola pieza que solo ha escrito una obra, "Poema Burana", porque en su impresión, además de Aparte de "Poema Burana", ¡parece que no sabe nombrar su "segunda pieza"! De hecho, Auf también escribió seis óperas, entre ellas "Edipo Rey", "La Niña Sabia" y "La Luna", tres conciertos, tres suites para coro y orquesta, obras didácticas y cientos de canciones infantiles. Es que el mundo está más familiarizado con "Carmina Burana", la primera de su "Trilogía de la Victoria".
Off nació el 10 de julio de 1895 en Benediktbeuren, un pequeño pueblo de Baviera bastante cercano a Múnich. Su familia era acomodada y muy educada. Aunque Off careció de formación profesional desde pequeño, ya había publicado obras a los quince años, y estaban escritas desde perspectivas nuevas y diferentes a las del pasado. No fue hasta que se graduó de la escuela secundaria a la edad de 19 años que ingresó al Conservatorio de Música de Munich para recibir educación musical formal. Después de graduarse, trabajó como director de coro en el Teatro de Munich, la Ópera de Mannheim, la Ópera de Darmstadt y otros lugares, y luego desarrolló un gran interés por la creación de música dramática.
En 1924, Offe y la bailarina Dorothee Gunther fundaron la Escuela Guntherschule, lo que supuso un punto de inflexión en la carrera de Offe. Guntherschule es una escuela de educación musical nueva y creativa. Auf cree que la música debe combinarse con el ritmo, y el ritmo debe combinarse con la música. A través del canto, el ritmo y el uso de sencillos instrumentos de percusión, Off estableció el conocido "sistema de educación musical Karl Off".
"Poema Burana" es una obra que comenzó a escribir en 1935-36. La consideró la primera obra tras una reflexión madura sobre sus conceptos musicales personales. Cuando tenía 41 años (1936). completó Burana Después de la creación de la poesía, llega el período de madurez de las creaciones de Off. Después de completar esta canción, dijo una vez: "Este es mi primer trabajo. ¡Todos los trabajos que escribí en el pasado pueden descartarse!". Integró con éxito su nuevo concepto musical en la música y escribió esta pieza ***Veinticinco. las piezas incluyen clásicos para solistas, coros y orquesta completa.
Materiales y técnicas creativas
El material utilizado en la letra de "Poem Burana" no fue escrito por el propio Off pero tiene algunos orígenes y alusiones. Resulta que en un antiguo monasterio fundado en el año 740 d. C. en la montaña benedictina de Bonn, la ciudad natal de Auf, se encuentra una copia medieval de Burana. No fue descubierto hasta 1803. En 1847, el erudito bávaro Schumel recopiló más de doscientos poemas conservados en el monasterio y los publicó. No fue hasta 1935 que el propio Auf tuvo la oportunidad de leer por primera vez la traducción alemana de Burana, una colección de poemas del siglo XII.
¿Por qué traducimos el nombre Carmina Burana a "Burana"? El Carmina Burana escrito en la mayoría de las portadas de los álbumes es en realidad latín. Cuando se traduce al inglés, debería ser Canciones de Beuren, y Beuren (transliterado como Burana) es un topónimo antiguo. El "Poema Burana", popular entre los audiófilos, debe su nombre. Traducción al inglés.
El extenso contenido y las descripciones vitales de esta colección de poemas despertaron el ensueño de Off y estimularon su motivación creativa. Inmediatamente se dio cuenta de que su nuevo concepto musical podría usarse como base para esta colección de poemas. Off pasó dos años aclarando sus ideas y decidió empezar a componer en forma de cantata escénica. El arreglo utilizado: tres cantantes solistas, soprano, tenor y barítono, además de un coro, una orquesta, un gran grupo de percusión y dos grandes. Se utiliza una alineación de actuaciones con dos pianos y cinco timbales para mostrar la audacia de la música.
Las veinticinco letras de toda la canción se dividen en tres partes: "Primavera", "En la Taberna" y "El Oficial del Amor", más el preludio de "Destino, Reina del Mundo" al principio, y Se resumen la sección vigésimo cuarta "Mujer", "Héroe y Helena" y el final del párrafo vigésimo quinto "Destino, Reina del Mundo".
En esta obra, se puede decir que Auf integró drama griego antiguo, guiones de misterio medievales y dramas populares bávaros, utilizando materiales nostálgicos para crear un movimiento con un vocabulario novedoso. En términos de técnicas creativas, Off utiliza los materiales melódicos más simples y ritmos fuertes, repitiendo frases sin ningún desarrollo o transformación en grandes cantidades, y crea una corriente interminable de energía y emoción en una técnica aparentemente monótona. El estado de ánimo de la audiencia moderna. La armonía de Burana es muy simple y sencilla. Aunque el contrapunto es limitado, el uso de voces es numeroso y sencillo. El tono de la música cambia con diferentes letras y arreglos de canto. La música avanza en forma de "bloque". La intensidad varía desde pianissimo a pianissimo a Extremadamente fuerte es muy voluntarioso y a menudo no tiene el amortiguador de crescendos y menguas, pero tiene una lógica interna vagamente fuerte.
Se puede decir que esta forma de cantata escénica es un oratorio que combina drama, música y religión. Después del éxito de Burana, Off completó "Catulli Poetry" en 1942 y "Catuli Poems" en 1951. Lady of Victory" se completó en 2001. Las tres obras se denominan colectivamente "Trilogía de la Victoria", que es su última pieza de bienvenida.
Comparación de versiones grabadas
El estreno de "Burana" se celebró en Frankfurt el 8 de junio de 1937. Cinco años después de su estreno, la canción sólo estaba disponible en alemán. popular en la región, y no fue hasta su exitosa presentación en el Teatro alla Scala de Milán, Italia, en 1942 que dio sus pasos internacionales. Dado que la canción era tan popular entre los audiófilos, la grabación no estuvo mal en comparación.
En grabaciones, la lista de TAS que más interesa a los audiófilos incluye dos piezas de "Burana". La grabación de Robert Shaw/Atlanta Symphony de 1980 en Telarc ganó el honor de figurar en la lista TAS. Es un disco que a los súper audiófilos les encantará la facilidad y confianza de Robert Shaw en las obras corales, junto con el súper barítono Hagegard (él también tocó). en Ma La interpretación precisa de la canción (jugó el papel principal en la versión de la torre) le da a esta pieza un aspecto completo. Productor Robert Woods, ingeniero de sonido Jack Renner, el lugar de grabación es el Centro de Arte de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Otra versión famosa de TAS es la grabación de la Sinfónica de Storkowsky/Houston en Capital (EMI). Los amigos que estén interesados tal vez deseen encontrarla y escucharla ellos mismos.
Preven y Seiji Ozawa han grabado más de una versión de una pieza tan clásica. Previn grabó dos versiones. La primera versión fue una grabación analógica con la Sinfónica de Londres en EMI en 1974. Fue producida por Christopher Bishop y grabada por Christopher Parker. El lugar de grabación fue el famoso Kingsway Hall. Esta versión también es reconocida como una versión imprescindible para los audiófilos, con una calidad de sonido espesa, expresión vertical y un tono rico y natural. Esta versión también recibió tres estrellas de la "Guía de CD Good" de Penguin y Gramophone por su excelente desempeño en inglés y tenor. El barítono Allen se desempeñó igualmente bien. Se puede decir que la vivacidad general y el detalle de la música son mejores que la versión de Philips de Ozawa. La otra versión es una nueva grabación en 4D de la Filarmónica de Viena en 1993 en DG, con la destacada interpretación de la soprano solista Barbara Bonney, los ingenieros de grabación Jobst Eberhardt, Jurgen Bulgrin y el productor Christopher Alder. Es obvio que Previn destacó el elegante timbre de la Filarmónica de Viena, que es más rico y natural en la grabación 4D. Sin embargo, dado que esta versión es una nueva versión, los comentarios de todas las partes aún no han sido claros.
Estrictamente hablando, Seiji Ozawa también ha grabado tres versiones. Su grabación de Philips de 1989 con la Filarmónica de Berlín (soprano Gerbelova) ganó tres estrellas de Penguin y el Premio Sobresaliente de las críticas de interpretación y grabación de Gramophone. (similar a la de Blomstedt), el efecto de esta grabación digital supera con creces la versión RCA anterior que él y Boston hicieron en 1969. Además, Ozawa también publicó un vídeo sobre Philips. La orquesta seguía siendo la Filarmónica de Berlín, pero la soprano fue reemplazada por Kathleen Bartow.
Para aquellos que prestan más atención a la música, ¡no se pierdan Penguin Samsung Flowers y las 300 mejores canciones japonesas famosas! La versión Ormandy/Philadelphia CBS/Sony tiene un precio de gama media con Penguin Samsung y es extremadamente competitiva en el mercado.
Ormandy interpreta esta canción con un comienzo muy lento, que puede no sonar interesante al principio, pero la música poco a poco va mejorando a medida que cambia la letra. El solista no tiene estrella pero logra un buen equilibrio con el estribillo, "Philadelphia Sound" que se persigue. Aquí no está el hermoso sonido, sino la limpieza del alma y la armonía de la música. Esta es una interpretación muy diferente y debe ser escuchada.
La grabación DG de la Deutsche Oper de Berlín de 1988 se ha convertido en una versión de precio medio. Ha ganado tres estrellas de Penguin, la "Guía de CD Excelente" de Gramophone por su interpretación sobresaliente y las 300 mejores artes de grabación japonesas. Revisión de obras maestras, se puede decir que es la versión favorita de los fanáticos de la música. Incluso la versión reeditada de flores grandes sigue siendo muy buena. La articulación y el poder rítmico del coro son incomparables, y los solistas son elencos de oro: la soprano Janowicz y el barítono Fischer Diskau, que transmiten con precisión las expresiones de un drama divino. Productor Hans Hirsch, ingeniero de sonido Klaus Scheibe.
El fabricante de música clásica EMI ha mostrado un gran interés en este tema, y se han lanzado ocho versiones. La versión EMI de Muti/Philharmonic Orchestra recibió una evaluación de desempeño sobresaliente de la "Good CD Guide" de Gramophone. Después del impactante golpe del primer tambor de "Fate, Goddess of the World", Muti se movió lentamente a una velocidad más lenta, no Brewing. Dejando salir todas las emociones a la vez, la capacidad de controlar el coro es extraordinaria. La interpretación del grupo de percusión, especialmente los platillos, es bastante llamativa, lo que resalta aún más el carácter rítmico de "Poem Burana". Además, con la guía personal del compositor, no hay duda del sentido de autoridad que tiene. Una versión con gran potencial. La textura del soprano Ogg es más ligera, pero no eclipsada por la orquesta. El ingeniero de grabación es Peter Bown. Según los datos, esta versión fue grabada en 1980, pero no se publicó hasta 1990/91. debido a un error de cita en los datos u otras razones que contribuyeron al lento progreso de la publicación.
La versión EMI de Weissemost/London Philharmonic es una grabación bastante nueva, grabada por John Kurlander, grabada en Abbey Road Studio 1, y también es el último conjunto de la grabación "Victory Trilogy", entre las que se encuentra "Katuli Poesía" también ganó tres premios pingüino. Weiselmost lo interpretó con expresiones concisas y ritmo activo. La parte del coro parecía libre, sin la pesadez de versiones anteriores. La soprano Hendricks ha actuado en la versión RCA de Mata en el pasado y ahora canta con más habilidad y habilidad.
La grabación de EMI del director francés Prason/Duluth Municipal Orchestra es probablemente la última grabación de esta pieza con un nuevo diseño de portada, que ganó tres estrellas de Penguin.
Abra la reseña de Penguin y encontrará muchas versiones con reseñas de tres estrellas. Entre ellas, las más llamativas son: la grabación Decca de 1991 de Blomstedt/San Francisco Symphony ganó tres estrellas de Penguin y Gramophone. Good CD Guide" Muy elogiado por su destacada interpretación y grabación, es una interpretación moderna llena de exquisitez. La grabación digital RCA de 1980 del difunto director Mata era una versión de precio súper bajo. Penguin le dio una calificación de tres estrellas, y las voces principales incluían a Hendricks y Hagegard. La versión Carlton (IMP) de Hickox/London Symphony fue producida por la misma orquesta que la primera grabación de Previn y Penguin la calificó con tres estrellas. También hay una versión Schlatkin/St. Louis RCA, que también es una versión Penguin de tres estrellas. La grabación de Mehta/London Philharmonic en Teldec contó con la soprano de coloratura más prometedora Sumi Jo, que también ganó tres estrellas Penguin.
Hay dos versiones con dos estrellas Penguin: la versión Decca de 1976 de Durati/Royal Philharmonic Aunque fue grabada en Kingsway Hall, la reedición (Fase 4) no fue muy buena y solo recibió dos estrellas Penguin. . La económica versión de Naxos de la Sinfónica de la Radio Checa dirigida por Gunzenhauser sólo recibió dos estrellas pingüino porque carecía del sentido de indulgencia. La versión Li Wen/Chicago Symphony DG ganó el premio Grammy al Mejor Coro.
Hay otras tres ediciones especiales que vale la pena mencionar: Schmidt-Isserlis, el director elegido para el famoso disco de 300 metros de Japón, tiene una grabación con la Filarmónica de Estocolmo en el BIS. escúchalo. Además, el arreglo para piano de E. Chumachenko (grabación de 1992, Wergo) y la versión de síntesis electrónica de R. De Cormier (1989, Newport) tienen sus propias características.
Y una vez lanzó una edición arqueológica del Burana medieval original, que se lanzó en cinco LP. Me pregunto si ya salió el CD.
Lista de grabaciones de Burana
Matta/London Symphony RCA (soprano Hendricks, barítono Hagegard)
Tyson Thomas/gram Riverland Orchestra CBS SK 76372 (33172)
Schmidt-Isserlis/Filarmónica de Estocolmo BIS CD421
Seiji Ozawa/Filarmónica de Berlín Philips 070 131- 1-5 (DVD) Bartow
Smetacek/Filarmónica Checa Supraphone 11 0321 (1988/11) 2SUP0025
Ormandy/Philadelphia Sony 47668-2
Conjunto de percusión Heritier/Ginebra CASC VEL 1009
Stupel/Rubinstein Philharmonic DANA DACOCD400
Bronstedt/San Francisco Decca 430 509-2
Seiji Ozawa/Berlin Philharmonic Philips 422 363-2 (Gebelova)
Leitner/Colonia Radio Symphony ACAN 44 2086
Arreglo para piano de E. Chumachenko Edición (grabación de 1992) Wergo WER6217
Seiji Ozawa/Boston Symphony (1969) RCA 07863-56533-2
Robert Shaw /Sinfónica de Atlanta (1983/12) Telarc CD 80056
Chailly/Sinfónica de la Radio de Berlín (1984/10) Decca 411 702-2
Muti/Orquesta Filarmónica EMI CDC 7 47100-2
Li Wen/Sinfónica de Chicago (1985/11) DG 415 136-2
Previn/Sinfónica de Londres (1986/12) EMI CDC 7 47411-2
Duraday/ Royal Philharmonic Orchestra (1987/7) Decca 417 714-2
Hickox/London Symphony (1987/7) Pickwick PCD855
Handford/Halley Orchestra (1987/11) EMI CFP CD-CFP9005 (CDB 762005-2)
Jofm/Deutsche Oper Berlin (1988/11) DG 423 886-2
Gunzenhauser/Sinfónica de la Radio de Baviera (1990/10) Naxos 8.550196
Weissemost/London Philharmonic (1990/11) EMI CDC 7 54054-2
de Burgos/New Philharmonic Orchestra (1992/11) EMI CDM7 64328-2 (Soprano/ L. Popp)
Plasson/Duluth Municipal Orchestra (1994) EMI CDC5 55392-2
G Robev/Sofia Love Orchestral Forlane UCD-16556
R. . De Cormier/Síntesis Electrónica (1989) Newport Classic NCD-60052
Stokovsky/Houston Symphony Capital (EMI)?
P. Urbanek/Orquesta del Festival de Praga Laser Light14020
Previn/Filarmónica de Viena (1993) DG 439 950-2
Metta/London Love Music Teldec 9031- 74886-2 (soprano/Zhou Shumei, barítono/Skovhus)
Savarish/Colonia Radio Symphony EMI CDM 764237-2