Las características creativas de Notre Dame de París
Musicales distintos:
La mayoría de los musicales famosos de la actualidad son presentados por compañías de artes escénicas en Broadway en Nueva York y el West End de Londres, por lo que estas obras también tienen elementos de Broadway y del West End. características estilísticas y métodos operativos únicos. "El jorobado de Notre Dame" es una excepción. Es uno de los pocos musicales famosos que tiene fama mundial pero que no ha sido influenciado por Broadway y el West End.
"El jorobado de Notre Dame" nació en París, Francia, lejos de Nueva York y Londres, y no recibió influencias de Broadway ni del West End. Una vez nacida la obra, todo el proceso desde el embalaje hasta la producción y la comercialización estuvo íntegramente a cargo de una empresa francesa, a diferencia de "Los Miserables" y "Miss Saigon" que nacieron en Francia pero fueron envasadas y envasadas por una empresa del West End de Londres. . operación. Por lo tanto, "El jorobado de Notre Dame" casi no tiene rastros de Broadway o del West End de Londres, y las personas que han visto el espectáculo a menudo tienen una sensación diferente.
Separación de roles de baile y canto:
Una característica importante de "El jorobado de Notre Dame" es la separación de los roles de baile y canto, es decir, los actores que bailan no cantan, pero los actores cantantes no bailan. Esto no encaja del todo con la forma en que la mayoría de los musicales actuales abordan el canto y el baile. En los musicales, se asignará más énfasis a los roles de bailarines y cantantes, pero básicamente no hay una separación absoluta. Los cantantes también bailarán con los bailarines, y los bailarines también participarán en el canto (más en coro), por lo que refleja el estilo de canto. y bailando. "Notre Dame de Paris" los separa completamente. Todas las canciones de todo el espectáculo son cantadas por los siete actores principales. No participan en ningún baile al cantar, y todas están dedicadas, como superestrellas bajo los reflectores. Los bailarines no participan en absoluto en el canto de las canciones. En varias escenas importantes como , , , etc., el baile constituye casi toda la actuación.
Separar completamente el baile y el canto les permite dedicarse más a sus actuaciones y maximizar sus respectivas actuaciones. No hay necesidad de reducir la dificultad del baile gracias a los cantantes, y no hay necesidad de afectar la calidad de la voz gracias a los bailarines. Cuando los cantantes expresan sus emociones con sus voces, los bailarines del lado se dedican a expresar los complejos enredos emocionales con sus cuerpos. Tomemos como ejemplo la apariencia de Esmeralda. Cuando comienza a cantar, los bailarines a su lado comienzan a bailar con entusiasmo y alegría. Ese baile puede expresar mejor sus pensamientos desenfrenados que cantar. Cuando Phoebus cantó una canción, los cuatro bailarines a su lado bailaron solo con la espalda expuesta, haciendo que la gente sintiera su corazón oscuro y sus decisiones dolorosas.
En "Notre Dame de Paris", el cantante usa letras concretas para expresar emociones, y los bailarines usan movimientos abstractos para expresar emociones tanto internas como externas en el mismo escenario. , figurativo y abstracto.
En cuanto a los movimientos de danza, el coreógrafo también da mucha libertad a los bailarines, y algunos pasajes contienen claramente libertad de expresión. Al mismo tiempo, los bailarines también utilizaron accesorios como barandillas y palos al bailar, reflejando los efectos duales del realismo y la pincelada a mano alzada.
Interpretación popular:
En términos de método de canto, "Notre Dame de Paris" utiliza completamente métodos de canto popular sin incorporar ningún método de canto del bel canto. En cuanto a los instrumentos musicales, "Notre Dame de Paris" también utiliza todos los instrumentos electroacústicos y ni un solo instrumento orquestal. Ambos ilustran la búsqueda del estilo pop puro de "El jorobado de Notre Dame". En la mayoría de los demás musicales, el canto del bel canto está más o menos integrado, y los instrumentos de acompañamiento son en su mayoría instrumentos orquestales, o se les añaden algunos instrumentos electroacústicos de rock. Es raro ver un acompañamiento de instrumentos pop puro.
Arreglo de canto único:
En "El jorobado de Notre Dame", hay un énfasis especial en el canto solista. La mayoría de las 50 piezas musicales del espectáculo son solos. canto y subo al escenario, una canción tras otra, con menos duetos. El coro sólo aparece en unos pocos lugares, como al final, y utiliza un coro de fondo pregrabado. Como no hay actores en vivo involucrados, incluso si escuchas el coro, carece del realismo del coro.
Este planteamiento de "El jorobado de Notre Dame" realmente sorprendió a mucha gente. Cuando cada uno de los cantantes se para en el escenario con micrófonos colgados de las orejas y canta en voz alta, junto con el baile y la iluminación de los bailarines, se siente como un concierto de una superestrella del canto y el baile. Tiene una sensación visual de vivacidad, pero relativamente hablando. le falta algo de dramatismo.
Las acrobacias a gran altura están llenas de encanto:
Las acrobacias a gran altura de la obra también son muy sorprendentes. Por ejemplo, cuando Quasimodo derramó su amor interior por su amado gran reloj, tres grandes relojes cayeron repentinamente del cielo. Dentro de cada reloj había un especialista, que desempeñaba el papel de un péndulo que se balanceaba con fuerza y golpeaba el gran reloj. -sonido de agitación. Ver al doble colgado dentro del gran reloj, realizando varias acciones, acompañado por la enorme campana, junto con la voz cálida y casi rugiente de Quasimodo, es definitivamente una escena conmovedora. También hay escenas del ahorcamiento de Esmeralda y la actuación de Quasimodo de cuatro bailarines colgados de una cuerda floja antes de su muerte, las cuales dejaron una profunda impresión en la gente. Se puede decir que esto se debe en parte al impacto que provocan las acrobacias a gran altura. Los intérpretes de estos movimientos no son algo que la gente común pueda hacer. Muchos de ellos son atletas o acróbatas. Entre ellos se encuentra el grupo de siete miembros famoso por sus acrobacias de baile que alguna vez se basaron en Las magníficas actuaciones de acrobacias de. Los siete aparecieron en la película "Corporate Warriors", que tuvo una gran respuesta entre los adolescentes europeos.
Escenografía abstracta:
La escenografía de "El jorobado de Notre Dame" es simple pero impactante. Al comienzo de la obra, al público se le presentó una gran pared hecha de docenas de paneles de espuma, además de algunas grandes columnas, que formaban Notre Dame de París. Contra el fondo de las luces, presentaba una apariencia misteriosa y oscura. atmósfera. Obviamente, este diseño sólo revela una parte muy pequeña de Notre Dame de París, que la gente no puede entender de inmediato, pero que puede dar más imaginación. La mayoría de los musicales de Broadway y del West End de Londres ponen más énfasis en la simulación cuando se trata de accesorios. Es inmediatamente obvio que, en comparación con ellos, la escenografía de "El jorobado de Notre Dame" es mucho más abstracta.
Durante las 3 horas de actuación, este alto y poderoso muro siempre estuvo en el escenario. Dado que la altura y el ancho del escenario estaban completamente ocupados por el muro, ya no era conveniente instalarlo en el escenario. Plano vertical Había tantos decorados y accesorios que durante toda la obra siempre se dejaba un gran espacio abierto frente a la gran pared para que los cantantes y bailarines tuvieran un amplio escenario para actuar. Este diseño permite tener sólo actores en el escenario la mayor parte del tiempo, sin otros escenarios ni accesorios, dando a la gente el efecto de un concierto en vivo.
Una obra única y buena:
Es naturalmente más probable que una obra tan única atraiga la atención desde todos los aspectos. Como la mayoría de los musicales famosos, “El jorobado de Notre Dame” sufrió muchas críticas tras su nacimiento. Por ejemplo, el "London Express" comentó: Unos feos pilares de cemento y una pared que representa la hermosa Notre Dame de París son realmente deficientes. El Telegraph Daily comentó que la música era demasiado ruidosa y los actores solo se concentraban en sus voces en lugar de en sus actuaciones. The Times comentó que el arreglo de las canciones parecía desordenado y sin capas, etc. Por supuesto, hay muchos más comentarios que elogian y elogian que critican.
"El jorobado de Notre Dame" encarna su búsqueda de la novedad y la diferencia en todos los aspectos, y parece mostrar al mundo que este no es un musical de Broadway o del West End, sino un musical completamente nuevo. elaborado por los propios franceses.
Muchos críticos de teatro creen que "El jorobado de Notre Dame" llevará a los musicales contemporáneos a trascender la influencia de los musicales de estilo Weber de la década de 1980 y avanzar hacia una nueva era de las artes escénicas. Esto puede sonar demasiado duro, pero "El jorobado de Notre Dame" es realmente un buen programa que vale la pena ver. Esto es absolutamente cierto y no suena demasiado duro.