Tarea del director: ¿Cómo contar historias con imágenes?

Como recientemente recibí una invitación de un grupo de voluntarios para dar una conferencia, me gustaría compartir con ustedes ¿cómo usar imágenes para contar historias?

Porque su reporte de caso requiere una Vídeo de 1-2 minutos. El contenido didáctico del profesor se centra en cómo concebir y realizar un vídeo, cómo recopilar datos durante el proceso de ejecución y cómo combinar los materiales en la historia que desea presentar mediante la edición.

Un buen vídeo no requiere de largos diálogos. Utiliza la cámara para capturar imágenes. A través de la edición y la disposición, puedes contarle a la audiencia la historia que quieres contar. Incluso puedes expresar diferentes historias a través de diferentes técnicas de edición. . historia (dejando esto para otro momento).

Una imagen con emoción y tensión automáticamente le dirá al público lo que está tratando de expresar e incluso puede hacer que el público sonría con complicidad.

Por ejemplo:

¿Qué crees que significa cuando una niña le sonríe a un niño?

¿Qué ves cuando una niña se toca la barriga en el sala de estar?

¿Está la heroína conteniendo las lágrimas con lágrimas en los ojos? ¿Qué se dice al otro lado del teléfono?

El protagonista sostiene un anillo y mira a su alrededor. ¿Qué está haciendo? ¿Qué quiere expresar?

Aquí hay algunas sugerencias para este tema:

¿Debería grabar el vídeo primero y luego escribir el texto, o debería escribir el texto y la narración primero y luego grabar el vídeo? Muchos novatos hacen esta pregunta.

Tengo la costumbre de escribir el texto primero, sin importar qué tipo de película esté haciendo. Incluso si es un esquema, primero formulo la idea en papel. No es porque sea periodista o editor, sino porque el contenido de la imagen ha sido concebido en tu cabeza, es más específico y, una vez deducido en la mesa de arena de tu cabeza, es más fácil captar situaciones inesperadas al disparar.

Pero alguien me preguntó sobre hacer documentales. A veces, cuando quiero filmar, la inspiración llega muy repentinamente y tomo la máquina para grabar inmediatamente. Entonces considero tomar las imágenes primero y luego reorganizar la copia. y escribir la narración cuando regrese para la posproducción y edición. ¿Es tan sencillo como escribir un artículo? Deje que cada historia se exprese a través de imágenes y palabras, para impactar la psicología de la audiencia y generar entusiasmo. Por lo tanto, contar bien una historia tiene requisitos muy altos para el narrador (equipo de directores), a menos que sea un profesional de la imagen con mucha experiencia y capacidad. de lo contrario, es mejor preparar suficiente información en preproducción, digerir los datos primero y pensar en cómo usar imágenes para expresarlos, de modo que durante el rodaje oficial, puedan capturar imágenes suficientes y útiles tanto como sea posible. posible.

Ver más obras siempre ha sido la única forma de aprender sobre producción cinematográfica. Para el tema que te interesa, busca películas de este tipo y mira sus obras además de absorber experiencia y nutrientes. , a veces también puedes. Obtendrás diferentes inspiraciones.

Recuerdo que cuando era joven visité al conocido productor de cine taiwanés, Ye Rufen, para pedirle algo de experiencia en producción cinematográfica. ¿Cómo pueden los jóvenes avanzar al nivel inicial? La hermana Rufen respondió: Es muy simple, mira más películas. Si realmente amas las imágenes, automáticamente verás muchas películas. No importa si son deberes o intereses, en resumen, leeré innumerables películas con gran entusiasmo.

¿Primero aclara cuál es el tema del vídeo que quieres grabar?

Por ejemplo, esta vez es un documental: sobre cómo los jóvenes voluntarios implementaron con éxito el Plan Grand Tour.

Primero piense en el propósito del video, ¿a quién se lo debería mostrar? El propósito es dar a conocer lo que ustedes, los jóvenes voluntarios, están haciendo y que otros jóvenes estudiantes que aún no han participado lo sepan. al respecto. Por lo tanto, el vídeo debe ser juvenil, fácil de promocionar y breve para lograr un efecto viral.

A continuación, busque al protagonista, encuentre los aspectos más destacados y realice trabajo de campo. ¿Quiénes son los protagonistas participantes? Incluso si son voluntarios aficionados, el público se siente aún más atraído visualmente por las cosas bellas, por lo que la apariencia del protagonista debe ser seleccionada o arreglada frente a la cámara. El protagonista puede ser uno o más. descubra los aspectos más destacados de su historia y concéntrese en la ejecución exitosa del plan, por lo que se deben establecer primero todos los altibajos que se espera encontrar en el proceso de ejecución, dónde se rodará la escena... y así en.

Para los recién llegados, cuando utilizan imágenes para contar historias, es mejor tener suficientes materiales fotográficos para procesar. Si no pueden juzgar si es necesario filmar una determinada escena en la escena, es mejor comprenderla. La idea de "Es mejor tomar más tomas, no perder ninguna toma". El principio de "disparar menos, disparar menos" se deja al proceso de postproducción.

De esta manera, no te arrepentirás de perderte ciertas escenas después; si no tomas algunas escenas históricas ahora, no podrás tomarlas en el futuro; Además, algunos vídeos o conversaciones no programadas con los entrevistados también pueden inspirarte a ser más creativo o contar historias.

Cada toma no debe exceder los 8-10 segundos. Mire esas excelentes películas, películas o programas de televisión. Encontrará que, salvo algunas excepciones bien diseñadas, la mayoría de las tomas son muy cortas. más de 10 segundos, lo que forma parte del lenguaje cinematográfico moderno. Los planos cortos hacen que la película sea más impactante. Si estás filmando un partido de fútbol, ​​no dejes simplemente la cámara para filmarlo. Prueba esto: toma una foto del público que mira el partido, está atascado. Toma una foto del equipo que sale al campo, tarjeta. Toma un primer plano de la expresión del jugador al que estás apoyando cuando el árbitro deja caer el balón, tarjeta. Tome una breve foto de él mostrando sus habilidades, estancado. Luego toma una foto del público vitoreando y hirviendo. Córtalo. Cuando reproduces el vídeo de Opportunity, este vídeo de 3 minutos puede evocar los recuerdos y sentimientos de esa época mejor que una imagen larga.

Estas son sólo algunas reglas comunes. Por supuesto, las reglas se pueden romper. Muchas técnicas exitosas provienen de romper con la tradición, pero debes saber esto: no hay ningún plan para filmar una película por adelantado, a menos que seas muy consciente. Claro, de lo contrario será fácil que la audiencia se confunda o incluso pierda la paciencia.