¿Cómo aprender a tocar la guitarra?
La teoría musical básica es muy importante para los principiantes que recién comienzan a tocar la guitarra. Si no entiendes la teoría musical, no podrás aprender mejor la guitarra, por lo que el siguiente contenido es una parte indispensable. de aprender guitarra.
1. La composición musical básica
Una pieza musical completa está compuesta por unas unidades musicales fijas. Distinguir estas unidades musicales es muy beneficioso para aprender teoría musical. Una pieza musical completa consta de muchas secciones diferentes compuestas de notas de diferentes duraciones, y estas secciones se componen de diferentes frases. Diferentes frases se componen de diferentes párrafos, y los párrafos se componen de una pieza musical completa. Con respecto a estas diferentes unidades constituyentes, las explicaré lentamente más adelante.
1. Duración
La duración es una unidad muy importante en la música. Controla la duración de la pronunciación de las notas. Solo las notas tocadas de acuerdo con una determinada duración pueden producir música hermosa. Cuando una persona toca una pieza musical, incluso si las notas se tocan muy correctamente, si la duración de las notas es incorrecta, la música será muy mala. Por lo tanto, es extremadamente importante para nosotros, los principiantes, conectar correctamente las notas con diferentes. duraciones.
Damos una definición de duración: duración es la unidad que controla la duración de la nota. Su unidad de cálculo es: tiempo
Actualmente contamos con tres métodos de notación: pentagrama, seis líneas. espectro, notación musical simplificada, etc. Entre estos tres métodos de notación diferentes, sus métodos para expresar la duración son ligeramente diferentes, pero en general son similares. Todos se basan en el pentagrama.
2. Método de notación utilizado en guitarra: Notación de seis líneas
La notación de seis líneas es un método de notación común especialmente diseñado para guitarra en el mundo. Estamos aprendiendo cuando se trata de. tocando la guitarra, es el que tiene más contacto conmigo. La estructura básica de la notación de seis líneas se compone de seis líneas equiespaciadas. Estas seis líneas representan las seis cuerdas de la guitarra. La línea inferior representa la sexta cuerda de la guitarra. Esto debe entenderse al revés y luego leer la partitura de arriba a abajo. La penúltima línea representa la quinta cuerda, y así sucesivamente.
Hay diferentes letras en inglés encima de la notación de seis líneas para representar diferentes acordes, y también hay algunos símbolos especiales que representan cómo tocar algunos sonidos especiales. Este aspecto se explicará en detalle al aprender estas técnicas. .
Me duelen los dedos, lo solucionaré y actualizaré. . . . .
3. Método de expresión del valor de tiempo específico
Todos los estilos de música se componen de muchas notas de diferentes valores de tiempo: notas enteras, blancas, negras y corcheas. Estas son diferentes: medias notas, semicorcheas, treinta segundas, sexagésimas, medias notas con puntillo, corcheas con puntillo, semicorcheas con puntillo, notas sincopadas y algunas notas combinadas se introducirán lentamente más adelante. Si queremos aprender a expresar la sincronización de varias técnicas en la guitarra, primero debemos aprender a expresar varias notas y ritmos en la notación de seis líneas.
(1) La notación de seis líneas es una. Método de notación de guitarra muy fácil de entender. Los números en las seis líneas representan los trastes correspondientes en la cuerda. Como se muestra en la imagen: 0, 3, 12 y 18 en la línea superior representan las notas de la cuerda al aire, el tercer traste, el traste 12 y el traste 18 de la primera cuerda de la guitarra, y los números en las otras líneas son análogas.
(2) El método de expresión del ritmo en la notación de seis líneas
La técnica rítmica es diferente de otras técnicas de ejecución. Necesita eliminar las diferencias de las seis líneas en lo prescrito. acorde según el área de diferentes ritmos, y la dirección del rasgueo también debe cambiar según los diferentes ritmos. El método de rasgueo en la notación de seis líneas está representado por flechas de diferentes direcciones y longitudes. La primera flecha en la figura indica que la púa se rasguea desde la sexta cuerda hasta la primera. La segunda flecha representa la púa, rasgueando desde la primera hasta la sexta cuerda. La tercera flecha representa la púa, barriendo desde la sexta cuerda hasta la cuarta cuerda. La cuarta flecha representa la púa, que va de la cuerda uno a la cuatro. De esta forma se tocan en diferentes tiempos cuatro flechas con diferentes direcciones y diferentes longitudes, que pueden ser variadas y rítmicas.
(3) El concepto de ritmo
El ritmo es la unidad de cálculo de la duración. Cuando aprendemos la duración, lo más importante es dominar una velocidad de ritmo estable. es Al reproducir música, cuántas notas se tocan por minuto. Diferentes piezas musicales tienen diferentes tempos. Debemos seguir estrictamente el tempo especificado en la partitura antes de poder tocar música con la banda. Si tocas rápido y lento, los demás no podrán tocar en sincronía contigo, por lo que practicar un buen tempo es muy importante para todos los jugadores. Necesitamos pasar por un entrenamiento riguroso para convertirnos en un metrónomo extremadamente preciso.
(4) Cómo expresar el ritmo
El ritmo se expresa en la forma de la siguiente figura. Un tiempo se compone de la primera mitad y la segunda mitad. La unidad básica de mayor duración es la nota completa, que se compone de cuatro de esos tiempos. Las blancas se componen de dos tiempos, las negras se componen de un tiempo, las corcheas se componen de medios tiempos, las semicorcheas se componen de negras y las treinta segundas se componen de octavas. de un tiempo, y las otras notas más rápidas se pueden hacer de la misma manera.
2. Nombre del sonido y pase de lista.
El nombre del sonido, como su nombre indica, es el nombre del sonido predicado. Nombramos cada grupo de siete teclas blancas en el piano (teclado) con letras en inglés: C, D, E, F, G, A, B, que se denominan nombres de notas. La tecla blanca del medio es el sonido C. el de la derecha es el sonido D, el de la derecha es el sonido E, y así sucesivamente, se repiten siete sonidos (sólo teclas blancas). Entre ellos, el intervalo de C a D es un tono completo y el intervalo de D a E es un tono completo. Los siguientes son: E-F es un semitono, B-G es un semitono y A-B es un tono completo. Por ejemplo: en la clave de C, 1=C, lo que significa que el nombre de la nota de 1 en la clave de C es C, y el nombre de la nota de 2 es D. Luego de C a D en la misma octava, D es más agudo que C. ¿Cuánto más alto? Decimos que D es un grado más alto que C.
En el sistema de música, aunque existen más de cien tonos con diferentes alturas, los nombres de los sonidos sólo tienen estos siete tonos básicos, también llamados tonos esenciales.
Tono ascendente
Elevar el tono básico medio tono se llama tono agudo (¿sonido? Khan!: ). Se expresa poniendo "#" en la esquina superior izquierda de la letra que representa el nombre del sonido específico. Tales como: #C, #E. . . . . Esto sólo puede significar en el frente, no en la parte superior izquierda, ¡suda!
Tono bemol
Bajar el sonido básico en un semitono se llama tono bemol, el cual se representa con una "b" en la esquina superior de la letra que representa el nombre de una sonido específico.
Escala variada: Una escala variada se refiere a una escala que contiene marcas de sostenido y bemol. Agrega un semitono sostenido y bemol entre cada tono completo de la escala natural. #1 = b2, #2 = b3 son homófonos pero con nombres diferentes.
Notas y pases de lista
Existen muchas formas de grabar música, como notación de pentagrama, notación simplificada, notación de seis líneas, etc.
Por ejemplo, en la notación musical, los símbolos que registran el tono y la duración del sonido se llaman notas, las cuales se componen de 7 números arábigos u otros símbolos.
Los símbolos básicos para registrar borradores sólo están representados por siete números arábigos. Cada uno de estos siete números representa el nombre de una nota, y su pronunciación es la lista del nombre de la nota:
Notación simple 1 2 3 4 5 6 7 1
El nombre de la nota C D E F G A B C
Roll Call Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
Nota: En esta escala, 3-4 están separados por un semitono, 7-1 también están separados por un semitono, y los otros dos tonos adyacentes están todos separados por un tono completo, que también es una fórmula muy importante en la teoría musical de guitarra. En el diapasón de una guitarra, un semitono es la distancia entre dos trastes adyacentes.
3. Mayor y relativa menor
Cada tonalidad mayor está relacionada con su tonalidad menor que asciende seis grados (o desciende tres grados), y utilizan la misma escala.
Relación mayor----Relación menor
Clt; ======gt; Am
Dlt; ; Bm
Elt; ======gt; #Cm
Flt; ======gt
Glt; =====gt; Em
Alt; =======gt;
4. Descripción general del conocimiento de los acordes
Los acordes a los que se hace referencia aquí generalmente se refieren a tres o más tonos de diferentes alturas que suenan al mismo tiempo. La disposición de los nombres de las notas es C, D, E. , Cualquiera de las siete notas F, G, A y B se puede utilizar como tónica (es decir, la nota fundamental) más el tercio superior y la quinta superior para formar la tríada más básica, que se describe a continuación:
C: 1 3 5
D: 2 4 6
E: 3 5 7
F: 4 6 1
G: 5 7 2
A: 6 1 3
B: 7 2 4
Los acordes de séptima anteriores se componen de terceras separadas por tres grados Está compuesto por tres tonos, por eso se le llama tercer acorde. Estas siete tríadas son la base de todos los acordes.
Tríadas
Las siete tríadas básicas anteriores se pueden dividir en tres tipos diferentes de tríadas en términos de intervalos
1 Acordes de tríada mayor
Hay cuatro semitonos desde la tónica hasta la tercera hay siete semitonos desde la tónica hasta la quinta. Estos son C, F y G entre las siete tríadas anteriores.
2. Tríada menor
Hay tres semitonos desde la tónica hasta la tercera; desde la tónica hasta la quinta hay siete semitonos. D, E y A entre las siete tríadas anteriores lo son. Para distinguir, escriba Dm, Em, Am.
3. Tríada disminuida
Hay cuatro semitonos desde la tónica hasta la tercera; desde la tónica hasta la tercera hay siete semitonos. Esta es la B de las siete tríadas anteriores. Escrito como B-.
Acordes de séptima
Dado que las siete tríadas anteriores no son suficientes, agregar una tercera encima de cada tríada será suficiente para formar los siguientes siete acordes de séptima:
C7. : 1 3 5 7
Dm7 : 2 4 6 1
Em7 : 3 5 7 2
F7 : 4 6 1 3
G7: 5 7 2 4
Am7: 6 1 3 5
B-7: 7 2 4 6
Entre los siete acordes de séptima, el quinto La nota G en el arreglo de notas, es decir, el acorde de séptima formado por la nota dominante como tónica, es el más utilizado entre los siete acordes anteriores y pertenece al acorde de séptima G7.
Porque las cuatro notas componentes de G7: "5 7 2 4" ya incluyen el "5 7 2" del acorde G. Por lo tanto, en términos de técnica de armonía, los tres acordes de C, F y G7 se pueden utilizar para acompañar una canción mayor.
Lo que vale la pena mencionar aquí es que para tocar notas precisas, o en otras palabras, aprender a tocar la guitarra, el primer paso es aprender a afinar las cuerdas. Si la guitarra no está afinada correctamente, Habrá problemas en cómo aprender.
A continuación se reimprime un artículo que puede explicar los siguientes problemas de afinación de guitarra.
Reimpreso del autor del "Classical Guitar Village Forum", Relinsa
"Euritmia y afinación de guitarra". 》
Recuerdo que hace unos días todos discutimos el tema de la afinación de la guitarra. Se puede decir que esta es una de las cosas que los amigos que tocan la guitarra deben hacer todos los días en cuanto al método de afinación. , puede ser aproximadamente Existen los siguientes tipos:
(1) Utilice una flauta de sonido o un afinador electrónico para calibrar directamente los tonos de las seis cuerdas. En teoría, este método no debería tener errores, de no ser por. el sonido de la flauta En términos generales, el error de fabricación suele ser grande.
(2) Para los músicos experimentados, las seis cuerdas se pueden afinar directamente a través de la audición de los oídos, no solo para garantizar que los intervalos entre las cuerdas La relación debe ser correcta y el tono debe ser básicamente el mismo que el tono estándar. Esto es difícil para los entusiastas comunes sin una formación especial.
(3) A través de diapasones, pianos y armónicas Para instrumentos; con un tono fijo, primero establezca una nota determinada en la guitarra y luego calibre cada cuerda de acuerdo con la relación de intervalo.
Se puede decir que el tercer método es el más utilizado y definitivamente se utilizará, porque el primer método no es aplicable a música que requiere una afinación especial y requiere que afinemos las cuerdas manualmente. Entonces, en cuanto al tercer método, existen dos métodos: afinación sólida y afinación de armónicos. La afinación sólida consiste en utilizar directamente la relación de intervalo entre las cuerdas para afinar las cuerdas. Debido a que podemos encontrar la misma nota en diferentes cuerdas, siempre que el tono de las dos notas sea el mismo mediante el ajuste, el piano estará afinado. Para la calibración de cuerdas, por conveniencia, generalmente usamos el tono de cuerda abierta de la cuerda aguda y el tono de una determinada posición de la cuerda baja para la calibración. La relación correspondiente se da a continuación:
6ª cuerda y 5º traste = 5ª cuerda al aire
5ª cuerda y 5º traste = 4ª cuerda al aire
4ª cuerda y 5.º traste = 3.ª cuerda al aire libre
3.ª cuerda 4.º traste = 2.ª cuerda al aire libre
2.ª cuerda 5.º traste = 1.ª cuerda al aire libre
Por lo general, esto se hace al aprender a tocar la guitarra. Lo aprenderás en las primeras etapas.
Además, solemos utilizar el método de afinación de armónicos. Utiliza principalmente los armónicos del mismo tono en diferentes posiciones en cuerdas adyacentes para lograr la afinación. A continuación se proporciona la siguiente correspondencia:
6ª cuerda y 5º traste = 5ª cuerda y 7º traste
5ª cuerda y 5º traste = 4ª cuerda y 7º traste
4ª cuerda y 5º traste = 3ª cuerda, 7º traste
2ª cuerda, 5º traste = 1ª cuerda, 7º traste
5ª cuerda, 7º traste = 1ª cuerda, cuerda al aire
6.ª cuerda, 5.º traste = La 1.ª cuerda está al aire
Debido a la relación de tercera mayor entre la 2.ª y 3.ª cuerda, el 5.º traste de la 3.ª cuerda y el 7.º traste de la 2.ª cuerda Ya no se puede utilizar para afinar. En su lugar, es necesario utilizar otras cuerdas. La afinación es excesiva.
Para situaciones de afinación especiales que se encuentran comúnmente, si la sexta cuerda necesita ajustarse a D, entonces puede usar el tono sólido del séptimo traste de la sexta cuerda y la cuerda al aire de la quinta cuerda para afinar. , o utilice la sexta cuerda. Los armónicos del duodécimo traste de las cuerdas están afinados en la cuarta cuerda al aire. Cuando la quinta cuerda está afinada en Sol, use el tono sólido del séptimo traste de la quinta cuerda y la cuerda al aire de la cuarta cuerda para afinar, o use el sobretono del duodécimo traste de la quinta cuerda y la cuerda al aire de la tercera cuerda para afinar.
Entonces, la pregunta que queremos discutir a continuación es: ¿qué método de afinación es el más preciso para la afinación de tonos sólidos y armónicos?
Lo que solemos ver es que los amigos que son principiantes en la guitarra generalmente usan una afinación sólida, mientras que los amigos con cierta base usan la afinación de sobretonos, y los intérpretes también lo usan cuando afinan. El método de afinación de sobretonos, luego. Cabe decir que la afinación de armónicos se utiliza más ampliamente y el tono obtenido con ella también es preciso.
Pero durante la discusión, algunos amigos mencionaron que "lo que se obtiene de la afinación de armónicos no es temperamento igual", "lo que se obtiene de la afinación de armónicos es temperamento puro", ¿qué está pasando?
Con respecto a esta pregunta, consultamos algunos libros, incluidos música, temperamento, física y otros aspectos, para obtener una respuesta satisfactoria a esta pregunta.
En primer lugar, nos gustaría citar la discusión sobre tono, temperamento y estándares de altura en el libro "Music Acoustics" (Electronic Industry Press, 1995) escrito por el Sr. Gong Zhenxiong del Departamento de Física. de la Universidad de Pekín.
Tono y temperamento, estándar tonal
Tono y temperamento, temperamento
El tono y el temperamento tienen muchas similitudes y diferencias. Se producen varias escalas a partir de varios modos y cada unidad de la escala se llama tono. El método matemático que estipula el origen de cada nota en la escala y su tono preciso se llama "temperamento". Cada unidad del sistema jurídico se denomina "ley".
La misma escala, como una escala heptatónica compuesta de notas C, D, E, F, G, A, B, puede producirse mediante diferentes métodos de temperamento, como el uso de doce temperamentos iguales, la quinta. El grado de ley intergeneracional o la ley de ley pura es generado por la ley del método de producción. Al utilizar diferentes sistemas de temperamento, el tono de la misma nota puede ser diferente. En términos generales, el tono es cualitativo o menos estrictamente cuantitativo, mientras que el temperamento es estrictamente cuantitativo.
Físicamente hablando, la percepción del oído humano de las diferencias de tono se debe a diferentes frecuencias. Los sonidos con frecuencias altas tienen tonos altos, los sonidos con frecuencias bajas tienen tonos bajos y los diferentes nombres de sonidos tienen diferentes niveles de sonido. Las frecuencias de sonido bajo el método del biorritmo son en realidad diferentes.
En cuanto a las doce leyes iguales, las leyes de generación mutua de cinco grados y las leyes puras mencionadas anteriormente, son métodos diferentes para generar leyes. Por lo tanto, si se usa la misma frecuencia que C, entonces se usan diez. El D producido por el temperamento igual y el D producido por el temperamento puro tienen frecuencias diferentes, y los tonos de los dos sonidos escuchados por el oído humano también son diferentes.
Ahora dejemos claro que la guitarra es un instrumento de doce bien temperado, al igual que el piano. Actualmente, la mayoría de situaciones musicales utilizan música de doce bien temperada. Esto es lo que estableció el gran Bach. para nosotros. En el canto a capella, para lograr la armonía entre las distintas partes, naturalmente tenderá a ser puro. Dado que los doce temperamentos iguales son un estándar, bajo esta premisa, al afinar la guitarra, también se deben utilizar los doce temperamentos iguales. Por lo tanto, si los internautas dicen que "lo que se obtiene mediante la afinación de armónicos no es un temperamento igual", entonces el tono obtenido mediante la afinación debería ser "inexacto".
Aquí no queremos dedicar demasiado espacio a explicar el método de generación de temperamentos para doce temperamentos iguales y temperamentos puros. Solo damos algunos principios básicos y calculamos el valor de frecuencia correspondiente para determinar si. el tono es correcto.
(1) No importa qué sistema de temperamento se utilice, una octava corresponde a una frecuencia de 2 tiempos. Es decir, la frecuencia del tono estándar a1 es 440 Hz, entonces la frecuencia de a2, que es una octava más alta, debe ser 880 Hz.
(2) Calculamos el tono teórico de cada cuerda al aire de la guitarra (en doce temperamentos iguales), y luego vemos si el tono obtenido por el método de afinación de armónicos es igual a él.
Para el tono estándar a1=440.0000 Hz, los tonos de cuerda al aire generados según el temperamento promedio de 12 son:
La 1.ª cuerda está al aire, tono e1, frecuencia f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329,6276 Hz
La segunda cuerda está abierta, el tono es si, la frecuencia es f = 440,0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246,9417 Hz
La tercera cuerda es abierta, el tono es g, frecuencia f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
Cuerda al aire de 4 cuerdas, tono d, frecuencia f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
p>
5 cuerdas al aire, tono A, frecuencia f = 440.0000 / 2 ^ (24 / 12) = 110.0000 Hz
6 cuerdas al aire, tono E , frecuencia f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
El método para generar la ley pura mencionada anteriormente es utilizar 3 veces la frecuencia (incluido 1/3 de la frecuencia) y 5 veces la frecuencia (incluyendo 1/3 de la frecuencia) 1/5 de octava), no hay otras configuraciones. La llamada frecuencia triple significa que la frecuencia de vibración de la cuerda es tres veces la frecuencia fundamental. Según la fórmula de frecuencia de vibración de la cuerda f = (1/2L) * (T/ρ) ^ (1/2), podemos obtener la relación de que la longitud de la cuerda es inversamente proporcional a la frecuencia de vibración, es decir, cuando la La longitud de la cuerda se vuelve 1/3, la frecuencia se vuelve 3 veces la original. Por supuesto, otros parámetros permanecen sin cambios. Podemos garantizar que T es la tensión de la cuerda. Mientras no se gire la perilla del afinador, T no cambiará. ρ es la cuerda. La masa por unidad de longitud de la cuerda es fija, y esta cantidad también es fija. Por lo tanto, decimos que la longitud de la cuerda es inversamente proporcional a la frecuencia de vibración.
La posición del séptimo traste en la guitarra es en realidad 1/3 de la longitud total de la cuerda, por lo que podemos calcular la frecuencia del armónico en el séptimo traste como: 3 * 329,6276 = 988,8828 Hz. La posición del quinto traste en la guitarra es 1/4 de la longitud total de la cuerda, y la frecuencia de vibración del armónico debe ser 4 veces la frecuencia de la cuerda al aire, es decir, 4 * 246,9417 = 987,7668 Hz. Si calibramos primero la primera cuerda y luego utilizamos el sobretono de la primera cuerda del séptimo traste para calibrar el sobretono del quinto traste de la segunda cuerda, entonces el armónico del quinto traste de la segunda cuerda se afinará idealmente a 988,8828 Hz, que es 987,7668 Hz 1,1160 Hz más alto. El mismo problema ocurre al afinar otras cuerdas usando tales armónicos. En otras palabras, debido al uso de sobretonos del séptimo traste, la introducción del temperamento puro hace que la afinación se mezcle con los dos temperamentos del 12 temperamento igual y temperamento puro. Por lo tanto, si el tono obtenido afinando de esta manera es "inexacto", Hay que decir que no se puede calcular mal.
Pero no podemos ignorar una cuestión. La guitarra es un instrumento musical, no un instrumento físico experimental. Aunque el sonido de la guitarra contiene innumerables principios físicos, siempre y cuando la desviación del tono esté dentro de lo permitido. rango Dentro, en realidad es aceptable. Además, la altura de las silletas superior e inferior de la guitarra afectará la longitud efectiva de vibración de la cuerda, lo que también afecta el tono. Por lo tanto, todavía hay mucho que vale la pena investigar sobre la compensación del tono. Según los estándares nacionales, el rango de desviación de tono de las guitarras comunes es de ±20 centavos, y el rango de desviación de tono de las guitarras avanzadas está entre 10 centavos y -5 centavos.
La llamada centa consiste en dividir una octava en 1200 partes en proporciones iguales, y cada parte se llama centa. Utilice la fórmula matemática para expresarlo como: número de notas = 1200 * log2 ( f2 / f1 ).
Luego podemos calcular cuántos centavos es la desviación de tono causada por el uso de la afinación de armónicos anterior,
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 centavos
Como puede ver, esto cumple plenamente con los estándares nacionales. Por lo tanto, aunque este método de ajuste es "inexacto", aún podemos usarlo con confianza.
Los siguientes son los discursos de algunos internautas en ese momento. Me gustaría agradecer a estos internautas por su participación.
Los armónicos obtenidos son puros temperamentos
Los armónicos son armónicos en física. El 12º traste es el segundo armónico, y los trastes 7º y 19º son el tercer armónico, el 5º traste. es el cuarto armónico. Los armónicos más altos se desviarán cada vez más de la precisión que sentimos. En términos generales, el sonido melódico más preciso es el temperamento de diafonía de quinto grado, el sentimiento de acorde más preciso es el temperamento puro y los doce temperamentos iguales producen varios tonos diferentes. tienen los mismos pequeños errores. Algunas personas llaman a la ley de los doce igual a la ley de la inexactitud. Sin embargo, el error de oído promedio es de aproximadamente 5 centavos, y la amplitud de las cuerdas suaves de las personas ha excedido este rango durante mucho tiempo, por lo que debería haber una diferencia entre las cosas teóricas y el desempeño real, pero prestar atención a este problema durante el desempeño generalmente no lo permitirá. ir La gente se siente insegura.
Lo que se obtiene mediante la afinación de armónicos es un temperamento puro.
No se puede decir que lo que se obtiene mediante la afinación de armónicos sea un temperamento puro, porque el temperamento puro tiene un temperamento puro. temperamento puro para cada nota en una escala. Todos son necesarios. La afinación armónica de la guitarra sólo determina el temperamento puro de cuarta entre las dos cuerdas, y la guitarra modula con frecuencia, por lo que el temperamento puro es inapropiado.
Lo que sé
La producción de armónicos debe ser causada por la vibración incompleta de la cuerda, y son los dedos los que provocan este resultado. El armónico del traste 12, que tiene la mitad de la longitud de la cuerda, es el más fácil de pronunciar. De hecho, cada punto puede tener connotaciones. Simplemente no es fácil publicar. El armónico artificial consiste en mantener el punto de articulación a la mitad de la longitud de la cuerda.
La notación de guitarra se divide en "notación de seis líneas", "notación de cinco líneas" y "notación simple"
1. Notación de seis líneas: la notación de seis líneas es. dibuje seis líneas paralelas correspondientes a las seis cuerdas de la guitarra. Las líneas horizontales representan la posición y el movimiento (es decir, la digitación) de las dos manos al tocar, en lugar del tono del sonido grabado. Sin embargo, es muy conveniente usarlo cuando. combinado con la notación musical simplificada o la notación de pentagrama puede expresar tanto el tono como la digitación.
Los métodos de ejecución de guitarra más utilizados (solo, acompañamiento interrumpido y ritmo aleatorio) se graban en notación de seis líneas de las siguientes maneras:
Notación solista (melodía): en seis líneas Escribe números arábigos.
Los números en la notación de seis líneas indican los trastes de la guitarra. Los números escritos en la línea indican qué traste presiona la mano izquierda. La línea donde se ubica el número es la cuerda que toca la mano derecha. debería jugar.
Descomponga la notación de acompañamiento de acordes: dibuje una "X" en la notación de seis líneas. En este momento, a menudo hay diagramas de digitación o marcas que indican los acordes de la mano izquierda encima de la notación de seis líneas. Luego presionas el acorde con la mano izquierda y la "X" significa rasguear la cuerda con el dedo derecho.
Notación rítmica de rasgueo: dibuja " ↑ ", "↓" y otros símbolos en las seis líneas. En este momento, a menudo hay recordatorios sobre la digitación izquierda encima de la notación de seis líneas. A veces, los métodos de notación mencionados anteriormente aparecerán en la misma notación de seis líneas.
2. Notación de pentagrama: el método de notación más común en el mundo. Un método de grabar música en cinco líneas paralelas equidistantes marcadas con notas y otros símbolos de diferentes duraciones.
Cada línea del pentagrama y el espacio entre las líneas se llaman línea 1, línea 2, línea 3, línea 4, línea 5 y línea 1 de abajo hacia arriba Sala, 2da sala, 3ra sala,. 4ta habitación. Si las líneas y los espacios no son suficientes, puedes agregar líneas y espacios encima o debajo del pentagrama. La línea más y el espacio más se denominan respectivamente superior más 1.ª línea, superior más 1.º espacio, inferior más 1.ª línea, inferior más 1.º espacio, etc., y cada uno representa un nivel de tono. La altura fija de estos escalones está determinada por la clave utilizada. Hay tres tipos de claves: clave de sol, también llamada clave de sol; clave de fa, también llamada clave de alto, también llamada clave de do.
Para adaptarse a las necesidades de las voces humanas y de los instrumentos musicales en diferentes rangos y evitar la adición excesiva de líneas, existen muchos tipos de pentagramas, entre los cuales hay 5 de uso común: clave de sol (con clave de sol), clave de fa. (con clave de sol) clave de fa), clave de soprano, clave de alto, clave de alto inferior (las últimas tres usan clave de do). El pentagrama de soprano ya no se usa comúnmente, el pentagrama de alto solo se usa para viola y el pentagrama de tenor se usa a menudo en los registros más altos del violonchelo, fagot y trombón. Además, existen claves de alto, claves de mezzosoprano, etc. Las partituras de pentagrama generalmente se clasifican como: ① Partitura completa, que registra partituras musicales de conjunto o coro y se compone de muchas partituras de una sola línea. ② Partitura de parte, registre la partitura de cada instrumento o de cada parte por separado. ③ Clave grande, compuesta por clave de sol y clave de fa, utilizada para piano, órgano, arpa, coro mixto, etc. Hay una línea adicional temporal escondida en los dos pentagramas para representar el Do central, por lo que también se le llama gran pentagrama de once líneas.
3. Notación musical simplificada: La denominada notación musical simple se refiere a un método de notación simple. Hay dos tipos de notación alfabética y notación numérica. Comúnmente conocida como notación científica se refiere a la notación musical numérica simplificada. La notación musical digital se basa en el método de la solfa móvil, utilizando 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para representar los 7 niveles sonoros básicos de la escala, que se pronuncian como do, re, mi, fa, sol, la, si, el resto está representado por O. El nombre de duración de cada número equivale a la negra del pentagrama.
El prototipo de notación musical numérica apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI. En aquella época, había un monje católico llamado Sueti que utilizaba 1 2 3 4 5 6 7 para representar los siete tonos para escribir; Enseñó canciones y luego escribió un folleto titulado "Una nueva forma de aprender canciones y música". En ese momento, los occidentales otorgaban gran importancia a cuestiones personales como la invención, la creación y los derechos de autor, y de inmediato pasó a la historia. En el siglo XVIII, un suizo llamado Rousseau leyó un artículo "Propuesta para una nueva notación musical" en la Academia de Ciencias de París, Francia, en 1742. Volvió a mencionar esta "notación musical digital" porque en ese momento escribió el libro ". Confesiones", que le hicieron famoso. Tan pronto como una persona se vuelve famosa, su libro también se vuelve famoso y las "Recomendaciones de notación musical nueva" también se toman en serio. A partir de mediados del siglo XVIII, un grupo de músicos, médicos, matemáticos, etc. franceses organizaron y perfeccionaron la "notación musical numérica". En el siglo XIX, tras la continua mejora y promoción de P. Garland, A. Paris y E.J.M Scheve, se hizo ampliamente utilizado entre las masas. Por lo tanto, este tipo de notación simplificada se denomina "notación de Jia-Pa-Xie" en Occidente.