Percepciones del arte de la fotografía
La fotografía es un arte plástico que apela a la visión. La única similitud con el modelado, la espacialidad, la quietud, etc. de la pintura es que su imagen artística se muestra en un espacio plano. A continuación se presentan dos ideas sobre el arte de la fotografía que recopilé para su referencia.
Perspectivas sobre el arte de la fotografía 1: Experimentar la fotografía, la percepción y el autocultivo
La fotografía es una forma de refinar la vida y comprender el mundo. Las obras fotográficas son un reflejo concreto del mundo. Los pensamientos y puntos de vista subjetivos del fotógrafo. Es una presentación de imagen del ámbito ideológico y el cultivo interior del fotógrafo. La fotografía está estrechamente relacionada con el trabajo y la vida, y está en la misma línea que el autocultivo y la moral.
Céntrate en la luz, la sombra y la gratitud. La fotografía es una combinación orgánica de luces y sombras, una imagen congelada momentánea de montañas, paisajes y el mundo de luces y sombras. La esencia de la fotografía es el cambio de luces y sombras. Las montañas y los ríos sin efectos de luces y sombras son difíciles de impresionar. Sólo cuando se combina un amplio campo de visión, un clima ideal, una luz maravillosa y un paisaje mágico, se pueden tomar fotografías de alta calidad. Una buena fotografía es producto de la mejor combinación de luces y sombras, y un regalo de la naturaleza. Nos recuerda la vida de una persona, tiene éxitos, brillos, reveses y arrepentimientos. Para lograr avances y logros deben estar presentes una variedad de factores, además del propio esfuerzo, es inseparable del cuidado y capacitación de la organización y los líderes, el cuidado y expectativas de los padres, familiares y amigos, y el apoyo colaborativo. de camaradas y colegas. Por eso, entendemos la fotografía, sentimos la naturaleza, aprendemos a ser agradecidos, aprendemos a devolver la bondad, aprendemos a ser una buena persona, nos basamos en nuestras responsabilidades, hacemos un buen trabajo y recompensamos a la sociedad.
Elige entre luces y sombras y tu actitud ante la vida. La fotografía es una actividad cultural cercana a la naturaleza, que regresa a la naturaleza y une la naturaleza y el hombre. Los fotógrafos registran cuidadosamente la apertura y la tolerancia del mar, la vida interminable del amanecer y el atardecer, y la perseverancia y la perseverancia, encarnando las emociones en el. Paisaje y expresión de inspiración, ajusta y equilibra tu mentalidad, aprecia el paisaje, deleita tu cuerpo y mente y cultiva tus sentimientos. La fotografía presta atención a la "belleza de los tres puntos", y la fotografía más perfecta se toma cuando el objeto se coloca en la posición dorada de los tres puntos; la fotografía presta atención al "lado completo", y la fotografía desde un lado puede mostrar mejor; la belleza y majestuosidad de la obra; la fotografía requiere Cuando el fotógrafo y el sujeto están a la misma altura, se obtiene una imagen más hermosa. La fotografía es una especie de arte "sustractivo", que requiere conservar la imagen más brillante y descartar las escenas desordenadas. . El mismo principio se aplica al trato con los demás. Las personas deben dejar espacio para la interacción con los demás, aprender a pensar desde la perspectiva de los demás, prestar atención a la comunicación igualitaria, magnificar y aprender de las fortalezas de los demás, minimizar y perdonar las deficiencias de los demás, ser optimistas y de mente abierta, tener la mente abierta, hacer buenos amigos, seguir el camino correcto, hacer cosas buenas y promover la armonía social.
Persiguiendo luces y sombras y practicando sentimientos. La fotografía es el trabajo creativo de perseguir y capturar la concepción artística de la luz y la sombra. Es un proceso dinámico que siempre está en camino y explorado para siempre. Es una expresión para que las personas se acerquen a la naturaleza, disfruten de la creación y amen la vida. Los paisajes infinitos se encuentran en un viaje peligroso. Los fotógrafos se levantan temprano, cargan equipo pesado, escalan picos peligrosos, observan el amanecer y el atardecer y observan montañas y ríos. Registran los cambios a lo largo del tiempo y congelan momentos maravillosos. No puedo ir a ver el hermoso paisaje que otros no pueden ver. En el proceso de participar en la creación, los fotógrafos ejercitan su cuerpo, agudizan su voluntad y se sienten felices física y mentalmente; amplían sus horizontes, purifican su alma y asientan sus pensamientos en el entorno de registrar el colorido mundo; disfrutar de la felicidad y cultivar sus sentimientos mientras saborean la cosecha de la creación. Al mismo tiempo, la fotografía consiste en pensar detenidamente y tomar fotografías con emoción. Es una prueba de voluntad y perseverancia. Es una práctica ideal para que las personas persigan una concepción artística perfecta. Es un proceso de trabajo de mostrar y superar constantemente. uno mismo. Contactar con nuestro trabajo específico nos permitirá ampliar nuestros horizontes, observar atentamente, establecer metas, concentrarnos, ajustar nuestra mentalidad, aprender a hacer concesiones, captar los puntos clave, hacer arreglos generales y considerar el trabajo como trabajo. apasionado, enérgico y optimista Positivamente, la fotografía hace que el trabajo sea más reflexivo, innovador, de buen gusto y de calidad.
La fotografía es un estado de ánimo, la fotografía es un sentimiento, la fotografía es un sustento, la fotografía es una especie de cultivo.
Perspectivas sobre el arte de la fotografía 2: ¿Fotografía? /p>
Alza tu cámara, habla con la naturaleza y aprecia su inmensidad, magnificencia y fantasía
Alza tu cámara, habla con la vida y aprecia su sabor, amargura y felicidad
Alza tu cámara, habla con el alma humana y experimenta su sublimidad, melancolía y perseverancia
Alza tu cámara, habla con el arte y siente otro mundo
Mirar Volviendo a la vida de estudio de un año escolar, fue gratificante. Durante la enseñanza de fotografía en el aula y los libros que leí después de clase y el proceso de tomar fotografías en otoño con mis compañeros, obtuve una mayor comprensión de la fotografía: la luz es la premisa y el alma de la fotografía. Sin luz, no habría fotografía. La luz tiene dos efectos principales en la fotografía: primero, forma una imagen en el medio; segundo, expresa y da forma al sujeto. Con este fin, explicamos las "propiedades de la luz" y la "luz utilizada en fotografía" y explicamos la fotometría en detalle durante la práctica extracurricular. También aprendimos sobre imágenes con lentes, que incluyen: principios ópticos básicos, conceptos básicos de imágenes con lentes e imágenes. reglas. Aberración de la lente, etc. En este sentido, tenemos una comprensión más racional de la fotografía. Durante el curso práctico aprendimos sobre la estructura de la cámara, desmontaje y montaje de película y otras habilidades básicas. Durante el proceso de disparo real, obtuve una comprensión más perceptiva de la exposición, la apertura y el obturador. Y las cosas técnicas muchas veces se disipan con el paso del tiempo, perdiendo su brillo en la misma época.
El arte es eterno. Recuerdo que en la primera clase de fotografía mirábamos en silencio las fotografías del profesor entre luces y sombras: la timidez de la niña de Xinjiang; las imponentes montañas y ríos del Tíbet; el silencio del Valle de los Muertos; vasto viento y arena durante el viaje lleno de baches; el color rojo del lago Qinghai Escuchar el murmullo al pie de los cuernos de la vaca bajo el sol parece expresar amor por la naturaleza ¡Parece expresar amor por la vida! Experimenté profundamente el encanto del arte de la fotografía. Durante el proceso de enseñanza docente no solo aprendí los conocimientos profesionales de la fotografía, sino también el pensamiento humanista de un creador de arte: la captura de la vida y la búsqueda infinita del arte.
Soy un amante del arte. Gente; me gustan muchas cosas perceptuales: pintura, música, cine y televisión, etc. También hay cosas intangibles, y también me gustan las emociones ricas: romance, intensidad, sensibilidad, desapego, melancolía, etc. No busqué en un diccionario ni encontré un libro específicamente para ver la explicación del concepto de arte. De hecho, en mi opinión, incluso si está escrito en blanco y negro qué es el arte, diferentes personas tienen diferentes sentimientos al respecto. En mi opinión, el arte debe ser algo intangible; puede reflejar emociones personales y permitir que estas emociones se transmitan a los demás, para que otros puedan sentirse limpios en sus corazones.
Me gusta mucho el arte. Me gusta su eclecticismo, su elegancia y su melancolía. El arte me da una actitud ante la vida: no requiere un pensamiento riguroso como la astronomía y las matemáticas, y requiere paso a paso. -paso Extrapolar al pico de luz. Es una expresión de emoción, algo más humano, algo del alma.
A veces me acuesto en la cama, cierro los ojos, me pongo los auriculares y escucho música tranquilamente, dejando que toda la habitación se sumerja en ella; Me emborracho en los arroyos y manantiales satinados
A veces me empapo en la biblioteca, miro un cuadro maravilloso, siento las delicadas pinceladas, siento los ojos suaves, siento las Curvas ondulantes, maravillosas
El arte de vivir es maravilloso. Siento que la visión de la vida en el arte es principalmente una observación, experiencia y percepción de la vida, ya sea feliz o triste, cuando se canta o es el proceso de delinear, fotografiar; o registrar la oscuridad y la luz de la vida: la sensación de jugar con la vida es tan hermosa. Involucrarse en la naturaleza, apreciar la vida y expresar emociones es lo que persiguen los artistas: ¡el proceso de experimentar y comprender es maravilloso, maravilloso!
¿Es la fotografía menos artística que la pintura? Estoy de acuerdo con el punto de vista de un autor: coleccionar pinturas es como coleccionar sueños y coleccionar fotografías es como coleccionar el mundo entero.
Cuando la Academia Francesa compró la patente de fotografía de Daguerre en 1839 y anunció el nacimiento oficial de la fotografía al mundo, la fotografía ejerció una presión sin precedentes sobre la pintura. Pero la pintura no se vio afectada por esto. La ventaja y desventaja de la fotografía es: cierto. Su verdad es, hasta cierto punto, una limitación a la creación de arte fotográfico. ¿Qué es un buen trabajo? Un buen trabajo no significa un trabajo atractivo. La naturaleza es hermosa, la majestuosidad de las montañas, la suavidad del agua, la gracia de los sauces, el encanto de las peonías y la agilidad del viento son todos naturales, son "naturalmente hermosos" y son buenos. Modelos para fotógrafos. Pero en mi opinión, la fotografía de paisajes es la más difícil; sin la suficiente experiencia y la perspectiva única de descubrir la belleza, no se puede tomar una buena fotografía. De esta forma, muchas veces caemos en el malentendido de que se trata de una “obra bonita”. Platón dijo una vez que el arte es sólo una sombra de la realidad, y es la sombra de una sombra que está a tres capas de la verdad. ?Su actitud hacia el arte es cuestionable, pero una buena obra encarna la intuición artística del creador, condensa sabiduría y está llena de pensamiento dinámico. Desde este punto de vista la fotografía es arte.
El arte radica en la innovación, y la fotografía necesita innovación:
? Obra “Jordan” (EEUU) P.H. Foster: Su innovación radica en la iluminación. Hay algunas sombras en el rostro, resaltando la luz de sus ojos y los callos de sus manos reflejando la sabiduría y el encanto de Jordan; La iluminación única nos permite ver el mundo interior de Jordan.
La obra "Robert Altman" (Reino Unido) Brad Wilson: Su innovación radica en la confección. El fotógrafo recortó audazmente la frente del personaje para resaltar los ojos profundos del director, dando a la foto un fuerte impacto visual.
? Obras "Underwater Human Body" y "Embrace" (EE.UU.) Howard: Su innovación radica en la forma de disparar y la forma de expresar las emociones. Poner fotografías del cuerpo humano en el agua hace que la expresión y los músculos se relajen por completo, haciéndolo elegante, flotante y parecido a un hada, con un encanto especial. Su constante exploración e innovación lo han convertido en una perla brillante en el arte de la fotografía.
El arte requiere imaginación, experiencia y comunicación entre nuestros corazones; la fotografía requiere imaginación y experiencia.
?Obra "El Viejo" (inglés) N. Garnt: En la foto, lo único que se ve es la nariz arrugada bajo la capa, los labios desdentados, la barbilla arrugada y las pocas curvas que quedan en la barbilla. El manto cubre los ojos del anciano; no podemos evitar pensar que esos ojos son profundos o dolorosos o melancólicos o tristes. El poder de la imaginación hace que esta obra sea tan poderosa.
? Obra “A Cierta Dama” (EE.UU.) R. Gibson: El rostro del personaje en primer plano se superpone con la silueta de un hombre. Esta es una obra de significado simbólico; permite a los lectores difundir su imaginación y darse cuenta de su significado central. El ámbito simbólico es suficientemente extenso y universal. Ayuda a representar y resaltar el entorno, apunta a la poesía y la filosofía, encarna una gran connotación espiritual y expresa un estado mental.
"Diálogo entre lo antiguo y lo moderno" del maestro La solemne y sagrada pagoda dorada y la torre de televisión que se alza a lo lejos son escenas humanísticas únicas en Lhasa. La colisión entre dos civilizaciones y el abismo de la colisión entre lo antiguo y lo moderno me impresionaron profundamente.
La fotografía es el arte del momento.
?Detrás del momento fotográfico está el alma humana y el destino; detrás del momento fotográfico está el producto de la cultura y el lenguaje espiritual. El antiguo filósofo griego decía que no puedes bañarte dos veces en el mismo río, porque sigue fluyendo agua nueva a tu lado. ?Esta frase puede ser la más apropiada para describir la naturaleza momentánea de la fotografía. Hay dos métodos de fotografía: instantáneas y tomas en escena. La captura es mantener el estado original de la vida real en la mayor medida posible. Posar es la búsqueda de la perfección; considera todos los aspectos como la composición, el color, la luz y la sombra. En mi opinión, las instantáneas son el nivel más alto de fotografía. Cuando el fotógrafo paisajista estadounidense Adams, un tesoro nacional, fotografió "Moonrise", quería lograr la mejor combinación de luces, sombras y objetos. Esperó en silencio la mejor oportunidad. Los ejemplos clásicos enseñados por el profesor en clase tuvieron un profundo impacto en mí. El maravilloso momento de "Nuclear Talk" es la interpretación perfecta de las instantáneas.
Otro ejemplo: la vívida imagen de la expresión del personaje en la obra "Xinjiang Girl" se atribuye a las habilidades y experiencia de tiro del maestro y a su aguda intuición artística. El mayor desafío en la fotografía de retratos es comprender la psicología del sujeto y reflejar plenamente su personalidad capturando su postura y expresión.
Alza tu cámara, habla con la naturaleza y aprecia su inmensidad, magnificencia y fantasía
Alza tu cámara, habla con la vida y aprecia it Su sabor, amargura y alegría
Coge tu cámara, habla con el alma humana y experimenta su sublimidad, melancolía y perseverancia
Coge tu cámara y habla con el arte , siente otro mundo