Atención y comprensión de la pintura de paisaje.
No muchas de las primeras pinturas chinas nos dicen algo. así las circunstancias específicas de la creación de la pintura; por supuesto, desearíamos que hubiera más, pero la ausencia de esta información no significa que este caso sea una excepción: la elección del tema y el estilo del artista a menudo es irrelevante para la realidad. Ideas y limitaciones mencionadas por Guo Si. Cuando los chinos hablan de arte, generalmente no discuten las motivaciones económicas y de otro tipo detrás de la producción de obras de arte. Les gusta retratar a los artistas como personas libres que solo se concentran en expresar sus propios sentimientos. Creo que en Occidente podemos aceptar esto sin juzgar. Hasta hace poco, la situación de la mayoría de los artistas en China era más bien similar a la de los pintores italianos del siglo XV. Como señala Michael Barker Baxandal, la pintura era. Realmente es demasiado importante para dejarlo solo en manos de ellos. Los pintores de esa época comentaron: "En nuestra situación romántica reciente, el comercio de pinturas es muy diferente. Los artistas pintan lo que creen que es mejor y luego buscan compradores". Pinturas literarias amateurs chinas del siglo XI El auge del movimiento dio a algunos artistas diversos grados de independencia de los ingresos económicos obtenidos a través de la producción artística, de modo que autores posteriores se atrevieron a afirmar que estos pintores tenían el mismo estatus independiente en el arte, al menos durante los artistas elogiaron deliberadamente. Existe el mito de que el artista no está sujeto a ninguna restricción. El artista no tiene nada que ver con el dinero ni los intereses, y el propósito de pintar es solo para entretenerse a sí mismo o a los demás, etc.
El paisaje es un tema favorito de los escritores aficionados y es particularmente fácil de idealizar. Su función suele ser pura meditación y no tiene ningún propósito especial, uno de los primeros pintores aficionados literatos, dijo que "las pinturas de paisajes son orgullosas". "de sí mismos" - es decir, las pinturas de paisajes son superiores a las pinturas de animales y figuras, que pueden ser copiadas. la objetivación del mundo interior del creador, o la revelación de la comprensión del artista de un cierto orden natural, pero la pintura de paisaje puede ser más que eso, diseñada para adaptarse directamente a las diversas circunstancias y necesidades de la sociedad del artista. con este capítulo.
Hace unos años organicé un seminario sobre este tema y les dijo a los estudiantes que para pensar en el problema, podemos dividir nuestra relación con la pintura en tres partes. La primera parte es la pintura misma en un sentido simple, la existencia material de la pintura, el estilo de la pintura y la pintura. La segunda parte trata de la pintura en su sentido más amplio, y para este propósito normalmente iremos más allá de la pintura misma. La tercera parte es su función: cómo fue dibujado, en qué circunstancias y qué papel desempeñaba en la situación social de la época. El ejemplo que utilizo para ilustrar esta observación es el registro del cuadro de Guo que acabamos de citar. La composición y diversos elementos de la obra -el anciano, las rocas, los pinos- forman parte de la primera parte, que es el cuadro en sí, y expresa el deseo de que los descendientes del destinatario sean altos funcionarios, a los que pertenece; a la segunda parte, que es el significado de la obra; esta pintura fue hecha para el cumpleaños de Wen, y esta información nos dice la tercera parte, que es la función de la obra.
Esta división es insuficiente en algunos aspectos.
Podemos elaborar sistemáticamente los siguientes tipos: en una determinada pintura, un tema específico, una forma e imagen específicas, un estilo y apariencia específicos, todos brindan posibilidades potenciales para transmitir ideas y significados específicos al espectador; permitir que la pintura funcione en un contexto social específico, satisfaga algunas necesidades y transmita cierta información. Obviamente, el caso de Guo es una excepción en cierto sentido: generalmente no tenemos suficiente información para construir un texto tan claro que la pintura contenga estas tres partes, ni debo asumir que siempre habrá un significado claro. La tercera parte es la función. Pero creo que su función se puede identificar en una gran cantidad de casos, más de los que podríamos esperar, independientemente de si tengo evidencia segura de cuál es esa función.
En cuanto a las pinturas de paisajes chinas, si hacemos preguntas como "¿Cuál es su significado?" "¿Para qué se utilizan?" podemos obtener una respuesta demasiado simplista: la reproducción de montañas, ríos y ríos. Paisajes naturales, a la gente le gusta ver imágenes de varios paisajes, por eso los dibujan. Esto no es del todo erróneo, pero es sólo parcialmente cierto y una respuesta inadecuada. No creo que haya una respuesta que pueda responder completamente a todas las preguntas sobre la pintura de paisajes china. Para comprender el significado y el papel de la pintura de paisajes china, debemos considerarla como varios tipos en lugar de un solo tipo o categoría temática. Me gustaría ofrecer aquí una descripción preliminar. El primero son algunos casos de pintura funcional relativamente simples; el segundo son estas categorías, cuyo significado y función no están tan claros, pero podemos especular.
Sabemos que las pinturas chinas generalmente se crean como obras de entretenimiento, es decir, se regalan a alguien en una ocasión específica o se cuelgan en algún lugar. Si preguntamos "¿Para qué ocasiones son adecuadas las pinturas de paisajes?", podemos enumerar algunos ejemplos comunes.
Uno es un cumpleaños, o la celebración de la longevidad de alguien. Así como las pinturas de temas auspiciosos, como pinos y grullas, pueden expresar deseos de longevidad, algunas pinturas de paisajes pueden expresar el mismo deseo para el cumpleaños de alguien. Esto se puede saber por su epígrafe y posdata. Las pinturas de paisajes con temas auspiciosos, como "Tianbao Jiuru", "Montaña Shobinan", Montaña Penglai y otras pinturas taoístas del país de las hadas pueden lograr este propósito. Los temas de este tipo de pinturas suelen ser los pinos, los rápidos y la densa niebla. Ding produjo una pintura grande llena de estos patrones para el 50 cumpleaños de un funcionario. El poema anterior contiene un significado político, y su significado metafórico es que la compasión de este hombre por la gente en su jurisdicción es como una densa nube que trae lluvia a las tierras de cultivo de los agricultores. ⑥
Desde el punto de vista funcional, el otro es un cuadro como de despedida. Despedidas entre amigos; despedida de familiares que han salido de casa para asumir el cargo, familiares y amigos les organizan una fiesta de despedida, cuando el funcionario deja su cargo, la gente se reúne para despedirlo; Para todas estas ocasiones es apropiado un cuadro de despedida, y muchas pinturas chinas existentes entran en esta categoría. Hemos impreso aquí un retrato de Wang Bao de principios del siglo XV y un retrato de Zhang Feng de 1648. La composición de estas pinturas desarrolla gradualmente una forma que está determinada por su significado y propósito: es decir, las pinturas están compuestas para expresar conceptos de distancia y separación. El primer plano de la imagen suele ser un lugar de separación y la pintura es muy clara y detallada. A menudo podemos ver fiestas de despedida en el Caoting con un barco al lado. Luego, la imagen mueve los ojos hacia atrás y las capas son claras y profundas, lo que significa el futuro en el que los personajes están a punto de entrar. Entre las pinturas se encuentran a menudo poemas escritos por la persona que se despide, como los de Elvis Presley. Ahora se sabe que hubo muchas obras de este tipo después de la dinastía Song, durante la dinastía Ming, las pinturas de despedida fueron particularmente populares; ⑦ Al pintar un cuadro de este tipo, el artista suele encargarlo como regalo a la persona que está a punto de partir. Es probable que siga la forma existente para expresar un significado específico. Si analizamos el estilo de estos cuadros sin considerar su función, perderemos muchos puntos.
Las pinturas de paisajes (cuadros solitarios) que expresan el concepto de reclusión constituyen otro tipo. Estas pinturas suelen representar la vida de una persona en reclusión y son entregadas al ermitaño como regalo por el propio artista o por la persona que encargó la obra. También puede ser que el ermitaño le pidiera al artista que lo pintara y luego se lo devolviera de alguna manera, ya sea como entretenimiento o como regalo. Aquí hay dos ejemplos, ambos pinturas de Wang Meng, un gran pintor de la dinastía Yuan.
Nuevamente podemos ver que la estructura del cuadro está determinada por su significado: hay una parte interior en la composición del cuadro, que es la residencia del ermitaño, mostrando una especie de pensamiento solitario; también hay una parte exterior; , que expresa una especie de recluso Una visión del mundo exterior (cuando el personaje está dispuesto). Este tipo de pintura debe verse como funcional y su estilo también debe entenderse como una respuesta a las necesidades específicas del género y, por lo tanto, debe seguir formas existentes, en lugar de verse simplemente como una serie de invenciones del artista únicamente.
Cuando interpretamos el significado de las pinturas de esta manera, el método que adoptamos puede denominarse vagamente semiótica: es decir, utilizar temas y estilos compositivos específicos como símbolos para expresar el significado. La semiótica plantea un sistema de signos, un código, que los artistas contemporáneos entienden sin pensar ni interpretar. El código no quedó registrado en los escritos de esa época, pero ciertamente no fue destruido. Las inscripciones y otros textos proporcionarán posibles pistas. Con esta ayuda, dicho código definitivamente se puede encontrar en el propio trabajo.
Algunas obras de este tipo no reproducen pabellones específicos ni reclusión, sino que contienen el concepto general de reclusión: las obras de los pintores de Zhejiang de la dinastía Ming son un ejemplo. La composición aquí todavía incluye al recluso introvertido y al pescador extrovertido, que simbolizan la llegada del mundo exterior. Tal pintura puede representar los pensamientos solitarios de un funcionario del gobierno que estaba fijo en la ciudad debido a su apretada agenda. (Las cuestiones temáticas de la Academia de Pintura de la Dinastía Ming y la iconografía de la Escuela de Zhejiang se analizarán más adelante en este artículo).
Según el poema del poeta del siglo IV Tao Qian (Tao Yuanming), a menudo se pintaba la primavera en flor de durazno. en esta forma. La parte interior es un valle profundo y escondido donde la gente escapó del gobierno del tirano hace cientos de años y ha estado viviendo una vida pacífica. La parte exterior se refiere al viaje del pescador a través del arroyo desde el pueblo. Podemos identificar un tipo de pintura sobre la reclusión tomando como ejemplo una famosa pintura de paisaje encontrada en la tumba de Liao en Yemaotai. Esta pintura fue creada a mediados del siglo X o después y ahora se encuentra en el Museo Provincial de Liaoning. La gente ha investigado mucho sobre esta pintura, involucrando algunos aspectos de la edad y el estilo; no discutieron el tema de la obra, sino que simplemente llamaron a la pintura "Imagen del Hermitage" o "Puntuación de ajedrez de montaña". Sin embargo, parece posible (creo que fue He Huijian quien lo propuso por primera vez). Para ser más precisos, este es el tema de la ermita taoísta o algún tipo de país de las hadas. Es el tema de "hay una cueva en otro mundo". Si confirmamos tentativamente este tema, ¿cómo podemos confirmarlo? No hay inscripción en la pintura ni inscripciones relacionadas. Se puede confirmar que algunos de los patrones que se ven en la pantalla aparecen en escenas taoístas: un acantilado verde al fondo; varias personas jugando al ajedrez en un escenario, varias casas que parecen castillos en un país de hadas; en primer plano hay una persona caminando hacia él, seguido por un camarero, uno de los niños sosteniendo una gran botella de vino de calabaza. Todos estos motivos tienen conexiones individuales con el taoísmo, pero idealmente estas conexiones se encuentran en la conexión de los motivos con el taoísmo, en la imagen de un país de las maravillas taoísta. Por ejemplo, hay una página en "Cheng Mo Yuan" (1604) de finales de la dinastía Ming titulada "Xianju Taige". Aquí, al igual que la pintura encontrada en la tumba de Liao, se accede al cuadro entre la orilla y los pinos (que simbolizan la transición de la vida secular al cielo sagrado; desde aquí continuamos hasta una plataforma donde dos personas juegan al ajedrez y una); persona mira. Detrás se encuentran claramente representados los palacios y las montañas. Es obvio que se parecen mucho a los rollos de las tumbas de Liao: no sólo se trata del mismo tema, sino también de toda la estructura del cuadro, que es como el pintor quiere que interpretemos el cuadro. Se apoya nuestra suposición de que los rollos de la tumba de Liao son un país de hadas taoísta. Una vez identificado este tipo de composición, podemos buscar otros ejemplos que sean parcialmente consistentes o muy similares a este tipo. Por ejemplo, en una pintura de la dinastía Ming, podemos ver muchos de los mismos factores y la composición es más o menos la misma. Puede parecer extraño que este estilo de composición se haya mantenido sin cambios durante miles de años, pero no es infrecuente en las pinturas chinas.
De esta manera, generalmente consideramos aquellas pinturas y otras obras sin dinero en cuestión para las cuales la evidencia es mejor, y así determinamos su tema y significado y, una vez que entendemos su significado, podemos al menos; especular sobre su propósito. Las pinturas taoístas del país de las hadas como las mencionadas anteriormente se utilizan a veces para rezar por la longevidad de las personas. Los rollos de las tumbas de Liao estaban colgados en las paredes de las tumbas, y el propósito puede incluso ser expresar el deseo del propietario de entrar al país de las hadas.
Wen Zhengming expresó esta idea en sus pinturas. Pintó el agua, los árboles y los edificios detrás del muro del patio, muy por encima del suelo. Shen Zhou y Wen Zhengming son ambos caballeros de clase alta. Pintaron tales cuadros para fortalecer su estatus social y sus amigos, y para expresar sus condiciones de vida en una forma de arte idealizada.
Las pinturas que pensábamos que no eran paisajes específicos resultaron ser "pinturas de paisajes de riqueza" que representaban la propia casa de alguien. Por ejemplo, un famoso pergamino pintado a mano por Lu Zhi, contemporáneo de Wen Zhengming, ha sido atribuido recientemente a la residencia privada del amigo del artista llamado "Yutian". El maestro se gana la vida practicando la medicina. ⑩Es posible que la posdata original de la pintura haya sido copiada y vendida como el original. Por otro lado, la obra original contaba con una posdata falsa del artista, que ha llegado hasta nuestros días. Además, no existe literatura que ayude a identificarlo, y sólo se titula "Paisaje". Las figuras de las casas en el cuadro pasan tan desapercibidas que no se reconocen inmediatamente como el verdadero tema del cuadro. Las cuevas y cascadas representadas en las pinturas pueden corresponder a la ubicación real del lugar, pero también pueden ser simplemente imágenes auspiciosas, lo que significa que los bienes naturales auspiciosos asegurarán la salud y la riqueza de sus propietarios.
En los círculos de pintura de Suzhou, también es común representar lugares pintorescos de esta zona, como la Montaña del Tigre, templos famosos, pequeños puentes, etc. Muchos artistas de Suzhou pintan estos temas. Estos también son temas de cultura, que enfatizan la humanidad más que solo el paisaje en sí, porque la humanidad es superior al paisaje natural. (11)
Analicemos brevemente una categoría importante de la pintura de paisajes, que es la pintura de mapas topográficos de lugares reales, aunque este podría ser el tema de un libro. Muchas de estas pinturas todavía existen, algunas de ellas bastante antiguas. Aquí hay dos ejemplos. Una es una obra de Ju Ran, que se dice que es una composición panorámica del río Yangtze, pero en realidad es una pintura hecha sin dinero a finales de la dinastía Song. La otra es "West Lake" del pintor Song Li de la dinastía Song del Sur; . El pergamino de Juran puede ser una obra de arte en su conjunto, pero tiene las características de un mapa topográfico, donde cada lugar puede etiquetarse con un nombre y cada escena puede reducirse a los símbolos habituales. La imagen es legible, pero nada interesante. Por el contrario, las pinturas de Song Li están procesadas con humo, lo que hace que las imágenes sean borrosas. La imagen completa rara vez se parece a un mapa. Como pintura, es más impresionante. En otra pintura de las orillas del Lago del Oeste podemos ver que la misma escena pudo haber sido pintada como un mapa topográfico. El autor de este cuadro es anónimo. Probablemente fue pintado en el siglo XIV. El dibujo de un terreno determinado puede ser un dibujo con características estéticas reales, o puede ser una ilustración para una determinada función, como un mapa. Al vivir aquí, una vez más comprendemos bien la diferencia entre las diferentes funciones de la pintura, más que la diferencia entre la personalidad del artista y la naturaleza humana. El pergamino de Song Li parece haber sido hecho con cuidado estético, expresando la experiencia real de contemplar la belleza del Lago del Oeste desde los picos cercanos a través de la niebla de humo. Se utiliza otra imagen para transmitir mucha información. Hay muchos edificios y diversas actividades en la orilla del Lago del Oeste, como ilustraciones en guías de viaje.