¿Cómo aprender PS sistemáticamente?

01: Aprender bien PS no sucede de la noche a la mañana

El interés es un buen comienzo en el camino para convertirse en un maestro de PS: si no está interesado en PS, solo por el trabajo necesidades Si estudias deliberadamente, no importa qué tutorial de maestría leas o a qué maestro de PS te unas, solo aprenderás un poco.

02: Conceptos básicos de estética: ?Esto es muy importante?

Cuando muchos estudiantes vienen a estudiar, algunos de ellos llevan muchos años haciendo PS ¿Por qué no han progresado? ¿Algunas personas empiezan a quejarse de que son estúpidas o de que no tienen un buen profesor que les ayude a progresar? El tema del que se queja la mayoría de la gente es el trabajo mecánico en el estudio fotográfico, que les adormece demasiado. ?De hecho, en última instancia, ¡es una base estética débil!

Entonces, ¿cómo mejorar tu estética? ¿O hay algún profesor que se especialice en impartirte cursos de estética?

De hecho, aunque los gustos estéticos de cada uno varían mucho, siguen siendo los mismos. Y el arte te enseña a apreciar las cosas. Una enseñanza adecuada de algunos conceptos básicos de arte es muy importante para tu PS.

Para los estudiantes de clases no principales, además de apreciar las buenas obras, es más importante mejorar su estética leyendo una gran cantidad de libros sobre belleza. Debe tener una comprensión clara y profunda de la belleza. y comprender el proceso de la belleza. Hablando en serio, ésta es una de las diferencias entre un artista y un diseñador.

Para los libros de esta área, se recomienda que los estudiantes vayan a la navegación de libros del diseñador para seleccionar los libros apropiados para leer y progresar juntos.

03: ¿Es difícil aprender a mezclar colores?

Esta es una frase que muchos estudiantes suelen preguntar: Es como si alguien te preguntara, ¿sabe bien la cerveza? ¿Está delicioso el helado? ¿Es buena tal o cual película? Diferentes personas tendrán diferentes respuestas: Ya sea que la mezcla de colores sea difícil de aprender o no, lo más importante es ver tu propia comprensión y aceptación del color: debido a que la mezcla de colores implica luces y sombras, color, estética, etc., No es solo Es tan simple como jugar con algunas herramientas. Muchos estudiantes dominan las herramientas PS mucho más allá de mi velocidad. Incluso pueden cerrar los ojos y activar rápidamente las herramientas correspondientes: pero esto no significa que sus habilidades de etalonaje sean muy poderosas. ¿El color es un conocimiento enorme y no puede explicarse con más que unas pocas herramientas y canales de PS?

04: ¿Puedo aprender PS sin una base artística?

¡Por supuesto que puedes aprender esto! Tómeme como ejemplo. Nunca he estudiado arte profesionalmente y nunca he recibido una formación formal y sistemática ni siquiera en el dibujo más básico. El arte es sólo una parte de mi hobby. En tu tiempo libre, dedica algo de tiempo y simplemente entiéndelo. Por supuesto, sería mejor para los estudiantes de sistemas que estudiaron arte y luego estudiaron PS y luego gradación de color. Porque la combinación de colores implica los conceptos básicos del arte. Así que no pongas excusas diciendo que no tienes tiempo para estudiar arte. No necesitas estudiarlo específicamente, siempre que estés dispuesto, siempre puedes aprovechar el tiempo.

05: ¿Las personas mayores aún pueden aprender PS?

No hay límite de edad para aprender PS. Mientras quieras aprender, no hay nada que no puedas aprender. Lo que pasa es que los amigos mayores no tienen una memoria tan profunda como los jóvenes. Pero no lo olvidarás después de aprenderlo. A menos que lo aprendas, nunca has practicado PS. Muchos de mis alumnos tienen más de cincuenta años, pero su entusiasmo por aprender no es en modo alguno inferior al de los jóvenes. La llamada felicidad en la vejez. Aprender algo de PS realmente puede agregar algo de color y felicidad a tu vida.

06: Después de aprender PS, ¿hay algunas tecnologías que no siempre puedes aplicar?

Cualquier tecnología PS tiene sus correspondientes funciones. No es que no se pueda aplicar, es que no se puede utilizar.

Una razón es: el trabajo del fotógrafo no puede impresionarte. Esto es muy importante. Es por eso que no tienes inspiración ni motivación para Photoshop. Otro motivo: todavía no sé analizar fotografías o no las analizo correctamente. Una vez que el análisis es incorrecto, sus próximos pasos y herramientas siempre serán incorrectos.

07: ¿Cuanto más alta sea la versión de PS, más potente será la función?

Los estudiantes que recién comienzan no saben mucho sobre las características y funciones de la versión PS. Pero mucha gente piensa que cuanto más alta sea la versión, más bellas imágenes se pueden producir. En otras palabras, cuanto más alta sea la versión, más potentes serán las funciones internas.

De hecho, para la gradación de color y la edición de imágenes, se puede ajustar cualquier versión de PS. Por el contrario, cuanto más baja sea la versión, más rápida será la operación. Debido a que se incluyen relativamente pocos complementos, se ejecuta muy rápidamente.

Aunque cada actualización a una nueva versión traerá algunas sorpresas, porque cada actualización de versión agregará algunas características nuevas u optimizará algunas interfaces. Es lógico que cuanto más alta sea la versión, mejor, pero es posible que no pueda utilizar algunas funciones No importa cómo se actualice el software, las funciones y métodos de uso originales no cambiarán. Personalmente la versión de CS3 que actualmente es la mejor y mi favorita es la versión 10.0. Sin embargo, algunos archivos originales deben abrirse con la última versión de PS. Esto varía de persona a persona.

08: ¿Es útil aprender tutoriales de PS en Internet?

Debido a que muchos estudiantes sufren por la falta de orientación docente cuando aprenden por primera vez, o por razones laborales, temporalmente no pueden tomarse tanto tiempo libre para asistir a clases de capacitación. Sólo pueden aprender a través de Internet. La era de Internet nos ha brindado una gran comodidad. Muchos sitios web de PS y sitios web de fotografía publicarán algunos tutoriales de PS de vez en cuando. Proporciona una plataforma de aprendizaje para aquellos amigos que no pueden participar en el estudio de campo debido a circunstancias especiales. Sin embargo, los tutoriales de PS en esta plataforma son diversos y mixtos, lo que hace que muchos estudiantes que recién comienzan se extravíen. Porque los tutoriales de PS en línea no cuentan con un profesional que supervise y evalúe la tecnología para revisar si el tutorial es calificado y correcto. Todo el mundo deambula por Internet. Lo correcto y lo incorrecto, lo bueno y lo malo, son difíciles de distinguir. El mismo tutorial, en diferentes sitios web, producirá diferentes efectos después de ser reenviado. Muchos parámetros y fuentes están plagados de errores. A veces una palabra no se expresa con precisión y la foto editada será completamente diferente. Así que mi sugerencia, si no tienes ninguna base, es ir a una librería y comprar libros y vídeos técnicos profesionales de PS para aprender. Para aquellos que tienen una base en PS y pueden distinguir las ventajas y desventajas de algunas tecnologías de PS, pueden consultar sus ideas y métodos apropiadamente, tomar la esencia y descartar la escoria.

Es muy importante tener un buen profesor que te oriente, especialmente un diseñador autodidacta. Recomiendo a los estudiantes que lean este artículo "¡Impresionante!". "Guía Completa de Autoaprendizaje para Diseñadores", el método es sistemático y científico, lo que le será de gran ayuda.

09: Cuando empiezas a aprender PS, ¿puedes imitarlo?

Se puede imitar, e incluso recomiendo mucho imitarlo. Aunque acabas de empezar a aprender PS, al menos todavía puedes distinguir qué tipo de obras te gustan y cuáles no. Aunque no sabes por qué te gusta, ni qué tiene de bueno o de malo el trabajo de otras personas. Pero puedes confiar en tu intuición, utilizar las obras que creas que son buenas como objetos de imitación y practicarlas repetidamente. Sólo así podremos descubrir lentamente patrones en la imitación. Después de cierta etapa, deja de imitar a ciegas. Porque si quieres superarte a ti mismo, no siempre podrás repetir los pasos de los demás. ¿Es mejor que un profesor te guíe a la hora de imitar, para que puedas saber qué tan precisa es tu imitación? ¿Qué te falta?

10: Para aprender PS ¿necesitas saber algo sobre fotografía?

¡La respuesta es sí! ¿Por qué dices eso? Debido a que la fotografía y la postproducción son inseparables, especialmente en la era digital actual, casi todos los trabajos fotográficos utilizarán la postproducción para realzar la belleza de la obra en mayor o menor medida. No creas que en la era del cine no existe el posprocesamiento. El cuarto oscuro en ese momento era, para decirlo sin rodeos, postproducción.

Algunas herramientas de PS son más fáciles de dominar, pero algunos métodos y principios de ajuste de color son más difíciles. La luz y la sombra son las cosas más utilizadas y básicas en fotografía. Por eso algunas personas dicen que la fotografía es el arte de la luz y la sombra. La etalonaje de posproducción y el retoque de imágenes también requieren dominar este conocimiento. Para ser precisos, la gradación de color también consiste en ajustar la luz y las sombras. Sabemos que en PS, el modo RGB es el modo de luz. RGB son los tres colores primarios de PS. No es el color de la pintura, sino el color de la luz. Por lo tanto, una comprensión adecuada de algunos conocimientos de fotografía le será de gran ayuda para aprender PS.

11: ¿Se puede utilizar una computadora portátil para la corrección de color?

Estrictamente hablando, los portátiles actuales no se pueden utilizar para realizar etalonaje. Incluso si se trata de una computadora portátil con panel IPS, habrá diferencias correspondientes. Si no eres demasiado estricto con el color, puedes comprar uno para practicar.

Para monitores más prácticos y asequibles, recomiendo ASUS y Dell. Tenga en cuenta que solo se pueden utilizar paneles IPS para ajustar el color. Si tienes mucho dinero, puedes comprarlos en Eizo y Apple.

12: ¿Cómo inspirarse en PS?

Este debe ser un tema que suele preocupar a muchos estudiantes. De hecho, esto no es demasiado difícil, siempre y cuando lo pienses un poco.

¿Te gusta ver películas? Especialmente algunos éxitos de taquilla con efectos especiales de postproducción más llamativos, serán tu fuente de inspiración. Si no tienes tiempo para verlo, puedes ir al foro de películas para descargar sus carteles. Independientemente del color de la imagen o del diseño, es una motivación que vale la pena aprender.

¿Te gustan las revistas de moda? Las imágenes del interior, ya sean fotografías o en color, te darán nueva energía y activarán nuevamente tu inspiración.

En palabras de un gran hombre, la vida no es falta de belleza, sino falta de ojos para descubrir la belleza.

13: Acabo de aprender PD, ¿por dónde empezar?

La mayoría de los estudiantes quieren aprender cursos más avanzados sin tener una base sólida. Esto hará que todo el curso avance muy lentamente y también tendrá un impacto negativo en los propios estudiantes: pensarán que más. Si aprenden PS, mejores serán. Debido a que los conceptos básicos son tan importantes para los académicos de PS, algunas personas ni siquiera saben cómo usar las herramientas más básicas, por lo que quieren aprender síntesis creativa y corrección de color avanzada. Siempre piensan que los cursos avanzados lo explicarán con mayor profundidad. detalle. No precisamente. Todos los cursos avanzados se basan en cursos elementales. Sin una buena base como base, es difícil entender el fundamento.

Algunas personas llevan muchos años trabajando en la postproducción de un estudio fotográfico y ni siquiera entienden qué es un canal. Ni siquiera sé nada sobre cómo aplicar imágenes, mezcladores de canales, mapas de degradado, etc.

Todos estos están dentro del alcance básico. Al menos necesitas comprender las funciones y funciones de estas herramientas para poder progresar mejor y convertirte en un maestro de PS. Por lo tanto, para que los principiantes aprendan PS, la máxima prioridad es sentar una base sólida.

14: ¿Existe algún conflicto entre PS y fotografía?

Aunque PS lleva algún tiempo desarrollándose, en comparación con la fotografía, todavía está en su infancia. Desde que los franceses inventaron la cámara en 1839, ha recorrido un camino de desarrollo de casi 200 años. Las computadoras, científicamente conocidas como computadoras electrónicas, nacieron en 1946: Photoshop 1.0 nació en febrero de 1990, hace menos de 30 años. Para algunas personas mayores de fotografía, todavía hay muchas personas que más o menos rechazan el PS. Desde su punto de vista, la fotografía es fotografía. Es un arte independiente de luces y sombras y no tolera ninguna "mezcla" de componentes externos. PS es PS, sólo puede ser un software de computadora. Una vez que el PS se incorpora a la fotografía, no puede considerarse fotografía. Por supuesto, estas opiniones son correctas desde su punto de vista, después de todo, no tienen más tiempo para comprender el PS y profundizar en sus funciones mágicas. Creo que con el continuo desarrollo y avance de la ciencia y la tecnología, y la continua actualización y reforma de la tecnología digital, la razón por la que las cámaras digitales son digitales es que deben combinar la tecnología y el arte digitales con las ventajas de la propia cámara para crear una mayor arte digital. Este arte digital va mucho más allá de lo que la simple tecnología de la fotografía puede lograr. Y el pensamiento humano cambiará gradualmente con el desarrollo de la era tecnológica. No sólo no hay conflicto entre PS y fotografía. Y se complementarán. La combinación perfecta entre ellos producirá una imagen más bella.

15: ¿Cómo hacer un buen uso de las herramientas PS?

No hay muchas herramientas PS de uso común, pero cada herramienta tiene sus propios métodos y técnicas de uso únicos. Tanto los niveles como las curvas se pueden utilizar para ajustar los colores y mejorar el brillo/contraste. ¿Por qué se inventó la curva y se agregó otro nivel? ¿No es posible utilizar una de estas herramientas? Por supuesto que no. Como ambos pueden existir al mismo tiempo, debe haber una razón para su existencia. Debido a que muchas personas no comprenden sus características, los usan a ciegas al mezclar colores. Al aprender estas herramientas, no sólo debe descubrir sus similitudes, sino también distinguir sus diferencias, para que pueda utilizar sus características de forma más rápida y precisa al mezclar colores.

16: ¿Cómo podemos distinguir entre buenos y malos trabajos de PS?

Para medir si el trabajo de PS de una persona está calificado, ¿depende de si las luces altas de la imagen están demasiado expuestas, si los detalles en las partes oscuras aún pueden reflejarse y si los tonos medios excesivos son naturales? y si el color y el contenido de la imagen están coordinados. ¿Se pueden ajustar en consecuencia diferentes escenas, vestimenta, expresiones climáticas, etc.? Si te gusta el trabajo de una persona, puede que solo necesites un vistazo. Pero analizar el propio trabajo lleva mucho tiempo. Algunas personas, por su propia visión y estética, aún no han descubierto las deficiencias de las obras de otras personas, por lo que las obras que te gustan pueden no considerarse obras calificadas.

17: ¿Cómo puedo producir mejores efectos a partir de mis propias fotografías?

Hoy en día, las cámaras SLR digitales son muy populares y el umbral es bajo. Simplemente levante la cámara, presione el botón del obturador y, en las circunstancias adecuadas, podrá tomar una buena imagen. Pero a medida que pasaba el tiempo, siempre sentí que las imágenes que tomaba eran demasiado comunes. No importaba lo que tomara, parecía que estaba tomando fotografías de viaje de recuerdo. Eso significa que es hora de que aprendas PS.

Para rodar tus propias obras, primero debes tener una idea. Por ejemplo, si quieres fotografiar algo dulce y simplemente expresar la timidez y la inocencia de una chica, entonces en la posproducción de PS, ejecuta el modo LAB, ajusta los niveles de color y ajusta los canales A y B, obtendrás resultados inesperados. . cosecha. Las diferentes técnicas de expresión también tendrán colores correspondientes en el posprocesamiento. Por ejemplo, para expresar tristeza, puedes usar colores fríos como el azul y el cian, y para expresar felicidad, puedes usar colores cálidos como el rojo y el amarillo para combinarlos. Por supuesto, esto es solo una idea y un análisis simples. La operación específica se realizará en el futuro. Se desglosará en detalle en el tutorial.

18: ¿Qué tipo de persona puede aprender bien PS?

En primer lugar, corrige tu mentalidad y pide consejo con humildad, para poder adquirir más conocimientos. ?Aquellos que practican repetidamente y piensan diligentemente tienden a progresar más rápido.