Evaluación artística de Jiang Yixiang

El jardín está lleno de flores voladoras y gradualmente se convierte en una hermosa escena

——Leyendo las pinturas chinas de Jiang Yixiang

Zhao Nong

Las flores florecen durante un cierto período de tiempo, pero el entorno no es intencionado.

Desde las dinastías Ming y Qing, casi todos los pintores chinos de primer nivel han mostrado sus talentos a través de la pintura de flores y pájaros. Por lo tanto, los logros notables de la pintura china moderna de flores y pájaros pueden ser más. atribuido a sabios como Wu Changshuo, Qi Baishi, Pan Tianshou y Li Kuchan. La práctica de la pluma y la tinta sentó una sólida base académica para los pintores posteriores. El lenguaje de pluma y tinta del nuevo estilo de pintura literato creado por Shi Lu de la Escuela Chang'an en sus últimos años sin duda proporcionó una nueva forma de exploración artística para los pintores que vivían en Shaanxi. Los logros artísticos de la Academia de Bellas Artes de Xi'an en pinturas de flores y pájaros a mano alzada a lo largo de los años también han atraído continuamente la atención y elogios de todos los ámbitos de la vida. Jiang Yixiang es un destacado pintor de flores y pájaros que creció en un entorno tan artístico.

La enseñanza en la Escuela de Arte Contemporáneo se basa en la pintura realista como modelo, incentivando a los estudiantes a entrenar y mejorar sus habilidades de modelado y composición. Por lo tanto, es obviamente diferente de la forma tradicional de enseñar pintura de maestro a aprendiz. No solo requiere la experiencia artística de la pintura occidental, sino también el método tradicional de escultura con pincel y tinta, es decir, la integración de lo chino y lo occidental. integración de lo antiguo y lo moderno. Esta combinación de culturas, a menudo a través de la forma de composición, proporciona a los pintores contemporáneos pensamientos profundos. Para los pintores de flores y pájaros a mano alzada, se necesita una mayor conciencia cultural del tema para formar un estilo personal de lenguaje con pluma y tinta.

Cuando Jiang Yixiang estaba en la escuela secundaria, estaba interesado en la pintura. Humildemente buscó consejo e imitó sus pinturas. Finalmente, fue admitido en el Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Xi'an. resultados. Después de eso, se quedó en la escuela para enseñar en la especialidad de flores y pájaros del Departamento de Pintura Tradicional China. Absorbió activamente la nutrición artística de los maestros famosos anteriores, conectó el pasado con el futuro, convirtió el pasado en presente. y trabajó diligentemente. Especialmente durante sus muchos años como director del Departamento de Pintura Tradicional China, cuidó cada detalle, trabajó duro y nunca se quejó. Por lo tanto, en los últimos años, el estilo de las pinturas de flores y pájaros de Jiang Yixiang se ha vuelto evidente y gradualmente ha mejorado. Abandona la forma por el significado y abandona la sabiduría por el interés. También tiene muchos logros con la pluma y la tinta y avanza hacia una estética pacífica, fresca y elegante.

A Jiang Yixiang le gusta comenzar con tinta clara y pincel húmedo, e incluso usa el sangrado de tinta vieja para perseguir la belleza y la pendiente de la composición, desbordando el diseño de la imagen que convierte el peligro en seguridad. y logra el efecto suave y húmedo del lápiz y la tinta. Por lo tanto, la imagen es hermosa pero no arrogante, rica pero no encantadora, la brisa es brillante y el sol brilla, y es indiferente y consciente de sí mismo. Entre ellos, el viento toma prestada la danza de las flores, y las flores encarnan el estilo. A veces se puede ver el paisaje primaveral llenando el jardín, con flores rojas y hojas verdes, teñidas con tinta y empapadas en agua, en varias poses. Algunos se balancean y miran hacia adelante de una manera halagadora y autocompasiva; algunos hacen eco de los demás y bailan de lado; otros están solos con una actitud tranquila. Sólo puedo ver la densidad de la sequedad y la humedad, lo virtual y lo real, lo lejano y lo cercano, que es la transformación del cielo y la tierra en asuntos humanos. El color y la tinta vuelan, y la pintura también es natural. tiene el elegante sentido de la vida que "la brisa primaveral peina atrevidamente los sauces; la lluvia nocturna oculta la belleza de las flores".

La combinación del dos en uno y del uno en dos en la filosofía clásica china es una integración orgánica. En términos de composición, la pintura china habla de la ley del "Diagrama de Tai Chi", en el que el yin y el yang,. Virtual y real, la tinta y la aguada se basan en un contraste inteligente para obtener el significado existencial de la composición. Por lo tanto, un punto de tinta, una línea seca y un chorrito de agua tienen imágenes estéticas independientes. La rotura, la acumulación, las salpicaduras y el asentamiento son los cambios de división, combinación, dispersión y acumulación de tinta y aguada, formando innumerables divisiones de puntos, líneas y planos, formando una muestra del valor vital de la pintura china. Por lo tanto, los diferentes usos del pincel seco y la tinta quemada, el pincel humedecido y la tinta clara son en realidad más una elección del estado de ánimo y la estética del pintor, no solo un entrenamiento de habilidades.

Jiang Yixiang se especializa en flores y pájaros. Primero se hizo famoso por sus patos nadando. En los últimos años, sus pinturas de pollos de caña se han vuelto casi icónicas. Una vez deambulé por el campo montañoso, disfrutando del viento salvaje y pastoral. Me encantó ver las gallinas de la granja. Eran tan ingenuas que se balanceaban aquí y allá, y el significado podía incorporarse a la pintura. Por lo tanto, el pollo de caña en la pintura es elevado y agudo, camina libremente, toma prestadas flores como compañía y se hace amigo de los pájaros. Así, la tinta clara se acumula, se establece la forma y se aplica la tinta espesa para crear un toque final vívido y expresivo. También podemos ver los juncos otoñales inclinados y los juncos arremolinados en el cuadro, intercalados entre ellos, lo que da lugar al estado de mirar a izquierda y derecha, como intoxicado por el aspecto otoñal del antiguo jardín, la postura de las flores amarillas; en el festival tardío. Las observaciones detalladas de Jiang Yixiang de cada árbol, cada hierba, cada insecto y cada pájaro son la acumulación de innumerables días, noches y crepúsculos.

La imagen de la pintura china se basa en la imagen mental del pintor. No solo se origina en la acumulación de comprensión de la vida por parte del pintor a lo largo de los años, sino que también evoluciona hacia su visión artística personal e independiente.

La captura y expresión de la imagen por parte del pintor, reflejada en la obra, es en realidad una muestra del mundo interior del pintor, y la imagen mental es la expresión del subconsciente del pintor. Independientemente de cualquier pintor, la imagen de su obra debe ser un reflejo de su mundo interior. De modo que hay leyes sin leyes fijas, principios sin sentido común, y son autónomos porque siguen la propia voluntad. La racionalidad de esta construcción es el resultado del comportamiento diario personal y la acumulación psicológica. Por lo tanto, Ouyang Xiu, de la dinastía Song, escribió una vez un poema: "Las pinturas antiguas representan el significado pero no la forma, y ​​los poemas de ciruela cantan sobre los objetos sin ellos. emociones ocultas; pocas personas saben cómo olvidar la forma, y ​​no es tan bueno como ver el poema." "Pintura", esta es la razón del ingenio de la teoría de la pintura de Sri Lanka.

Por lo tanto, las pinturas de Jiang Yixiang están escritas con tinta de bambú, principalmente en bosques de bambú y jardines de bambú. La tinta se divide en cinco colores, el pincel se mueve en todas direcciones, las nubes vuelan y el viento libre baila. salvajemente, hay consuelo en el ajetreo y el bullicio, y hay algo en el silencio y el misterio. Los ritmos variados hacen que el significado del pintor sea aún más infinito. También es común ver a un estudioso disfrutando del clima fresco, saboreando los secretos de la naturaleza; cargando una olla para comprar vino, regresando borracho a casa por la noche esperando una oportunidad para pescar, la luna creciente se eleva en lo alto; , olvidándose de las dos cosas y de mí; un hombre elegante busca poesía, y el sonido del bosque seco calla; un pintor dibuja, Los bambúes esparcidos se mecen las ramas del otoño y el crepúsculo de las montañas y los bosques está; conocido; los plátanos esparcidos se ven en el negocio de la hierba del jardín; el cielo está cubierto con la tierra, el agua tranquila está en silencio, las hermosas rocas están ociosas, todos los sabores están esparcidos. Para que la montaña vacía esté en silencio y las hojas flotantes emitan sonidos. Se dice que "los buenos pájaros también son amigos en las ramas; las flores que caen sobre el agua son artículos".

La singularidad de la imagen es la acumulación de la capacidad estética del pintor, adquiriendo así una profunda experiencia artística. Un pintor maduro debe tener su propio lenguaje único. Esta es la imagen básica moldeada por el lenguaje de la pintura. Es la estructura del objeto expresada a través del color, la línea y la forma, que refleja la voluntad subjetiva del pintor. Zheng Banqiao dijo en "Inscripciones en pinturas": "En otoño en Jiangguan, miro los bambúes por la mañana. La luz del humo, la sombra del sol y el rocío flotan entre las escasas ramas y las densas hojas. Hay una sensación de pintura en mi corazón. De hecho, el bambú en mi corazón, no es el bambú en el ojo. Entonces se pule la tinta, se extiende el papel, se deja el bolígrafo y el bambú en el. La mano no es el bambú en el corazón." La narrativa es un refinamiento del lenguaje artístico personal. Se trata más bien de la forma de expresión resultante de la posible acumulación y cambios psicológicos del pintor. "Bambú en los ojos", "bambú en el pecho" y "bambú en las manos" de Zheng son las tres etapas de la creación de la pintura. "Bambú en los ojos" es la impresión inicial del bambú; "bambú en el corazón" es la comprensión profunda y el refinamiento conceptual, como dice el refrán, "bambú en la mente" y "bambú en la mano"; Imagen artística de la creación de un bambú completo. Ya no es el "bambú verde" ecológico original, sino que ha evolucionado hacia la imagen artística del "bambú negro". Aquí está la búsqueda de "buscar todos los picos extraños para hacer un borrador"; la fusión de "maestros extranjeros de la naturaleza, encontrar la fuente del corazón" y el sentimiento de "contener el Tao para reflejar las cosas y aclarar los gustos"; .

Las pinturas de Jiang Yixiang han formado sus propias características artísticas. Utilizan tinta clara para crear impulso y tinta espesa para fortalecer sus huesos, formando una expresión de pluma y tinta en un fondo emocional gris. el lenguaje hace Hay un significado rico y sutil en sus pinturas. A lo largo de los años, el cultivo de la pintura de flores y pájaros a mano alzada y la continua profundización de su lenguaje expresivo se han beneficiado de la repetida formación del artista. Los barridos laterales, el pincel y la tinta van saliendo poco a poco, las formas se ordenan y el espacio avanza, haciendo el cuadro complejo y cambiante, con capas claras. Esto se debe a que una persona con buen talento artístico puede descubrir muchos materiales relacionados con imágenes artísticas en cosas ordinarias. La impresión de su inspección no sólo puede convertir la decadencia en magia, sino también convertir el esplendor en paz, creando así la elegancia del arte personal.

La forma de la pintura china radica en la estilización y, con el desarrollo de los tiempos, adquiere nuevos significados, lo que amplía continuamente la creatividad de la pintura china. Las pinturas de flores y pájaros de Jiang Yixiang se basan principalmente en peligros extraños, intercalados con cambios, con la intención de aplicar tinta con audacia y ordenar con cuidado. A veces, los colores de la tinta irradian, los bordes dispersos vuelan, canta con indulgencia y su interés disminuye. Al final, la riqueza vuelve a la paz. Este tipo de conciencia modeladora también es la densidad de los pensamientos latentes del pintor, y no son solo una manifestación de "las flores florecen para la riqueza; los bambúes traen la paz". Por lo tanto, las pinturas de Jiang Yixiang están llenas de un aura de agilidad y, a menudo, tienen métodos de composición que pueden convertir el peligro en seguridad. Aunque este tipo de mentalidad tiene la necesidad de "contemplar el blanco y utilizar el negro" para la disposición del cuadro, a veces no se trata solo del tratamiento de las esquinas, sino también de una transformación deliberada del significado. Usar el vacío como realidad y transformar la forma en vacío tiene el efecto de estabilizar la imagen y también hace que la pintura parezca inesperada. Este es un uso inteligente de la experiencia artística y una especie de seguridad en la supervivencia personal.

Por lo tanto, entre los puntos y trazos, en el color de la tinta, el barrido recto y el barrido vertical, y las manchas diagonales y horizontales, todos contienen una especie de complejidad espiritual, que a menudo significa "crear nuevas ideas en la ley y enviar principios maravillosos más allá". los sentimientos heroicos." (Palabras de Su Shi) estado de ánimo.

Jiang Yixiang también utiliza principalmente el loto como tema Después de repetidas deliberaciones, la brisa del loto trae refresco, los puntos y los trazos se empujan y ruedan, los colores siguen los trazos, las manchas horizontales y verticales, la humedad. la tinta se desvanece, la pincelada revela el significado y la vitalidad gotea. Sus lotos de agua atrapan el viento y el aroma de las flores es asombroso, de modo que las flores de loto florecen y se cierran, y el agua de otoño no tiene barro. En sus ricas y variadas técnicas de pincelada de pájaros a mano alzada, expresa constantemente el carácter del artista. También veo gatos que son complacientes, o ingenuos y autocompasivos, tumbados en lo alto de una roca, o que son ingeniosos y tranquilos, y se divierten en el mundo; Entonces los patos jugaban en el agua, nadaban y corrían, divirtiéndose tranquilamente y viendo a lo lejos.

El verdadero Xi'an es una nueva versión de historias antiguas. El legado de las dinastías Zhou, Qin, Han y Tang a menudo revela el significado especial del arte clásico chino. Jiang Yixiang nació y creció aquí, y ha sido influenciado por sus muchas rondas de historias de vida. Está grabado en su corazón junto con los guerreros de terracota Zhou Ding Qin y las tallas de la dinastía Tang de la dinastía Han. Tiene el significado de "las flores no son". flores, la niebla no es niebla", pero también "las montañas no son montañas, agua o agua". Por tanto, los frutos de la cultura también van madurando de forma inconsciente, mostrando numerosos frutos. Mirando hacia atrás y hacia adelante, en la mediana edad de la vida, soy ambicioso y tengo una visión amplia. Admiro la orquídea pura y hermosa, y sé que tengo la mente abierta y abierta. Al final, abrazará la popularidad del arte y competirá con los méritos de la caligrafía y la pintura.

Julio de 2006 en Feng Wu Chang Yi Zhi Xuan

De tigre de montaña a gato de montaña

——Digo Jiang Yixiang

Zhang Yu

Yixiang rara vez dibuja tigres. Sin embargo, su signo zodiacal es el tigre, y una vez que le crece el pelo y la barba, no hay muchos pintores que puedan ser tan altos y majestuosos como él, y tener el aura innata del "tigre de montaña". Mientras que muchos personajes de nivel "mono" pretendían ser "tigres de montaña" y ocupaban la cima de una colina, Jiang Yixiang dibujó un "gato de montaña" con facilidad.

De hecho, si realmente quieres dominar la montaña, Jiang Yixiang, director del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Xi'an, parece estar en el momento y lugar adecuados. Sin embargo, no lo hizo. No sólo no “subió la montaña”, sino que también hizo todo lo contrario y “bajó la montaña”. Además, no es con la ferocidad del "tigre descendente", sino con el aura del "lince descendente". Esto es intrigante.

Debajo de las montañas hay ríos y grandes ríos, campo y desierto. ¿Adónde va exactamente Jiang Yixiang?

Baja a la vida.

Sin embargo, la vida es complicada y diversa. ¿En qué tipo de vida entrará Jiang Yixiang, que tiene la figura de un gato? ¿Es un chico Wuling? ¿Es Ni Zan? ¿Es Bada? ¿Es Wu Changshuo? ¿Es Qi Baishi?

Tal vez, tal vez no. Heidegger dijo a este respecto algo muy bueno: habitar poéticamente. Basándose en esto, el poeta Amor dijo: "El signo del zodíaco pertenece al dragón. Hoy en día, incluso la extravagante esperanza de convertirse en una serpiente se ha desvanecido. Sólo después de que los deseos mundanos se diluyan y purifiquen, puede llegar la poesía, puede llegar el significado". , y puede comenzar una vida poética. Sólo entonces aceptó venir. Cuando Jiang Yixiang, que optó por "bajar de la montaña", pintó no un "tigre" sino un "gato", no es que le faltara ambición, sino que su "ambición" trascendió y trascendió los niveles mundanos en su estética poética. . Y luego llegó al ámbito del habitar poético.

No existe el almuerzo gratis.

Si no construyes tu residencia poéticamente, tu residencia poética será inevitablemente un castillo en el aire. Para ello, debo comenzar con la “morada” de Jiang Yixiang y luego examinar su “morada”.

Fang Shishu de la dinastía Qing dijo: "Las montañas, los ríos, la hierba y los árboles son creados naturalmente por la naturaleza, y este es un estado real. La mente crea el estado, y las manos mueven la mente, y este es un estado imaginario. El vacío se vuelve realidad debido a la presencia y ausencia de la pluma y la tinta. Por lo tanto, la pluma y la tinta de los pueblos antiguos son así, las montañas y los ríos son hermosos, el agua está viva y las rocas están húmedas. , y forman un tipo único de espiritualidad o libre albedrío. Es tan maravilloso”.

Ya sea un “pato nadador”, un “lince lento”, un “pollo de caña” o incluso otras flores, pájaros. , insectos y peces, Jiang Yixiang toca la mayoría de sus canciones de una manera maravillosa. Lo maravilloso de él es que no tiene forma, aunque sus creaciones siempre han sido muy "forma". En los escritos de Jiang Yixiang, la "forma" de los objetos no está ausente ni carece de importancia, pero su enfoque ya no está ahí. Se centra en cómo toma forma la vida cotidiana. Por lo tanto, incluso las flores, pájaros, insectos y peces de sus cuadros deben ser cosas, objetos, escenas y corazones reales.

La ventaja es que está cerca de la vida. Pasternak dijo una vez que no es necesario ir al cielo para encontrar poesía, hay que ser bueno agachándose. La poesía está en la tierra. Pero el poeta no puede alcanzar las profundidades de las cosas en busca de significado si no envía de vuelta al cielo la poesía que se inclina a buscar. La razón por la que las obras de Jiang Yixiang tienen el ámbito y el significado de la poesía es que no solo se inclina, sino que también mira las estrellas.

La pregunta es, ¿en qué aspecto completó Jiang Yixiang, que miraba las estrellas como una montaña, su "residencia poética"?

Yi.

El estilo "Yi" no es una creación original de Jiang Yixiang. Incluso el estilo vigoroso y elegante de la pluma y la tinta no es creación suya. Dong Qichang tiene este patrón. Es tan elegante como Ni Zan, tan elegante como el pintor Wumen, tan arrogante y elegante como Xu Wei y tan orgulloso como Bada. En cuanto a la dimensión estética del Yi, los antiguos lo demostraron plenamente. Como estudiante de posgrado, ¿hacia dónde debería dirigirse la dimensión estética de Yi de Jiang Yixiang?

En primer lugar, Jiang Yixiang estudió cuidadosamente la esencia del "yi" de los antiguos. Este enfoque es lo que los predecesores llamaron "alcanzar la inmensidad". Después de "alcanzar la inmensidad", tiene su propio "ejercer las sutilezas": eligió la "sequedad".

Su “sequedad” está relacionada con los dos conceptos estéticos de “sequedad” y “sequedad”.

Sabemos que los literatos chinos prefieren "soso" después de la dinastía Song. Su Dongpo comentó sobre los poemas de Han Liu y dijo que son "secos por fuera pero cremosos por dentro, aparentemente suaves pero en realidad hermosos". Este puede ser el punto de partida de una estética "sosa". Este programa y sus conceptos estéticos derivados tampoco son infrecuentes en la poesía zen. Sin embargo, el "silencio" está relacionado con la búsqueda estética de Japón.

Además de la tristeza y el misterio de las cosas, la estética japonesa también pone especial énfasis en el “silencio”. En el libro "Elegancia japonesa", el traductor Sr. Wang Xiangyuan resumió una vez la palabra "silencio". Dijo que la capa exterior y la apariencia de "silencio" representan el "sonido silencioso" auditivo del "movimiento y la quietud"; el "color silencioso" visual tiene las características externas de vejez, desgaste, simplicidad y oscuridad. En términos de connotación, "Silent" incluye cuatro pares de subcategorías: "virtual y real", "elegancia y vulgaridad", "viejo y joven", "difícil y popular", que constituyen el contenido central de "Silent Heart". .

Además, existe "Postura Silenciosa". Incluye ramas, suavidad, etc. Cuando el "silencio" y la "sequedad" se combinan en uno, la creación de Jiang Yixiang escapa del paradigma estético de los antiguos y actuales y tiene su propio estilo artístico.

De hecho, el significado original más antiguo de la palabra "Yi" es escapar. Cuando Jiang Yixiang escapó del paradigma antiguo y estableció su propio estilo con la ayuda de "duyi", la razón por la que su "duyi" no hizo que la gente se sintiera fuera de lugar es que su concepto de "duyi" tiene muchos parientes lejanos, como como Zongyi, Jian Yi, Ying Yi, Ye Yi, etc. Sólo por eso su "humildad" tiene el carácter de "el camino no está solo".

Después de la "Escuela Chang'an", hubo pocos pintores en Shaanxi que no se sintieran influenciados por ella. Naturalmente, Jiang Yixiang no es una excepción, por ejemplo, cuando se trata de prestar atención a la dimensión de la vida. Sin embargo, fuera de la "Escuela Chang'an", los círculos pictóricos del mundo parecen ser más vívidos en sus expresiones sobre el arte y la vida. Para Duchamp, un urinario puede decirte que el arte es vida; para Beuys, el arte es sociedad. Nadie es artista, y nadie no es artista, y para Andy Warhol el arte se convierte en comunicación, es un acontecimiento comunicable.

Jiang Yixiang, que aspira a estar "retirado", no ha llegado tan lejos como los maestros extranjeros, pero su expresión y creación artística sí han influido en su creación en mayor o menor medida. En la "sequedad", hay un poco más de pausa, un poco de entusiasmo, un poco de indiferencia, un poco de humor, un poco de sentimentalismo, un poco de impotencia y un poco de alegría. Todos los elementos son sólo un poquito, ni más ni menos. En palabras de las personas que comentaron sobre el talentoso monje Su Manshu, "no puede haber uno sin uno y no puede haber dos".

Es diferente de los antiguos y diferente de la gente de hoy. Pero en todas partes hay sonrisas de los antiguos y calidez de la gente de hoy. En el momento de tranquilidad, Jiang Yixiang no tenía la linterna verde del antiguo Buda, ni ocupó la montaña y se convirtió en rey, mostrando su poder actuando como un "tigre de montaña". Simplemente se agacha para "profundizar en la vida" y luego mira la vida que escribe desde la distancia. En cuanto al "yuan" escondido en la "sequedad", nunca lo he revelado.

De hecho, la llamada "distancia" en poética no se refiere a la distancia espacial, sino a la distancia psicológica, que se refiere a la visión lejana del artista sobre el mundo exterior. Los poetas siempre captan la realidad en un contexto más amplio de tiempo y espacio. Esto es lo que dijo Ruan Ji: "Las palabras están en los oídos y los ojos, los sentimientos están en el mundo exterior".

Después de bajar de la montaña, el mundo es vasto. No importa si es un tigre o un gato. Lo que importa es la poesía y cómo entenderse poéticamente a uno mismo y a la vida.

“Cuando nos encontramos, no hay palabras ociosas, pero hay muchas palabras”. Este es el famoso dicho de Tao Yuanming. Si no fuera por la rica vida espiritual como telón de fondo, el poema de Tao Yuanming no sería diferente de los dichos comunes de los agricultores en el campo. La razón por la que la historia literaria china concede gran importancia al lenguaje poético de Tao Yuanming es evidente. Así es exactamente como se ve "Xia Shanmao" de Jiang Yixiang.