Es muy importante sujetar científicamente el arco en el violín.

Dado que las condiciones fisiológicas de cada persona son diferentes y las formas de sus manos y dedos también son diferentes, es difícil prescribir un método de sujeción fija del arco. A continuación se muestra lo que recopilé sobre lo importante que es sujetar científicamente el arco en el violín. Bienvenido a leerlo.

Es muy importante sujetar científicamente el arco sobre el violín.

Al sujetar el arco, no es necesario especificar rígidamente una posición y forma para la muñeca, el pulgar y cada uno. dedo. Dado que las condiciones fisiológicas de cada persona son diferentes y la forma de sus manos y dedos también es diferente, es difícil prescribir un método fijo para sujetar el arco. Pero esto no significa que no existan métodos. Existen algunos principios fundamentales que todo estudiante debe seguir.

La muñeca y los dedos que sujetan el arco deben ser flexibles y elásticos, y toda la mano debe estar relajada, para que pueda adaptarse a los cambios de velocidad e intensidad al tocar. La mano que sostiene el arco debe estar suelta, lo cual sólo es posible cuando el pulgar está ligeramente doblado en su estado natural. Puedes probar esto: cuando levantas el arco, tu pulgar está ligeramente doblado y tu mano relajada. Si estiras el pulgar, tu mano inmediatamente se sentirá rígida e incómoda. En cuanto a cuánto doblar, depende de la longitud de su pulgar y del tamaño de toda su mano. Para las personas con pulgares particularmente cortos, cuando dibujan el arco puntiagudo, sus pulgares parecen estar rectos, pero si miras de cerca, encontrarás que las articulaciones del pulgar también están inclinadas hacia afuera. Si están rectos, sus manos deben estar rígidas.

Es necesario estudiar cuidadosamente la posición del dedo índice en la varilla del arco. Si el punto de contacto entre el dedo índice y la varilla del arco es demasiado superficial, será inestable y será inconveniente ejercer presión sobre la varilla del arco; si es demasiado profundo, fácilmente hará que la mano y los dedos se pongan rígidos e inflexibles; . Dependiendo del tamaño de tus manos y la longitud de tus dedos, encuentra un punto óptimo que sea estable y flexible. Sin embargo, este punto moderado no es fijo. Debido a las diferentes partes del arco, diferentes velocidades del arco, diferentes fuerzas y diferentes estilos musicales, la postura al sostener el arco cambiará, por supuesto, también el punto de contacto del índice. cambio de dedo. Aunque este cambio es muy pequeño, se extiende a lo largo de toda la actuación. No es fácil para los principiantes tener un punto moderado y un cambio, pero una vez que comprendamos este principio, podremos aprenderlo paso a paso durante el proceso de aprendizaje. Por supuesto, primero debes realizar múltiples experimentos para encontrar el mejor punto medio y luego estudiar los cambios sutiles. Necesitamos entender que si no hay un punto moderado, el cambio será infundado, pero por el contrario, también podemos probar si el punto seleccionado es el mejor y más elástico en varios cambios; El único criterio para la calidad del punto de contacto entre el dedo índice y el eje del arco es: si el agarre del arco es estable y puede adaptarse a diversos cambios sutiles, si la muñeca derecha y todos los dedos (incluido el pulgar) son flexibles y pueden; cooperar entre sí. Este criterio puede guiarle para encontrar los mejores puntos de contacto.

Ahora hablemos del papel del dedo meñique: El dedo meñique es tan importante como el índice para sujetar el arco. La función principal del dedo índice es controlar la pronunciación mientras que la función principal del dedo meñique es controlar el sonido; Si comprende esta función, no descuidará la postura y los movimientos de su dedo meñique. Para que el dedo meñique sea adecuado para su funcionamiento, éste debe estar en un estado natural ligeramente curvado, con la yema tocando el eje del arco. Cuando el arco se mueve en la mitad inferior, el dedo meñique actúa como un resorte y desempeña un papel en el control del equilibrio. Sin este control del equilibrio, el arco perderá su centro de gravedad y el sonido no será uniforme. Cuando el arco pasa por la parte superior, el dedo meñique parece no tener ningún efecto, pero en realidad no es necesariamente así. Gradualmente debilita el sonido, compensa la presión del dedo índice y hace que el sonido pase de ser fuerte. a debilitarse de manera suave y natural, desempeñando un papel invisible. Existe un método de inclinación con baqueta que se realiza en la punta del arco (una especie de inclinación), y el papel del dedo meñique es aún más obvio. Por lo tanto, para los principiantes, el principio de mantener el dedo meñique alejado del arco

es desarrollar estrictamente este buen hábito, que ayudará a desarrollar técnicas complejas del arco.

Tres puntos a los que prestar atención al practicar violín

En primer lugar, prestar atención a la postura más que a la postura rígida.

Al principio, debes prestar atención a la postura, pero muchas personas son muy casuales. No es de extrañar que haya tan pocas personas que sean buenas tocando el violín (si tienes una postura incorrecta, no lo harás). convertirse en un maestro).

Una postura incorrecta tiene muchos inconvenientes, afectando a la pronunciación, el tono, la velocidad, dificultad para abrirse paso, fortalezas que no se pueden conquistar en mucho tiempo, etc.

Si sabes prestar atención a la postura, también debes conocer la clave para corregir la postura. Por ejemplo, la clave para sostener un arco en la mano derecha es que el pulgar no puede estar recto. El pulgar está rígido, otros dedos y articulaciones se verán afectados.

Sin embargo, una vez formada la postura correcta, no es necesario pensar en ello todo el tiempo, de lo contrario será fácil abrumarse y obstaculizar la flexibilidad del pensamiento de improvisación. En este momento, no te preocupes, la buena postura está profundamente arraigada, no solo no puedes escapar, sino que también ha evolucionado para volverte más estirada y libre.

En segundo lugar, presta atención a la entonación.

El violín es un instrumento sin trastes con un amplio rango y muchas posiciones. Para tocar bien el violín es necesario practicar una entonación estricta.

Algunas personas no se dan cuenta de esto y simplemente se sumergen en la práctica sin prestar atención a sus oídos o prestar atención a la entonación de la práctica. No saben cuándo 7 se convierte en b7, y no lo saben. Cuando el 4 se convierte en el 4, se pierde el elemento más importante del violín, la pieza musical se vuelve aburrida.

Por lo tanto, captar firmemente la entonación es el núcleo de la práctica del violín y debe repetirse con frecuencia. Para usar un viejo dicho, significa decirlo cada año, cada mes y todos los días. Debes tener cuidado cuando estás empezando y cuando te vuelves famoso y tienes una familia.

En tercer lugar, presta atención al ritmo.

La clave del éxito en la música es el tono y el ritmo, y el violín no es una excepción. Debes trabajar duro en el ritmo.

Muchas piezas musicales que no suenan bien tienen problemas no sólo con el tono, sino también con el ritmo.

El ritmo es una cosa, y entrenarlo debe empezar con golpes de mano, que es el canto a primera vista. Muchas personas sólo practican piano pero no cantan, por lo que definitivamente fracasarán al tocar el piano.

La columna de sonido superior del violín

La columna de sonido se puede llamar el corazón del violín, la columna de sonido, con sólo unos pocos milímetros de movimiento, el tono cambiará dramáticamente. . Se puede decir que es la parte más importante que determina el timbre del violín, el post sonoro, en inglés: Sound-Post, en italiano: Anima, significa alma, corazón, vida, etc.

El nombre japonés es: el pilar del alma, lo que ilustra muy vívidamente la importancia del pilar del sonido. De hecho, es un componente que se encuentra erguido en el centro del instrumento y tiene una gran influencia en el timbre del instrumento. Es apropiado decir que es el corazón del instrumento. la posición, el material y la mano de obra del poste y puente de sonido. Si no están en su lugar, el sonido no será satisfactorio. Muchos instrumentos musicales que he visto hasta ahora, incluidas obras muy bellamente hechas, han sufrido una gran pérdida de timbre porque no se tomaron en serio los postes y puentes de sonido. ¡Qué lástima! Espero que si aprecias la obra (instrumento) desde el fondo de tu corazón y buscas el sonido natural transparente y rico de la obra, no solo se debe aprovechar la obra en sí, sino también la influencia de accesorios muy sutiles. en serio. .

A partir de este deseo, los materiales de "panel, arriostramiento y columna sonora" que utilizamos desde hace muchos años son "ValdiFiemme", un material italiano de primera calidad, y les presentaremos algunos sonidos. producción de columnas con este material.

Tiempo de mano de obra + costo de material para reemplazo de postes de sonido. Violín, viola, violonchelo, material ruso 100 yuanes, 120 yuanes, material Valdifiemme, material italiano 150 yuanes, 180 yuanes, experto extranjero. precio (Takahashi, Hara Naga) Costo de tiempo para el reemplazo del poste de sonido + Tarifa del material Violín Viola Violonchelo Material ruso 200 yuanes 240 yuanes 400 yuanes Material Valdifiemme Italiano 300 yuanes 360 yuanes 600 yuanes La madera "ValdiFiemme" que manejamos es toda genuina italiana "ValdiFiemme". "madera y se entrega con certificado de tasación. Por ejemplo, esta madera tiene estampado el número "V50026". Este número es un material gestionado y garantizado por "Ciresas.r.l" de "Tesero" en Italia. Además, "ⅠQUALITY" subdivide aún más el excelente "ValdiFiemme" en "primoⅠ, secondⅡ, terzoⅢ", lo que confirma que es el material de mayor calidad entre ellos.

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Además, ajustar el diámetro de la columna de sonido también puede cambiar el equilibrio entre la intensidad y la finura del tono. Por supuesto, estas elecciones deben proponerse y decidirse en función de las características del instrumento y de los deseos y exigencias del intérprete, es decir, del cliente.

Espérelo con ansias: el sonido mejorará en un punto de inflexión, la cohesión mejorará y el tono será claro y nítido.

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