¿Cuáles son los beneficios de aprender composición tridimensional?

Capítulo 1 Descripción general de la composición tridimensional

Sección 1 Concepto y origen de la composición tridimensional

Concepto:

Tridimensional La composición dimensional es un campo del diseño moderno. Es un curso básico de modelado en la escuela secundaria y también un curso de creación y diseño de arte. En el modelado tridimensional, primero debemos aclarar un concepto, es decir, la diferencia entre forma y silueta (punto de conocimiento 1). En el modelado de planos, llamamos a la forma de comportamiento del plano. Esta forma es el contorno exterior del objeto. En el modelado tridimensional, la forma se refiere a la apariencia de un objeto tridimensional a una cierta distancia, ángulo y condiciones ambientales, mientras que la forma se refiere a la apariencia completa de un objeto tridimensional. Es decir, la forma es uno de los muchos aspectos de la forma y la forma es la unidad de muchas formas. La forma es la impresión integral de forma tridimensional y la unidad de forma y espíritu.

Como disciplina independiente que estudia la creación formal y el diseño de modelismo. Las disciplinas involucradas incluyen diseño arquitectónico, diseño de interiores, modelado industrial, escultura, publicidad y otras industrias del diseño. Además de los patrones y pinturas que crean imágenes y una sensación de espacio en una superficie plana, otros tipos de artes plásticas deben clasificarse en las categorías de arte tridimensional y diseño de modelado tridimensional. Sus características son que ocupan el espacio con entidades, limitan el espacio y forman nuevos entornos y nuevos productos visuales junto con el espacio. Por eso la gente les dio el título más moderno: "arte espacial".

La composición tridimensional también se llama composición espacial. La composición tridimensional se basa en ciertos materiales, en la visión y en la mecánica. Los elementos de modelado se combinan en una hermosa forma de acuerdo con ciertos principios de composición. Es el estudio de las reglas de composición de cada elemento del modelado tridimensional. Su misión es descubrir las leyes básicas del modelado tridimensional. Explicar los principios básicos del diseño tridimensional.

La composición tridimensional es la expresión de una imagen plana bidimensional entrando en un espacio tridimensional. Los dos son a la vez conectados y diferentes. La conexión es: ambos son un tipo de formación artística, que guía la comprensión de los conceptos de modelado, entrena la capacidad de composición abstracta, cultiva la estética y acepta una formación disciplinaria estricta. La diferencia es: la composición tridimensional es la composición de tres; forma sólida dimensional y forma espacial. La estructura debe cumplir con las exigencias de la mecánica, y los materiales también influyen y enriquecen la expresión del lenguaje formal. La forma tridimensional se forma por el espesor, se hace. Al mismo tiempo, la composición tridimensional es inseparable de los materiales, la tecnología, la mecánica y la estética, y es la encarnación de la combinación de arte y ciencia.

Origen:

El curso "Composición Tridimensional" se originó en 1919. Es una escuela de arte establecida tras la fundación de la Escuela Alemana Bauhaus:

Punto de conocimiento 2: Teoría de la composición de la Bauhaus

En la historia del diseño moderno, la teoría de la composición de la Bauhaus y su sistema educativo tienen un significado especial en la época. La Escuela de Diseño Bauhaus, fundada en 1919, no sólo tiene un edificio escolar conocido como un clásico del diseño en la historia de la arquitectura, sino que también tiene conceptos de diseño e ideas educativas únicas. Sentó las bases del diseño industrial moderno y se convirtió en la cuna de los diseñadores modernos. Algunas personas incluso comentan que es el verdadero comienzo del diseño moderno.

El surgimiento de la teoría de la composición de la Bauhaus es inevitable para el desarrollo social, y la revolución industrial en Europa sentó una base material sólida para su surgimiento. El cambio social es el lugar de nacimiento de nuevas ideas y conceptos. En el proceso de paso de la producción manual a la mecanizada, la revolución industrial británica estuvo influenciada por conceptos tradicionales. Como resultado, la contradicción entre el diseño de la apariencia del producto y los materiales, procesos, estructuras y funciones del producto se ha profundizado drásticamente, y resolver la contradicción entre los dos se ha convertido en una máxima prioridad. Con su aguda visión, la Bauhaus propuso tres puntos de vista básicos:

1. La unidad del arte y la tecnología

2. El propósito del diseño son las personas más que los productos

3. El diseño debe seguir leyes naturales y objetivas

Estas sin duda reflejan los conceptos y la conciencia del diseño moderno, tienen características distintivas de la época, y también son un reflejo de las tendencias del diseño en ese momento. tiempo. Crítica y negación. La teoría de la composición de la Bauhaus es un monumento en la historia de la educación estética.

El éxito de la enseñanza de la teoría de la composición de la Bauhaus radica en la gran cohesión de sus ideas educativas y su estética educativa. Ha atraído a muchos maestros que han logrado logros sobresalientes en el arte para unirse, haciendo que la Bauhaus esté llena de vitalidad y vitalidad. Bajo el liderazgo del director Gropius estuvo Duesberg, representante del holandés De Stijl. Los maestros abstractos modernos Kandinsky, Paul Klee, Holly Nack y Albas enseñan. Mantuvieron en alto la bandera de la antitradición, lucharon ojo por ojo con los representantes tradicionales y establecieron un sistema de enseñanza completamente nuevo. Su connotación ideológica interpreta el significado histórico, refleja la brillantez de la educación teórica de la Bauhaus y encarna el avance. del pensamiento educativo.

En la práctica de la educación, la Bauhaus enfatizó que el cuerpo principal de la educación (es decir, los estudiantes) debe cultivar la capacidad práctica, resolver el problema de la capacidad práctica e integrar la formación práctica y basada en el cerebro en todo el proceso. proceso de diseño. La importancia de determinar estos propósitos y tareas dentro del marco de la ciencia estructural es, sin duda, de gran alcance. Basado en esta ideología rectora, también enfatiza no solo cultivar las habilidades de diseño independiente de los estudiantes. Lo que es más importante es cultivar la creatividad de los estudiantes.

Los esfuerzos persistentes establecieron la posición dominante de la teoría de la composición en la Bauhaus, con la arquitectura como columna vertebral y luego se extendió al diseño industrial. Lo que verdaderamente encarna el valor y el sentido de logro de la Bauhaus es la composición. Esto se confirma en las obras que están llenas de un fuerte sentido de la forma compositiva. En cierto sentido, fue la ciencia de la composición la que determinó el estatus histórico de la Bauhaus, y la composición tridimensional fue la guinda del pastel de los logros de la Bauhaus, haciéndola más concentrada y típica. Por ejemplo, la investigación de Albas sobre "modelado en papel" y "modelado de corte de papel" y la investigación de Moholy Nagu sobre volumen, espacio, estructura, etc. son muy profundas y han logrado logros impresionantes. Una vez que vuelvas a reconocer el arte de la composición sobre papel y el atractivo artístico de la belleza formal, sentirás un gusto especial por las bases de la composición tridimensional que sentaron, y aún más por su apasionada creación.

El éxito del estudio de la composición de la Bauhaus se debió también a su uso del material como base para crear la forma. Los productos no sólo deben tener hermosas formas, sino también hermosos materiales. La unidad orgánica y la coordinación de los dos producen la vitalidad del diseño. Sólo un diseño así puede reflejar la belleza del producto. Moholy-Nagy diseñó descubriendo la belleza de los materiales y luego recombinándolos. Ya sean piezas metálicas desechadas, máquinas u otros, encontrará la belleza del objeto. A través de la creación subjetiva se logra la unidad de sujeto y objeto y se crea un lenguaje espacial real. Marcel Breuer realiza una investigación única sobre las propiedades de los materiales, explora constantemente la sustitución de materiales y ha logrado el éxito. En sus muebles utilizó tubos de acero en lugar de madera, lo que no sólo permitió la producción en masa, sino que también reflejó conceptos de diseño modernos. Su espíritu explorador no puede dejar de reconocerse. Fue su éxito el que abrió el camino del diseño moderno, influyó profundamente en los conceptos de los diseñadores en la combinación de materiales y diseño, y tuvo un gran impacto en los conceptos tradicionales. Otro educador, Eaton, está comprometido con la investigación de materiales y texturas y su aplicación a la enseñanza. Permite a los estudiantes mejorar su comprensión perceptiva y la aplicación de materiales a través de una experiencia personal visual y táctil con una variedad de materiales.

En cuanto al modelado, las principales formas de composición de la Bauhaus reflejan las ideas del holandés De Stijl. “Todos los trabajos deben simplificarse a las figuras geométricas más simples posible, como cubos, conos, esferas, rectángulos, o cuadrados, triángulos, círculos, rectángulos, etc. Este tipo de estructuras construidas con formas geométricas tienen racionalidad. El pensamiento lógico, combinado con colores estandarizados, facilita que las personas aprendan formas abstractas, dominen sus leyes y principios y luego las encarnan a través de diferentes diseños, por ejemplo, lámparas, muebles, telas teñidas, arquitectura, publicidad, etc. tienen fuertes formas geométricas. El sentido, especialmente la búsqueda de la simplicidad en el diseño arquitectónico e industrial, también refleja la composición científica y racional”.

El éxito de la Bauhaus no significa que sea perfecto; se convierte en su limitación y tiene un impacto negativo en el diseño industrial. Ignorar la "vida orgánica" en el arte, ser demasiado racional y carente de humanidad en el diseño, y no considerar la humanidad en el diseño de productos, hace que el diseño retroceda hacia el formalismo.

Pero da inspiración a los diseñadores modernos, es decir, la creación racional no es suficiente. Un diseñador con conceptos de diseño modernos necesita creatividad emocional. Cuando se combinan la racionalidad y la creatividad emocional, se producirá un efecto enorme.

Sección 2: Aprender el significado y el propósito de la composición

La composición tridimensional utiliza formas puras o abstractas como materiales para explorar composiciones de formas puras más razonables y perfectas. Combina unidad perceptiva y racional y hace suposiciones basadas en efectos visuales para formar una forma ideal.

La clave para aprender composición tridimensional es crear nuevas formas. Mejore su capacidad de modelado, domine la descomposición de formas y realice anatomía científica de formas para su recombinación. Los principios y métodos de pensamiento de la composición tridimensional nos brindan una amplia gama de soluciones creativas y crean las condiciones para acumular más datos de imágenes y seleccionar la mejor entre ellas.

Nuestra comprensión de la composición de la forma es un proceso complejo que va de lo superficial a lo profundo, de la forma natural, la deformación, la exageración a la imagen decorativa, del refinamiento y la inducción a la forma abstracta. La composición tridimensional también se deriva de la vida natural. Se puede descomponer en puntos (bloques), líneas (tiras) y superficies (placas). Como la forma requiere, la base se puede encontrar en las formas naturales. El cielo, la tierra, el sol, la luna, las montañas, los ríos, los lagos, las flores y las plantas... Desde lo macro a lo micro, todos tienen formas físicas únicas y son omnipresentes.

Como entrenamiento básico de cualidad y habilidad (punto de conocimiento 3), el aprendizaje de la composición tridimensional es indispensable en la enseñanza del diseño artístico. Su proceso de entrenamiento presta atención a los ojos (observación), la mente (comprensión, concepción) y Uso coordinado de las manos (expresión), a partir de diferentes elementos morfológicos visuales, materiales de moldeo, métodos constructivos y reglas de modelado, para realizar el estudio y discusión de la composición tridimensional, lo cual es útil para cultivar la aguda observación y rica imaginación, así como en el proceso creativo. La comprensión de la belleza morfológica del espacio tridimensional y las reglas para crear belleza juegan un papel importante.

La composición tridimensional es una ciencia desde el diseño hasta la formación. Deje que la forma cambie de tamaño, proporción, dirección y área, y créela de acuerdo con las reglas de la belleza formal. El propósito es cultivar nuestro método de pensamiento para crear y explorar la forma. Por tanto, la composición tridimensional es un tema con valor creativo y significado práctico. Al mismo tiempo, se plantean los requisitos básicos para el aprendizaje y los objetivos a alcanzar.

(1) Aprenda los cursos básicos de manera sólida y haga la transición a cursos de diseño profesional.

(2) Deshágase de la influencia de las diversas formas habituales (interferencia concreta) y párese en una nueva y perspectiva libre Para discutir y cultivar la capacidad de sentir y comprender intuitivamente las cosas;

(3) Dominar el método de pensamiento de composición tridimensional y proporcionar ideas y planes creativos. Reciba una capacitación estricta para comprender los materiales, la estructura y la producción, seguir las reglas básicas y completar cada trabajo de diseño.

Sección 3 Características básicas de la composición tridimensional (Punto de conocimiento 4)

Las personas viven en diversos entornos tridimensionales, desde los diversos elementos que utilizan a diario hasta los lugares donde viven. ambiente. Incluso los seres humanos y el universo entero son tridimensionales. Por lo tanto, en comparación con el espacio bidimensional, el espacio tridimensional está más estrechamente relacionado con las personas. Aunque la gente vive en forma tridimensional. Sin embargo, a menudo estoy acostumbrado a pensar desde una perspectiva plana y a expresar formas en un plano, y tengo el concepto y la conciencia de las formas planas de forma invisible. Entonces, de plano a sólido. De bidimensional a tridimensional, uno debe tener conciencia y conceptos espaciales tridimensionales y dominar los principios y conocimientos básicos del modelado tridimensional.

Como uno de los fundamentos del diseño artístico, la composición tridimensional es cultivar la capacidad y la conciencia de la imaginación espacial de las personas, estudiar y explorar cómo utilizar elementos de modelado tridimensional y lenguaje en un espacio tridimensional para crear objetos personalizados según el principio de belleza formal. La disciplina de la forma espacial tridimensional y el valor estético. A través del análisis e investigación científicos y sistemáticos de formas tridimensionales, podemos dominar el conocimiento básico de las formas tridimensionales y las técnicas expresivas de percusión, creando así nuevas formas artísticas.

Debido a su propia naturaleza estructural, la composición tridimensional tiene un fuerte carácter racional, y se refleja en los métodos de descomposición y combinación.

La llamada descomposición consiste en descomponer un objeto de modelado completo en varios elementos de modelado básicos, de hecho, es restaurar la forma a su estado básico original: mientras que la combinación consiste en recombinar directamente los elementos de modelado más básicos en otros nuevos de acuerdo con el. Principio de modelado tridimensional.

La abstracción es otro rasgo distintivo de la composición tridimensional. La abstracción tiene un significado positivo para la expresión de formas tridimensionales. Muestra la elegancia de la forma a través de una composición racional. Aunque existen diferencias entre formas abstractas y formas concretas, el principio de belleza formal se materializa en las formas abstractas. Especialmente los apasionados sentimientos artísticos del corazón del diseñador. Inevitablemente traerá sentimientos artísticos a los sentidos de las personas. La abstracción no excluye por completo la figuración. Muchas formas novedosas en formas figurativas pueden servir como referencia para formas tridimensionales e inspiración para la abstracción.

La sistematicidad juega un papel muy importante en la expresión de la composición tridimensional. Debido a que el desempeño de la composición tridimensional no es único, implica muchas otras cuestiones integrales, como la composición tridimensional de los edificios, que involucran maquinaria, artesanía, tecnología, materiales y muchos otros factores. Por lo tanto, las cuestiones anteriores deben considerarse plenamente al estudiar el modelado y la creación de formas. Diferentes materiales tienen sus correspondientes técnicas y métodos de procesamiento. El uso de diferentes materiales y técnicas para la misma forma tendrá diferentes efectos, y las propiedades únicas de los materiales también afectarán la forma debido al diferente rendimiento de la maquinaria de procesamiento. Para que la composición tridimensional tenga una expresión morfológica ideal, es necesario un pensamiento cuidadoso, una investigación sistemática y un control para crear formas novedosas.

Sección 4: Concepto de diseño de composición tridimensional (puntos clave)

El diseño es un comportamiento creativo único y consciente del ser humano. Es un reflejo y expresión de planificación y mejora. todos los aspectos del proceso de la vida. El diseño no solo implica la investigación de la combinación de tecnología de producción y arte, sino que también involucra muchos campos de las ciencias naturales, incluidos el medio ambiente y la arquitectura, la industria y los productos, la transmisión y visualización visual, etc., desde botones y alfileres hasta naves espaciales. El diseño involucra todos los aspectos de la ropa humana, la alimentación, la vivienda y el transporte. Es una ciencia integral en la que los humanos participan en la producción material y espiritual y cultural.

La educación en composición se basa en el nuevo curso de "Tres Grandes Composiciones" establecido por la Academia Hansbau en Alemania en los años 40. Según defendía el holandés De Stijl, "todas las obras deben simplificarse al mínimo". La enseñanza se realiza desde la perspectiva de “figuras geométricas simples, como cubos, conos, esferas, paralelepípedos o cubos, triángulos, rectángulos, etc.”, con el fin de favorecer la expresión de las formas geométricas en el diseño profesional.

La esencia generacional de la forma tridimensional se construye mediante la acción de fuerzas externas y los cambios de movimiento de las fuerzas internas. La formación de la forma consiste en utilizar elementos morfológicos o materiales como materiales y combinarlos de acuerdo con la forma. Principios de la mecánica de efectos visuales o mecánica mental para crear una forma tridimensional. Creó ideas de diseño. Es la composición espacial del movimiento, rotación, oscilación, expansión y torsión, flexión, corte, despliegue, plegado, penetración, expansión, mezcla y otras formas de movimiento de los elementos constituyentes tridimensionales, puntos, líneas, superficies y cuerpos.

Capítulo 2: Los elementos de modelado de la composición tridimensional (puntos clave y dificultades)

Sección 1: Puntos, líneas, superficies y cuerpos de composición tridimensional

1. Puntos El objetivo de la estructura tridimensional es extender el punto insustancial de dimensión cero en geometría al cuerpo tridimensional con sustancia real para expresarlo, formando varias formas de "postura visual" y "postura táctil". ", que están poseídos por un punto. La tensión busca el corazón, y los ojos de las personas se centran en este punto.

2. Líneas: En la composición tridimensional, las líneas sin cualidades reales en geometría se expanden a cuerpos tridimensionales con cualidades reales. Las líneas se forman a partir de las trayectorias de movimiento de puntos, incluidas líneas rectas, curvas y polilíneas en las formas más básicas de expresión lineal.

A. Línea recta

B. Curva

C. Polilínea

3. La superficie no tiene masa real en la segunda dimensión en geometría. Superficie, plegada en una representación tridimensional de una superficie con masa real. La superficie se forma a partir de la trayectoria en movimiento de la línea, y también se puede obtener expandiendo el área del punto, que tiene una sensación de delgadez y extensibilidad.

a. Estructura semidimensional (estructura de 2,5 dimensiones)

b. Estructura de placa (estructura esquelética)

4. El cuerpo es geométricamente ingrávido, El cuerpo tridimensional sin calidad real se representa por un cuerpo tridimensional con peso y calidad real, lo que crea una fuerte sensación de espacio. El cuerpo está formado por la trayectoria del movimiento o cerramiento de la superficie, y puede dividirse en cuerpos regulares y cuerpos irregulares. Los cuerpos regulares incluyen cubos, conos, cilindros y esferas, que tienen una experiencia visual estable, digna y eterna; los cuerpos irregulares se pueden ver en todas partes en la naturaleza y tienen una sensación amigable, natural y cálida, como rocas y guijarros.

Sección 2 Color, textura y espacio de la composición tridimensional

1. Color

A Color natural

B Color procesado artificialmente

2. Textura

3. Espacio

Asignación:

1. Composición semidimensional (composición de 2,5 dimensiones)

Requisitos: 2 piezas cada una de procesamiento de plegado utilizando todos los métodos de plegado múltiple, corte múltiple y plegado múltiple, sin corte y plegado múltiple, y frotamiento de textura.

Tamaño: 100x100mm

2. Estructura de placa (estructura esqueleto)

Requisitos: 1 variación del pliegue de fuelle.

Una pieza de corte secundario en función de la estructura ósea.

Tamaño: 200x200mm

Capítulo 3: Elementos formales de la composición tridimensional (puntos clave y dificultades)

1. Composición repetida

2. Unidad de la Diversidad

3. Ritmo y Ritmo

4. Contraste y Armonía

5. Simetría y Equilibrio

6 Asociación con la Concepción Artística

1. Composición repetitiva

La repetición se refiere a un efecto unificado de ritmo ordenado que se forma cuando una determinada unidad se repite regularmente o aparece una tras otra. elemento importante en la composición. La forma de expresión más básica y armoniosa.

1. Repetición absoluta significa que el tamaño, dirección, posición y disposición de las formas básicas se repiten de manera ordenada.

2. La repetición relativa se divide en repetición de unidades similares y repetición de unidades diferentes.

a. Repetición de formas unitarias similares

Se realizan cambios de gradiente en la forma, tamaño, largo, alto, ancho o dirección de disposición y posición de las formas básicas, con cambios en unidad y efectos visuales mejores. Los más comunes incluyen composición repetida aproximada y composición repetida en gradiente.

b.Repetición de diferentes formas unitarias

Se refiere a la forma de utilizar más de una forma básica con diferentes formas o tamaños para formar una unidad que aparece de forma alterna y repetida.

2. Unidad de la Diversidad

Es la aplicación de la ley de unidad dialéctica de los opuestos en las ciencias naturales y las ciencias sociales en el arte, y es un principio general en todos los campos del arte.

3. Ritmo y Ritmo

El ritmo en la composición tridimensional se manifiesta en los cambios ordenados y regulares de la forma básica según el esqueleto diseñado, como altibajos, tambaleo. , gradientes, espesor, etc.

El ritmo es un sentimiento emocional que solo se puede entender pero no se puede expresar con palabras debido al ritmo. No tiene forma. Cuando la forma, el tamaño, la dirección, la posición, el color, la luz y la disposición cambian. Puede producir belleza rítmica.

1. Ritmo gradiente

2. Ritmo entrelazado

3. Ritmo de emisión

4. Ritmo de altibajos

4. Contraste y Armonía

El contraste se refiere a los elementos relativos o contradictorios contenidos en una forma. Los elementos de contraste incluyen el contraste de forma, color y calidad, como recto y curvo, redondo y cuadrado, movimiento y quietud, claro y oscuro, amarillo y morado, etc.

La armonía se refiere a la unidad y coordinación entre la forma, el color, la calidad y otros aspectos de los elementos de modelado. El método de armonización de formas tridimensionales se refiere a la formación de un hermoso orden mediante dos o más elementos de modelado.

1. Contraste y armonía lineal

2. Contraste y armonía de formas

3. Contraste y armonía direccional

4 , contraste y armonía de entidades y espacios

5. Contraste y armonía de colores y ambientes

6. Contraste y armonía de materiales

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La simetría se basa en la línea central vertical u horizontal de un objeto como eje, y su forma corresponde hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y la derecha, también conocida como uniformidad.

Los fenómenos de equilibrio en todos los lados del eje invisible no son necesariamente exactamente iguales, pero tienen sensaciones similares en términos de calidad y cantidad. Tiene un vivo sentido del cambio, que es lateral, extraño, recíproco e irregular.

6. Asociación y concepción artística

La asociación es una extensión del pensamiento. Lleva el pensamiento de una cosa a otras. Es una especie de reconstrucción conceptual y creación de imágenes naturales. habilidades mentales.

La concepción artística son los requisitos psicológicos de las personas para comprender la forma y la apariencia, es decir, las necesidades emocionales. Es el resultado integral de la observación de la vida a largo plazo.

Capítulo 4 Composición del Alambre

El alambre es un perfil caracterizado por su longitud. En la estructura del alambre, se puede dividir en dos tipos: alambre blando y alambre duro. Los alambres blandos incluyen: algodón, lino, seda, fibras químicas y otros alambres blandos (o cuerdas blandas), así como alambres de hierro, cobre, aluminio y otros alambres metálicos. Los alambres duros incluyen: madera, plástico, otros metales y otras tiras.

(Punto de conocimiento 5) Características de la composición del alambre: El alambre en sí no tiene la función de ocupar espacio para expresar el cuerpo. Pero puede mostrar buenos efectos mediante la agregación de grupos de líneas. Luego use varias superficies para rodearlo y formar una cierta forma tridimensional espacial cerrada. Esto se puede convertir en un espacio tridimensional.

1. Composición de alambre suave y marco

1. Composición de alambre suave de marco de madera

2. Marco de metal de paleta de madera

3

2. Composición de alambres duros

1. Combinación en línea recta

2. Combinación giratoria