Características de "Blow-Up" de Antonioni

La interpretación de Antonioni de los elementos de la vida moderna, el lenguaje conciso y suave y la narrativa llena de suspenso en "Blowup" son muy impresionantes.

Título de Southern Network News: Blowup Enlargement/Emergency

Director: Antonioni

Protagonistas: David Hemings, Vanessa Redgrave

Introducción:

La trama principal de esta película adaptada de un cuento es como una sencilla historia de detectives. El fotógrafo Thomas es un joven cínico que un día fotografió en secreto a una pareja que parecía estar enamorada en un parque. La mujer llamada Jane estaba casi loca cuando se enteró, e incluso se sacrificó para conseguir los negativos de estas fotos. Parecía que estos negativos revelarían algunos secretos. Sospechando, Thomas amplió la foto y, hasta el más mínimo detalle, creyó que había descubierto un asesinato y que Jane era la figura clave de este misterioso asesinato. El resto de la película está dedicado a las acciones que realiza Thomas para probar su hipótesis. Pero su investigación y recopilación de pruebas fueron en vano. Todas las pruebas no pudieron probar nada claramente, como si esto fuera sólo una ilusión de provocación.

La película aquí parece estar explorando una serie de cuestiones filosóficas y psicológicas, la naturaleza de la realidad subjetiva y la realidad objetiva, la relación entre la realidad social y el nivel cada vez más desarrollado de la artesanía, etc. Estos temas son muy Importante en los tiempos modernos. La década de 1960, cuando la industria estaba bajo sospecha, fueron las cuestiones sociales y filosóficas más importantes. La vida decadente de los jóvenes en una ciudad moderna (Londres) proporciona una buena base realista y un trasfondo ideal para su historia.

Una secuencia importante de la película es cuando Jane entra por primera vez al estudio de Thomas, cuando intenta seducir al fotógrafo para conseguir los negativos. Este pasaje muestra el estilo coherente del director. La trama dramática se desarrolla lenta y pausadamente. El diálogo minimalista y el largo silencio crean una atmósfera sofocante. Los colores vivos y contrastantes del estudio de fotografía parecen suavizarse mágicamente y controlarse brillantemente, dando a la escena un realismo casi en blanco y negro. Sólo unos pocos directores son tan buenos como Antonioni en el uso de la composición y la estructura visual para revelar el significado subyacente y los matices de la mayoría de los diálogos. Al igual que lo que ya había presentado en "L'Avventura", "Night", "Eclipse" y "Red Desert", "Blow-Up" modela con éxito los personajes de los dos protagonistas con una pequeña dosis de diálogo e insinúa el relación entre ellos.

En esta película el mundo exterior juega un papel importante como motivación para los cambios, la introspección y el autoexamen del mundo interior de los personajes. Así como la fotografía que desencadena el incidente en la película es uno de esos elementos materiales, al final de la película un grupo de hippies juega con una pelota de tenis inexistente en una cancha de tenis, mientras la voz en off escucha el sonido de una Se estrella y Thomas "recoge" la "pelota de tenis". La acción de "echar hacia atrás" representa que el fotógrafo que siempre ha visto el mundo con "ojos materiales" finalmente reconoció la "mirada espiritual". Enfatizar el entorno físico en el que viven los personajes siempre ha sido una característica de las obras de Antonioni. La composición de lentes cuidadosamente diseñada y el uso del color tienen un papel sutil a la hora de revelar el tema de la película. Cada plano de la película es una frase cuidadosamente construida con un significado infinito.

El tema central de "Amplificación" es la cuestión entre la espontaneidad creativa y la realidad artística y el papel de los artistas en una sociedad con un gran desarrollo tecnológico. Este tipo de pensamiento sobre los tiempos y la sociedad obviamente no lo es. No entra dentro del tema habitual de Antonioni de revelar el mundo espiritual de los individuos en la sociedad moderna, pero la película aún encarna muchas de las características de sus obras en estilo, convirtiéndose en otra de sus obras representativas.

Comentarios:

"Blow-Up" es en realidad una obra que Antonioni enfrentó un punto de inflexión en su creación en comparación con las anteriores "Eclipse" y "L'Avventura". El director ha logrado grandes avances en Ha debilitado la exploración constante del tema de la alienación que no se puede comunicar entre las personas, y la descripción del estado de soledad que no se encuentra en la clase media en el uso de imágenes y lentes, lo común. Los planos vacíos y los planos lejanos del pasado también han desaparecido. La razón de esto es la preocupación de An por la cultura social de toda la raza humana en la década de 1960 y su uso del rápido avance visual para interpretar la vida moderna. Esta película se ha convertido en el único trabajo comercialmente exitoso de An. Si se ignora el factor del diálogo en inglés, no es difícil encontrar la verdadera representación de toda la época en la película.

Realismo y Absurdo

Como ocurre con cualquiera de las películas modernas de Ahn, ver "Blow Up" es una experiencia desorientadora.

En los primeros 27 minutos de la película nunca hay una línea narrativa clara. El desarrollo de la trama es reemplazado por la descripción confusa de detalles triviales en las calles y en el estudio. Luego, el repentino incidente en el parque sirve como el comienzo de una trama de detectives que empuja a Thomas a encontrar la verdad. Antonioni dedicó 15 minutos a describir los detalles de la continua ampliación de la foto por parte de Thomas. Al final, esta trama que parecía ser el argumento principal de la película terminó con la desaparición del cuerpo. Comenzando con confusión y terminando con otra confusión, Antonioni subvierte fácilmente la estructura tradicional de la trama cinematográfica con una historia fragmentada y un montón de detalles. Manteniendo un alto grado de realismo detallado, Antonioni agregó elementos absurdos que rara vez se veían en el pasado: la hélice que Thomas compró en una tienda de antigüedades, la actuación de música rock en la esquina de la calle y el partido de tenis silencioso al final. El cine hizo trascender el cine. La aparición de la vida reconstruye la realidad de forma abstracta. Este tipo de realidad virtual es muy diferente de la pantalla psicológica de Fellini y más similar a la esencia del drama absurdo, que utiliza formas absurdas para capturar y presentar lo absurdo oculto en la realidad.

Sobre el tema

En lo que respecta al tema elaborado en la película, más que ser una propuesta filosófica agnóstica realista, es mejor pensar en ella como la secuela de la de An. trilogía y "Rojo". Después de "Desierto", otro cuestionamiento pesimista a la civilización moderna. El trasfondo de la película está ambientado en el Londres de los años 1960 para conseguir material de primera mano, Thomas no dudó en colarse en los barrios bajos de su propio estudio, parecía un comandante arrogante, enredado entre muchas bellezas. y se tomó la molestia de... Incapaz de escapar, Antonioni registró pacientemente cada palabra y acción de Thomas, revelando un modelo de personaje vacío sin revelar nada. Como fotógrafo, Thomas intentó utilizar la tecnología moderna para conquistarlo todo, afirmando que lo que perseguía era real. De hecho, logró cierto grado de éxito, incluso en el sexo y en la carrera. Sin embargo, en el proceso de ampliar las imágenes una y otra vez, Thomas se perdió gradualmente en el mundo ilusorio que creó. Cuando se dio cuenta de que no podía cambiar el mundo, el resultado final fue que recogió la pelota de tenis innecesaria y aceptó. el trato que el mundo le da cambia. Además de los estudiantes errantes que siempre aparecen en la película, el rock loco y feroz, las modelos que no dudan en ser famosas y los editores adictos a las drogas, Antonioni extrajo muchos aspectos de los años 60 y criticó todos los aspectos superficiales de la sociedad de aquella época, el fanatismo, la pérdida de la fe y la impotencia de quienes viven en ella.

Entorno material

En las películas de Antonioni, el entorno físico objetivo juega un papel dominante en muchos casos. Al principio, hay estudiantes hippies deambulando bajo los altos edificios, lo cual es una imagen típica de las ciudades modernas a través de la lente de An. En el estudio cerrado, Thomas es el Dios que lo domina todo. Sólo tiene órdenes y ninguna comunicación con los modelos. Los modelos delante del cristal, separados en pedazos, se han convertido a los ojos de Thomas en instalaciones modernas. La música jazz sencilla que suena en el gramófono es un vacío detrás de la moda. En la oscura sala de proyección se encuentra el mundo ilusorio creado por Thomas. El parque vacío da a la gente la misma sensación de frialdad de siempre. Detrás de la charla superficial se esconde una transacción desconocida o un asesinato más horrendo. A los ojos de Antonioni, las actuaciones de rock and roll, características de la época, se convirtieron en públicos inexpresivos y músicos que rompían guitarras y que fueron robados en la actuación se convirtieron en basura ignorada en la esquina de la calle, en un abrir y cerrar de ojos. con ojos fríos. Un juego de moda cegado por el fanatismo.

"Magnification" y "Zabriski Point" son el resultado de la continua exploración de estilos artísticos de Antonioni en el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente después de abandonar Italia. En "Eclipse", ha llevado al extremo obras con temáticas similares, incapaz de superarse a sí mismo, después de "Desierto rojo", intentó crear otra forma de deconstruir la vida moderna, aunque sus películas siempre han mantenido la desesperación por la civilización material. del mundo occidental, pero la mayor importancia de las dos películas reside en su contribución al cine modernista