Ilustraciones de diseño de letras: cómo dibujar ilustraciones

Cómo dibujar dibujos de asociación de letras Los beneficios de los dibujos de asociación de letras de forma exagerada (Cómo dibujar dibujos de asociación de letras) 1 Hoy YOBA recomienda un método particularmente creativo para dibujar letras en inglés: dibujar basado en letras, números, símbolos y palabras. Este tipo de juego transfronterizo en sí mismo puede proporcionar a los niños mucho espacio para asociarse y memorizar letras y números al mismo tiempo. En el alfabeto, dibuja un pequeño caracol, con una "a" minúscula redonda que significa "No me conformaré con el último lugar". Dibuja un cachorro sonriente con una pequeña a juguetona escrita a mano. Se puede utilizar una elegante D mayúscula garabateada para dibujar un pájaro elegante. La d minúscula es más adecuada para el estilo único de pintura. El peinado de papas fritas de este hermano pequeño es demasiado llamativo. E mayúscula, utilizada para atrapar pequeños pingüinos, para que tu madre no tenga miedo de que mis manos estén demasiado débiles para dibujar la mascota de nuestro padre pingüino. La g minúscula es para dibujar a un niño travieso que sigue fingiendo estar dormido durante el Día Nacional para recuperar el sueño durante 7 días. En cuanto a la S pequeña, por supuesto es más adecuada para modelar una grúa. Número 1, dibuja un gran barco en perspectiva tridimensional. No. 5, dibuja una fea marmota. El día 15, dibuja un pequeño koala abrazado al tronco de un árbol. El número 29, complementa el look del cisne blanco. El número 42, el bebé dinosaurio que hace gritar de emoción a los niños. ¿Se puede utilizar así el signo de interrogación negro del capítulo Símbolos? Dobla con fuerza la flecha para dibujar un pájaro enojado. Texto: Utilice "bebé" para dibujar un bebé. (Use "oso" para dibujar un oso. Use "abeja" para dibujar una abeja. Para compartir habilidades de YOBA, siga YOBA Parenting Vision para ver videos cortos más interesantes sobre crianza. Beneficios del dibujo de asociación de letras (cómo dibujar una asociación de letras) 2 Muchos diseños Tan pronto como el diseñador recibe el proyecto de diseño del logotipo, inmediatamente pensará en usar las iniciales de la marca para hacer gráficos. Aunque esta también es una buena manera de fortalecer efectivamente la correlación entre los gráficos del logotipo y la marca, también lo es. Tiene grandes limitaciones, como la forma del diseño. Es difícil lograr un gran avance. Algunos logotipos de marcas no son adecuados para esta forma de diseño, por lo que hoy compartiré con ustedes varias otras ideas de diseño para gráficos de logotipos. como el gráfico del logotipo, si el nombre de la marca resulta ser algo, si el nombre de la marca es un objeto determinado, o una palabra en el nombre de la marca es un objeto determinado, o la homofonía del nombre de la marca es un objeto determinado, entonces. puede utilizar este objeto directamente como gráfico del logotipo. Por supuesto, el diseñador debe diseñar el gráfico para hacerlo más hermoso, más único y más acorde con el tono de la marca, como simplificarlo, estandarizarlo, abstraerlo o agregarlo. un punto de memoria Además, ninguna otra marca conocida en la industria utiliza este objeto como gráfico de logotipo. Las marcas que utilizan este método para diseñar logotipos incluyen Apple, Great Wall Motors, Smartphone, Tmall, Hema, etc. Es una manzana, pero no es una manzana común, sino una manzana con un mordisco. El diseño es preciso y estandarizado, y visualmente se ajusta a la proporción áurea. El logotipo de Great Wall Motors es un gráfico de baliza de Great Wall extremadamente simplificado. El logo de Hammer Technology es un martillo geológico pequeño y exquisito, que es más profesional y tecnológico que los martillos comunes en términos de especificaciones de diseño. El logo de Tmall es un gato negro geométrico y distintivo, porque la marca de Tmall tiene la palabra ". gato" en él. 02. Gráfico simbólico. Este tipo de logotipo no tiene conexión con la marca en la superficie, pero toma prestado un símbolo conocido con un significado específico. Este tipo de logotipo no tiene conexión con la marca en la superficie, pero toma prestado un cierto significado simbólico que es familiar para el público. Los gráficos se utilizan para simbolizar la filosofía, la visión, la calidad del producto, etc. de la marca. Las marcas que utilizan esta técnica de diseño de logotipos incluyen Starbucks, Rolex, China Unicom, Zhen Kung Fu, etc. Los gráficos del logotipo de Starbucks están tomados de la imagen de la sirena de la mitología griega antigua. Su voz al cantar es muy seductora y cualquiera que la escuche cantar no podrá resistirse a ella. Starbucks usa la imagen de la sirena como logotipo. para expresar la excelente calidad del café Starbucks, que es tan poderoso como la sirena ▲ El logotipo de la principal marca de relojes Rolex es una corona que expresa el aura imperial de Rolex en la industria relojera y posiciona a Rolex como el rey de la industria relojera. ▲El logotipo de Lynk & Co de China está inspirado en el elemento tradicional chino: el nudo chino, que simboliza la conexión, la unidad y la conexión sincera con los consumidores. ▲El logotipo de la marca de comida rápida Zhen Kung Fu es genial. Ilustración de Bruce Lee, que simboliza la alta calidad de la marca y las características chinas.

Uso de animales como logotipos A las marcas nacionales de Internet les gusta especialmente utilizar animales como logotipos de marca. Una razón importante es facilitar la creación de propiedad intelectual de marca para acortar efectivamente la distancia entre la marca y los consumidores y, al mismo tiempo, enriquecer los medios de comunicación. comunicación publicitaria. Además, el uso de animales como logotipos también es más fácil de recordar para los consumidores. Por supuesto, los animales elegidos por la marca deben ajustarse a la industria y el temperamento de la marca. Las marcas que utilizan esta técnica de diseño de logotipos incluyen JD.com, Suning.com, Ctrip, Luckin Coffee, etc. El logo de JD.com es un cachorro. Las características de un cachorro son la lealtad y la docilidad, lo cual está en línea con las características de la industria de servicios. El logotipo de Suning.com es un león, y el león es el rey de los pastizales. Suning.com espera expresar su ambición de volverse más grande y más fuerte a través del gráfico del león. El logo de Ctrip es un delfín. Los delfines son animales marinos y están más acorde con las características de la industria turística. El logotipo de Luckin Coffee es un ciervo. La marca está dirigida principalmente a jóvenes trabajadores administrativos. La imagen del ciervo es refinada y elegante, lo que concuerda con la marca de Luckin Coffee. Un gráfico abstracto consiste en diseñar un gráfico abstracto que cumpla con el espíritu, el tono y los atributos de la industria de la marca en términos de temperamento, y lo utilice como logotipo. Los gráficos abstractos son más inclusivos que los gráficos concretos. Los gráficos abstractos son más inclusivos que los gráficos representativos. Las marcas que utilizan esta técnica de diseño de logotipos incluyen Nike, BP, Mercedes-Benz, Huawei, etc. El logo de Nike parece un gancho, pero ¿qué tiene que ver un gancho con una marca deportiva? De hecho, es la trayectoria de un objeto que se mueve rápidamente, dando a la gente la impresión de que "desaparece en un chasquido", muy rápido. Algunos dicen que tiene forma de ala. Verá, los gráficos abstractos dan a la audiencia mucho espacio para la imaginación. Si los gráficos son buenos o no depende de si siempre pueden guiar a las personas a pensar en una dirección positiva y relacionada con la marca. ▲ El logo más caro de esta leyenda es el logo de British Petroleum Company, que se llama girasol, que significa vitalidad, que nunca se marchita y brilla en el mundo. ▲El logotipo de Mercedes-Benz es una estrella de tres puntas, que también se asemeja al volante de un automóvil, y simboliza la industria automotriz y su visión de conquistar el mar, la tierra y el aire. ▲ El logotipo de Huawei es como un sol radiante, pero también es como una flor en flor, que simboliza el desarrollo diversificado de Huawei y su determinación de globalizarse. Dado que la combinación de chino y gráficos es una marca china, es natural utilizar el chino directamente para el diseño de logotipos. La correlación de este tipo de logotipo es más fuerte que usar la primera letra de la marca. El nombre se utiliza con la marca. Combina gráficos relevantes. Generalmente es una combinación de una o dos palabras del nombre de la marca y un gráfico relacionado con la marca. Las marcas que utilizan esta técnica de diseño de logotipos incluyen los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing, la Academia de Arte de China, Guangzhou, el Festival Internacional de Marcas de Guangzhou, etc. El logotipo de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing combina la palabra "invierno" con el gráfico de un esquiador. ▲ El logotipo de la Academia de Arte de China utiliza la palabra "国美" combinada con el gráfico del sello. ▲ El logotipo de la ciudad de Guangzhou se compone de "Guangzhou" y el gráfico de la Torre de Cantón. El logotipo del Festival Internacional de Marcas de Guangzhou utiliza la palabra "Guangpin" combinada con la Torre de Cantón. 06. Convertir nombres de marcas en gráficos. Algunos nombres de marcas son verbos o sustantivos que pueden transformarse en gráficos a través de su significado literal. En la superficie, dichos gráficos obviamente recordarán a las personas la marca. Aún es necesario incluirlo en el diseño. Diseño basado en el estilo y el tono del diseño. La idea de estilo de diseño y tono de diseño. Las marcas que utilizan esta técnica de diseño de logotipos incluyen One Plus, Mitsubishi Motors, Fangyuan Real Estate y Red Dot Awards. El logotipo de One Plus es una combinación del número arábigo 1 y un signo más. El logotipo de Mitsubishi Motors consta de tres diamantes. El logo de Fangyuan Real Estate es una combinación de un cuadrado y un círculo. El símbolo del premio Red Dot es una bola roja. Utilice productos o servicios emblemáticos como logotipos. Algunas marcas tienen productos emblemáticos o se centran en una determinada industria, por lo que es muy apropiado utilizar un gráfico que represente el producto o servicio estrella como logotipo, siempre que sea personalizado. Esto permite a los consumidores reconocer el logotipo de un vistazo, como Burger King, Heytea, QQ Music, etc. El método específico es este. Burger King utiliza su producto estrella, las hamburguesas, como gráfico de su logotipo y también se hace eco de la marca. Después del rediseño y actualización del año pasado, este logotipo se ha vuelto muy conciso, fácil de reconocer y escalable. ▲ El logo de Heytea es una persona que bebe té con leche. ▲ El logo de QQ Music es un símbolo musical. El logo de QQ Music es un símbolo musical. La idea no es muy amplia, por lo que en el futuro no uses solo las iniciales para diseñar el logo, prueba otros métodos, puede que cada vez haya soluciones más adecuadas.

Los beneficios del dibujo de asociación de letras (cómo dibujar asociación de letras) 3 Las letras son existencias realmente muy extrañas. Pueden ser una parte integral de la expresión de información escrita o simplemente pueden usarse como gráficos. Pueden transmitir información textual a los lectores de manera muy intuitiva, o pueden ser parte del elemento visual que transmite color, gráficos y personalidad. Unas pocas letras pueden transmitir muchos conceptos, razón por la cual a muchas empresas les gusta usar letras como logotipos. Pero cómo utilizarlos inteligentemente como logotipos corporativos es un desafío. Si bien un logotipo con monograma tiene su propia singularidad que lo distingue de otros estilos de logotipo, no es fácil, especialmente cuando desea representar toda su marca con solo unas pocas letras simples. Entonces, ¿cómo se crea un logotipo con monograma que no parezca demasiado "gráfico" tradicional y que, por lo tanto, pierda la ventaja de comunicar visualmente su mensaje, sin perder su belleza? El autor ha recopilado una variedad de logotipos de combinaciones de letras, con la esperanza de que sean útiles para todos. 1. Compartir la proporción del medio La forma más común es compartir parte de las dos letras, generalmente la parte del medio. Puedes usar diferentes colores para enfatizarlo, o simplemente puedes usar el mismo color, lo cual es igual de maravilloso. 1.1 Dos letras mayúsculas El método más utilizado es el de dos letras mayúsculas, que debe ser la primera letra que se extraiga más fácilmente del nombre de la empresa o de la marca. En el alfabeto, casi la mitad de las letras mayúsculas se pueden usar para compartir la línea central izquierda y derecha de esta manera, por lo que esta forma también es relativamente madura. .2 Dos letras minúsculas A veces, es difícil combinar dos letras mayúsculas a la perfección. En este momento, debes intentar usar letras minúsculas no solo son más fáciles de disfrutar, sino que también pueden crear una atmósfera única y relajada. 1.3 Cuando se utiliza una combinación de letras mayúsculas, por supuesto, no todas las letras son mayúsculas o minúsculas. También puede probar una combinación de letras mayúsculas y minúsculas, lo que puede ser más fácil y crear un estilo diferente1. .4 No hay límites para la creatividad al combinar líneas centrales y esquinas. A veces puedes probar más. Por ejemplo, puedes combinar dos letras que no sean muy similares, aunque puede violar ligeramente este tipo en el alfabeto. No afecta el reconocimiento, no hay problema. La creatividad radica en experimentar y tal vez puedas crear un estilo que te agrade. 1.5 Combinar letras rectas y curvas En ****, la combinación de la letra "O" no es fácil. A veces puedes cortar parte o combinar líneas rectas con curvas, pero el principio general es que el reconocimiento no debería verse afectado. La forma más sencilla de combinar letras con curvas es utilizar una fuente script o combinarlas con letras que también tengan curvas redondeadas. Cómo dibujar ilustraciones

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Las ilustraciones en papel son los métodos tradicionales de pintura de ilustraciones que utilizan papel, pintura, etc., así es como solemos llamar. ilustraciones dibujadas a mano y software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refieren a ilustraciones de tabletas digitales, o ilustraciones de tabletas, que son ilustraciones dibujadas en una computadora. Por supuesto que es necesario hoy en día, los pedidos de manuscritos en línea básicamente requieren el uso de una tableta digital para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. para que todos puedan usar software para dibujar ilustraciones. Una vez que todos comprendan de qué se trata el siguiente dibujo en tablero, sabrán por qué se utiliza software para dibujar ilustraciones.

La pintura con pintura se entiende comúnmente como pintar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, utilizando software PS y software sai en lugar de usar pinceles y papel de dibujo tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy fácil de modificar y ajustar repetidamente, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. Use pintura o papel, por lo que el costo es básicamente cero. La siguiente imagen es el efecto de dibujar con una tableta digital. Los trabajos de pintura son simplemente terribles. Por un lado, es porque no dominas el uso del software y, por otro lado, no tienes la idea de diseñar a través del software y no dominas el software desde un nivel real. Generalmente decimos que para aprender algo es necesario aprender desde dos aspectos: comenzar con el nivel, que es Tao y técnica, la técnica es método y Tao es pensamiento y fundamento. Al igual que los condimentos, los platos cocinados por los chefs son más fragantes que los que cocinamos nosotros. Esto se debe a que los chefs tienen una forma de pensar en la cocina y saben cómo utilizar las proporciones de los condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de aprendizaje de ilustración, así como el pensamiento de diseño, y mejorar verdaderamente su capacidad para dominar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor famoso, enriquecerse y ampliar sus conocimientos. sus horizontes Estará en línea todas las noches a las 8 en punto Transmisión en vivo gratuita del curso original en ilustraciones de placas. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque las conferencias del profesor son fáciles de entender. Debido a que las conferencias del maestro son fáciles de entender y bastante divertidas, tendrán un muy buen efecto guía para mejorar el pensamiento de todos. Si desea aprender ilustraciones realmente útiles, busque un maestro famoso para continuar aprendiendo. . Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir al maestro de Fei Ru, Wei Xin (homófono): El primero es: Kun y el último es: 699. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin motivo, ni es un éxito que cae del cielo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energías podrás realmente despejar las nubes y ver el cielo. luna brillante. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres programas de pintura por ordenador habituales.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a sus poderosas funciones, tiene demasiadas funciones y está demasiado inflado para caber en un cajón. De hecho, sus funciones solo representan una pequeña parte de sus funciones. Sus ventajas incluyen poderosas herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, sus desventajas también son obvias, en primer lugar, deben combinarse con muchas operaciones. ¡Atajos de teclado para usar! En primer lugar, muchas operaciones deben usarse junto con atajos de teclado. Una gran cantidad de operaciones requieren escribir y volver a escribir sin abandonar el teclado, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales. El costo de aprendizaje del software es alto; en segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la corrección de fluctuación (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la combinación de colores sigue siendo difícil de usar. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los trabajadores de la pintura estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas ventajas. del primero, las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especial diseñado para pintores. !

2. PD: PS es el hermano mayor entre los programas de edición de imágenes. Solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo de cómics con fuertes ventajas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso tiene PS. hinchado para mejorar la eficiencia. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la opción ideal para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de los tres softwares:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, expresa texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usa pinceles potentes para revelar pinturas con papel de imitación. o textura de tela, curvas Las herramientas también son muy buenas para ajustar la imagen. Incluso si se usa otro software de pintura como herramienta principal, PS aún necesita usar el borrador como herramienta auxiliar para el ajuste final, y debes aprender a señalar docenas. de estrellas. (Herramienta principal)

(2) La fortaleza de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y liso, y los colores son brillantes y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

No hace falta decir que CSP es la elección correcta para dibujar cómics.

Para los estudiantes que tienen los pensamientos anteriores, solo quiero decirles, ejem, estudiantes, ¿se despiertan, se despiertan y se van a dormir? También podrías estar soñando ahora. ¿Cuáles son los números del próximo sorteo de lotería? Podrías ganar 5 millones. Quiero decir que hay tantas cosas hermosas en el mundo. Todo lo que aprendas, debes aprenderlo paso a paso. Tus sueños siempre volarán hacia el cielo, incluso si miras demasiadas series de televisión, es muy poco realista. Mientras aprendas, tendrás mucho éxito. Futuro, ¿es posible? Afortunadamente, si tienes suerte, tendrás que trabajar duro con tus propias fuerzas. Por supuesto, si eres una segunda generación rica y tu familia posee una mina, no es necesario que lo aprendas directamente. El casting está bien elegido.

¿Es difícil aprender ilustración por tu cuenta? Sólo quiero resumirlo en una frase: ¿Las cosas en el mundo son fáciles o difíciles? Si lo haces, lo difícil será fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil aprender? Si aprendes, todo lo que es difícil se volverá fácil; si no aprendes, todo lo que es fácil también será difícil.

Para los estudiantes que tengan esta idea, lean el primer párrafo que escribí anteriormente. Tienen un problema. Esta es una enfermedad y necesita ser curada. Ustedes están preguntando sobre las novelas de artes marciales de Jin Yong. ¿Tienen algún secreto en esta área?

Miaohaona+Cinturón de maestría=Atajos de aprendizaje ilustrados.

De hecho, ¿cuál es el verdadero atajo para aprender ilustración? Es decir, primero debes hacer tanto esfuerzo como cualquier otra persona. Esta es la base. Estás dispuesto a resolver varios problemas de aprendizaje para aprender la ilustración del panel, estás dispuesto a pensar en las reglas y estás dispuesto a practicar las técnicas. debes tener Tu patrón no es solo trabajar duro por tu cuenta, sino también aprovechar la experiencia de los maestros para compensar tus propios defectos y absorber constantemente la esencia de los demás para mejorar tu propia fuerza. Fuerza, solo combinando estos dos aspectos se puede realmente tener éxito en la industria de la pintura y la ilustración sobre tableros y crear verdaderas habilidades de pintura. Sólo existe un verdadero atajo: hacer las cosas con los pies en la tierra.

Por supuesto, parece que ahora hay muchos maestros, pero muchas personas no pueden encontrar un maestro adecuado que los guíe. No importa, puedo decirles a los estudiantes que ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas. Pintura a bordo todas las noches a las 8:00, ilustración, pintura original, demostración directa, también explicó cómo el pensamiento artístico debe jugar con las habilidades de pintura, cuál es el estado de desarrollo actual de la industria de la pintura original, ilustración de pintura a bordo, después de escucharlo, nuestro rígido. El status quo de la industria ha mejorado enormemente. Escuchar tus palabras vale diez años de lectura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al WeChat (homófono) del profesor Yurou: el primero es: w9, el segundo es: kaka, simplemente combine las dos letras de arriba en orden.

En primer lugar, no te preocupes por esto o aquello. No es necesario que escuches las conferencias del profesor y veas si puedes aprender información valiosa. el nivel de pensamiento y acción. Esa es la manera real. Si no actúas, será inútil pensar en ello durante toda la vida.

En cuarto lugar, ¿puedo aprender a dibujar e ilustración en pizarra completamente mediante el autoestudio? Basta leer estos 8 artículos.

1. El autoestudio no conoce la dirección del aprendizaje, este paso y el siguiente.

2 El autoestudio no sabe cómo organizar un plan de formación eficaz para usted mismo.

3. El autoestudio no sabe qué tipo de pintura es "buena", solo "me gusta"

4. El autoestudio después de ver videos o tutoriales muchas veces solo tiene un. comprensión parcial y es difícil usarlo

5. El autoestudio se siente solo. No hay nadie que se comunique con usted y lo guíe hacia el círculo y la industria. /p>

6. El autoestudio no sabe cómo enviar artículos, solicitar empleo y enviar currículums

7. El autoestudio tiene una visión estética limitada y una mejora limitada.

8.Tres días de pesca y dos días de secado de la red. Cuanto más sacas, menos sacas.

Parte 5_Follada en la cama, Zhou Huan se sorprendió y lo despertó un rastrillo.

Creo que tener un sueño es realmente una cosa muy afortunada, creo que ahora mucha gente Nadie tiene un sueño, y mucho menos realizarlo, así que si tienes un sueño, debes realizarlo, porque tener un sueño realmente no es fácil. Al igual que siempre has querido ser ilustrador profesional, este es tu sueño, trabajas duro para realizarlo, porque aunque el proceso de realizar tu sueño es doloroso, también es satisfactorio y cada día está lleno de sangre. así. Es realmente genial, ¿de acuerdo? Bien, sin más preámbulos, ¿qué debes hacer si quieres convertirte en ilustrador profesional?

1. Debes entender la ilustración.

La definición de ilustración es muy amplia. Ilustraciones de libros y revistas, ilustraciones de juegos animados, ilustraciones publicitarias, etc., todas estas son cosas que un ilustrador puede hacer y que no he mencionado. Basta mirar los portafolios de ilustradores tradicionales (ilustradores clásicos como Mucha, Biazile, Escher) y de ilustradores modernos (Okayama, Amano Kiki, Kozakumon, Kawai Huang). Revisar algunos de los orígenes, cambios y desarrollos de la ilustración en la historia le facilitará comprender los cambios en la ilustración, comprender cuál es la esencia de la ilustración y hasta dónde debe llegar para dominar la esencia de la ilustración.

2. Resume tus aficiones y habilidades.

Después de ver un gran número de trabajos de ilustradores, piensa detenidamente qué estilo te gusta más y determina un objetivo. Además, reconozca sus fortalezas y debilidades actuales y haga un plan para dedicar tiempo a sus habilidades. Por ejemplo, si crees que quieres pintar escenas, definitivamente dedica muchos de tus puntos de habilidad a aprender la perspectiva de la escena y el estilo arquitectónico.

3. Elabora un plan de estudio.

Dedicar unas horas al día a estudiar ilustración definitivamente mejorará tu progreso (y debes perseverar). Se recomienda agregar un foro de fans al comienzo de la ilustración para animarse unos a otros y compartir experiencias en el círculo. Esto no sólo ayudará a obtener conocimientos y recursos, sino que también les animará a no olvidar su intención original. Por ejemplo, si decides dibujar lindas ilustraciones japonesas, recopilar tutoriales del sitio P, pasar el rato en grupos de amigos que pintan y copiar pinturas japonesas son ejercicios esenciales.

4. Diseño creativo.

Las capacidades de diseño creativo se pueden mejorar aumentando las reservas de conocimiento y mejorando la vista. Cuanto más veas, más creativo te volverás naturalmente.

5

. Domina los conceptos básicos de la ilustración.

Esto solo se puede practicar con los pies en la tierra. Aprender algunos puntos de conocimiento es relativamente aburrido. Solo con habilidades básicas sólidas se puede tener la capacidad de crear imágenes creativas.

6. Dominar el software común.

Los software de pintura como ps y sai son potentes y pueden mejorar en gran medida la eficiencia de la pintura. También tienen técnicas de expresión más ricas y son más comercializables para solicitudes de empleo. También existen algunos programas de modelado tridimensional que debes comprender. La creación bidimensional más tridimensional es una tendencia creativa.

7. Acumulación de obras.

Las obras son el currículum más convincente de un ilustrador. Crea más ilustraciones de diferentes temáticas y estilos. Cuantas más obras acumules, más oportunidades tendrás. El trabajo debe crearse de forma independiente y puede usarse como referencia, pero no puede plagiarse ni copiarse puramente. La escritura en la pizarra consta de un bolígrafo sensible a la presión y un tablero de escritura en la pizarra. El tablero de escritura en la pizarra puede simular varios pinceles, como pinceles comunes, aerógrafos, etc., con diferentes potencias de lápiz, diferentes formas y diferentes tonos.

A continuación se presentan varios programas de dibujo de ilustraciones. Siempre he estado acostumbrado a usar Photoshop, Painter, SAI, CG y otros programas de pintura, porque los uso desde que estaba en la escuela y los uso para todos los dibujos que hago después.

(1)Photoshop.

Photoshop es el software de procesamiento de imágenes más utilizado en diseño. Es fácil de usar y tiene muchos pinceles. A muchas personas les gusta escanear dibujos lineales en computadoras y usar PS para colorearlos. Vale la pena mencionar su función de filtro, que juega un papel importante en el ajuste y el efecto final de la imagen.

(2) Pintor.

Antes de aprender a ilustrar, debes dominar las proporciones estructurales de la perspectiva. Para los rostros humanos, debes comprender la estructura del rostro humano. ¿Qué son tres cortes y cinco ojos? Domina la estructura de los músculos. Para dibujar escenas y accesorios, necesitas dominar la perspectiva. Un objeto tendrá diferentes relaciones de perspectiva cuando se vea desde diferentes ángulos. Después de dominarlos, podrás dibujar dibujos lineales y luego aprender a colorear. Los colores pintados a mano incluyen lápices de colores, acuarelas, acrílicos, pinturas al óleo, marcadores, etc. Debe dominar el uso de herramientas básicas. El uso excesivo de tableros que pueden expresar un efecto tridimensional requiere estar familiarizado con el uso de tabletas digitales y su funcionamiento. del software de herramientas En general, es necesario dominar las técnicas de pintura y luego familiarizarse con el uso de las herramientas antes de poder comenzar a pintar.

(3)EFS.

EasyPaintToolSAI, conocido como SAI, es un software de pintura comercializado desarrollado por la empresa japonesa SYSTEAMAX. 25/02/2008, se lanza oficialmente EasyPaintToolSAIVer.1.0.0. SAI es diferente a otro software similar. A diferencia de otros programas similares, SAI proporciona una plataforma de creación sencilla para muchos ilustradores digitales y entusiastas del CG. SAI es muy fácil de usar y busca una excelente compatibilidad con blocs de dibujo digitales, hermosos dibujos y facilidad de operación, proporcionando a los usuarios una plataforma de dibujo sencilla.

Ya sea dibujando a mano o por computadora, aprenderá conocimientos teóricos sobre combinación de colores, distribución del color, psicología del color, etc., aprenderá bocetos estructurales, utilizará líneas para expresar relaciones estructurales y seleccionará relaciones visuales. en el espacio. Desde simples bocetos geométricos hasta formas geométricas complejas, el propósito es aprender a expresar la estructura espacial de los objetos. Bocetos de luces y sombras, a través del método de bocetos de luces y sombras, aprenda cómo usar luces y sombras para expresar la estructura espacial de los objetos, cómo usar racionalmente luces y sombras para crear una sensación de volumen y cómo expresar el contraste entre Realidad y realidad en diversos materiales. Se deben fortalecer los conocimientos básicos del arte.