¿Cuál es el contenido de la imagen de la vivienda en la montaña Fuchun?
Apreciación de la Residencia de la Montaña Fuchun
1. Introducción a los antecedentes
La "Residencia de la Montaña Fuchun" fue pintada por el pintor de la dinastía Yuan, Huang Gongwang, para su amigo Wu Yongshi
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La obra fue creada desde
1347
hasta
1350
, con la Río Fuchun en Zhejiang como fondo.
La disposición de las montañas y el agua es densa y densa, y los colores de la tinta son espesos y claros, secos y húmedos, y la tinta es elegante y elegante.
Pero el estilo es extraordinario y está lleno de cambios. Es la obra maestra de Huang Gongwang. Fue elogiada por las generaciones posteriores como
"El Pabellón de las Orquídeas en la Pintura"
Esta pintura. No se completó de una vez. Huang Gongwang mencionó en la posdata que esta pintura era de la más vertical a la más correcta.
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Continuó pintando desde 1999 hasta 10 años. antiguo
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Se lo llevaba y le añadía tinta según su interés, y luego volvía a pintar
Durante varios años, las secciones delantera y trasera son diferentes.
Al final de la dinastía Ming,
"La vivienda en las montañas Fuchun" fue recopilada originalmente por Dong Qichang. Después de haber sido transmitida varias veces, pasó al coleccionista Wu Hongyu. . Wu Hongyu estaba tan obsesionado con él que decidió quemar el cuadro y enterrarlo antes de morir. Fue su sobrino quien sacó el cuadro del fuego y salvó esta obra maestra única.
Pero desde entonces el pergamino se convirtió en un fragmento y se quemó en dos pedazos. La sección frontal es más pequeña, porque hay una escena de montañas, ríos, colinas y barrancos en la pintura, por eso se llama "La imagen de la montaña restante" y está entre la gente;
La sección posterior; La pintura es más larga y ahora se conoce comúnmente como el "Pergamino Wuyongshi".
Más tarde fue recopilada por la corte Qing.
En 1933
Para evitar la catástrofe de la guerra japonesa,
el "Pergamino de los Maestros Inútiles" fue importante para la Ciudad Prohibida
Las reliquias culturales fueron trasladadas al sur,
En 15 años
viajó por Sichuan, Guizhou, Nanjing y otros lugares, y finalmente fue transportada
a Taiwán y escondido en el Museo del Palacio Nacional en Taipei.
La "Imagen de la montaña restante" también entró en el Museo Provincial de Zhejiang en 1956
después de circular muchas veces y se ha convertido en el "tesoro del museo" durante medio siglo.
2. Valor artístico
En primer lugar, hay dos picos en la historia de la pintura china, uno es la dinastía Song y el otro es
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Dinastía Yuan. La dinastía Yuan fue un período de madurez para las pinturas tradicionales de los literatos chinos. Las pinturas humanistas tradicionales representadas por la "Imagen de la Residencia de la Montaña Fuchun" tuvieron una gran influencia en la corriente principal de las pinturas de paisajes Ming y Qing en las generaciones posteriores; p>
Otro Por un lado, el propio Huang Gongwang logró grandes logros en la dinastía Yuan.
"Morando en las montañas Fuchun" es su
pintura representativa más clásica. Al mismo tiempo, no muchas de sus obras han sobrevivido en la historia.
Algunos artistas de generaciones posteriores compararon esta pintura con el "Prefacio del Pabellón de las Orquídeas" de Wang Xizhi.
Esta obra tiene un gran valor tanto por su propio valor artístico como por su rareza histórica.
Es muy grande, además, esta obra ha llamado la atención de muchas personas por la escena que representa; Da a la gente la sensación de poder vivir y nadar.
En segundo lugar, en términos de valor histórico,
"Vivir en las montañas Fuchun" es un excelente material histórico que llena los vacíos de la historia antigua
.
Los literatos de la dinastía Yuan no eran tomados en serio.
vivían recluidos en el sur.
Huang Gongwang era uno de ellos. Yunlin, Wang Shuming, Wu Zhonggui,
Cao Zhibai y otros grandes literatos se reunieron para colaborar en la pintura de paisajes, por lo que la creación de "Vivienda en las montañas Fuchun" fue en realidad un grupo cultural de eruditos sociales en el Dinastía Yuan que amaba el arte y el espíritu de la época.
Shi
Jin
Un reflejo integral del estilo personal de la nobleza y otros antecedentes históricos.
Finalmente, en términos de valor artístico, podemos ver en "La morada en las montañas Fuchun" que la cultura mongola de la dinastía Yuan tuvo poca influencia en la cultura de las Llanuras Centrales, especialmente en la cultura de los /p>
Por ejemplo, Huang Gongwang todavía heredó la cultura tradicional estándar de la dinastía Song, y la creación de poesía, ensayos, caligrafía y pinturas
sigue siendo su interés.
"Morar en las montañas Fuchun" expresa eufemísticamente a los literatos de la dinastía Yuan.
El estado de ánimo solitario y pacífico del pintor. Este es el arte de "Morar en las montañas Fuchun".
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El valor de la tecnología.
3. Contenido de la expresión
El pergamino mide dos pies de largo y representa el paisaje de Fuchun Tonglu, con ríos tranquilos, picos ondulados, salpicados de pabellones selváticos, alternando entre escasos y densos, absorbentes. La pintura de Dong Ju es más concisa debido a la tela de cáñamo, lo que muestra sus profundas habilidades con la pluma y la tinta.
Cuando Yun Shouping, un pintor de principios de la dinastía Qing, admiró esta imagen, dijo:
"Hay docenas de picos,
un pico tiene una forma,
cuenta cientos de árboles, cada uno con su propia apariencia, son majestuosos, vastos y extremadamente variados.
"Esta obra es de hecho un resumen de montañas y aguas reales en. Pinturas de paisajes de la dinastía Yuan." p>
Se adjunta la obra maestra. Los literatos de todas las épocas apreciaron esta pintura. Según los registros, esta imagen fue recopilada por muchas personas durante las dinastías Ming y Qing. Durante el período Chenghua de la dinastía Ming, fue coleccionado por Shen Zhou, un famoso pintor de Suzhou. Durante el período Wanli, fue propiedad de Dong Qichang de Songjiang.
Más tarde fue propiedad de Wu Zhengzhi. de Yixing.
Wu Zhengzhi se lo pasó a su hijo Wu Hongyu,
Wu Hongyu lo amaba como un tesoro,
dormía y comía con él
y murió. Afortunadamente, su sobrino Wu Ziwen lo rescató del fuego, pero parte se había quemado. La familia Wu cortó la parte restante quemada de la primera sección y, a partir de ese momento, el pergamino se dividió en dos secciones, larga y corta.
"Morar en las montañas Fuchun" es una pintura a tinta sobre papel, ancho
33
cm, largo
636,9
Cimeter es una obra maestra de sus últimos años de Huang Gongwang, el maestro de la pintura de la dinastía Yuan
El líder de las "Cuatro Escuelas Yuan", y también el pináculo de la pintura de paisajes con tinta china antigua.
p>Los logros artísticos logrados en la pintura de paisajes tradicional china no tienen precedentes ni comparación en todas las generaciones. Huang Gongwang, nombre de cortesía
Zijiu, apodo Yifeng, bueno en caligrafía, ritmo y poesía, poca ambición, joven prometedor, implicado en la mediana edad
Encarcelado, sufrió mucho Después de sufrir Tras muchas dificultades, vivió recluido junto al río Fuchun cuando tenía más de 50 años. Aprendió de Dong Yuan y Ju Ran y se concentró en estudiar pintura de paisajes.
Cuando se hizo famoso, ya había terminado. 80 años.
Huang Gongwang vivió en la zona del río Fuchun durante mucho tiempo en sus últimos años.
A menudo llevaba equipaje consigo y construía herramientas para pintar con pluma y tinta.
Siempre que el paisaje era bueno,
Dibujaba uno por uno y acumulaba una gran cantidad de ricos materiales paisajísticos. En el séptimo año de Yuan Zhizheng (
1348
)
, Huang Gongwangkai
comenzó a crear esta obra maestra de la pintura de paisajes. .
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Después de un largo período de concepción cuidadosa y varios años de pintura,
finalmente completé este largo pergamino que se puede llamar el nivel más alto de pintura de paisajes: " Habitando en las montañas Fuchun" 》
. Esta pintura tiene más de seis metros de largo y a Huang Gong Wanghua le llevó tres o cuatro años completarla.
"Morar en las montañas Fuchun" toma la forma de un largo pergamino y representa el hermoso paisaje de principios de otoño a ambos lados del río Fuchun
con picos ondulados, árboles escasos, playas planas poco profundas y bancos de arena rocosos. Las rocas se retuercen y giran, las selvas se encuentran esparcidas a lo largo del río al pie de la montaña y los pueblos están escondidos en los valles y bosques. Pabellones, barcos de pesca, vegetación, árboles y rocas. Pequeños puentes y manantiales voladores, el paisaje
se mueve con la gente,
es vertiginoso.
El diseño es denso y denso,
cambios infinitos,
con pluma y tinta claras y suaves,
concepción artística simple,
El vasto y continuo paisaje de Jiangnan se expresa vívidamente,
Logrado
"Las montañas y los ríos son espesos y espesos,
El la vegetación es preciosa"
El reino,
Qué magnífico paisaje otoñal en el sur del río Yangtze.
Huang Gongwang utilizó una técnica de pluma y tinta vigorosa y capaz,
un estilo de escritura hermoso y simple para escribir el paisaje a orillas del río Fuchun
cuidadosa y vívidamente.
Su uso de la tinta es variado pero no recargado.
Su pincelada cambia con el paisaje.
Las montañas están pintadas con pincel seco.
La gran tela de cáñamo está agrietada y los árboles y las rocas están pintados con tinta espesa. El estilo de escritura es elegante y grácil, y el color de la tinta es transparente y digno. Usa tinta clara para dibujar montañas y rocas,
usa tinta espesa para puntear musgo horizontal,
montañas altas para usar textura de cáñamo vertical,
pingchuan para puntear horizontalmente puntos,
Líneas,
puntos y líneas se alternan,
tonos escalonados,
formando un ritmo único de pluma y tinta.
En contraste con los bosques espesos y húmedos,
las montañas aparecen blancas y claras como el jade blanco
,
lo que da plena juega con las características de la pintura china. El interés de la pluma y la tinta
refleja el valor estético de las líneas y la tinta,
y es
considerado como un modelo. de la pintura de paisaje.
Huang Gongwang prestó gran atención al sentido de jerarquía al pintar este cuadro.
La relación entre la montaña delantera y la montaña trasera
cambió la pantalla tradicional. estilo
Dispuesto,
Pero desaparece naturalmente de cerca a lejos.
No exagera el contraste entre virtualidad y realidad,
sino que utiliza sutiles niveles de transición para representarlo entre realidad y realidad.
Aunque los árboles en la pintura no se describen en detalle,
la textura y el contraste espacial de los diferentes árboles
se expresan plenamente.
Incluso las figuras del pabellón de césped que se utilizan como decoración están pintadas de forma vívida y rigurosa
con proporciones adecuadas. La imagen sólo está representada con tinta, pero la combinación de tonos es extremadamente razonable. La tinta no utilizada se transforma en infinitos "colores" sobre papel de arroz, dando al espacio en blanco de la imagen una verdadera sensación de espacio. y brindar a las personas una sensación de libertad y desenfreno.
Una impresión profunda de una sola vez.
El color de la tinta es brillante y oscuro,
Después del hábil procesamiento del maestro. ,
más allá de lo habitual
p>El concepto tradicional de color,
envuelve naturalmente el paisaje,
se convierte en una atmósfera luminosa ,
Hace que la gente El sentimiento de intimidad refleja plenamente el gran respeto de Huang Gongwang por el mundo externo objetivo y los sentimientos subjetivos.
El pintor persigue "la pintura en la poesía y la poesía en la pintura". sus pinturas. También enfatiza la profunda concepción artística de la propia pintura
El interés del pincel y la tinta
En opinión del pintor, la belleza de la pintura no consiste solo en representar lo natural. paisaje.
Lo más importante es la belleza plasmada en el pincel y la tinta misma, que transmite los sentimientos, el impulso y el interés del artista
A través de este
. Se puede apreciar la apreciación de "Morar en las montañas Fuchun"
y su extensión a otras obras.
A través de la apreciación de
obras de arte La apreciación no puede solo aprende conocimientos estéticos, pero también cultiva la capacidad de crear belleza.
Nuestra personalidad, sentimientos, comprensión, visión de la vida, ideología, etc. son de gran importancia, ya que pueden cultivar nuestro entusiasmo e iniciativa. y mejorar nuestra calidad artística y nuestros logros humanísticos.
En términos más generales,
La importancia de la apreciación del arte es permitir que la obra complete su misión creativa. Las obras que no sean apreciadas o apreciadas
no están asociadas a él.
Las obras que se adapten al público no tendrán ningún efecto social.
Las obras de arte solo pueden hacerlo. tener efecto a través de
apreciación
El proceso de apreciación del arte es que el espectador piense activamente,
basado en su propia experiencia de vida y
<. p>conocimiento,el proceso de comprender la obra y hacerla perfecta.
Las obras específicas producirán diferentes efectos al enfrentarse a diferentes espectadores
.Pero el efecto único de las obras de arte es el principal.
La apreciación del arte tiene como objetivo mejorar las cualidades culturales y estéticas de las personas
y promover el desarrollo social.
En primer lugar, la apreciación del arte puede ayudarnos a ampliar nuestros horizontes y ampliar nuestros conocimientos.
El mundo en el que vivimos los seres humanos es extremadamente vasto
y el contenido de la vida es extremadamente rico, pero para cada uno, por muy bien informado que esté, no
>Posiblemente experimente todos los aspectos de la vida social. Sin embargo, con la ayuda de muchas excelentes obras de arte nacionales y extranjeras, tanto antiguas como modernas, podemos entrar vívidamente en contacto con muchas áreas vastas que están mucho más allá del alcance de la vida y la experiencia.
Tomemos como ejemplo las obras de arte de China
Durante cinco mil años, muchas pinturas, esculturas, artesanías y diversas artes arquitectónicas pueden ayudar
Ampliamos nuestros horizontes. ,
que nos permite aprender muchos conocimientos vívidos y ricos que no se pueden obtener de los libros ni de la experiencia personal.
Obras de arte extranjeras,
nos muestran un mundo vasto.
Así,
la apreciación de las obras de arte chinas y extranjeras antiguas y modernas,
puede ayudar a las personas a viajar por todo el mundo,
caminar a través de la historia,
Ampliar enormemente el campo del conocimiento
.
En segundo lugar, el arte puede cultivar los sentimientos de las personas y promover la construcción de una civilización espiritual. Las características de las actividades de apreciación del arte son:
En primer lugar, es una actividad espiritual que integra sentimiento y comprensión,
emoción y conocimiento.
Por ello,
los apreciadores
sensibilizan y reciben educación
a través de la apreciación de las obras de arte.
Por ejemplo, la cerámica pintada de la sociedad primitiva de nuestro país y el
arte del bronce de las dinastías Shang y Zhou,
así como sus múltiples ingeniosos y artesanías deslumbrantes,
Hace que las personas sean profundamente conscientes de la larga historia de nuestra
patria y la gloria de su antigua cultura,
realzando así los pensamientos y sentimientos de amor a la gran patria.
En el proceso de apreciación
, a través de la comparación y la identificación, también podemos darnos cuenta de lo que es verdadero, bueno y bello, y de lo que es falso, malo y feo.
Crítica estética El proceso es el proceso de mejorar el ámbito espiritual.
En tercer lugar, la apreciación del arte es una forma importante de mejorar los logros artísticos y la capacidad estética. Marx dijo:
"Los objetos de arte
crean arte en movimiento y un público que puede apreciar el arte"
. Esto significa que
las obras creadas de acuerdo con los principios de la belleza desempeñarán, a su vez, un papel de educación estética para las personas,
mejorando así su apreciación del arte.
Esta
acumulación de la capacidad de apreciar el arte es el proceso de mejora de la alfabetización artística de las personas.
Cuanta más gente vea obras de arte
mejor podrán identificar y apreciar el arte.
Liu Xie, un famoso teórico literario de las dinastías del Sur y del Norte en la antigua mi patria, dijo
"Toca mil melodías y luego vendrá el sonido, mira mil espadas y luego reconoce el arma" Esta es la verdad. Apreciar más obras de arte destacadas en el país y en el extranjero
de la época antigua y moderna, y realizar más análisis estéticos de las obras de arte en la vida diaria.
Es mejorar el arte de las personas
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Una vía importante de alfabetización y alfabetización estética.
En el proceso de apreciar estas obras de arte, seremos conmovidos por las imágenes reales y vívidas que contienen,
despertando
nuestros hermosos y nobles pensamientos. y sentimientos. En este proceso sutil, obtendremos purificación espiritual,
cultivo emocional,
aceptaremos inconscientemente cualidades espirituales y sentimientos morales saludables y ascendentes,
mejorando así la vida de las personas
estado emocional,
que afecta el comportamiento de las personas.
Al mismo tiempo, también obtenemos placer y disfrute visual,
ampliamos nuestro campo de conocimiento y
ampliamos nuestros horizontes.
A través de la apreciación de "Vivir en las montañas Fuchun", aprendí sobre otro aspecto de la excelente cultura tradicional de China,
comprendiendo los excelentes pensamientos y valores de vida tradicionales chinos.
Amplió mis conocimientos,
cultivó nuestra capacidad de comprender el mundo
,
Ojos estéticos, gusto estético saludable y desarrollo de la vida futura
p>,
todos tienen un significado muy
importante.