Ilustraciones densas: varios métodos de dibujo de ilustraciones de textura de ruido PS
¿Los arreglos florales antiguos pertenecen a la categoría de estilo de ilustración?
Sí. Según esta clasificación, los arreglos florales en todo el mundo se pueden dividir en tres categorías principales: arreglos florales occidentales, orientales y integrales.
1. Arreglo floral de estilo occidental
También se le llama arreglo floral denso o arreglo floral de pelo grande. Los arreglos florales de estilo occidental se dividen en americanos, británicos, franceses, alemanes, etc. Pero, de hecho, sus diferencias no son grandes. Su desarrollo actual también se basa en el aprendizaje mutuo, y los estilos francés y estadounidense están influenciados por los arreglos florales británicos, pero de hecho, Francia siempre ha estado a la vanguardia en el desarrollo de los arreglos florales occidentales. Debido a que los franceses combinan estrechamente los arreglos florales con la moda, las tendencias de la moda en los arreglos florales de París siempre han influenciado al mundo entero cada año.
Las características principales son: la forma de todo el arreglo floral es geométrica, la forma es simple y generosa, los colores son brillantes y ricos, los materiales florales son de muchos tipos y la cantidad es grande, la forma La obra es relativamente alta, muestra entusiasmo y hermosura, presta atención a la belleza de la forma y el color de las flores y expresa el contenido del tema en la apariencia. Se centra en buscar el efecto artístico del bloque y el grupo de arreglos florales. pero no presta mucha atención a la belleza individual o la belleza postural de las flores, especialmente las ramas y hojas. Sólo se utilizan como láminas o para cubrir recipientes de barro y arreglos florales. En nuestro país, este tipo de arreglo floral se utiliza mucho en hoteles y congresos, y puede crear un ambiente cálido y jubiloso.
Los arreglos florales occidentales se dividen principalmente en dos tipos: estilo tradicional y estilo moderno.
①Arreglo floral tradicional:
Representado por Europa, su arreglo floral se caracteriza por tener colores fuertes y está compuesto por una gran cantidad de flores de diferentes colores y texturas, con formas geométricas. , preste atención al equilibrio simétrico. Dado que muchos gráficos diferentes tienen ejes relativamente obvios (también llamados líneas centrales), aunque usan ilustraciones étnicas, son coloridos y deslumbrantes, pero son complejos pero no caóticos, y no hay diferencia entre flores y flores. los estratos entre hojas son claros, profundos y rítmicos, mostrando buena organización. Las hojas y ramas son relativamente secundarias, y sus funciones sólo muestran la altura de la obra y sirven como fondo estático.
②Arreglo floral moderno:
Combinando estilos orientales y occidentales tradicionales, y descomponiéndolos en diseños, las obras insertadas pueden expresar mejor la belleza de los colores y las flores. También se puede clasificar como integral.
2. Arreglo floral oriental
También se le llama arreglo floral lineal, representado por China y Japón.
China tuvo su idea original y prototipo de arreglo floral hace casi 2.000 años. Los arreglos florales se hicieron populares en la dinastía Tang y eran populares en el palacio, en los templos, se usaban como ofrenda floral frente al Buda en el altar. Durante la dinastía Song, el arte de los arreglos florales se había vuelto popular entre la gente y era amado por los literatos. Hubo muchos poemas sobre la apreciación de los arreglos florales en varias dinastías. Durante la dinastía Ming, el arte de los arreglos florales en mi país no sólo se popularizó ampliamente, sino que también se publicaron monografías sobre arreglos florales, como "El jarrón de flores" de Zhang Qiande y "La historia del jarrón" de Yuan Hongdao. El desarrollo del arte de los arreglos florales chinos alcanzó su apogeo en la dinastía Ming. Fue bastante maduro y perfecto en términos de técnica y teoría. En términos de estilo, enfatizó el lirismo natural, las expresiones hermosas y simples, los colores elegantes y brillantes y la sencillez. formas. El arte de los arreglos florales en la dinastía Qing no fue tomado en serio, ni desarrollado ni popularizado entre la gente. En la China moderna, debido a las guerras y muchos otros factores, el arte de los arreglos florales prácticamente desapareció entre la gente. No fue hasta los últimos años que, con el desarrollo de la economía nacional y la reforma y apertura, el nivel de vida de la gente mejoró gradualmente y las flores regresaron gradualmente a la vida de la gente.
El ikebana japonés en realidad fue introducido en Japón desde China. Durante cientos de años, los japoneses han heredado completamente el ikebana. No fue hasta los últimos años que volvió a atraer la atención del pueblo chino. A diferencia de los arreglos florales occidentales, las obras de ikebana se centran en la combinación de flores y espacio, a menudo con una concepción artística única. Da a las personas una imagen interior etérea y tranquila. La existencia del ikebana es para permitirnos descubrir el estado original de las flores, la belleza más simple y primitiva. En países extranjeros, muchos floristas utilizan flores silvestres que se encuentran en las carreteras o la hierba que se les da a los caballos en casa como materiales para los arreglos florales. De hecho, los materiales más simples pueden mostrar el estado más hermoso de las flores sin demasiadas combinaciones.
Características principales: defender la naturaleza, seguir la naturaleza y ser superior a la naturaleza. Generalmente, los materiales florales seleccionados son relativamente simples, no se basan en la cantidad, sino en la apariencia y la calidad. No solo se centran en expresar la belleza de las flores, sino que también conceden gran importancia a la expresividad de las ramas, hojas y frutos y la sensación de la temporada. La forma es principalmente una composición de líneas naturales, la forma es pequeña y exquisita, el color es famoso por su elegancia y simplicidad, el tema es claro y se esfuerza por considerar tres ámbitos, a saber, el ámbito de la vida, el ámbito de la pintura y la concepción artística.
El entorno de vida es imitar la naturaleza y ser superior a la naturaleza; el entorno de la pintura sigue los principios y principios de la pintura para lograr un estado hermoso y pintoresco es la tarea y el propósito del arreglo floral, que tiene un tema determinado; Profundo, intrigante y ensoñador, y refleja la concepción artística del autor.
Los arreglos florales orientales se pueden resumir en una frase: "Si no hay muchas flores, ¿por qué la habitación debería ser elegante? Tiene una composición relativamente libre, pero los arreglos florales japoneses tienen una composición y un diseño más rigurosos". forma estilizada.
3. Arreglo floral integral
Es otra forma de arreglo floral que absorbe las características de los arreglos florales orientales y occidentales y las refina.
Los arreglos florales integrales se producen principalmente en Estados Unidos. Durante el período colonial anterior a la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos estuvo dominado por los arreglos florales de estilo occidental. Después de la guerra, las tropas estadounidenses estacionadas en Japón comenzaron a aceptar arreglos florales japoneses. Al mismo tiempo, fueron influenciados por los estilos occidentales. un híbrido Este-Oeste. Las formas principales son: tipo T, tipo S, tipo espiral, tipo L, tipo triángulo, tipo triángulo asimétrico, tipo vertical, tipo horizontal, etc. Este tipo de arreglo floral se ha utilizado en hoteles, conferencias, etc. porque utiliza relativamente pocas flores y puede crear una cierta atmósfera. Varios métodos de dibujo de ilustraciones de textura de ruido PS
La ilustración de textura de ruido, como su nombre indica, es un método para expresar ilustraciones agregando ruido a la ilustración para hacer que la imagen pase de plana a espacial y tridimensional. Se utiliza a menudo en ilustraciones comerciales porque las ilustraciones con textura de ruido son simples y fáciles de usar. Pueden mostrar efectos visuales muy ricos mediante la combinación de colores, el pensamiento creativo, etc. Se han vuelto muy populares en Internet en los últimos dos años.
Las siguientes son 4 técnicas de pintura de texturas de ruido comúnmente utilizadas en Photoshop, así como las diferencias y características de los diferentes métodos de pintura:
En primer lugar, primero debemos entender qué es la disolución. El modo es antes de que podamos aprovecharlo fácilmente.
La definición de disolución es "el proceso en el que una sustancia (soluto) se dispersa uniformemente en otra sustancia (disolvente), como el proceso en el que el azúcar se disuelve en agua para convertirse en una solución uniforme de azúcar y agua. ". Es un proceso y un fenómeno. El verbo "dispersar" es la palabra clave. La cantidad de azúcar determina el estado de dispersión. Permítanme hacer una analogía. La capa A está sobre la capa B. El estilo de la capa A se cambia a A es azúcar y B es agua. Cuanto mayor es la opacidad, más densa es la distribución. A (imagen 1), cuanto menor es la opacidad, más escasa es la distribución de A (Figura 2), este es el modo de disolución de capa.
Entonces, el punto clave del modo de disolución es la opacidad. En el proceso de dibujar ilustraciones, la densidad del ruido se puede cambiar cambiando la opacidad del pincel. Debido a que su tamaño de ruido es siempre 1PX, que es relativamente rígido y áspero, no es adecuado para pintura de tamaño pequeño.
Al aplicar sombra interior, sombra, brillo interior y otros estilos de capa a los gráficos, utilice Agregar ruido, cambie el estilo de capa a Disolver y cambie el ruido controlando la opacidad y el valor de densidad del ruido. Este método puede crear rápidamente efectos como la proyección de ruido, ajustar la densidad del ruido en cualquier momento y copiar rápidamente estilos de capa.
Primero use un color oscuro para hacer un brillo interior y agregar ruido. Se puede ver claramente que el ruido agregado es un área muy rígida, sin formar una transición natural de partículas.
Utilice el estilo de capa, agregue ruido y cambie el modo de fusión para disolver. Mire el efecto que se convierte en partículas rugosas de 1PX, y habrá un estado de partículas dispersas y transicionales.
Ahora elige un color que sea un poco más brillante que este amarillo, ajusta los valores de opacidad y ruido, y algunos de los parámetros siguientes para lograr el efecto de ruido que deseas.
El uso de pinceles es mucho más suave y delicado que disolver. Al cambiar el tamaño y la opacidad del pincel, la transición del ruido es natural y la imagen es suave. Es el uso más informal del ruido. Mecanismo y el mejor efecto Aplicable a varios escenarios.
Ahora usa el pincel de ruido para hacer algunos detalles en la luna. Puedes agregar una pequeña escena apropiadamente para enriquecer la imagen. Tenga en cuenta que al agregar ruido, no agregue todos los gráficos, solo agregue las partes oscuras y brillantes, para que la imagen tenga una sensación tridimensional y espacial. Al colorear, además de aclarar las áreas brillantes y oscurecer las áreas oscuras, preste atención a agregar algunos colores ambientales o colores complementarios para resaltar.
Este es el método más rápido. El ruido es fino y se distribuye uniformemente, dando a toda la imagen una textura esmerilada. Debido a su distribución uniforme, es principalmente adecuado para imágenes con buenos efectos de luz y sombra. añadiendo fondo a la imagen.
Ahora elimine la textura del pincel de ruido en la imagen de arriba para restaurar la planitud de la imagen, luego selle la capa, ejecute Filtro-Ruido-Agregar ruido, puede agregar el valor de ruido apropiadamente de acuerdo con el estilo, por lo que esta es la forma más rápida de agregar ruido a toda la imagen.
Al comparar el cepillo y el filtro, se puede ver claramente la diferencia entre los dos. El filtro tiene una sensación de grano de película.
Estas son varias formas de dibujar ilustraciones de texturas de ruido. Deben usarse de manera flexible en ubicaciones apropiadas para mejorar la eficiencia y la calidad del dibujo y lograr el efecto deseado. Finalmente, creo que el punto más importante es el pensamiento creativo y la composición. Espero que puedas usar el bolígrafo que tienes en la mano para delinear la imagen en tu mente. ¿Cuáles son los elementos o estilos comúnmente utilizados en las ilustraciones?
Los tres elementos básicos del modelado de ilustraciones son puntos, líneas y superficies.
El punto, en geometría, solo tiene posición pero no tiene área. Pero en los ejercicios de composición reales los puntos deben verse en gráficos y tener áreas de diferentes tamaños. En cuanto al tamaño del área, debe determinarse basándose en la comparación del tamaño total de la imagen y otros factores. Los puntos tienen la función de concentrar y llamar la atención en la composición. La continuidad de puntos producirá la sensación de línea, la colección de puntos producirá la sensación de superficie, los diferentes tamaños de puntos producirán la sensación de profundidad y varios puntos tendrán el efecto de superficie virtual.
La posición de las líneas en el modelado es muy importante, porque la forma de la superficie está definida por líneas. Ese es el contorno de la forma. Diferentes líneas expresan diferentes ideas. Las líneas gruesas son poderosas, las finas son nítidas. El grosor de la línea puede crear una relación entre distancia y distancia, y la línea también tiene una fuerte direccionalidad. Las líneas verticales tienen una sensación de solemnidad y elevación; las líneas horizontales tienen una sensación de quietud y tranquilidad; las líneas oblicuas tienen una sensación de movimiento y velocidad y las curvas tienen una sensación de libre flujo y suavidad;
Una superficie tiene largo, ancho y no tiene espesor. Es la superficie de un cuerpo. Está definida por líneas y tiene una forma determinada. Las superficies incluyen formas geométricas, formas orgánicas, formas accidentales, etc. Los fideos se dividen en dos categorías: una son fideos reales y la otra son fideos virtuales. La superficie real se refiere a algo con una forma clara que realmente se puede ver; la superficie virtual se refiere a algo que realmente no existe pero que podemos sentir y está formado por un denso movimiento de puntos y líneas.
Cuáles son los estilos en las ilustraciones:
Estilo fantasía
Estilo de animación
Estilo de pintura original
Juego estilo
Estilo infantil
Estilo estético
Estilo clásico
Estilo moderno
Estilo antiguo
Estilo juvenil
Estilo niña
Estilo psicodélico
Estilo elegante
Estilo extraño
Estilo Ranger
Hay muchos estilos de pintura.
Trabajos del alumno: