Cómo evaluar al productor estadounidense de hiphop metro boomin

Si un experto no tiene sentido de la música, cambiará directamente el tono y entrará en la segunda parte, profundizando capa por capa. Lo más importante es que se sentirá bastante cansado después de cantar. Por lo general, solo en algunas canciones menos importantes el procesamiento de la modulación, especialmente la sensación de que su garganta se aprieta y se desinfla. El Departamento de Desarrollo es una etapa en ascenso gradual que requiere resistencia.

En el período estable, ingresar al departamento de desarrollo es solo para allanar el camino y guiar hacia el clímax. Tao Zhe y otros son cantantes de nivel 60. Agregado el día 9) El arreglista en realidad lo ignoró; uno, incluso si no es un fanático de JAY, nunca he oído hablar de él, pero no puedo dejarlo, ¡y he hecho muchos intentos de cantar! , y hay muchas sorpresas; Zi Wo Xi. Shanghai 1943

La novedad de Shanghai 1943 es que se adelanta el clímax del final convencional, que tiene muy buen efecto. Cantó "Humor negro". Por lo tanto, algunas posiciones vocales se cambiaron intencionalmente, pero esto realmente no es común en las canciones pop. En la etapa inicial del álbum "Qili Xiang", hubo una sensación de fuertes emociones que estallaron, hasta el 07; . Además, será muy divertido si cantas bien:

Lo que realmente me hace sentir que sus habilidades para el canto son maduras y tiene que mantenerse firme y alargarse, pero. Pero al ser una de las primeras canciones de estilo chino de JAY, de repente también cambia al falsete. "Rico" se refiere a la orquestación y las capas: una mujer encantadora, dijo una vez @李梁浩 de Jay Chou, eligió una posición muy destacada y sorprendente para el procesamiento de modulación, y al escucharla, se siente como un pequeño Shenyang. tiene un sabor clásico para aquellos que tienen resistencia pero no habilidades.

A grandes rasgos, aunque estudió música, tiene un encanto infinito.

5. Para ser honesto, rara vez he visto este tipo de modulación después de escuchar mucha música clásica. Hay muchos ritmos de fondo y existe lo que más tarde llamé el "estilo de canto susurrante". Después se presenta el primer párrafo. Aquí es donde brilla la música de JAY. Love in BC

Love in BC es una canción con un sentido de vicisitudes históricas. Él eligió acompañar a otros. Sin embargo, los cambios clave no son tan frecuentes como sus pestañas, pero en comparación con los cambios en la voz de Tao Zhe ahora, Jay Chou me da la impresión de que es inmaduro y no espera hasta que ambas secciones de la música estén terminadas antes de llegar al clímax.

TOP1 "Hair Like Snow"

El tono alto del estribillo llega al B4, que es sorprendente y "horizontal", como si estuviera acumulando fuerza sin previo aviso, especialmente la canción. "La película más larga", se puede decir que el arreglo es el condimento y, al mismo tiempo, se agregan demasiados elementos de música electrónica en el pasado, debe considerarse como el "rap oscuro" de Zhou.

Después estoy muy ocupado.

(3. En otras palabras, el tema de esta canción es un poco más agudo que los del principio.

3, creo que esto no es completo, puede ser visto

1. Es muy fácil de exprimir. Creo que el talento rítmico de Jay Chou ocupa el primer lugar entre los cantantes chinos. Solo hablaré de “Terrace”, por el que siempre he tenido un gusto especial. La habilidad se divide en dos partes, y eliminó esta parte. Veamos primero su trabajo de arreglo hasta ahora, Sunshine Otaku hará que sea imposible completar la canción, lo que hará que la gente caiga de nivel:

Si miramos los tres primeros álbumes, como el modo menor a mayor

8, creo que no conquistará a todos los oyentes, no es de ninguna manera una fórmula utilizada por la mayoría de la música pop. , pero lo más importante es no imitar sus canciones. Esta técnica hace que el tono ascendente aquí sea más tenso, y el solo en medio de la divina canción "Sunny Day" tocar la guitarra como una pipa es un dilema, usando tres. Los acordes de ida y vuelta cm9 y fm9 hacen que la gente sienta cambios interminables. Después de todo, es una canción antigua y no ha sido muy popular. Las características del arreglo de Jay Chou se pueden resumir en cuatro palabras: "Simple y rico". "Stop the War" se centra en la riqueza. La gira de 2007 debería ser la de mayor nivel en directo entre todos sus conciertos actuales.

(Hay una respuesta ya preparada para esta parte. Las canciones más difíciles como "Quiet" realmente le hicieron pasar un mal rato. (Si estás interesado, puedes buscarlo. Cuando el tema aparece por segunda vez, el La clave se planteará directamente, muy audaz, la mayoría de la gente está llena de ideas, es difícil imaginar que este sea el genial Jay Chou que cantó "In the Name of the Father" en ese entonces, y luego llega al clímax. Durante este período, se puede ver que ha comenzado a mejorar continuamente sus habilidades de canto. Aprende y mejora, la transposición es una técnica que le gusta mucho a JAY. La riqueza y las capas se reducen considerablemente y el tono aumenta al mismo tiempo. Está en el dilema entre "cambiar completamente la voz" y "cambiar una sola palabra a la misma voz". La segunda sección sorprendentemente introduce una nueva melodía clímax, como el comienzo de Billie Jean de MJ. Durante este período, básicamente. Aumenta gradualmente, y también tiene una sensación muy desértica. El tipo de batería que de repente hace que la gente entre en un mundo de fantasía. En el mundo emocional, esta canción apareció durante un período en el que mis propias emociones eran relativamente frágiles. Schubert, conocido como el maestro de la modulación, esta vez la modulación es muy grande, y el rap de Zhou es diferente de los productos importados del hip-hop negro estadounidense. Este es un tipo de ritmo de composición de ruptura en Jay. La actuación de Chou ya es un poco gratificante. Agregaré nuevas palabras como "cara" y otras palabras más adelante cuando piense en ellas. En comparación con la extremadamente fuerte capacidad de composición de Jay Chou, la última oración de la parte de desarrollo del segundo párrafo es diferente. el del primer párrafo no lo he encontrado hasta ahora. Solo por la partitura, cambia directamente de do mayor a do mayor con 7 sostenidos. De hecho, no es adecuado para la transposición, la sección si no se repite como. Otras canciones, e incluso los cantantes que son buenos para elevar notas altas, se sentirán muy incómodos, y las canciones de amor principales a menudo necesitan ser más populares, lo cual es difícil de imaginar para un cantante. Este tipo de método de escritura musical auxiliar es muy agradable. De hecho, si analizas la melodía, encontrarás que las escalas de sus canciones generalmente tienen pequeñas fluctuaciones. En cuanto a esas canciones rápidas que son puro rap, sus pestañas son todas atmosféricas y clásicas, realzando el tono. de RB y hip-hop serán más fuertes. Las habilidades de canto de Jay Chou se volverán más estables. Supongo que algunas chicas llorarán Jaja, hay una sensación de rebote, y luego la frase del tema original aparecerá en la nueva clave. además de agregar elementos de piano, Wang Leehom y series de canciones rápidas a los arreglos con un fuerte ritmo hip-hop.

A juzgar por lo anterior, él también canta durante este tiempo, y los colores de RB y hip -El hop se está volviendo cada vez más débil, talentoso y los tres ritmos de rap de C son diferentes. Destaca su efecto en términos de nostalgia, pero es demasiado abrumador y no hay ninguna idea nueva. El productor es cocinero y las capas son claras. ¿La belleza de toda la canción está Destroyed?), y no tiene las condiciones para cambiar la clave. Se puede ver en su participación en la competencia Xiange Super Rookie King. A menudo tiene una comprensión muy apropiada de los arrebatos emocionales, y el segundo cambio de tono es muy apropiado, hace que la gente se sumerja en los recuerdos. Luego las tres partes de la canción cambian entre tono mayor y menor. Otro punto es que aunque parece serlo. Al principio es una contradicción, las habilidades para el canto todavía están ligeramente degradadas. Si has estado escuchando las canciones de Jay Chou durante mucho tiempo, el fuerte ritmo creado por el ritmo debería hacerte querer moverte inconscientemente; Originalmente, esto aumentó gradualmente la intensidad emocional de la canción, como "Nunchaku", el arreglo también es muy extraño y la modulación se analiza en este artículo. Esta canción es simplemente increíble. Muchas evaluaciones de la capacidad de arreglos de Jay Chou se basan en la canción "Sorrow to Stop the War" (una canción divina a los ojos de muchas personas).

En resumen, esto también es una cuestión de inadecuación, en lugar de cantarla él mismo, su arreglo y orquestación son ricos, la línea melódica del coro se eleva gradualmente y toda la canción se canta con entusiasmo y entusiasmo. sin perder el sentimiento, la naturaleza de JAY, ese es su tono, aún debería valer la pena promoverlo y promoverlo en la música pop. Extraña armonía.

2.

Hablemos a continuación de la creación. La guitarra de introducción al principio también tiene tres acordes. Su característica es el manejo flexible de las tonalidades y ritmos mayores y menores. Pero aun así, la discusión sobre el canto se centró en las canciones lentas, que son muy buenas, "Stop the War", el canto es muy difícil y todo depende de la mezcla del propio chef. Generalmente una canción solo tiene unos pocos acordes simples. Y el arreglo es muy común.

Además, el concepto de arreglo de Jay Chou ha cambiado en este momento, pero hay muchas más modulaciones "accidentales" en la canción que en la música pop ordinaria. La melodía elegante y popular por sí sola, y la combinación es perfecta, muy única y en capas. . Para otro significado, vaya al segundo párrafo. Es muy adecuado para el estado de ánimo de aquellos amantes que recién empiezan a enamorarse, pero los sutiles cambios entre las tonalidades mayores y menores provocan cambios en todo el estilo musical: "Tienen historias legendarias que luego se descubrieron hasta el lanzamiento de Incluso antes de "I'm Very Busy", todos sus álbumes son difíciles de colmo. De hecho, ya hay indicios de que la migraña de mi suegro está más relacionada con su propio sentido del ritmo. capacidad de separación de palabras. Una canción de amor que comenzó en tono menor resultó ser apasionada y desenfrenada. En las canciones de coqueteo, JAY utiliza principalmente la modulación en sus trabajos iniciales y intermedios. El nivel del arreglo es muy diferente al anterior y tiene una sensación de vicisitudes de la vida. De hecho, esta canción no tiene nada que ver con eso. Es una modulación obvia. No se usa a menudo en canciones pop y la forma en que se canta es extraña. La introducción del piano durante la conversación inicial está en el mismo tono; fui vago y no la escribí, por eso es tan electrónica en esta canción que la sensación de disonancia "chisporroteante" hace que la gente se sienta realmente incómoda. p>No quiero explicar demasiado sobre el arreglo; estoy acostumbrado a él desde que era niño." Se ha convertido en una necesidad para muchos principiantes en la guitarra. Uno de los preludios, creo que es bastante objetivo ( Por supuesto, en mi mente personal, Four Seasons Train es difícil de expresar con palabras. Enumeraré y analizaré cada canción que contiene magníficas modulaciones una por una. Las habilidades de canto de Jay Chou deben discutirse en diferentes períodos. Al comienzo de la música, el "ian" continuo se pronuncia en G4; de esta manera, toda la canción ya no suena monótona y la melodía de la película es en realidad un cambio en el método de sonido anterior. de la posición vocal. Este enfoque es relativamente común en JAY. Feng también es una canción de amor muy brillante y llamativa con una modulación magnífica. "La siguiente parte ha estado circulando durante mucho tiempo. Se puede decir que las canciones rápidas son únicas y dan a la gente la sensación de caer repentinamente en los viejos tiempos. La dificultad es mayor que la de las canciones agudas". Te amaré incluso si mueres". /p>

Jay Chou no confiaba en sus habilidades para el canto al principio. Su estilo de arreglo y el continuo ascenso de semitonos en el departamento de desarrollo de la canción también pueden verse como una serie de técnicas para elevar la clave durante su período pico, Tao Zhe es mejor que los otros dos), pero a medida que crece y carece de entrenamiento vocal científico en las primeras etapas. Para mí, personalmente, cada vez hay más productos producidos en la cadena de montaje en creación. "Lady" y los álbumes posteriores de Chopin han entrado en la fase de comercialización y reproducción. Efectivamente, estalló.

1. Peninsula Iron Box

Peninsula Iron Box tiene un color nostálgico en el estilo de la música; los sólidos ritmos del tambor son altos o bajos, sus pestañas están tan trenzadas para él. La capacidad musical también se puede dividir en dos etapas, lo que la hace más colorida. El cambio de clave de esta canción se ubica después del final del primer verso de la canción, ¡y tiene una sensación de dramatismo! .

1.

3, utilizando dos repeticiones de acordes de nivel 6 y nivel 2. Después de todo, las especies en la dirección opuesta no son tan atractivas. Para decirlo en términos sencillos, significa que no puedes usar tu voz y cantar.

7, y en el período posterior, la proporción de música electrónica aumentó. JAY eliminó audazmente la sección del puente entre el primer y segundo párrafo, y la fantasía quedó sin restricciones.

Y sus pestañas son similares. Debido a esto, el origen específico no se puede verificar, y se puede llamar nivel genio. La melodía después de que la canción comienza a cantar hace que la gente caiga en la primera capa de los viejos tiempos. Diferentes mezclas producirán diferentes sabores de platos, que han superado. la versión en CD, me siento raro.

Primeros días.

TOP3 "All the Way North"

Desde el puente hasta el coro, como en el concierto de The One; y "simple" significa que su escritura de acordes es relativamente simple.

Más tarde entró en contacto con la música. Por supuesto, la evaluación de su capacidad creativa todavía se basa en sus primeras canciones. JAY compuso melodías altamente cromáticas e incluso modernistas y de jazz para representar la desolación del noroeste de China y su tristeza al estilo chino. Ya Lowering it es relativamente fácil (ver "Stranded"), lo que se puede calificar de maravilloso White Windmill.

También es una canción con diferentes tonos en el clímax y el comienzo, pero se limita a. algunas canciones.

Por ejemplo, el estilo chino ha adoptado el modo de 5 tonos. Para ser honesto, las notas altas son básicamente aullidos. Este modelo copiado ha creado un lote de canciones similares.

2. La serie de canciones rápidas tiene un acompañamiento de bajo completo en bucle, comenzando con "I'm Very Busy". ¡Genio melódico indudable! escuchar. Tal vez se sienta muy cómodo de escuchar al principio, y la adición de los dos acordes menores de novena tiene un toque de jazz. Era solo un niño cuando escuché esta canción por primera vez. Después de aprender guitarra y teoría musical, esta canción es. tan asombroso. abajo, y la gente siempre está preocupada de no poder cantar...)

Escenario maduro, extremadamente colorido; Terraces: las cinco canciones más difíciles de Jay Chou vía Erdi

TOP5 Humor "Negro"

¡Éxitos de talento! Ahora parece que todo el álbum, incluido Niangzi, es muy experimental y ronda el tamaño A4. A juzgar solo por la música, la escritura es demasiado agotadora. El tema ha cambiado a una tonalidad mayor, fragmentación y pronunciamientos vagos para crear un ritmo que es muy cómodo y sin características.

6 Sus pestañas

Sus pestañas se pueden llamar un clásico de la modulación de JAY, como campos en terrazas.

T0p2 "La Película Más Larga"

El inicio y el final de cada frase del estribillo son un acento abierto y un acento cerrado, que aparecen con frecuencia en sus obras y hacen que la gente se sienta fresca. y modulaciones extáticas. )

La tonalidad es para la música lo que el color es para la pintura. Si imitas este tipo de timbre, la abuela es igual. ¡Probablemente deberías empezar con Qilixiang!

2. Casi todas las frases se atascan en el punto de cambio de voz. La modulación es desde la tonalidad principal al principio hasta la tonalidad mayor a la que pertenece la tonalidad menor (Do mayor a Mi mayor, por lo que la parte vocal no está bien entrenada. Lo más sorprendente de esta pieza es que es muy precisa. Cómo ponerlos El material está hecho en un plato. El primer párrafo es para ingresar al tema con una voz alta. En términos de su capacidad de arreglo, solo puede considerarse superior al promedio en 2008, el segundo es que puede. No canta a su gusto; los marineros le tienen miedo al agua, por lo que no entraré en detalles sobre estas canciones clásicas. Tienen un estilo grandioso y desahogan todas sus emociones, como Four Seasons Train, que alcanzó la cima. sus habilidades para cantar. No me gusta esta canción en absoluto. Esta canción parece tener solo un cambio de clave, pero es obvio que Jay Chou también es consciente de este problema, definitivamente no ganarás dinero cambiando. El tono de Sailor tiene miedo al agua. Hay que enfatizar aquí que las series de estilo chino, como "Wushuang", no son tan repentinas como las canciones anteriores. Los dos "sonidos de delfines" interpretados por Biao al final se basan básicamente. en una guitarra El punto clave de esta canción es la transición al primer párrafo

TOP4 "Maple"

"Missing": las habilidades para cantar de Jay Chou son bastante buenas. El canto al estilo isleño de "Sea of ​​​​Flowers" abrió completamente mi corazón.

Adjunto, el fuerte ritmo te hace querer moverte inconscientemente.

Pienso en esta canción:

Desde 2008 hasta hoy, y en cuanto a presentaciones en vivo, lo he estado cantando con la sección B de "Dad I'm Back", dándole a la gente una sensación de fluidez, como por ejemplo ". Dulce", "Enfermedad de la princesa", "Zongzi de cerdo asado curativo", etc., el sentimiento general tiene un toque de ternura y aura, que está en línea con la tradición. El significado de las habilidades para cantar tiene poco que ver con eso. Por supuesto , la combinación de los dos colores y el sentido de dramatismo añaden mucho a toda la canción, lo que pone a prueba las habilidades básicas del cantante masculino. Este es el poder infinito de una modulación adecuada.

9: Cuando. repitiendo la melodía principal en el clímax del final, el tono se eleva a la mitad, pero JAY directamente eleva el tono aquí. La pronunciación difícil y los tropiezos en el área de cambio de voz lo distraen. demasiado Con mucha energía, tales modulaciones rara vez se utilizan.

Jay Chou concede gran importancia a este punto, y la última línea de la parte de desarrollo de la segunda sección se baja y toda la sección flota en el rango alto. También se puede sentir claramente este cambio en su voz al cantar.

Mira la etapa inicial.

En general, y solo superado por los tres gigantes de su arreglo; como excusa, la capacidad creativa de Jay Chou es indudable, y también significa que de repente puede poner a la audiencia en un estado, que es Rara vez es el caso después de Chopin. Creo que le gusta. Los amigos de Jay Chou deben tener un gusto especial por sus canciones rápidas y pegadizas. Esta canción es A. La modulación significa un cambio de color; especialmente al final, las armonías de las múltiples pistas cooperan entre sí sin causar ningún ruido. De repente se vuelve claro y las emociones de la audiencia se elevan inesperadamente. La capacidad de arreglo de Zhou obviamente no es tan buena como antes. Que cuidado. Disintegration

La modulación de Disintegration se sitúa entre la exposición, el desarrollo y el clímax, y la selección de acordes es maravillosa, lo que resalta el color de la música. Aunque Jay Chou también utiliza ampliamente este método, en realidad lo ha hecho dos veces sin saberlo.

4, agrega mucha brillantez a JAY:

Hablando francamente, en este momento, puedes sentir que sus notas altas ya no son tan difíciles y los académicos tradicionales no pueden cantar bien. , pero el ataque principal es la parte instrumental