El uso de pincel y tinta en meticulosas pinturas de flores y pájaros
La pintura de flores y pájaros de Gongbi es una maravilla entre las pinturas chinas. Tiene su propio estilo único en el círculo de la pintura mundial. Es amada no solo por el pueblo chino, sino también por personas de todo el mundo. mundo. En los últimos diez años, la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros ha prosperado y desarrollado gradualmente. Muchos pintores y autores aficionados jóvenes y de mediana edad están trabajando arduamente para estudiar y crear meticulosas pinturas de flores y pájaros. buena situación que no se había visto en las últimas décadas. Creo que este meticuloso libro sobre técnicas de pintura de flores y pájaros escrito por Jin Hongjun es muy bueno y oportuno. Tiene un contenido relativamente completo y sistemático, y las imágenes y los textos son fáciles de entender. Este libro analiza en profundidad la excelente tradición de la meticulosa pintura china de flores y pájaros, como el estudio en profundidad de la vida, la elaboración de concepciones artísticas, las reglas de composición, las técnicas con pincel y tinta, etc. Guía introductoria para aficionados y también se puede utilizar como guía para la pintura meticulosa de flores y pájaros.
Jin Hongjun fue mi alumno en la década de 1950. Fue el primer graduado del Departamento de Pintura de Flores y Pájaros del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. En ese momento, la pintura de flores y pájaros no se tomaba en serio, y me preocupaba que los jóvenes estudiantes cambiaran de carrera después de graduarse, pero él dijo firmemente en ese momento, no te preocupes, no cambiaré de carrera incluso si tengo hambre. Fiel a lo que decía, desde entonces se ha centrado en el estudio, la investigación y la creación de minuciosas pinturas de flores y pájaros, trabajando incansable y diligentemente sin interrupción durante décadas. Jin Hongjun es muy modesto en sus estudios. No solo busca a menudo el consejo de pintores antiguos famosos en el campo de la pintura tradicional china, sino que también compite con otros pintores de la misma generación, absorbiendo así la valiosa experiencia de otros en muchos de ellos. De esta manera, tiene una comprensión integral de la esencia del patrimonio tradicional. Al mismo tiempo, concedió gran importancia a la observación de la vida, esbozó diligentemente la vida y acumuló ricos materiales. supo combinar mejor la herencia de la tradición con la innovación en la creación. De sus creaciones como "Legacy", "Flawless", "A Thousand Colors of Color", "Rain", "Morning", "Early Spring", "Wild Fun in Lutang", "Morning Glory" y otras obras, podemos Se puede ver que persigue la búsqueda de la excelencia en la creación. Nuevos temas, nuevas concepciones artísticas y nuevas técnicas para explorar. Como la combinación de ganchos dobles y deshuesados; la combinación de flores y pájaros con paisajes; la combinación de pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada; ricos cambios de colores y tonos unificados y armoniosos, etc.; y está explorando su propio camino creativo. Le deseo lo mejor. Continúa trabajando duro y espera que salgan más buenos trabajos.
Jin Hongjun no sólo es un pintor consumado, sino también un educador de arte experimentado. Después de graduarse de la academia, se ha dedicado a la enseñanza durante casi treinta años. Porque ama la educación, es sincero y entusiasta con los estudiantes, serio y responsable, estricto en las exigencias y persuasivo. A lo largo de los años, ha enseñado a muchos estudiantes, ha formado muchos talentos y ha acumulado una rica experiencia. A juzgar por la redacción de este libro, es un resumen y un resumen de sus muchos años de experiencia docente. El contenido es sistemático y completo, el texto es fácil de entender y las ilustraciones son detalladas y claras de un vistazo. Las ilustraciones también comparan los errores correctos e incorrectos que suelen cometer los principiantes, lo que puede resolver problemas prácticos. El libro no solo recopila y clasifica las valiosas experiencias de pintores veteranos, sino que también contiene muchas de sus propias experiencias y resúmenes de nuevas experiencias. Creo que la publicación de este libro proporcionará ayuda práctica a la gran cantidad de personas que estudian meticulosa pintura de flores y pájaros, y desempeñará un papel debido en la promoción de la prosperidad y el desarrollo de la meticulosa creación de pintura de flores y pájaros.
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Nuestro país El patrimonio pictórico es muy rico. Los pintores de todas las generaciones han acumulado experiencias creativas y técnicas de pincel y tinta muy valiosas para nosotros. Sólo a través del proceso de copia podemos comprender profundamente la concepción, la concepción, la composición, el modelado, el uso del pincel, el color y otras habilidades. de los predecesores en la creación, comprender la forma y el estilo únicos de las pinturas de la patria y cultivar el concepto estético nacional para que podamos continuar avanzando a la altura que ha alcanzado la tradición. Hay diferencias en el estilo literario, el espesor y la velocidad en la creación. Es difícil entender la esencia de la pintura tradicional china sin copiarla. Por lo tanto, los pintores y aprendices de todos los tiempos han considerado la copia como un medio importante de aprendizaje y como una habilidad básica para empezar.
Sin embargo, copiar en sí no es el propósito de aprender a pintar. Al mismo tiempo, es más importante aprender sobre la vida a través de bocetos, bocetos, dictados y otros medios, sentar una base sólida para modelar. aprenda a crear y a digerir las tradiciones aprendidas al copiarlas. Participe en la nutrición de su propia creación y desarrolle aún más su creatividad. En el pasado, algunas personas se especializaron en copiar, siguieron a los antiguos toda su vida y perdieron su capacidad creativa. Este camino no funcionará. Métodos y métodos de copia Los métodos de copia se pueden dividir básicamente en dos tipos: uno es el "método de copia", que se utiliza principalmente para hacer copias de excelentes obras antiguas para exposiciones de museos. El método de reproducción requiere que la textura, técnica y color de los materiales utilizados sean exactamente iguales al original. Para ello, generalmente es necesario "envejecer" el trabajo. Después de dibujar las líneas de tinta, se tiñe papel nuevo o seda nueva en el tono antiguo. Cómo ajustar los colores antiguos: Los antiguos solían utilizar gardenia, sófora, té negro, etc. remojados en agua y añadidos cianina, ocre, tinta, etc. para ajustar el color según la obra original. En el método de copia, una vez terminada la pintura, algunos defectos y marcas de erosión de la pintura deben compararse con la obra original para "realizarlos" de la misma manera. Nuestro país cuenta con un grupo de expertos que copian pinturas antiguas, y tienen mucha experiencia y técnicas especiales en esta área. Generalmente copiamos pinturas antiguas para aprender sobre las tradiciones, y la mayoría adopta el "método de restauración". Para acercarnos al efecto original, a veces podemos teñir un poco el fondo, pero no es necesario tener el efecto original. efecto de pinturas antiguas por todas partes.
Hay dos formas de copiar obras antiguas: "copiar" y "copiar": copiar requiere colocar la obra original frente a ti y usar tu propia vista para dibujar sobre papel blanco con un lápiz. al copiar, se debe realizar un boceto completo de la imagen, para realizar un análisis e investigación en profundidad; para copiar, se debe colocar papel transparente sobre el trabajo original o usar un lápiz para trazar directamente la imagen en el trabajo original en una mesa de copia liviana. El último método es simple y rápido, adecuado para copiar pinturas grandes con imágenes complejas y las imágenes también son más precisas. Sin embargo, a menudo copian rápidamente e ignoran la investigación y el análisis del trabajo original, lo que debilita el entrenamiento de la capacidad de modelado. Cuando sea posible, conviene realizar más enfrentamientos y tratar de memorizar parte o la totalidad del trabajo original, porque hacerlo utiliza tu cerebro y es mucho más gratificante que copiar.
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