Cómo los padres enseñan a sus hijos a dibujar
¿Cómo enseñan los padres a dibujar a sus hijos?
A los niños les gusta mirar los dibujos y prefieren aprender a dibujar con bolígrafo sobre papel. habilidades de pintura, pero también hace que los niños presten atención. Fuerza, memoria e imaginación, te compartimos cómo los padres enseñan a sus hijos a dibujar.
1. A todos los niños se les puede enseñar y a todos los padres se les puede enseñar.
Hace unos años hubo una "locura por el piano" y algunos padres, independientemente Independientemente de si el niño tiene talento musical o no, si ahorra dinero y gasta dinero para comprar un piano, contrata a un maestro, obliga al niño y lo supervisa día y noche, al final será en vano. De hecho, aprender música, baile y educación física parece requerir algo de talento. Si no tienes talento, es mejor no desperdiciar tus esfuerzos. Mi experiencia personal es que aprender a dibujar no requiere ningún "talento". Casi todos los niños tienen una etapa de "graffiti" espontánea alrededor de los dos o tres años. Por lo tanto, siempre que un niño tenga una vista normal, los padres lo captarán. , pueden aprender a dibujar Incluso si no pueden convertirse en pintores profesionales, aún pueden convertirse en amantes del arte.
Tener un pasatiempo en el arte no es solo una habilidad adicional, también es útil para desarrollar el potencial del cerebro derecho, mejorar la capacidad de pensamiento de imágenes y la capacidad de imaginación espacial, y es de gran beneficio para todos los sujetos y incluso a cualquier industria de. Por lo tanto, la "educación estética" está al mismo nivel que la educación moral, la educación intelectual y la educación física, y se ha convertido en una cualidad básica indispensable para la "gente moderna".
En resumen, creo que todos los niños pueden aprender a dibujar y todos los padres pueden brindar orientación. Aprender a dibujar es de gran beneficio para todos los niños.
En las clases de arte hay profesores para orientar. Me refiero principalmente a cómo los padres deben orientar en casa.
2. El proceso de aprendizaje de los niños a dibujar.
1. Período de iluminación. Desde el momento en que un niño comienza a garabatear en papel con un bolígrafo hasta que dibuja lo primero que se puede llamar "pintura", aunque no se puede considerar que este período haya comenzado a aprender a dibujar, para los padres, este es un período muy período importante. Es importante comprender el período crítico del desarrollo intelectual temprano, que se discutirá específicamente más adelante.
2. Los niños utilizan "doodle" gratuitos como contenido principal y se mejoran copiando y memorizando revistas ilustradas infantiles. Durante este período, además de contratar profesores, básicamente dependen de sus padres en casa.
3. Sobre la base de la mejora, puede combinar libremente y crear pinturas más significativas. En esta etapa, todavía depende principalmente de la guía de los padres y también puede pedirle orientación al maestro.
4. Etapa tardía. Bajo la guía del maestro, cree algunas pinturas de propuestas relativamente completas, que es el período de creación de pinturas de los niños. Con el enfoque correcto, muchos niños pueden entrar en este período desde el preescolar.
Por supuesto, la situación de cada persona es diferente, esta es solo la regla general.
3. Características de los niños que aprenden a pintar
Los niños que aprenden a pintar tienen tres características:
1. Interesante. Por la naturaleza del amor a la belleza, considero la pintura como un juego. Se siente muy feliz cuando puede representar el mundo en su corazón con vívidas imágenes artísticas. Por lo tanto, los padres nunca deben utilizar "tareas" y "deberes" para obligar a sus hijos a aprender a pintar y convertir la diversión en aburrida. En cambio, deben despertar y mantener el interés de los niños.
2. Imitación. Cuando los niños aprenden a dibujar por primera vez, en su mayoría imitan libros ilustrados o dibujos animados de televisión, en lugar de dibujar del natural como los adultos.
3. La creatividad, la imitación es solo un medio, la creación es el contenido principal y la característica principal de las pinturas de los niños, lo cual es completamente diferente a que los niños aprendan música. Los niños son los más imaginativos y sólo creando pueden dar rienda suelta a su genio.
4. No enseñar a pintar como si fuera violín.
Algunos padres no entienden las características de que los niños aprendan pintura y piensan que debería ser como aprender violín o piano desde el principio. Paso, los niños deben aprender a pintar, seguir tutoriales estrictos y formales y confiar completamente en el maestro para aprender las habilidades básicas lección por lección.
De hecho, los dos son completamente diferentes. Si aprender a tocar el violín no es estricto y formal al principio, será muy difícil corregir las técnicas incorrectas de digitación y arco. Este método de práctica formal es muy difícil y aburrido para los niños. A veces puede ser necesario un entrenamiento forzado. La pintura, por otro lado, es una creación sin restricciones desde el primer paso, más que un "estudio" rígido. Este tipo de creación donde la imaginación puede correr libremente es algo natural e interesante para los niños. Esta es la etapa del "dibujo infantil". El verdadero entrenamiento de habilidades básicas, como bodegones o bocetos en yeso, etc., generalmente debe realizarse después de que los niños se conviertan en adolescentes. Si el entrenamiento formal comienza desde una edad temprana, arruinará la vida de los niños. naturaleza para aprender a dibujar.
¿Qué es la "pintura infantil"? ¿Por qué la pintura infantil puede existir independientemente de otros tipos de pintura? Es porque proviene de la inocencia no tallada, de la naturaleza sin restricciones, y tiene la singularidad de la pintura infantil: es infantil y linda. , al igual que el "cuerpo infantil" en la caligrafía, y los adultos no pueden imitar su sabor. Por lo tanto, las características de los niños que aprenden pintura estipulan que el método de aprender pintura es diferente al de aprender a tocar el piano. No puede ser forzado sino que debe cumplir con la naturaleza natural del niño. No depende principalmente de los maestros sino de los padres. Una tarea sino un juego. No es una enseñanza sino un juego. La orientación es un estímulo, utilizando la propia naturaleza para cultivar intereses y formar pasatiempos. Por eso digo que todos los padres pueden enseñar. Para ser honesto, cuando el niño aún es demasiado pequeño, incluso si se contrata a un maestro, el maestro no podrá enseñarle lección por lección. Podría terminar enseñándole como un “. Viejito”. Sería más natural y más eficaz que los padres que están con sus hijos día y noche enseñen.
Algunos padres preguntarán, ¿cómo podemos dar clases particulares si no sabemos dibujar? De hecho, los adultos con un poco de alfabetización cultural tienen cierto grado de aprecio y también pueden recibir clases particulares. la mía. Algunas experiencias concretas.
5. Empezar a agarrar desde una edad temprana
Según mi experiencia personal, lo mejor es empezar a agarrar a los niños cuando tienen más de dos años. En este momento, los niños son. vivaces y activos, y su ignorancia comienza a aparecer. Todo a su alrededor era un mundo nuevo para él. Dale un bolígrafo y una hoja de papel y él garabateará con entusiasmo. No tengas miedo de desperdiciar papel ni de problemas, simplemente deja que suceda de forma natural. Después de unos meses, se familiarizó más con el lápiz y se le pudo dar alguna orientación. Los padres le enseñaron a dibujar un círculo y agregarle ojos y boca simples para que pareciera la cabeza de una muñeca. Mi hijo mayor dibujó su primera "obra" sin ninguna guía cuando sólo tenía tres años. Gritaba de alegría. Con un poco de orientación, mi pequeña hizo su primer dibujo a la edad de dos años y medio.
¿Por qué deberíamos enfatizar a partir de los dos o tres años? Creo que la mayoría de los niños tienen un deseo natural de pintar durante este período, siempre que se comprenda, este es un período de desarrollo artístico poco común. Cualquier niño puede desarrollar el amor por el arte. Se puede decir que los pueblos primitivos son la infancia del ser humano. Antes de que existiera la escritura, ya habían producido el simple arte de la pintura. Este es exactamente el resultado de la necesidad natural del ser humano de pintar. Nadie en la familia de uno de mis parientes está interesado en el arte. Quizás fue influenciado por mí. Después de un poco de esfuerzo y un poco de aliento a sus hijos, todos se enamoraron del arte.
¿Por qué no es tan bueno empezar a coger cuando eres mayor que ahora? Esto tiene que ver con el equilibrio entre creatividad y aprecio.
6. La creatividad y el aprecio deben desarrollarse simultánea y armoniosamente.
A menudo escuchamos a la gente decir que "el ojo está alto pero la mano está baja". El "ojo" es aprecio. y la "mano" es la creación. La capacidad de apreciar el arte se puede mejorar continuamente con el enriquecimiento de la experiencia y la mejora de la alfabetización cultural. Sin embargo, si no lo hace, su capacidad creativa no aumentará con la edad. , no habrá conexión entre los dos. Equilibrio, no me gustan los cuadros que dibujo y si no puedo mejorar por un tiempo, afectará mi interés. Esta es la llamada "visión alta pero mano baja".
Cuando un niño tiene más de dos años, su aprecio es casi nulo. En este momento, siempre que pueda hacer un dibujo, aunque sea muy feo, lo encontrará bonito, lo cual. generará un fuerte interés por él y lo disfrutará sin cesar. Cansará y mantendrá el desarrollo simultáneo y coordinado de la apreciación y la creatividad. Si se pierde este periodo antes de empezar a enseñar pintura, los niños pueden perder el interés porque menosprecian su primer trabajo.
Por supuesto, esto no significa que los niños no puedan aprender a dibujar cuando sean mayores, pero los padres deben prestar más atención y enseñarles algunas técnicas básicas de dibujo paso a paso. También pueden pedir ayuda a los profesores. que puedan mejorar en un corto periodo de tiempo y alcanzar el nivel de pintura. Un equilibrio entre creatividad y apreciación.
Cuando los niños van a la escuela, es más fácil mantener su interés, porque hay clases formales de arte en la escuela y los pasatiempos preescolares del niño son mayores que los de sus compañeros, lo que lo impulsa a ser más Interesados en el arte, además, organizar grupos de arte en clases o escuelas, organizar carteles y otras actividades son naturalmente indispensables para estos niños, lo que supone una formación adicional.
Se ve que la clave está en centrarse en la etapa preescolar, especialmente en el periodo de dos o tres años. Con la base, será mucho más fácil en el futuro.
7. Cómo estimular y mantener el interés de los niños por la pintura
De lo anterior podemos ver que la principal motivación de los niños para dibujar es el interés, y la principal tarea de los padres es para estimular y mantener su interés. El interés proviene del progreso diario. Los métodos específicos son los siguientes:
1. Cuando los niños dibujan pinturas nuevas, los padres deben estar felices y alentarlos. Cuando encuentren trabajos exitosos, especialmente los innovadores, deben ser elogiados. Por supuesto, a los invitados también se les debe señalar las deficiencias y ayudar a hacer correcciones para evitar la complacencia.
2. Cuando un niño pide papel para dibujar, no se limite a romper un trozo de papel. Es mejor cortar un trozo de papel blanco y convertirlo en un cuaderno. Los niños tienen actitudes completamente diferentes hacia los cuadernos. y trozos de papel. Necesitas tomarte mucho más en serio la pintura y de esta manera mejorarás rápidamente. Pero tenga cuidado de no hacer el libro demasiado grueso, para poder cambiarlo con frecuencia y cada vez que lo cambie podrá despertar la sensación de frescura del niño. Además, el libro es fácil de guardar. Los padres pueden repasar su proceso de aprendizaje con sus hijos y generar nuevos intereses a partir del progreso.
3. Compre más revistas ilustradas para niños, especialmente aquellas basadas en personajes de dibujos animados (como el pato Donald, etc.), en lugar de las herramientas de pintura que deben comprar los padres, los primeros maestros de los niños son en realidad estas revistas ilustradas. para estos niños en las etapas temprana, media y tardía, desde lápices, crayones hasta bolígrafos de acuarela, pinturas de acuarela, papel de dibujo, etc.
4. Si tiene las condiciones y el tiempo, es mejor que los padres hagan algunos dibujos con sus hijos. Si los padres pueden dibujar bien, naturalmente es un modelo. También animen a sus hijos. Mira, mis padres y yo casi hemos terminado el cuadro. Lo que es más importante es que la participación de los padres hace que los niños sean más felices, al igual que jugar juntos, que está más lleno de calidez familiar y emoción competitiva. Por supuesto, si los padres realmente tienen dificultades, no es necesario forzarlos.
5. Cuando el niño sea capaz de crear, se le debe animar a que contribuya a revistas ilustradas infantiles o a crear para exposiciones de arte infantiles. En este momento, también se puede pedir orientación a un profesor. Sería mejor si pudieras participar en clases de arte. Cuando un niño comienza a crear formalmente, se vuelve muy serio e incluso entra en un "estado competitivo" si usa papel de dibujo y herramientas de pintura normales. Cuando mi hijo mayor creaba, "trabajaba día y noche" durante la mitad del tiempo. mes, ni siquiera para comer. Esto no se debió a que lo impulsara el deseo de "debe ser seleccionado". De hecho, debido a que pintó por primera vez un cuadro que nunca había imaginado, se sintió fuertemente atraído por la belleza de la obra y decidido a "perfeccionarla". Es tan meticuloso en su escritura que ni siquiera yo esperaba que de repente pudiera dibujar tan bien. En este momento, el nivel de pintura dará un salto y, por supuesto, el interés se volverá más intenso.
6. Los niños no deben dejar que los adultos los superen en sus creaciones, de lo contrario las prisas generan desperdicio. Bajo el cuidado de los adultos, es posible que puedan "dibujar" muy buenas obras, pero una vez seleccionadas las obras, no podrán hacerlo por sí solos. Si no puede dibujar obras del mismo nivel que antes, se sentirá "regresado", se desanimará y perderá el interés. Por tanto, no importa si los padres saben dibujar o no. La clave es si pueden enseñar y guiar.
7. Lleva con frecuencia a tus hijos a exposiciones de arte (especialmente a exposiciones de arte infantil) y otras exposiciones para estimular su interés. No sólo pueden aprender mucho, sino que lo importante es que la propia compañía del adulto sea una gran ayuda. Buena manera de estimular su interés. El apoyo más poderoso para los niños.
8. Si los padres tienen un cierto nivel de apreciación del arte, a menudo pueden comentar sobre las obras de sus hijos, señalando principalmente qué pinturas son innovadoras, interesantes y progresistas, y en qué puntos. Al criticar, tenga cuidado de no criticar la inocencia y la ternura de las pinturas de los niños como deficiencias.
8. Asesoramiento adecuado sobre la base de la orientación
Digo que la tarea de los padres es orientar más que enseñar ¿Podemos pensar que los padres no necesitan orientar a sus hijos? niños y están completamente "gobernando sin hacer nada"? "¿Qué? No, cuando un niño llega a un umbral, todavía necesita levantarlo para superarlo.
Por ejemplo, cuando los niños dibujan la cara de un bebé, a menudo dibujan los ojos en la parte superior de la cabeza y dispersan los rasgos faciales por toda la cara. Esto se debe a que los rasgos faciales son los objetos de actividad más vívidos. , mucho más grande que los que son grandes pero inactivos. La frente llama más la atención de los niños. En este momento, los padres deben consultar el libro ilustrado para niños y enseñarle a dibujar los ojos debajo de la línea media horizontal de toda la cabeza, juntar los rasgos faciales y luego dibujar el cabello en la frente.
Por ejemplo, dibujar un círculo de jardín es la base para dibujar la cabeza de una muñeca, dibujar el sol, etc. Al principio es difícil para un niño dibujar un círculo. Los padres pueden dibujarle uno y dejarlo. él mismo agregue otras cosas. Una vez que se interese, podrá enseñarle gradualmente cómo dibujar un jardín.
Un umbral común que encuentran los niños es dibujar una cara de lado. Esto es mucho más difícil que dibujar una cara frontal. Los padres deben ayudarlos a pasar, al menos. pueden verlo. Si se parece o no, puedes consultar el álbum de imágenes para ayudarlo a dominarlo.
Además, al principio deja que el niño dibuje las cosas que más le interesen, seres vivos, como muñecos, pájaros, conejitos blancos, el pato Donald, Doraemon, etc. No dibujes naturalezas muertas. , como cosas que no le interesan, como tazas y frutas, se pueden pintar una vez que tenga una base básica.
A veces es difícil para los niños copiar una imagen ligeramente compleja. Los padres pueden simplificarla primero y dibujar la apariencia para que a los niños les resulte más fácil copiarla. Esto requiere que los padres presten atención a mejorar sus logros artísticos y pasatiempos, no importa si no tienen una base, siempre que estén interesados en el arte y no aprendan ni progresen ellos mismos. difícil educar bien a sus hijos.
No es necesario comprar libros de técnicas artísticas formales para materiales didácticos, como bocetos, bocetos de naturalezas muertas, bocetos del cuerpo humano, etc. Solo necesita comprar algunos materiales didácticos de arte para niños. darse cuenta de que los niños en este momento no han comenzado oficialmente a aprender a pintar, es solo hacer algunos preparativos necesarios, cultivar el interés, la observación y la creatividad. Debe usar libremente su imaginación creativa y no debe limitarse a los materiales didácticos.
Lo que se debe tener en cuenta durante la tutoría es que debemos distinguir correctamente entre las deficiencias técnicas y la inocencia e ingenuidad más preciadas en las pinturas de los niños. No enseñe las pinturas de los niños a ser "pinturas de viejos" serias. Las personas dibujadas por niños suelen tener cabezas grandes y cuerpos pequeños. Esto no necesita ser corregido, siempre que haya encanto. Lo mismo ocurre en términos de composición, por ejemplo, mi hijo mayor una vez dibujó una máquina completamente automática con interruptores eléctricos y cintas transportadoras, pero la función de la máquina era triturar todos los ladrillos buenos en ladrillos rotos. ¡Otro ejemplo es Mi pequeño! Una vez una niña dibujó un grupo de pájaros volando en el cielo. Cada pájaro ponía huevos mientras volaba, uno tras otro, como un avión que arroja bombas. Este tipo de irracionalidad más allá del sentido común es el verdadero interés de las pinturas de los niños. Es algo con lo que los adultos ni siquiera pueden soñar. Si se "conseja" y se pierde, la pintura se arruinará si se la dan a los niños. Esta vez, señalar sus "errores de sentido común" suprime su imaginación romántica y le impide dibujar "errores" tan lindos. Sin estas cosas interesantes, ¿se puede llamar dibujos infantiles? Si puedes imaginar una máquina tan complicada, deberías animarte primero. Más tarde, supe que el propósito original de "producir" ladrillos rotos era utilizarlos como pinceles para dibujar en el suelo. Verás, los niños tienen los suyos propios. ideas en sus corazones.
Si los padres quieren ver lo que hay de "infantil" en las pinturas de los niños, además de mejorar sus estándares artísticos, lo más importante es que deben tener un "corazón infantil" lleno de comprensión y humor. Los niños son más bien amigos. Esto es precisamente lo que falta en la antigua cultura china cuyo núcleo es el confucianismo.
9. Copie menos, cree más y dibuje más.
En las primeras etapas, los niños pueden dominar algunas cosas básicas mediante la copia, pero no deben quedarse estancados en la copia. Las niñas prefieren copiar y son menos creativas, por lo que deben prestar más atención a la orientación. Cuando un niño puede copiar inicialmente, se le debe guiar para que combine libremente las figuras que ha aprendido copiando y dé rienda suelta a su imaginación. Se le debe animar a enriquecer el contenido de la imagen y recordarle que agregue pájaros, flores y cachorros. , etc.
Cuando el niño entre en la etapa creativa, debes empezar a animarle a dibujar y dibujar. Puede que al principio te resulte difícil dibujar algunos bodegones sencillos, y luego podrás guiarle para que dibuje figuras. y bocetos. Al principio, puedes dejarlo dibujar para sus padres. Si dibuja para otros, el niño se avergonzará y tendrá miedo de que el dibujo no sea bueno y haga reír a los demás. El primer retrato que un niño da a sus padres puede ser extremadamente feo, pero la "fealdad" a menudo contiene la inocencia del niño y sus observaciones únicas y precisas, e incluso puede incluir un retrato vívido. Al principio, mis hijos me dibujaban comiendo bollos al vapor (una especie de pasta frita del noroeste). Aunque las proporciones estructurales del personaje eran muy inconsistentes, los bollos al vapor con forma de gancho curvo y mi apariencia de comer codicioso eran realmente sobresalientes. Realmente lo elogié y, a partir de ahora, a menudo tomaba la iniciativa de tomarme retratos.
Diez. ¿A qué más debemos prestar atención?
1. No exageres para evitar el aburrimiento. Sólo una vida rica y una amplia gama de pasatiempos pueden mantener la pintura fresca. Cuando un niño no quiere dibujar, los padres no necesitan preocuparse, no obligarlo y no necesitan estipular cuántos dibujos se deben hacer por día. El crecimiento del interés puede ir y venir y, a veces, el niño puede hacerlo. Enfríe por un tiempo debido a la sobreexcitación a largo plazo. En este momento, los padres deben darle al niño un período de reflexión para tomar un respiro, siempre que los padres siempre usen orientación, no presión, sino atracción, luego de este período. tiempo, naturalmente recuperará el interés. De esta forma, sentirá que pintar es feliz, libre, relajado y una especie de juego. ¿A qué niño no le pueden gustar los juegos? Incluso si un niño juega el mismo juego todos los días, todavía necesita tomarse un descanso. ¿Pintar solo?
Si el interés del niño no se puede restaurar por un tiempo, los padres deben verificar si sus métodos son demasiado rígidos, demasiado impacientes o compulsivos. Por un lado, deben mejorar los métodos y, por otro, por otro lado, utilice algunas tácticas de inducción y estimulación externa, como ir a una exposición de arte, ver dibujar a otros niños o los propios padres dibujar algunos cuadros en serio, etc.
2. Educar a los niños para que no garabateen en las paredes, libros o cuadernos de tareas. De hecho, siempre que se le proporcionen suficientes cuadernos de dibujo para satisfacer sus deseos, dejará de garabatear.
3. Anima o lleva a tu hijo a participar en diversas actividades, fiestas, viajes, actuaciones, etc. para enriquecer su vida y su material. Mi hijo mayor observó una vez a los compañeros uigures pesar los melones en el "Bazar" en el sur de Xinjiang. Los enganchaban directamente con ganchos de balanza y usaban piedras como pesas. La escena se incorporó a sus creaciones, que están muy llenas de características locales. , publicado por la revista "Niños". Incluso yo, un artista profesional que dibuja y colecciona materiales todos los días, no me di cuenta de este detalle. Esto demuestra que la capacidad de observación de los niños a veces es muy aguda.
4. Después de que el niño vaya a la escuela, se le debe enseñar a ser moderado en el dibujo y a dibujar después de completar su tarea. También se le debe recordar que complete su tarea de arte con seriedad y alta calidad.
Lo anterior es solo una discusión esporádica de algunas experiencias personales. Puede que no sea adecuado para todos los padres, ni es un material didáctico rígido, siempre que proporcione cierta inspiración y referencia para los padres. no en vano. ;