Mis hermanos y hermanas que estudian pintura al óleo, ¿pueden contarme sobre la expresión de la luz y el color en sus pinturas al óleo, así como la forma de la luz y la sombra?

Primero puedes apreciar las obras de Afremov. Es bueno usando colores fuertes para expresar ciudades, prefiriendo colores brillantes con alta saturación. La imagen es tan hermosa como los fuegos artificiales y tiene un gran impacto visual. Es particularmente hábil en el uso de una espátula para pintar bloques de color, colores y paisajes claros. Su expresión de luces y sombras se refleja en grandes bloques de color, y su comprensión de los objetos reflectantes y los colores ambientales es muy distintiva. Afrimov es bueno en el uso de luces y sombras y es conocido como un Van Gogh contemporáneo.

La luz y la sombra son uno de los principales factores en el boceto y la creación de pintura al óleo. El realismo de los objetos depende a menudo de los cambios regulares de colores claros y oscuros en la pantalla. Incluso sin color (pintura monocromática), la luz y las sombras pueden dar a una obra una sensación de realidad. En otras palabras, si un artista quiere crear una ilusión espacial en una pintura, debe prestar atención a controlar el uso de tonos claros y oscuros.

A la hora de pintar con luces y sombras, debes tener una fuente de luz clara. Para buscar un sentido de la forma, los pintores modernos a menudo debilitan la expresión del volumen al mínimo, pero aún usan la luz y la oscuridad para crear una atmósfera general.

La comprensión de la luz y la sombra de los pintores impresionistas rompió el principio tradicional del claroscuro y persiguió desenfrenadamente cambios de color en momentos y luces específicos. Una vez, Renoir dispuso modelos en tonos multicolores, estudiando cuidadosamente los maravillosos cambios en los puntos de luz que proyectan sombras sobre la piel y la ropa humana. Por eso, en muchas de sus obras, siempre hay destellos de color en luces y sombras. La investigación de Monet sobre la luz es aún más extraordinaria. Descompone y reconstruye los colores de luces y sombras en escenas naturales, en el llamado método óptico de combinación de colores. En la obra de Monet, las sombras ya no son oscuras, sino que son reemplazadas por una mezcla de lila y blanco con poca luz.

El impresionismo aplanó los colores de luces y sombras, mientras que Matisse, uno de los fundadores del fauvismo, abandonó por completo los cambios de luces y sombras.