¿Consejos para grabar vídeos locales en primer plano?

Para tomar un buen primer plano de un área local, no se trata solo de hacer zoom hasta el extremo del teleobjetivo o acercarse lo más posible al sujeto y presionar el botón del obturador. En serio, debes observar. y encuentre el sujeto antes de disparar. Cree una escena parcial que valga la pena grabar y luego combine las técnicas de disparo con la combinación flexible de elementos ambientales en el lugar para crear impresionantes trabajos en primer plano.

1. Intenta resaltar el sujeto

La forma más fácil de tomar un buen primer plano local es enfocar la lente directamente sobre el sujeto, para que los lectores puedan ver de un vistazo. lo que el fotógrafo quiere expresar. Este tipo de técnica es común en alimentación, flores, ecología e incluso fotografía de retrato o comercial. Su característica es utilizar sujetos llamativos para captar la atención de todos.

El método de fotografía aparentemente simple en realidad requiere que el fotógrafo piense cuidadosamente en la disposición de los elementos en la imagen. A menudo, la más mínima diferencia en la composición puede producir efectos completamente diferentes.

2. Intenta centrarte en el invitado.

Céntrate en las partes relacionadas con el tema. Por ejemplo, en lugar de tomar fotografías de cuerpo entero o medio cuerpo, haz fotografías. de manos, pies o expresiones. Muchas veces, capturar una imagen parcial relacionada con el tema será más narrativo que capturar directamente la imagen completa, al tiempo que dejará más espacio para la imaginación del lector.

3. Utiliza técnicas para crear capas

Tener sentido de las capas es un factor importante para medir la excelencia de una foto. Las fotos sin capas son aburridas y aburridas, y sin una buena. historia Sexo, es básicamente lo mismo que una película inútil. La sensación de superposición es un elemento muy importante en la imagen. Puede resaltar el sujeto y tomar fotografías con intenciones obvias. Utilice técnicas como profundidad de campo, contraste, primer plano, luces y sombras, y agregue puntos de fuga para agregar una sensación de profundidad a la imagen.

4. Espacio en blanco

El término "espacio en blanco" proviene de dejar intencionalmente los espacios en blanco correspondientes y la imaginación en la creación artística de la caligrafía y la pintura para lograr la imagen completa de la obra. y composición del espacio más coordinado y bello.

En fotografía, el significado de "blanco" se ha ampliado y no solo se refiere al papel en blanco, sino que también incluye algunas partes en blanco de la imagen distintas de los objetos físicos, como un fondo de un solo tono. que puede ser un cielo limpio, superficie de la carretera, superficie del agua, niebla, pastizales, paisajes borrosos, etc. La atención se centra en la simplicidad y la limpieza, sin ningún lenguaje físico, que no interfiera con la línea de visión del espectador y pueda resaltar. el tema.

5. Añade luces y sombras

La fotografía es "pintar con luces y sombras. Incluso si estás fotografiando un primer plano de una parte, la luz y la sombra siguen siendo elementos que". pueden ser capturados y utilizados, aumentando así la riqueza de la obra. La textura emitida por diferentes luces se puede utilizar para realzar la tensión y la transparencia de la imagen. Lo más importante es aprender a observar la dirección de la luz y dominar el momento de la toma.

6. El uso del color

Para tomar primeros planos locales atractivos, el uso del color es un vínculo que no se puede ignorar. No es solo la expresión del color. , pero también incluye diferentes aspectos. Por ejemplo, los colores cálidos representados por el rojo, el naranja y el amarillo pueden aportar una sensación de calidez y vitalidad, y dar a las personas una sensación de entusiasmo, positividad y alegría emocional. Los colores fríos representados por el azul y el verde pueden aportar una sensación de calma y tranquilidad; tranquilidad. Una sensación de auspiciosidad y paz; si estos dos tonos se combinan en la imagen, pueden producir efectos visuales opuestos, contradictorios y dramáticos. Por lo tanto, cuando se buscan sujetos locales en primer plano, el color también se puede utilizar para crear. Siempre que puedas hacer un buen uso de él al disparar, definitivamente hará que tu trabajo sea más llamativo e interesante.

7. Añade líneas geométricas

En la composición, las "líneas" juegan un papel vital. La línea es el elemento básico de la composición y la pintura. La influencia de las líneas en la composición de la imagen no se puede ignorar. El uso de líneas puede hacer que la composición sea más profunda y dinámica. No es difícil añadir líneas geométricas a primeros planos locales. Con un poco de observación, puedes encontrar muchas imágenes capturables, como estatuas en los aleros de los templos, pasos de ruedas y neumáticos de automóviles, ventanas en las paredes o la textura de las hojas. , etc. Incluso las siluetas mencionadas anteriormente se pueden clasificar como líneas geométricas.

Algunas líneas están ocultas y son difíciles de descubrir para nosotros, como las líneas formadas por luces y sombras, líneas formadas por el contorno de las cosas, etc. Si estos elementos de línea se extraen, darán la imagen. la belleza de estas líneas, haciendo la foto más atractiva.

8. Añade storytelling

La razón por la que la imagen puede hablar depende enteramente de la capacidad del fotógrafo para sostener la cámara. Usar la lente en la mano para contar una historia persuasiva, dejar que las fotos transmitan significado y luego guiar al espectador a pensar y asociar, e incluso despertar emoción y conmoción, es un trabajo de imagen exitoso. Al fotografiar primeros planos locales, la clave para capturar una historia es aprender a dominar la perspectiva y la atmósfera.