¿Cuánto cuesta generalmente aprender ilustración? ¿Cuánto cuesta aprender ilustración comercial en Ma Ying?
Ilustración matrícula formación 1 _ Hablar de dinero hiere los sentimientos.
Creo que a muchos estudiantes les preocupa el aspecto económico de estudiar ilustración. En realidad, este es un pequeño problema. La clave es si puedes aprender y si aprendes bien. Una vez que lo aprendes, se convierte en tu habilidad para toda la vida. Simplemente toque un poco la lista y se recuperará el costo del aprendizaje. Siempre he creído que los problemas que se pueden solucionar con dinero no son grandes problemas. La clave es que trabajes duro y no estudies mucho. Si vas a hacer algo, será financiero.
He participado en aprendizaje físico offline y aprendizaje online. En general, el aprendizaje online es mucho más rentable que las clases físicas. En primer lugar, el precio general de los cursos físicos oscila entre 20.000 y 30.000 yuanes, lo que de hecho es un precio altísimo para la mayoría de las personas. En cuanto a los proveedores online, puedes encontrar cursos de muy alta calidad por entre 5.000 y 7.000 euros. Por supuesto, si tienes dinero en el bolsillo, puedes tomar clases de física y estudiar libremente.
En segundo lugar, me gusta el aprendizaje online, la libertad, grabar y retransmitir y dejarme llevar.
Mi forma favorita de aprender es el aprendizaje en línea. Estoy retrasado, así que puedo ver la repetición. Odio tomar el autobús, el metro o el metro para llegar a una clase y luego subir las escaleras. Perder una o dos horas en el camino antes de estudiar puede ser realmente destructivo.
En cuanto a las clases en línea, puedo pararme y escuchar, sentarme y escuchar y acostarme para escuchar. No tengo que escuchar si no estoy contento. No puedo aprenderlo incluso si lo escucho en repetición. Lo jugué dos veces, pero no pude jugarlo dos veces. Este es el legendario sentimiento de libertad.
3_El aprendizaje es la base de todos los logros. Es realmente emocionante escuchar una clase abierta de ilustración impartida por un excelente profesor.
Si tienes tiempo, puedes escuchar las clases abiertas de ilustradores online. Sus conferencias son particularmente interesantes y divertidas, y también puede hacer que los conocimientos complejos sean simples y fáciles de entender. A muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar sus clases. Lo dijo todas las noches durante años y cualquiera podía oírlo. Ahora que has decidido estudiar ilustración, es realmente necesario que tomes su clase. Los estudiantes que quieran tomar clases pueden ir a su clase.
Solo escuchando bien a las clases y a los profesores podrás convertirte en un buen estudiante, tener un buen punto de partida y, finalmente, convertirte en un buen ilustrador. No explores siempre por tu cuenta. El tiempo es precioso y está mal desperdiciarlo. Sólo puedes aprender los conceptos básicos por ti mismo. Sólo con los maestros puedes conquistar el mundo.
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1. Primero entiende qué es la ilustración.
Si quieres aprender ilustración, primero debes comprender el significado de ilustración. Las ilustraciones son la primera forma de comunicar más claramente las ideas del autor con palabras. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
2. Empiece con interés.
Cada uno tiene sus obras favoritas, por lo que es necesario construir tu propia biblioteca de materiales y coleccionar obras de artistas. Pero a la hora de coleccionar cada cuadro, tienes que pensar claramente en los motivos por los que te gusta, como la composición, el modelado de personajes, el estilo artístico, el color, etc. Debes pensar en todos los materiales que has recopilado que puedan analizar las fuentes de tu interés y ayudarte a aprovecharlas mejor en tus creaciones y evitar simples copias.
3. Formación en pensamiento de diseño.
Aprender ilustraciones también requiere la correspondiente formación en pensamiento de diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar la expresión del tema, la fuente de inspiración y la transformación de la creación del trabajo, de modo que la creación en sí tenga un proceso de pensamiento completo. La creación de ilustraciones implica muchos conocimientos básicos de diseño, por lo que el aprendizaje de la ilustración es inseparable de la formación en diseño.
4. Principios de formación.
¡En primer lugar, debes recordar la importancia de los límites! Por ejemplo, lo que se quiere expresar al dibujar no es solo el gradiente causado por la densidad de las líneas, sino también la capacidad de dividir correctamente los límites (en blanco y negro) siempre hay hechos objetivos claros en la imagen, y el desenfoque es un compromiso de; el efecto visual en lugar del hecho original, por lo que la verdadera observación y juicio deben abandonar deliberadamente la imagen borrosa debido a una observación insuficiente. Entonces hay que superar el hábito de la percepción y luego aprovechar el hábito de la percepción.
Un estilo sencillo te permitirá tomar tu propia decisión. Este tipo de experiencia visual escrita en el ADN hará que las personas confíen en sus verdaderos sentimientos. Pero recuerda no formar una mentalidad fija, aprende a pensar y piensa en cada trazo de la imagen. El proceso de dibujar es definitivamente un ejercicio mental. Análisis racional basado en la observación.
5. Dos técnicas para el entrenamiento del pensamiento.
¡Boceto rápido en 15 segundos! La cuestión es ser rápido, lo que te obligará a usar tu cerebro para pensar. El pensamiento del lado izquierdo del cerebro significa precaución. Pensar lleva tiempo, pero cuando necesitas hacer un dibujo rápidamente y no tienes tiempo para pensar, tu cerebro comienza a captar la situación general. En este momento, la observación intuitiva dominada por el lado derecho del cerebro se entrena al máximo, maximizando así el potencial de observación.
6. Ver el mundo desde una perspectiva diferente.
Todo tiene sus múltiples caras. Mirar la misma cosa desde diferentes ángulos generará sentimientos diferentes. Si quieres copiar, no lo hagas simplemente. Para cambiar el ángulo, puedes mirarlo al revés. La clave es darle la vuelta y ya no es el cuadro original. Tu cerebro izquierdo aún no lo ha almacenado como una tarjeta de vocabulario de patrones correspondiente. Por lo tanto, sin apoyo teórico, el pensamiento de observación perceptual puede llevarlo por completo a completar la configuración de la imagen.
Si tienes pensado aprender ilustración, es una lástima no saber esto.
1. Todo debe estar impulsado por el beneficio. Si te gustan las ilustraciones, los cuadros originales o los cómics, empieza ahora. No se detenga en las llamadas cuestiones de talento. El amor es el mejor regalo.
2. Si es posible, puedes participar en algunas clases de formación para el dibujo básico y el color. Si no, intenta comprar algunos cuadernos de dibujo y libros para colorear. Si no puede comprar un libro, puede buscar tutoriales en línea. Por ejemplo, Bilibili y Zhihu tienen mucho contenido bueno y la formación básica es como dibujar. La función más importante de la formación básica es establecer una comprensión de la naturaleza de las cosas, capacitar a las personas para analizar objetos, pulir las habilidades de modelado de las personas y percibir la belleza sutil del entorno.
3. Si crees que la formación básica de dibujo al principio es demasiado aburrida y es fácil que la gente se aburra y se dé por vencida, puedes empezar a boxear con las obras de tus pintores favoritos. con el mismo objetivo, y piensa por qué haces esto mientras boxeas, cómo dibujar, acumula preguntas y busca respuestas a través de Internet o de los profesores.
4. La elección de las herramientas de pintura no es importante. Elija la herramienta más conveniente y fácil de encontrar y comience hoy. Si es posible, trate de utilizar herramientas costosas, al menos abandone y piense en el dolor.
5. Lo mejor es empezar por elegir un buen objetivo. Pregúntate ¿cuál es el propósito de empezar a dibujar? ¿Es para complacerte a ti mismo o quieres hacer de la pintura una carrera en el futuro? Diferentes propósitos determinarán diferentes métodos de aprendizaje. Lo primero puede basarse en sus propias preferencias. No importa qué tan bien dibujes o cuáles sean tus estándares. Lo importante es si puedes mantener el interés y la diversión en el proceso de dibujar. Pero si aspira a una carrera, debe realizar una gran cantidad de capacitación aburrida y repetitiva de acuerdo con las necesidades de la carrera, y también debe tener una comprensión clara y una búsqueda de los buenos y malos estándares. Por supuesto, esta también es una buena manera de interesarte, disfrutarlo y estar dispuesto a persistir en una aburrida formación para convertirte en pintor profesional.
6. Para hacer un buen dibujo, la acumulación y la reserva de conocimientos son nutrientes: pensar más, leer más y practicar más son buenas maneras. No hay ideas divorciadas de la realidad, y no hay inspiración que surja de la nada. No es recomendable trabajar a puerta cerrada. Leer más obras excelentes, hacer más comparaciones y cultivar una visión amplia es más importante que centrarse en mejorar las técnicas de pintura muerta todo el día.
Arriba, me gustaría compartir algunas sugerencias para los recién llegados, principalmente algunas preguntas.
1. He pintado mucho, pero no siempre puedo dibujar el trabajo que quiero;
2 Cuando creo copiando, parece que he llegado a un cuello de botella. y es difícil abrirse paso;
3. He dibujado muchas pinturas, pero nunca he tenido claro el proceso de diseño completo de la pintura original;
4. desenterrar los detalles inerte
5. Quiero ingresar a las industrias de la ilustración, la pintura original y el cómic, pero no sé cómo empezar, así que estoy muy confundido.
Olvídalo, lo más molesto es que insisto en estudiar pintura yo solo durante varias horas todos los días, y siento que mi progreso es muy lento.
Si no pinto, no quiero renunciar a mis aficiones y sueños. Si continúas dibujando, te meterás en una situación difícil. Tienes miedo de que tu mentalidad explote. Cuanto más ansioso estés, más confundido estarás.
Sí, no es sólo una norma que los principiantes luchen con "darse por vencidos y estar confundidos" cuando comienzan, sino que también es una mentalidad común entre algunos profesionales de tiempo completo; aprender a dibujar por sí mismos. Participaron en cursos de arte y exámenes de arte en la escuela secundaria, y los estudiantes que se sentían bien consigo mismos exploraron muchas metodologías de pintura en línea. Durante la entrevista, todavía no pudieron impresionar al entrevistador con su mejor trabajo. Como resultado, no pudieron ir a la empresa que les gustaba, lo cual fue muy triste.
De hecho, si eliges aprender ilustración por tu cuenta, incluso si aprendes muchas habilidades de pintura y aprendes de cientos de expertos en Internet, aún no podrás formar un sistema de método de pintura con tal progreso de aprendizaje. es muy lento.
Por lo que se recomienda que los estudiantes que realmente quieran aprender ilustraciones o cómics originales primero aclaren una ruta de aprendizaje y un sistema de conocimientos para evitar perder tiempo y tomar desvíos. De hecho, los estudiantes que toman exámenes de autoaprendizaje crecen lentamente a puerta cerrada.
¿Cuánto cuesta aprender ilustración comercial en Intuma? La matrícula para las clases de ilustración en línea de Intuma es básicamente de entre 4.000 y 8.000, mientras que la matrícula para las clases de ilustración comercial física supera las 20.000. Para sugerencias específicas, consulte con la institución de capacitación.