Cómo utilizar el lenguaje corporal para estimular la creatividad musical de los estudiantes
El lenguaje corporal es la comunicación emocional a través de los movimientos corporales y el contacto. Su significado radica en un lenguaje silencioso que expresa pensamientos, sentimientos e intenciones de comportamiento mediante el uso de movimientos corporales. Una de sus características es el silencio y la otra el movimiento. El lenguaje corporal aparentemente silencioso es como una potencia emocional, que puede expresar profundamente muchos pensamientos y emociones que son difíciles de expresar a través del lenguaje vocal.
A través de la práctica de la enseñanza musical a largo plazo, combinada con la edad, las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes de primaria y los requisitos y características de la enseñanza musical de la escuela primaria, hemos practicado y explorado cómo utilizar el lenguaje corporal en educación musical en la escuela primaria, y hemos concluido que: Conclusión: El uso del lenguaje corporal es de gran importancia para mejorar la capacidad musical de los estudiantes de primaria y desarrollar su interés por la música.
1. El papel del lenguaje corporal en la enseñanza de música en la escuela primaria
1. El uso del lenguaje corporal puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, guiarlos a participar activamente en las actividades docentes. y utilizar movimientos de cabeza y aplausos. Aprender música balanceándose, cantando, bailando y otras formas del lenguaje corporal es una forma valiosa de enseñanza de música en el aula. Cuando los estudiantes no dominan varios métodos como hablar, cantar y cantar, el lenguaje corporal bailando es el método más utilizado para expresar sus sentimientos. Puede hacer que los estudiantes se dediquen de todo corazón y se expresen al contenido de su corazón. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Singing and Smile" al sexto grado, arreglé "Happiness Express" cantada por Sun Yue al comienzo de la clase. Primero, deje que los estudiantes la escuchen. provocando e inspirando. Golpeé mientras el hierro estaba caliente y bailé al son de la música. Los estudiantes recibieron la información que les transmití a través de sus sentidos y mostraron muchas ganas de intentarlo. Sobre esta base, hice arreglos para escucharlo por segunda vez y pedí a los estudiantes que cantaran y bailaran conmigo. La atmósfera en el salón de repente se volvió animada. Las expresiones de los niños eran alegres y relajadas, y el ritmo simple hizo que el cuerpo y la mente de los niños se involucraran en la música. Con esta base, comencé la enseñanza de la canción "Cantando y Sonriendo". Esta clase transcurrió sorprendentemente bien y los estudiantes también aprendieron. A partir de la música puedes apreciar qué es la felicidad, cómo convertirte en una persona feliz y cómo utilizar el canto para transmitir tu felicidad y alegría interior a los demás a través del canto.
2. El uso del lenguaje corporal puede mejorar la comprensión y expresión de la música de los estudiantes.
Si la enseñanza en el aula de música es una casa, entonces el lenguaje corporal es como una parte de la casa. Puerta a través de la cual se puede entender el interior de la casa. La creación del lenguaje corporal no es simplemente una interpretación por la interpretación. Puede proporcionar material para la música y expresar emociones. Por ejemplo, al apreciar la música, en primer lugar, puedes experimentar la emoción contenida en la obra y emitir un juicio sobre la emoción de la obra. Por ejemplo: alegría, tristeza, majestuosidad, ira, ternura, etc. Debido a que el lenguaje corporal es una expresión de emoción, el lenguaje corporal se puede utilizar para impulsar los cambios emocionales de los estudiantes en la enseñanza de la apreciación musical. Por ejemplo: cuando estaba enseñando la canción "La primavera está llegando" al segundo grado, utilicé el ritmo de expresión para que los niños experimentaran las animadas emociones de la primavera. Cuando los niños cantan, no pueden entrar en el estado de ánimo de la canción a la vez, así que les pregunté: ¿Qué expresiones y movimientos tienen las personas cuando están felices? , los niños saltaban y reían tan felices que continué con el tema: ¿Están los niños felices de que haya llegado la primavera? ¡La respuesta de todos es, por supuesto, feliz! , dije: Entonces, ¿cómo deberías usar el lenguaje corporal para expresarlo? Al ver el innovador lenguaje corporal de los niños expresar la concepción artística de la canción de una manera sutil, continué profundizando. Ahora es el momento de que cantemos la canción "Spring is Coming" con esta feliz emoción del canto y el acompañamiento de los niños. traído La voz cantada es igual de perfecta y el efecto recibido es muy bueno.
3. Utilizar el lenguaje corporal para fortalecer la imaginación y la creatividad musical de los estudiantes.
La asignatura de música de la escuela primaria es un vehículo eficaz para cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, al mismo tiempo que se cultiva la innovación de los estudiantes. , puede utilizar activamente el lenguaje corporal para expresar la imaginación y la creatividad de los estudiantes. La relación entre imaginación e innovación es mutua y se refuerza mutuamente. La imaginación es el requisito previo para la innovación y la innovación se basa en la imaginación. Como profesor de música, debes partir de las características de tu propia materia, utilizar el lenguaje corporal, implementar la imaginación, innovar la educación, crear una nueva atmósfera y permitir que los estudiantes actúen con valentía.
La belleza de la música es que cada uno tiene sus propios sentimientos. Cuando todos escuchan la misma música, obtendrán imágenes musicales diferentes. Por eso, cuando los estudiantes aprenden música, deben sentir, comprender y emocionarse con la música, para que puedan sumergirse en el maravilloso y extraño mundo de la música.
Los profesores pueden permitir audazmente que los estudiantes se muevan, jueguen, practiquen y perciban la música en el aula. Al mismo tiempo, pueden cultivar habilidades de coordinación del lenguaje corporal, diversificar el pensamiento de los estudiantes y cultivar personalidades y habilidades innovadoras. . Por ejemplo, durante el proceso de apreciación, a los estudiantes se les permite usar el lenguaje corporal para expresar el contenido musical que sienten, lo que no solo mejora la memoria de imágenes de los estudiantes, sino que también les permite comprender claramente el contenido expresado en la obra. La canción "Axi Dances on the Moon" tiene un ritmo fuerte. Les pedí a los estudiantes que escucharan la música y luego crearan cualquier ritmo de expresión del lenguaje corporal que combinara con la música. Los estudiantes estaban muy interesados. ritmo que crearon. Muy novedoso e interesante, y el ambiente del aula es muy activo. Los estudiantes aprendieron conocimientos y se divirtieron al mismo tiempo. A veces dejo unos minutos al final de la clase para que los estudiantes jueguen. Elijo la música apropiada que he aprendido y dejo que los estudiantes realicen acciones de acuerdo con las canciones y mis requisitos. Cuando suena la música, los estudiantes pueden crear cualquier movimiento en el aula y moverse a voluntad; si la música se detiene, se les puede pedir que mantengan los movimientos cuando la música está quieta, o pueden usar un movimiento designado para permanecer quietos, o Incluso hacer movimientos de robot. Haz cámara rápida, cámara lenta, etc. Hasta que la música empiece de nuevo, continúa creando acciones, ya sean divertidas, elegantes, saltando o torpes, y el aula se llena de risas. Los estudiantes siguen naturalmente el ritmo de la música cuando ésta suena y se detiene. Ambas partes completaron las tareas de enseñanza en un ambiente relajado y también cultivaron la capacidad de creación física y la capacidad de percepción musical de los estudiantes. ¿Con práctica regular se puede mejorar la sensibilidad musical de los estudiantes? En la enseñanza en el aula, debemos centrarnos en los estudiantes, y los profesores desempeñan un papel de guía y estimulan el interés de los estudiantes. Aprovechar al máximo las características de los estudiantes de primaria que son activos y les gustan los juegos, para que puedan participar activamente en actividades musicales y experimentar la música desde múltiples aspectos. Los estudiantes deben actuar creativamente a través de su propia comprensión de la música. Esto no solo les brinda oportunidades para expresar sus propias fortalezas, sino que también ejercita caracteres audaces, valientes y animados. Cambia la atmósfera sobria original de las clases de música y les permite inspirarse. por la belleza. Contagiaos y disfrutad de la belleza.
2. Estrategias para utilizar el lenguaje corporal en la enseñanza de la música en primaria
1. Aprender a cantar canciones con la ayuda del lenguaje corporal
Para alumnos de primer grado. que acaban de ingresar a la escuela, en la clase de música la actuación es muy pasiva. El profesor canta una frase y los alumnos cantan la misma frase. Los alumnos no están muy interesados. Por ejemplo: cuando enseñé la canción "Qi Duo Li" en el libro de texto de primer grado, su letra era particularmente difícil de recordar, usé el lenguaje corporal para ayudar a los estudiantes a memorizarla. Cuando los estudiantes escucharon esta canción por primera vez, seguí el ritmo de la letra. Por ejemplo, cuando subí a la ladera para recoger hojas de bambú, hice dos acciones. Los estudiantes rápidamente lo entendieron y también supieron la diferencia entre subir. la ladera y recoger hojas de bambú. La ejecución del lenguaje corporal de cada acción realmente mata dos pájaros de un tiro. ¡Los estudiantes estaban muy interesados en cantar y me dijeron que podían usar diferentes movimientos para expresar la letra! Al estudiar la lección "No vuelvas a molestar a mamá", los estudiantes aprendieron fácilmente la letra, pero nunca pudieron cantar la emoción. Me di cuenta de que no podía explicárselo muy profundamente a mis hijos de segundo grado y pedirles que lo cantaran con emoción, porque no lo entenderían. Entonces, les dejé que se vistieran ellos mismos, doblaran las colchas, se peinaran y se pusieran los zapatos y los calcetines. Déjeles entender que estas son cosas que su madre hizo por ellos durante su apretada agenda. Ahora que lo han hecho ellos mismos, pueden dejar que su madre se tome un descanso. Entonces el niño le dijo amablemente a su madre (cantando): Mamá, por favor. ¡hacer una pausa! Los estudiantes no pudieron evitar cantar afectuosamente y ¡el efecto fue muy bueno! ¡Rápidamente te elogié y dije que mi madre estaría muy feliz después de escuchar tu canto! Entonces, ¡sigamos adelante! , ahora seré la madre, ¿puedes volver a realizarlo? Cantaron y actuaron al mismo tiempo y el ambiente fue muy bueno.
2. Apreciar con la ayuda del lenguaje corporal
Suhomlinsky dijo una vez: La verdadera sabiduría de la educación reside en que los profesores protejan la expresión y la creatividad de los estudiantes y, a menudo, los estimulen a experimentar un aprendizaje feliz. deseos.
Usar la danza rítmica para promover la apreciación auditiva es usar movimientos para expresar música mientras escuchan música, de modo que el pensamiento de los estudiantes esté en un estado de excitación bajo el control de los movimientos. Después de provocar los gritos emocionales de los estudiantes, se les puede alentar a participar en actividades artísticas. Innovación y despertar la sublimación de emociones, animando así a los estudiantes a utilizar diversos métodos para recrear la música. Por ejemplo: al apreciar "Pequeños soldados de la pradera", les pedí a los estudiantes que escucharan primero los cambios en la canción. Los estudiantes decían que la intensidad del canto era fuerte o débil, y les pregunté qué sienten. sobre este cambio? También dijeron que parecía que el caballo corría más cerca y luego más lejos. Para hacerlos sentir mejor