Cómo penetrar eficazmente en la educación moral a través de la enseñanza del arte
Los profesores de arte no solo deben enseñar a los estudiantes los conocimientos y habilidades básicos del arte y mejorar su calidad estética, sino también brindarles una educación moral flexible y diversa. Ésta es la necesidad de implementar la política educativa del partido y cultivar talentos innovadores. Sin embargo, la materia artística es diferente de otras materias culturales. La penetración de la educación moral no puede separarse de las características de la materia artística en sí, que es inverosímil y convierte las clases de arte en clases de educación puramente ideológica. A juzgar por la práctica docente de las materias artísticas en las escuelas primarias, la penetración de la educación moral en las materias artísticas puede partir de los siguientes aspectos:
1. Penetración en el aula
Realizar la enseñanza en el aula. proceso de las materias artísticas La educación moral penetra para lograr el propósito de educar a las personas. Los principios dichos por los maestros no pueden ser una predicación vacía, sino que deben ser penetrados e infectados emocionalmente. Los estudiantes formarán su voluntad y acciones personales de una manera sutil, y serán influenciados por. "humedeciendo las cosas en silencio".
1. Integrar la educación moral en las clases de apreciación.
(1) Extraer los sentimientos patrióticos de la cultura del arte popular tradicional. Muchas obras de apreciación encarnan el espíritu de la cultura nacional e inyectan los ideales estéticos de la cultura nacional china, lo que ayuda a los estudiantes a comprender el rico patrimonio cultural de la patria con una larga historia, excelentes tradiciones artísticas y el ingenio de los trabajadores de nuestro país, y desempeñan un papel determinado. en la comprensión de los estudiantes.
Obras como "Monte cada año", "Árbol de flores de la vida", "Guerreros de terracota y caballos del mausoleo del emperador Qin", "Complejo de edificios de la Ciudad Prohibida de Beijing" son de gran importancia para los estudiantes a la hora de establecer un sentimiento de orgullo nacional.
(2) Comprender las excelentes tradiciones revolucionarias, las actitudes de vida positivas y el espíritu de la época reflejados en la guerra revolucionaria y el período de modernización socialista de nuestro país a partir de las obras de arte moderno de nuestro país, y cultivar el carácter emprendedor y la fe firme de los estudiantes. . En particular, las obras que reflejan figuras patrióticas históricas y contemporáneas, héroes nacionales y trabajadores desinteresados son muy buenos materiales educativos.
Por ejemplo: "El hijo de un campesino pobre", "Madre" y otras obras elaboran sus hazañas destacadas, para inspirar a los estudiantes a aprender su fuerte voluntad y lealtad al partido y la causa revolucionaria. Y también hacer que los estudiantes sepan que los frutos de la victoria y una vida hermosa se ganan con esfuerzo, por lo que debemos valorar el tiempo de hoy, amar la vida y estudiar mucho para construir el futuro de nuestra patria.
(3) Siente la alegría sana y positiva de la vida y cultiva hermosos sentimientos a partir de las obras de arte de niños de tu misma edad. En los materiales didácticos, además de las clases de apreciación, la mayoría de las clases también ofrecen obras infantiles relativamente típicas para referencia de los estudiantes. Aunque estas obras no son tan expresivas y profundas como las obras de los artistas, están más cerca de la propia vida de los niños y son fácilmente aceptadas por los niños.
Por ejemplo: "El viento viene" expresa los propios sentimientos sobre la vida. Sin embargo, en las obras infantiles de grados inferiores, a menudo hay algunas tareas que reflejan violencia y otros problemas que no favorecen la salud moral. De hecho, esta también es una situación normal, la respuesta normal de un niño a estímulos externos en una determinada etapa de comprensión, y también va acompañada de un sentido simulado de juicio moral. Los profesores no deberían desestimar estos trabajos a la ligera. Para estudiantes individuales con una mentalidad muy pobre, se pueden realizar algunas investigaciones y se les puede brindar algo de ayuda.
(4) Observación de los personajes y sus vidas.
La temática de los personajes juega un papel importante en las clases de arte. Los niños ven una amplia variedad de personajes. Desempeñan un papel muy importante en el desarrollo psicológico de los niños. Al enseñar personajes y temas, los maestros también deben prestar atención a suprimir el mal y promover el bien, para que los niños puedan saber dónde están las cosas verdaderas, buenas y hermosas. Deben utilizar los objetos de expresión en las obras como un medio importante para expresar y expresar. expresar sus pensamientos y sentimientos, y revelar sus puntos de vista sobre la comprensión de la vida social. Por ejemplo, en la lección "Adivina quién soy", los profesores pueden guiar a los estudiantes para que hablen entre ellos sobre todo tipo de buenas personas y cosas buenas que sucedieron entre buenos amigos o compañeros de clase durante la conversación, y pedirles que hablen sobre sus puntos fuertes. y debilidades. Esto no sólo activa la atmósfera del aula, mejora el interés de los estudiantes por la pintura, domina aún más las características de personalidad de los personajes, sino que también hace que los estudiantes comprendan cómo valorar la amistad entre buenos amigos, cultivando así su confianza en sí mismos, su humildad y su bondad.
Entre los contenidos de enseñanza observados, el contenido de educación moral es relativamente claro. Los profesores deben captar el contenido ideológico de las obras, captar las características artísticas de las obras y realizar una enseñanza de apreciación basada en las condiciones reales de las mismas. Los niños no sólo adquieren conocimientos, mejoran su capacidad estética y sus emociones estéticas, sino que también resonan con el trabajo en términos de carácter ideológico y moral. En este proceso de enseñanza, lo más importante es dejar que la imagen hable, en lugar de ser sustituida por una predicación vacía. Desde la perspectiva de la educación moral, se debe guiar a los estudiantes a prestar atención a su comprensión de la vida y la naturaleza, y a observar la vida y la naturaleza con una actitud estética correcta.
2. Incorporar la educación moral en las clases de pintura
La pintura ocupa una gran proporción del contenido didáctico de las clases de arte, y en sí misma contiene muchos contenidos. En la enseñanza básica de pintura, podemos utilizar una variedad de métodos de enseñanza para cultivar la mente de los estudiantes y cultivar diversas cualidades excelentes en los estudiantes. Una forma de línea completa o un boceto requiere que los estudiantes estén tranquilos y meticulosos para completarlo, lo que requiere que los estudiantes sean rigurosos y serios. A través de la copia, los estudiantes pueden comprender la organización de las líneas, la configuración de las formas, la coordinación de los colores y el equilibrio de la composición, teniendo así una comprensión más profunda de la belleza artística de cada obra. Debemos captar hábilmente la conexión entre el conocimiento básico y la educación moral, enseñar a los estudiantes a razonar, moverlos emocionalmente y guiarlos a la acción, para alcanzar el estado de humedecer las cosas en silencio.
También puedes utilizar las propuestas de las pinturas para crear, como "Mi ciudad natal", "Future Me", "Future Children's Palace" y otras clases, a través de debates e inspiración entre profesores y compañeros, lo que permite a los estudiantes. Imaginar y crear con audacia desempeñará un papel importante en el cultivo de futuros constructores y también puede establecer creencias pioneras y ambiciones creativas. Al mismo tiempo, los profesores pueden enfatizar deliberadamente la dificultad de estas creaciones, para que los estudiantes comprendan que para construir bien estas hermosas cosas, además de tener un espíritu tenaz e intrépido, también deben tener un buen estilo de estudio y trabajo duro. Los pies en la tierra, seriedad y paciencia.
3. Infiltrar la educación moral en las clases de artesanía.
Las artesanías y las artes están estrechamente relacionadas con la vida de las personas y son indispensables en la vida diaria, la producción y la construcción. Hay muchos tipos de contenido en los materiales didácticos, incluidos embalajes, origami, esculturas de papel, collage de hojas, creación de tarjetas de felicitación, etc., que representan aproximadamente el 30% del contenido de la clase de arte. No sólo debemos enseñar a los estudiantes los principios y métodos de producción, sino también cultivar sus nobles sentimientos de amor por el arte, amor por el trabajo y amor por la colectividad. En la enseñanza, el contenido de producción en el aula se puede utilizar para guiar las emociones patrióticas de los estudiantes y desempeñar un papel sutil.
Por ejemplo, en las tareas de corte, diseño y modelado, los estudiantes utilizan muchas herramientas y materiales y son muy planificadores. Los maestros deben prestar atención a cultivar en los estudiantes hábitos de trabajo ordenado y hábitos de comportamiento de higiene, amor por la pulcritud y salvaguardia de los intereses públicos, y cultivar gradualmente las cualidades psicológicas y las actitudes de trabajo creativas de los estudiantes: paciencia, meticulosidad, miedo al fracaso, perseverancia y creatividad. actitudes laborales. Al mismo tiempo, estas cualidades de los estudiantes también se verán afectadas por el estilo de enseñanza del profesor, que exige que los profesores les presten atención en la enseñanza, especialmente en el proceso de demostración.
2. Infiltración de actividades
Las actividades de práctica integral del arte son una de las principales formas de enseñanza del arte que pueden infiltrarse en las actividades prácticas, de modo que la enseñanza del arte tiene una función educativa. . Puede cooperar con diversas actividades temáticas organizadas por la escuela, permitiendo a los estudiantes desarrollar sus propias fortalezas en actividades prácticas integrales, integrando la educación en las actividades e impregnando la educación moral de manera feliz y armoniosa. Los métodos específicos son los siguientes:
1. Aprovechar los grandes festivales para la educación.
La disciplina artística puede cooperar con la escuela para aprovechar el Día Internacional del Trabajo "1 de mayo", la Fiesta de Cumpleaños "1 de julio", el Día Nacional "1 de octubre" y el Día de Año Nuevo, así como como el "4 de mayo" y el "9 de diciembre" y otros festivales, llevan a cabo algunas actividades de publicidad artística, como organizar a los estudiantes para realizar concursos de pintura, exhibiciones de carteles temáticos, exposiciones fotográficas conmemorativas y otras actividades, para elogiar la gran situación del prosperidad de la patria bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, y esperamos que la patria tenga un futuro brillante. Puede visitar salones conmemorativos, galerías de arte, museos, lugares de interés y visitar montañas y ríos famosos, para que los estudiantes. Puede mirar hacia atrás en el pasado y apreciar la vida feliz de hoy.
2. Desarrollar actividades extraescolares para la educación.
Además del tiempo normal de enseñanza, la asignatura de arte puede abrir una "segunda aula" para los estudiantes, permitiéndoles ampliar sus horizontes y enriquecer su vida extracurricular.
Por ejemplo, organizamos grupos de interés en pintura, grupos de interés en caligrafía, grupos de interés en investigación de caligrafía y pintura y grupos de interés en colecciones de arte para llevar a cabo diversas actividades para que los estudiantes puedan explorar el palacio del arte y recibir educación estética.
3. Penetración ambiental
"Los que están cerca del bermellón son rojos y los que están cerca de la tinta son negros". . Los profesores de arte experimentados suelen conceder gran importancia a diversas disposiciones ambientales y permiten sutilmente a los estudiantes recibir educación sobre belleza. El hermoso entorno de la escuela, la novedosa y sofisticada producción de galerías y escaparates publicitarios, así como las galerías de arte, películas, televisión, revistas y paisajes culturales tienen un gran impacto en que los profesores puedan organizar o utilizar completamente estos entornos favorables. La educación moral. Por ejemplo, para cultivar la conciencia ambiental de los estudiantes, los maestros pueden brindarles información sobre la situación actual de la contaminación ambiental, mostrar imágenes de la información en el campus y luego pedirles que diseñen o creen pinturas sobre temas de protección ambiental de acuerdo con sus deseos. para que los estudiantes aprecien mejor las exquisitas habilidades de la artesanía popular, los maestros pueden invitar a artistas populares al campus para realizar exhibiciones de artesanía y hacer demostraciones en el podio para que los estudiantes comprendan la profunda acumulación cultural de la comunidad; Puede llevarlos a las calles y callejones para investigar, comprender y utilizar. Exprese su comprensión mediante bocetos, escritura silenciosa o incorporando otras técnicas de pintura.
La clave para la penetración de la educación moral en la enseñanza del arte es ser flexible, diversa y combinada con la realidad. Por supuesto, existen varias formas de penetración de la educación moral en la enseñanza del arte. tener una visión aguda y una capacidad de pensamiento profundo. Puede usarse de manera flexible de acuerdo con las características de la disciplina artística y la situación real de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan entrar inconscientemente en una atmósfera emocional fresca y armoniosa, ayudándolos a formar un gusto estético saludable y una personalidad completa. , para que pueda convertirse en una persona moral, intelectual, física y estética. Una persona integral.