¡Toda la animación es obra de Hayao Miyazaki! ~

[editar]

Vida temprana

En 1941, Hayao Miyazaki nació en Tokio. Su familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio, pero luego se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma debido a la evacuación en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regentaba una fábrica de aviones y formaba parte de la industria militar, por lo que pudieron mantener una vida bastante buena incluso durante la escasez material de finales de la guerra. Pero Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente dudó de las superiores condiciones de la familia.

Cuando era niño, a Hayao Miyazaki le encantaba leer libros y cómics. Cuando estaba en la escuela secundaria, decidió convertirse en caricaturista y comenzó a practicar activamente los dibujos animados. En su tercer año de secundaria, conoció a su primer interés amoroso: White Snake en el primer largometraje en color de Japón, "The Legend of White Snake", producido por Toei Animation Company.

Después de eso, Miyazaki ingresó al Departamento de Economía Política de la Universidad Gakushuin. En ese momento, no había un club de cómics en la universidad, por lo que ingresó a la asociación de investigación de literatura infantil más cercana a la escuela. Cuenta la leyenda que Hayao Miyazaki era el único miembro de la asociación de investigación. Durante este tiempo, produjo una gran cantidad de cómics y envió trabajos a Lender Comics, pero parece no tener trabajos completos. En el vigoroso movimiento de seguridad de aquel momento, Miyazaki era sólo un espectador y no participó como partidista hasta el último momento.

En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión profesional que cambió su vida: ir a Toei Animation Company.

Como Miyazaki es el segundo hijo y el mayor hereda el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según él, la razón por la que abandonó los cómics y eligió la animación fue porque algunas personas decían que sus obras imitaban a Tezuka, pero él mismo no lo creía así. Al darse cuenta de que no podía superar a artistas de manga como Osamu Tezuka, eligió la animación, aunque no fuera original. El año es 1963.

En 1963, Toei Film Company se fusionó con Nichido Film Company para formar Toei Animation Company. Antes de que se fundara Bugpro de Osamu Tezuka en 1961, era casi la única empresa en Japón que producía animación, con un fuerte toque humanista y una larga tradición. Bug Pro dejó su huella como una animación televisiva barata en una época en la que las películas animadas tradicionales, sofisticadas y de alto costo todavía eran dominio de Toei. Cuando Hayao Miyazaki ingresó a Toei, solo era el nivel más bajo entre el personal artístico original. En aquella época, después de la guerra, en los círculos literarios y artísticos prevalecían tendencias de izquierda (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar), la empresa estaba llena de democracia y muchas cosas sobre las obras se decidían mediante debates. Miyazaki, estudioso y altamente educado, saltó así a prominencia en las discusiones, y en 1964 la empresa comenzó a establecer un sindicato, con Yasuo Otsuka como presidente, Isao Takahata como vicepresidente y Miyazaki como secretario.

Otsuka Yasuo es el veterano de la organización. Descubrió los talentos de Takahata Hidetoshi, quien se graduó en la Universidad de Tokio, y otros. En 1965, este grupo de personas del sindicato comenzó a colaborar en el. En la producción de "Las aventuras de Hoth, Príncipe del Sol", Otsuka se desempeñó como director de arte y Hidetoshi Takahata, que todavía era un recién llegado en ese momento, fue ascendido a director por él. Debido a que Miyazaki jugó un papel tan importante en este trabajo, se creó un puesto para él: escenógrafo. El talento literario de Takahata aportó nuevos conceptos a esta obra, dándole más profundidad y riqueza, y se puede decir que es la primera animación en color de larga duración de Japón no sólo para niños. Cabe mencionar que debido a las negociaciones entre el sindicato y la dirección sobre salarios y condiciones laborales, la producción de esta animación fue interrumpida en octubre de 1966, continuó en enero de 1967 y fue estrenada oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Tamami Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al impulso de los productores por la excelencia, el tiempo de producción de la película siguió ampliándose y su presupuesto siguió aumentando. Sin embargo, a pesar de los elogios de la crítica posteriores, la película no logró alcanzar el punto de equilibrio en taquilla en ese momento.

Miyazaki Hayao heredó la carrera de sus predecesores Isao Takahata y Yamaichi Otabe y continuó trabajando como animador en Toei Animation. En 1969, comenzó a serializar el cómic corto "Desert People" en periódicos bajo el seudónimo. Akitsu Mitsuru. Este puede ser el prototipo de Nausicaa del Valle del Viento.

En 1971, el trío pasó de Toei Animation a A-Pro, donde trabajaba Otsuka Yasuo. Fue en ese momento cuando más tarde dirigieron "Side" y colaboraron en muchas películas de Ghibli, Yoshifumi Kondo. Otsuka.

Como uno de los principales creadores del nuevo proyecto "Pippi Calzaslargas", Hayao Miyazaki viajó por primera vez al extranjero, a Escocia. Sin embargo, por razones del autor original, el proyecto finalmente fue abandonado. Al principio, a Miyazaki le gustaban mucho las escenas de pueblos europeos, y la impresión que le dejó esta experiencia apareció en muchas de sus obras posteriores.

A continuación, colaboraron en la versión televisiva de "Lupin the Third" producida por Yasuo Otsuka. Hasta ahora, "Lupin Tercero" ha tenido especiales de televisión y versiones teatrales casi todos los años. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Isao Takahata y Hayao Miyazaki ha tenido un profundo impacto en la transformación de Lupin de un ladrón de mansiones a la imagen civil que son las personas. familiarizado con la influencia actual.

Desde entonces, el artista Takahata Isao, el supervisor de arte Otabe Yoichi y Miyazaki Hayao han creado conjuntamente muchas obras, la más famosa de las cuales es "Panda Family". Este trabajo es el primer trabajo con el tema de representar la vida cotidiana, y también es el primer intento de un nuevo estilo en las obras posteriores de Takahata. En el contexto de la fiebre de los pandas, la aventura recibió excelentes críticas.

En 1974, los tres se unieron para formar Zuiyou Pictures, la empresa matriz de Nippon Animation Company, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Masterpiece Theatre". Se puede decir que la primera película animada del trío, "Girls of the Alps", estableció el estilo de toda la serie. El estilo de dirección de Isao Takahata es representar la vida cotidiana y enfatizar el momento de la formación de la acción. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. Esta vez, el trabajo de Miyazaki fue el diseño y la composición de la pantalla, otro trabajo nuevo creado para adaptarse al nuevo estilo de animación. Para Isao Takahata, que no sabe dibujar, Hayao Miyazaki son sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.

Los tres también coprodujeron algunas de las series dramáticas más conocidas del mundo, "Escape from My Mother" (1976) y "Annie with the Ginger" (1979). Más tarde, después de una larga práctica y una rica experiencia acumulada en la dirección de episodios individuales de televisión, Miyazaki recibió su primer puesto de supervisor en 1977, que fue "Future Boy Conan" (1978). Comparado con Isao Takahata, que es respetuoso y discreto, Hayao Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y movimientos expresivos. La obra original originalmente pesimista fue transformada por Hayao Miyazaki en una brillante historia sobre una niña. Esta historia se puede ver en historias posteriores como "El castillo en el cielo".

En 1979, "Lupin Tercero: El Castillo de Cagliastro" fue entregado a Movie Shinsha Company en Tokio para la producción de la animación teatral "Lupin Tercero: El Castillo de Cagliastro", bajo la supervisión de la producción. Es de Yasuo Otsuka, el miembro creativo original de la serie de animación "Lupin". Si eres fanático de las obras de Ghibli, asegúrate de ver esta obra. Su calidad y encanto están a la par de las obras posteriores de Ghibli, y sigue siendo un clásico legendario en la actualidad. Sin embargo, esta obra no fue un éxito en su momento. Posteriormente, Miyazaki trabajó en TELECOM, la nueva empresa de desarrollo de Tokyo Film News, donde continuó produciendo la nueva serie de televisión Lupin. Aquí, Hayao Miyazaki concibió a "La princesa Mononoke", la predecesora de "Mi vecino Totoro". Por supuesto, no fue adoptado.

El punto de inflexión de la vida

En 1981, la vida de Hayao Miyazaki dio otro punto de inflexión. Toshio Suzuki, el editor en jefe de la nueva revista de animación "Animage" de Tokuma Shoten, quería hacer un álbum de entrevistas con animadores. Probablemente quería entrevistar a Isao Takahata, quien se hizo famoso por la "World Masterpiece Series", pero no lo hizo. Fue rechazado por Isao Takahata y Hayao Miyazaki de rechazo. Al final, inexplicablemente se convirtió en un álbum de entrevistas con Miyazaki, una persona joven y relativamente desconocida. Se puede decir que este movimiento aparentemente apresurado atrajo a una gallina que puso huevos de oro para la librería Tokuma.

Animage también descubrió y financió a otros supervisores de animación jóvenes y prometedores como Mamoru Oshii, tratando de hacerlos famosos de una sola vez, pero los resultados de la cooperación no fueron tan buenos como los de Hayao Miyazaki.

Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. Los planes para una versión animada teatral de "Nausicaa del Valle del Viento" fueron inicialmente archivados debido a la falta de dibujos originales, por lo que Miyazaki serializó su propio manga en "Animage" en 1982. Dibujos densos y pensamientos profundos y múltiples hacen que esta epopeya cómica, que se ha serializado de forma intermitente, alcance resultados notables. Después de que Hayao Miyazaki completara la creación de "Sherlock Holmes", dejó el estudio de cine en Tokio para prepararse para nuevas creaciones.

En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde "El Príncipe del Sol" se reunieron nuevamente para iniciar la producción de animación de "Nausicaa del Valle del Viento".

Hayao Miyazaki fue responsable de la supervisión, la escritura del guión y de todo el trabajo de la banda sonora. De abajo hacia arriba, Hayao Miyazaki tiene la capacidad de liderar la mayoría de los trabajos de animación desde la historia hasta el arte. La película tiene un final religioso que no gustó a los realizadores, pero fue sorprendentemente conmovedor cuando se proyectó. Con este éxito como telón de fondo, en 1985 se fundó el Estudio Ghibli, que tomó su nombre de un avión espía italiano de la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) y que significa "Viento Caliente del Sahara". Hayao Miyazaki supervisó la creación del libro ilustrado "Shuna's Journey".

Con el lanzamiento de la nueva caricatura "Castillo en el Cielo", el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" también ha sido suspendido. Nausicaa del Valle del Viento también hizo una pausa desde entonces, sólo para reiniciarse intermitentemente en 1994 con la producción de la película animada de Ghibli. "Castle in the Sky" siempre ha sido obra personal del director Miyazaki.

("Castle in the Sky") utiliza plenamente el estilo de la supervisión de Hayao Miyazaki, presentando un mundo de fantasía lleno de acción y tensión dramática, lleno de toques y detalles reales.

("Castle in the Sky" está ambientada en Europa durante la Revolución Industrial del siglo XIX. La linda e inocente niña Sheeta, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca En el viaje hasta el final de la ciudad en el cielo, finalmente se dio cuenta de que no importa cuán avanzado tecnológicamente o cómo se desarrollen los seres humanos, la gente no puede abandonar esta tierra (el tema del hombre y la naturaleza se refleja más aquí, La destrucción final de la ciudad flotante de Laputa parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, la gente en realidad se enfrenta a un futuro indeterminado)

A continuación, "Mi vecino Totoro" de Hayao Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" de Isao Takahata. estrenada al mismo tiempo en 1988. Aunque esta última fue ampliamente elogiada por la comunidad literaria y conmovió a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Desde entonces, Ghibli ha establecido un sistema en el que dos directores se turnan para producir películas animadas. En 1989, se estrenó "Kiki's Delivery Service". Hayao Miyazaki completó "Nausicaa of the Valley of the Wind" por primera vez. "Después de la producción de animación, pasó las vacaciones de verano en la cabaña de montaña de su suegro. Lea "On the Concrete Slope" de Chizuru Takahashi por aburrimiento. La experiencia de leerlo con una adolescente le hizo aprender de él. La idea de adaptar el manga shoujo a la animación surgió desde una perspectiva profesional. , así que se le ocurrió la idea de hacer una película con una chica contemporánea como protagonista. Esta película y Chihiro fueron el resultado de ese encuentro.

En 1992 se estrenó "Porco Rosso". Hayao Miyazaki amaba la belleza de las armas pero odiaba la guerra. Publicó muchas historias cortas cómicas en revistas sobre modelos de armas, y "Porco Rosso" fue una de ellas.

p>

Después de eso, comenzó Studio Ghibli. para formar nuevos talentos teniendo en cuenta su avanzada edad. En 1993, bajo la dirección del supervisor invitado Ogitsuki Tomoji, Studio Ghibli produjo el especial de televisión "El sonido de la marea", que se puede decir que es el trabajo más destacado de Studio Ghibli. en 1994, bajo la dirección de Isao Takahata, Studio Ghibli produjo "Heisei Crow". En 1995, A-Pro, que era muy conocido en la época, produjo "Listen Ear". y "Konoha" estuvo a cargo de Hayao Miyazaki. Aunque "Listen Ear" de 1995 fue supervisado por Kondo Yifumi, a quien conocía desde la época de A-Pro, Miyazaki todavía estaba a cargo del guión y el guionista.

En 1994, el cómic de diez años "Nausicaa del Valle del Viento" finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación del mismo nombre en 1994 tuvo mucho que ver con el medio ambiente. ideología en ese momento. Este trabajo fue testigo de los continuos cambios y reflejos de los pensamientos de supervisión de Hayao Miyazaki durante la serie. Sus pensamientos después de que la caricatura fue revocada y negada. Las personas que piensan que los pensamientos de Miyazaki Hayao son solo pensamientos ambientales puros deberían leer esta película con atención. Obras.

(En 1995 se estrenó en "SuperBest3" "On Your Mark", considerado un drama experimental de GHIBLI. Se trata de un trabajo breve adaptado de las canciones de Chuck y Birdie. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "salvación", sino "su propia esperanza". Esto es lo que más conmueve a la gente. )

Después de un período de descanso, Hayao Miyazaki comenzó el trabajo final de "La Princesa Mononoke".

Entre las obras de Studio Ghibli, las obras supervisadas por Hayao Miyazaki son generalmente más animadas, brillantes y coloridas, y más populares entre el público. Y sus obras a menudo se encuentran entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Este trabajo creó historia en la taquilla de las películas japonesas debido a sus grandes escenas, su exquisita producción, los llamados al regreso de Hayao Miyazaki varios años después de su retiro y, lo que es más importante, ¡una publicidad sin precedentes! La taquilla de las películas japonesas siempre ha estado liderada por las películas extranjeras. Se puede decir que este éxito tiene una importancia extraordinaria.

"La Princesa Mononoke" se ajusta y resume los cambios ideológicos del Director Hayao Miyazaki desde "Nausicaa del Valle del Viento". Debería haber supuesto un final perfecto para la carrera del Director Hayao Miyazaki, pero hay dos. cosas Algo interrumpió el plan. Lo primero fue que el director Yoshifumi Kondo, quien era el sucesor, falleció debido al exceso de trabajo. Lo segundo fue que "Mis vecinos - Sr. y Sra. Yamada", supervisada por Isao Takahata, fracasó estrepitosamente en taquilla. La película habría obtenido considerables resultados de taquilla, pero debido al éxito de la estrategia de promoción de "La princesa Mononoke", se consumió una gran parte del presupuesto publicitario. Sumado a los innovadores métodos de producción de animación por computadora de la película y la excelencia en la producción, la pérdida total fue de miles de millones de yenes.

Sin nada que hacer, el jefe de Takahata se retiró tristemente, y la taquilla garantizó que Miyazaki tenía que salir de nuevo. Dado que la taquilla de "La princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" (la película), la consigna esta vez es volver a ser el número uno.

En 2001 se lanzó "El viaje de Chihiro". Estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el campeonato de taquilla, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes. Ya sabes, la producción económica anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y el campeón de taquilla anual promedio suele ser menos de 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria movilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a recibir reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.

("El viaje de Chihiro" utiliza la vida de Chihiro como punto de entrada, contando la historia de cómo gradualmente liberó su potencial y superó la adversidad al enfrentar dificultades. Esto es lo que Hayao Miyazaki espera que la audiencia entienda. Hayao Miyazaki Él mismo cree que esta es una película diferente de sus otras historias. En el pasado, los protagonistas que escribió eran todos sus favoritos, pero esta vez Miyazaki Hayao deliberadamente hizo de Chihiro un personaje común y corriente. niña, se pretende que cada niña de diez años pueda ver su propia sombra en Chihiro. Ella no es una niña hermosa, ni una niña particularmente atractiva. Su personalidad tímida y su comportamiento apático son aún más molestos (Miyazaki estaba un poco preocupado). sobre ella cuando creó originalmente el personaje, pero al final de la historia, creía que Chihiro se convertiría en un personaje agradable

La actuación de taquilla de "Cat's Retribution", que fue asumida por. Un novato el año anterior obligó al jefe de Hayao Miyazaki a cambiar de carrera. Se estima que el desempeño de taquilla de "Howl's Moving Castle" en 2004 debería ser cercano al de "Princess Mononoke". ", ambas películas son inferiores a los trabajos anteriores de la Princesa Mononoke en términos de calidad e intensidad del trabajo terminado, pero no desde la perspectiva de los fanáticos del anime, sino desde la perspectiva del público en general. Mira, después de "La Princesa Mononoke", debería será el comienzo de que el trabajo de supervisión de Miyazaki sea verdaderamente exitoso y reconocido en el mundo tradicional.

Otro evento importante relacionado con la supervisión de Miyazaki se ubica en Mitaka, Tokio, en comparación con la finalización del Museo Ghibli. premios cinematográficos internacionales como los Oscar, me pregunto si esto es algún tipo de resumen de la carrera de animación de Miyazaki.

Recientemente (2004) --Nota del editor) La noticia es que Studio Ghibli se ha independizado de su empresa matriz. Tokuma Shoten, ya que este último ha revertido sus pérdidas a largo plazo, evocando al director Hayao Miyazaki como una fuente de ingresos que trabaja en Ghibli. Con una escala financiera tan asombrosa, ¿deberíamos continuar supervisando Studio Ghibli? Debes saber que el director Hayao Miyazaki. Es un animador que participó en la creación de la primera generación de animación japonesa de posguerra. Lleva 40 años en la industria de la animación y tiene mucha energía.

(La Corporación Japonesa Toho anunció en el programa "NNN News" transmitido el día 19 que el Maestro Hayao Miyazaki lanzará un nuevo trabajo "Ponyo on the Cliff" en el verano de 2008 (Esta es la última obra maestra del Sr. Hayao Miyazaki hace cuatro años). después de "El castillo ambulante", que atrajo a 15 millones de espectadores en 2004 (la película se ha estrenado con excelentes críticas).

) /p>

5-La doncella de los Alpes (1974)TV

6-Tres mil millas en busca de mi madre (1976)TV

7 -Future Teenage Conan (1978)TV

8-La doncella pelirroja Anne (1979)TV

9-Lupin III- - CIUDAD DE CALIOSTERO. CIUDAD DE CALIOSTERO (1979)TV

OBRAS DEL PERIODO GHIBLI (1985- )

1-CIUDAD EN EL CIELO (SKY CITY RAPPITA) (1986)TV

2-TORONTO (となりのトトロ) (1988) TV

2-TORONTO (Toronto) (1988)

Título Totoro

Nombre original: Mi vecino Mi Vecino Totoro"

Nombre original: Tonari no Totoro

Traducción al inglés: Mi Vecino Totoro"

Año: 1988

País: Japón

Expresado por: Chihiro Ogino - Durumi Shuusei

Sr. Shiro - Jiruya

La madre de Chihiro - Sawaguchi Yasuko

El padre de Chihiro-- Naito Tsuyoshi

Yubaba--Mari Natsuki

Abuelo Nabe--Sugawara Bunta

Rana--yo,

Yuzu--- --- Yumi Tamai

Ubicación------ Kamiki Takanosuke y otros.

Música: Joe Hisaishi

Producción: Ghibli

Duración: 125 minutos

Tema musical: Together Forever

8-El castillo ambulante de Hal (2004) Teatro

Título original: El castillo ambulante de Hal

Título en inglés: El castillo ambulante de Howl

País/Región: Japón

Región: Asia

Producción: Toho Pictures

Tipo: Animación fantástica

Director: Hayao Miyazaki

Protagonizada por: Chieko Yakusho, Takuya Kimura, Saburo Akihiro

Clasificación: PG americana