El trasfondo de Notre Dame de París
"Notre Dame de Paris" es una obra representativa de las novelas románticas de Victor Hugo. Fue escrita bajo la influencia de la revolución de 1830. La historia de la novela se desarrolla en el París bajo el gobierno de Luis XI. en el siglo XV, que muestra la reacción de la revolución. El tema realista del feudalismo condena la sociedad que trajo gran sufrimiento a Quasimodo y Esmeralda. La novela tiene un fuerte color romántico y está llena de coincidencias, exageraciones y rarezas que no se pueden encontrar en la realidad. vida. El uso típico de técnicas contrastantes es también uno de los aspectos más exitosos de la obra. La descripción de la belleza y la fealdad, del bien y del mal en el libro forma un fuerte contraste, que es el núcleo del pensamiento literario y artístico romántico de Hugo. Toda la obra encarna este principio de contraste de principio a fin, utilizando este principio para formar una trama emocionante, crear personajes extraordinarios y mostrar a la gente una imagen de la lucha desesperada entre la luz y la oscuridad.
Éste es un gran trabajo, un clásico mundial.
Hugo creía que "los monstruos divertidos y feos, como papeles secundarios y contrastes de belleza sublime, son la fuente más rica de arte que nos brinda la naturaleza. Las cosas buenas siempre van acompañadas de la existencia de la fealdad, y en el en medio de contradicciones y luchas agudas La limpieza de "Notre Dame de Paris" se refleja en el conflicto y marcado contraste entre la gitana Esmeralda, que representa la belleza, y el archidiácono Claude, que representa la fealdad. El tortuoso proceso de Esmeralda siendo asesinada y rescatada cinco veces constituye la trama básica de la historia. A medida que se desarrolla la historia, el autor utiliza el contraste entre los cuatro hombres y Esmeralda y la autocomparación del propio personaje para expresar cuatro tipos diferentes de amor y los criterios del autor para identificar la verdad, la bondad y la belleza, así como su amor. y actitudes de odio.
Este es un gran clásico romántico y trágico.
En lo que respecta a la expresión artística, la tragedia primero nos trae la depresión y el shock del alma, llevándonos a todo el pensamiento innato sobre cosas distintas a la subjetividad. Este tipo de tragedia es sin duda trágica y triste. . Desde el modo subjetivo
de pensar la expresión artística, la tragedia del Romanticismo amplía la distancia entre nosotros y la tragedia en el tiempo y el espacio, para que podamos apreciarla, y
al mismo tiempo. Al mismo tiempo, también nos acerca. La distancia psicológica de él, al sentirnos intimidados por él, permite que nuestras emociones sigan surgiendo junto con el proceso del arte. Porque cuando no escapamos de la esclavitud de las emociones artísticas,
yo fui adicto a todas las formas de romanticismo. Este es el caso al leer "El jorobado de Notre Dame" de Víctor Hugo.
Si "Los Miserables" añade mucho contenido que critica la realidad, entonces "El jorobado de Notre Dame" es una obra maestra del romanticismo puro. El trasfondo histórico de las dos obras es el proceso histórico que vivió el autor en Francia desde Napoleón hasta la Restauración, pasando por la "Revolución de Julio" y el "Levantamiento de Junio". Esta es una responsabilidad social e histórica del escritor, pero en ese momento. El sistema capitalista acababa de establecerse y no había ninguna orientación teórica sobre las causas fundamentales de los males del capitalismo (al menos el autor tuvo menos contacto con él), por lo que dirigieron su atención a la historia, la Edad Media. El escritor fue testigo de la fealdad de la sociedad, y la agitación social lo decepcionó de la sociedad capitalista construida por los pensadores ilustrados burgueses. La oscura autocracia no permite a los escritores criticar la realidad. La represión social hace que la creación se vuelva hacia adentro y el estilo tiende a ser romántico. Este es sin duda el trasfondo histórico del Romanticismo, y también es la definición social e histórica del Romanticismo. Por tanto, la era oscura y autoritaria (aspecto feo) de la sociedad francesa combinó a la perfección el arte romántico (el arte es la esencia de la belleza) con la fealdad, asumiendo el poder crítico del romanticismo en el que se basaba La forma de la tragedia encarna esto. .
El primero es el amor frívolo del jefe de la guardia. Fabi es el único hombre que ama Esmeralda. Fabi es encantador, guapo y en forma. Cuando Gasimov secuestró a Esmeralda, Fabi la salvó de la clase de héroe, basándose en su admiración por el héroe, Esmeralda se enamoró de él de todo corazón. ¿Y qué pasa con Fabi? De hecho, es un playboy frívolo. Su amor por Esmeralda es en ocasiones sólo un juego, jugando y poseyendo mujeres. Para él, la bella pero pobre Esmeralda no es de ninguna manera la amante de sus sueños, pero para su prima, la señorita Flech, Fabi ama a su famosa familia y su dote. Por eso, cuando Esmeralda fue inocentemente perseguida hasta la muerte por las fuerzas oscuras, Fabi ni siquiera la miró y se casó con la noble dama. Por tanto, la belleza de Fabi oculta el vacío y la fealdad de su alma.
El amor puro e inferior de Quasimodo por Esmeralda El campanero Quasimodo tiene un aspecto muy feo: discapacitado físicamente, jorobado, pecho hundido, ojos saltones, sordera y pies rotos. Todo el cuerpo es normal. El autor ha dedicado infinitas simpatías a "El jorobado de Notre Dame". El brillo de su humanidad da a la gente un sentimiento literario extremadamente feo pero extremadamente hermoso. Tal cuerpo mutilado esconde las cosas más verdaderas y hermosas. Cuando fue ridiculizado e insultado en la Plaza de Grebe, y tenía mucha sed, pero la pura y angelical Esmeralda no olvidó su pasado y le envió agua, él "por primera vez". vez en su vida" "Una lágrima a la vez" creó el amor más fuerte en lo profundo de mi corazón, arriesgando mi vida para salvarla, protegerla, consolarla y cuidarla. Su admiración por ella parece no ser correspondida desde fuera, y también tiene un complejo de inferioridad en su corazón, pero esta es su búsqueda de ideales, un espíritu y una cualidad de lealtad, gratitud, adoración y devoción, que son los mejores de la naturaleza humana. emociones. Si el amor del apuesto Fabi es falso, el amor del santurrón Claude es bestialidad y el amor del vulgar y aburrido Gringoire es falso, entonces el amor de Quasimodo es un precioso amor verdadero. Especialmente cuando se dio cuenta de que Claude lo estaba utilizando y causó la muerte de Esmeralda, mató a Claude, quien se rindió, lo que mostró su justicia humana. Por tanto, la imagen de Quasimodo es la imagen de mayor valor estético entre las muchas imágenes de "Notre Dame de Paris". La fealdad de la apariencia no puede ahogar la pureza del alma.
"Notre Dame de Paris" siempre está llena de romanticismo. Al comienzo de la obra, se utiliza mucha pluma y tinta para describir el paisaje de París, como la arquitectura gótica, etc., lo que permite. los lectores transfieran naturalmente su estado de ánimo a la sociedad y luego a las figuras de la sociedad. La novela crea tres tareas principales: Claude, Quasimodo y Esmeralda. Al retratar a Claude, lo primero que refleja es su "amor" por Esmeralda, la cual tiene un tinte autoritario. y "Jane". Santo en "Amor". Juan a Jane. El amor es diferente. El amor de Claude es real hasta cierto punto pero alienado "Jane". Santo en "Amor". Juan porta el halo de Dios, haciendo del amor una víctima utilitaria que atiende a Dios. Su amor no es feo, al contrario, es bondadoso y noble, al menos está dispuesto a ayudar a los demás. De hecho, Claude no podía dejar de lado su identidad. La identidad siempre fue más importante que el amor. El ascetismo religioso simplemente encubría el deseo bajo este manto religioso. Trató de usar el poder autoritario y la amenaza de ahorcarse. Sucumbir a Ace Mirada, esta es la fealdad del alma bajo el majestuoso abrigo, y también es el mal comportamiento que parte del feo corazón. Quasimodo y Claude forman un marcado contraste. En él, Hugo dedica una definición estética y una connotación casi perfecta a la fealdad. El personaje de Quasimodo era un personaje imposible incluso en el siglo XV. Es un reflejo del carácter ficticio interno del autor. El romanticismo es sin duda la forma más adecuada para reflejar la concepción subjetiva interna; un gran número de descripciones psicológicas son extremadamente románticas. El impacto artístico de la imagen de Quasimodo no es sólo un reflejo de la elevada belleza espiritual del "grupo ignorado" de la gente, sino que también esta imagen es muy plena, romántica y real. Quasimodo también tuvo la vanidad de ser promovido como el "Rey Feo", y obedeció brevemente a Claude porque estaba agradecido por su bondad, pero su amor parecía extremadamente sincero, incluso casi por su experiencia de vida que estaba casi separada de la sociedad humana; Histérico, cualquier impulso emocional que tenga proviene del corazón. Para Esmeralda, el autor afirma la sublimidad de la belleza en forma de tragedia, como una corona, bella y triste, ella es también el objeto dañado de la simpatía del autor. La "Bella de Blanco" se convierte en bruja; es fuerte, pero es imposible no sucumbir a la tortura; está llena de fantasías infantiles e inocentes sobre el amor; Su experiencia casi atraviesa la tragedia de toda la novela.
Al describir los diferentes contenidos y diferentes formas de amor por Esmeralda por parte de cuatro personas de diferentes estatus y diferentes clases, Hugo reveló la belleza y la fealdad, el bien y el mal en fuerte contraste. La contradicción interna entre forma y contenido. alma y cuerpo. "Notre Dame de Paris" es un ejemplo artístico de romanticismo. Toda la obra está llena de pasión humanitaria. La publicación de la novela hizo que la reputación de Hugo se extendiera aún más.
Un gran clásico mundial.