La figura representativa de la exposición itinerante escuela de pintura es
Representantes de la "Escuela de Exposición Itinerante":
1.
Ivan Nikolayevich Kramskoy (Иван Николаевич Крамской 1837-1887) fue un pintor ruso y uno de los fundadores y líderes de la "Escuela de Exposiciones Itinerantes". Sus opiniones artísticas tuvieron gran influencia entre los pintores rusos de aquella época.
Nació en 1837 en el seno de una familia de ciudadanos pobres en Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, Rusia central. En su infancia trabajó como lacayo y empleado en el campo. En 1853 reparó las planchas de un fotógrafo ambulante. Llegó por casualidad a Petersburgo. En 1857 fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes. Más tarde se mostró descontento con las ideas conservadoras de la educación de la academia y se fue.
Kramskoy no sólo fue un pintor, sino también un destacado teórico y activista social. En su creación prestó gran atención al estilo nacional, la originalidad y el profundo contenido ideológico del arte. Tuvo una gran influencia en el círculo de la pintura rusa y en los pintores jóvenes. Sus obras más importantes incluyen "El granjero sosteniendo un Mahler", "La muchacha desconocida", "El dolor inconsolable", "Retrato de Tolstoi", etc.
"Moonlight Night" es la famosa obra de Kramskoy, la cima de su carrera artística y la mejor pintura de figuras entre las pinturas itinerantes.
"Moonlight Night" es una pintura al óleo conocida como "poema de amor" que hereda el carácter nacional y literario del arte ruso y cuenta una hermosa historia. El pintor utiliza tonos gris plateado para representar la tranquila noche de verano. No hay brisa, el imponente árbol Bodhi parece misterioso y profundo, y las rosas en la noche exudan fragancia.
En ese momento, una hermosa niña con un vestido blanco estaba sentada sola en un banco junto al estanque. Había nenúfares y cálamos flotando en el estanque frente a ella. Los personajes y el entorno se manejan de manera muy armoniosa. La brumosa luz de la luna llena el bosque, haciéndolo parecer un país de hadas, lo que hace que la gente anhele y se emborrache.
2. Nikolai Gay
Nikolai Gay, (nacido en Voronezh en 1831, fallecido en la provincia de Chernikovsky en 1894, pueblo de Ivanovsky del condado de Bolzansky) pintor histórico, retratista y paisajista.
En 1857 obtuvo el título de pintor y una gran medalla de oro. De 1857 a 1863 vivió y trabajó en Italia como becario de la Academia de Bellas Artes. En 1863, fue nombrado profesor de pintura histórica debido a la enorme respuesta social que provocó su óleo "La cena secreta". Vivió y trabajó en Florencia hasta 1870. Después de regresar a Rusia, se convirtió en uno de los organizadores de la "Escuela de Exposición Itinerante" (1870).
Muchas obras reflejan pinturas históricas rusas del siglo XVIII y tienen una influencia importante. En las décadas de 1860 y 1870 se completó una serie de retratos de activistas culturales rusos. En 1876 se trasladó al pueblo de Ivanov, provincia de Ernikov, donde se dedicó a la producción agrícola.
En 1882, entabló amistad con León Tolstoi y se convirtió en el sucesor de las doctrinas religiosas y morales de Tolstoi. Visitó con frecuencia el pueblo de Yásnaia Poliana y pintó numerosos retratos del escritor. El uso de argumentos e imágenes de los Evangelios para demostrar la filosofía moral y las cuestiones psicológicas jugó un papel importante en las creaciones de Guy.
De 1880 a 1890 completó la composición argumental de los Evangelios, que era su propia interpretación de los Evangelios. Las creaciones posteriores del pintor contribuyeron a la innovación del arte ruso en el siglo XX. En 1890 rechazó la cátedra ofrecida por la Academia de Bellas Artes de Petersburgo. Escribió memorias y numerosos artículos de arte, dejando un rico legado de letras.
3. Ilya Yafimovich Repin
Ilya Yafimovich Repin (nombre en inglés: Ilya Yafimovich Repin, 1844?— ?1930), destacado pintor realista crítico ruso e importante representante del arte ambulante. Escuela de exposición. Nacido en Chuguev, estudió en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. De 1873 a 1876 viajó a Italia y Francia para estudiar el arte clásico y moderno europeo.
Después de regresar a China, pintó diligentemente y creó una gran cantidad de pinturas históricas, pinturas de género y retratos, que mostraban la pobreza y el sufrimiento de la gente y su deseo de una vida mejor. En 1878 participó en la exposición itinerante de la Sociedad de Bellas Artes. Entre sus obras representativas se incluyen "Rastreadores en el río Volga", "La propaganda arrestada", "Regreso inesperado", "Los zaporozhianos responden al sultán turco" y "Tolstoi".
Ilya Yefimovich Repin nació en la ciudad de Chuguyev, provincia de Kharkov, Rusia, en 1844. Su padre era oficial del ejército de recuperación. Toda la familia trabajó duro en el asentamiento. Repin experimentó personalmente la pobreza y las dificultades de la vida. En más de una ocasión vio con sus propios ojos cómo los prisioneros eran expulsados. Estas impresiones se convirtieron en el material para sus futuras creaciones. .
Pero el talento pictórico de Repin fue influenciado por su primo, que era estudiante en el taller de pintura. Su primo le traía a menudo papel, pintura y pinceles, y Repin poco a poco quedó fascinado por la pintura.
En 1864, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Después de estudiar pintura durante 6 años, se graduó con honores y recibió una gran medalla de oro y la oportunidad de estudiar en el extranjero, en Italia y Francia, en público. gastos. Regresó a China en 1876 y comenzó a crear sin descanso. Entre las obras famosas se incluyen: "Rastreadores en el río Volga", "Iván el Terrible mata a su hijo", "Fragancia de otoño", etc. El estilo pictórico de Repin cambió drásticamente en sus últimos años. Una razón importante fue su enfermedad ocular.
La "Escuela de Exposición Itinerante" compuesta por algunos pintores y escultores realistas con ideas democráticas progresistas en Rusia aboga por representar fielmente la historia, la sociedad, la vida y la naturaleza del pueblo ruso y exponer la autocracia de la Rusia zarista. Repin ingresó en la escuela de pintura en 1878 y creó una gran cantidad de pinturas realistas.
Sus "Rastreadores en el río Volga" es una de sus obras más representativas de la pintura realista y es también la obra famosa del pintor. Lo que muestra la imagen es: Bajo el sol abrasador, en una larga y desierta playa, un grupo de rastreadores harapientos arrastran un carguero y avanzan con pasos pesados.
4. Ivan I. Shishkin
Ivan I. Shishkin (1832-1898) fue uno de los paisajistas más representativos de la escuela rusa de exposiciones itinerantes del siglo XIX. Al comentar sobre el estatus de Shishkin en la historia del arte ruso, Kramskoi dijo que él era "una escuela de pensamiento independiente en el desarrollo de la pintura de paisaje rusa, una figura histórica".
Shishkin en 1832 Nacido en un comerciante Familia en la provincia de Vyatka, ha vivido en el bosque desde que era un niño. Tiene un profundo afecto por el bosque, lo que también le permitió adquirir muchos conocimientos sobre el bosque. Desde entonces, ha estado decidido a pintar el gran bosque. comenzó a aprender pintura. Cuando tenía 20 años llegó a Moscú, fue admitido en la Escuela Profesional de Pintura, Escultura y Arquitectura y estudió en el Estudio Mokritsky.
Después de graduarse, fue ascendido a la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y estudió en el estudio del pintor Vrobyov durante cinco años. Los nueve años de estudios de arte le dieron una base muy sólida en la pintura. A los 28 años ganó una medalla de oro con excelentes resultados y dejó la escuela para estudiar en Alemania y Francia. A la edad de 33 años recibió el título de académico de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y en 1873 fue nombrado profesor.
Las pinturas de paisajes de Shishkin representan en su mayoría bosques enormes y vitales, esos árboles oscilantes y coloridos se alzan altos y llenos de vitalidad. El denso bosque es denso y denso, y la belleza y el misterio del gran bosque se representan vívidamente. Se puede decir que es demasiado hermoso para contemplarlo. Los árboles del bosque representados por Shishkin, ya sean solitarios o selváticos, tienen un carácter épico. La imagen de los árboles del bosque es majestuosa, audaz y única, y muestra el carácter de la nación rusa.
Shishkin fue uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante y un destacado paisajista. Los bosques en sus pinturas son majestuosos y heroicos. Las obras están impregnadas del espíritu de patriotismo y de un inmenso amor por la naturaleza. Shishkin es bueno pintando escenas forestales. Los bosques en sus pinturas rara vez describen actividades humanas, pero no hacen que la gente sienta la frialdad del bosque. Al contrario, están llenos de un fuerte sabor a vida.
El óleo "Mañana en el bosque de pinos" es una de las obras maestras de Shishkin. "Shipbuilding Timber Forest" es también su obra más famosa. Estas obras son obras maestras que representan el paisaje cercano a su ciudad natal de Erabuni. La obra utiliza el realismo para expresar la riqueza y belleza de Rusia.
Al mirar esta obra, la atmósfera tranquila y vibrante del bosque parece venir hacia ti. La gente parece haber caminado hacia la naturaleza muy poética, respirando el cristal brillante y la humedad. fragancia, y el solemne sonido de las olas de los pinos envuelve los oídos: es el débil coro de la naturaleza que alaba la vida. Otras obras famosas incluyen: "Foggy Morning", "Pine Forest", "Oak Forest Edge", "In the Far North", etc.
5. Valentin Alexandrovich Serov
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) fue un pintor realista ruso de finales del siglo XIX.
A principios de siglo era talentoso, apasionado, conectado artísticamente con el pasado y ocupaba una posición importante en la historia de la pintura rusa.
Sus primeras actividades creativas coincidieron con la década de 1980, cuando la escuela de exposiciones itinerantes entró en su apogeo y Surikov tuvo una gran influencia en los jóvenes. Posteriormente fue aceptado como miembro de la Touring School.
Serov nació en una familia de artistas en San Petersburgo. Su padre era un famoso compositor y crítico musical, y recibió una buena educación artística desde que era un niño. A la edad de nueve años estudió pintura con Repin. Posteriormente fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes y recibió una estricta formación en la famosa Escuela de Dibujo Cheschakov. Las obras más importantes incluyen: "La actriz Yermalova", "La niña y Peach", "La niña al sol", etc.
En la cruel era anterior a la tormenta revolucionaria de 1905, Serov no se dedicó a creaciones temáticas a gran escala, sino que se centró principalmente en el retrato.
Pintó retratos de artistas progresistas como Gorky, Stanislavsky y Rimsky-Korsakov; también dejó retratos de artistas progresistas como el procurador de la Iglesia Babel Danoschev, Money Los retratos del rey Geryema, presidente de la Duma estatal. Muramtsev, el gigante industrial Malazov... y otros "héroes contemporáneos" de toda la generación anterior a la Revolución Rusa. Dejó un retrato vívido de esa época.
La visión creativa de Serov es amplia y abarca la historia, el paisaje, las costumbres rurales, las ilustraciones y el arte escénico. Sin embargo, los retratos que han logrado mayor logro y han creado más son los que más creó. Sus retratos cubren una amplia gama de temas, mostrando varios tipos de personajes de todos los ámbitos de la vida, desde campesinas hasta escritores y aristócratas de la corte.
La característica más importante de sus pinturas es que pueden explorar verdaderamente el mundo espiritual y los atributos sociales de los personajes. Son incomparables al representar modelos artísticos y revelar profundamente las personalidades de los personajes.