La historia del desarrollo de la meticulosa pintura de figuras.
A partir de las pinturas rupestres comprobables y la cultura de la cerámica pintada de la montaña Yinshan en Mongolia Interior, hemos visto claramente el uso de figuras abstractas y pinceles muy generalizados. La gente ha comenzado a utilizar herramientas similares a pinceles para dibujar y registrar. escenas antiguas. Las pinturas sobre seda del Período de los Reinos Combatientes son las pinturas de figuras más antiguas que se pueden ver hasta ahora. En lo que respecta al método de pintura, los elementos de la pintura china que utilizan líneas de tinta para delinear dos veces y utilizan líneas como marco para aplicar el color de manera plana han comenzado a tomar forma. La pintura china se basa en la filosofía nacional básica, comprende las leyes del "yin y el yang" y la "acumulación de qi", utiliza la estructura de líneas más simple para expresar el ritmo cambiante de todos los fenómenos del universo y establece el concepto estético del modelado de líneas. .
El desarrollo de la pintura de figuras se ha vuelto cada vez más maduro en la dinastía Jin del Este. Gu Kaizhi es un maestro representativo. Su copia heredada del crimen, "La colección de imágenes de la historia de las mujeres", es un pergamino narrativo con personajes como cuerpo principal, y también es la pintura en pergamino con temas de personajes más antigua que hemos visto. La obra se centra en representar las expresiones de los personajes. Se dice que Gu Kaizhi pintó una amplia gama de figuras sin terminar los ojos durante varios años. Cuando la gente le preguntaba por qué, respondía: "La belleza de los cuatro cuerpos no está relacionada con la belleza, pero la representación vívida está en Ajian. ". "Su idea de" imaginar cosas maravillosas "sentó un ejemplo para que las generaciones futuras resolvieran la relación entre forma y espíritu. Gu Kaizhi usó líneas para desarrollar las cosas simples y toscas del pasado en redondas y rectas, como "nubes flotando en la espalda" y "agua que fluye por el suelo". Suave. "Imágenes de la historia de las mujeres" e "Imágenes de la benevolencia y la sabiduría de las mujeres" utilizan descripciones antiguas de espirales, como "gusanos de seda primaverales tejen seda", "apretado y continuo, interminable circulación, estilo fácil, viento y relámpagos”; uso del color sólo busca “impresionar la apariencia de las figuras, añadir ligeros adornos con colores gruesos y no buscar decoración”.
La pintura de figuras en el La dinastía Tang alcanzó su apogeo y se hizo cargo de Gu Kaizhi e integró el gran y amplio impulso, estableciendo el "Bu Qing Tu" de la dinastía Tang temprana que registra los hechos históricos de la reunión de Tang Taizong con el enviado especial de Tufan Songtsen Gampo. En el matrimonio, Yan Liben es bueno para describir escenas y actividades psicológicas de los personajes, y la imagen no muestra deliberadamente la recepción de la boda o el banquete. En lugar de centrarse en escenas importantes como la bebida, se utiliza el método de enfoque para resaltar. Tema y magnificar la descripción psicológica de los personajes principales de Taizong de la dinastía Tang es majestuoso, amable, solemne y sereno, y el rostro desgastado, la sabiduría y la habilidad de Lu Dongzan, y su reverencia por el Emperador de la dinastía Tang son desbordantes. Los ojos y las expresiones del mensajero vestido de rojo y el asistente vestido de blanco también son maravillosos. La relación entre amo y sirviente es clara de un vistazo, y la jerarquía de accesorios y personajes es muy apropiada. Yan Liben también es un maestro del color. El rojo y el verde son los colores básicos, que se resumen completamente; el contraste y el contraste de colores se utilizan para hacer que la atmósfera armoniosa de la trama y el ritmo interno de la combinación de personajes se complementen entre sí. el estilo colorido y colorido de la meticulosa pintura de figuras. La pintura "La excursión de primavera de la Sra. Guo Guo" representa la escena de la tercera hermana de Yang Guifei, la Sra. Guo Guo, montando a caballo en una excursión de primavera. La pintura es regordeta, elegante y elegante, con "una actitud fuerte y sincera, textura delicada e incluso carne". Esta es la característica de los "personajes Qiluo" de la próspera dinastía Tang, y también refleja las exigencias estéticas de la época. El diseño horizontal y los altibajos desiguales realzan la sensación dinámica de la imagen. Para resaltar el principal objeto de expresión, la Sra. Guo Guo, Zhang Xuan, es único y centra deliberadamente la atención de la Sra. Guo Guo. El prisionero, la anciana y el niño. Toda la obra utiliza líneas finas y elásticas, y se enfatiza la textura de la ropa y el color es brillante y elástico.
Wu Daozi durante el reinado del emperador. Xuanzong de la dinastía Tang era conocido como el "modelo de la familia Wu" debido a su interés estético único en el dibujo lineal de figuras, que influyó en el estilo de pintura de la época. Los trazos, trazos, giros y vueltas de sus trazos son verticales y. vigoroso, y sus trazos son redondos y redondos, mientras que las líneas de su ropa son elegantes y vívidas. Se le conoce como "Wu Dai Dang Feng", o "como una hoja de orquídea o como un escudo de agua". Cambia con los altibajos de la forma y la tendencia de la línea. Es vivo, suave y vívido, con un fuerte sentido del ritmo. Al dibujar las líneas, se utiliza tinta quemada para "mover la pintura" y se aplica un poco de color claro. aplicado a las marcas de tinta, el color es rico y elegante, y se conoce como el "traje Wu". Especialmente al final de la imagen, el dios está sentado en el centro y la línea central de las hojas de la orquídea. Ligeramente girado en el punto de inflexión, el movimiento es como el viento. Suddhodana King Baozi está delineado con líneas de hierro, que son fuertes y poderosas, con transiciones claras y diferentes cambios psicológicos en las manos. de Wu Daozi son "bigotes y nubes que vuelan varios pies". Las raíces del cabello producen carne y la fuerza es abundante". Ha sido conocido como el "Sabio de la pintura" durante más de mil años.
Han We es famoso por sus pinturas de figuras de sillas de montar y caballos. Sus obras populares incluyen "Zhao Yebai" y "Herding Horses". La técnica de pintura de "Herding Horses" es concisa y la composición no describe la escena ni el entorno circundante. La imagen compuesta por dos caballos y una persona es prominente y vívida.
Sin embargo, en la descripción de los detalles, podemos ver las buenas intenciones de Han Wei. No hay más colores en la imagen. El artista se concentró en usar tinta para teñir la imagen, representándola capa por capa con gran cuidado. El sombrero negro usado por Xi Guan y el caballo negro al frente quedaron gruesos, transparentes y no rígidos. , y el cuerpo del caballo fue expresado con líneas de hierro. La forma de un majestuoso caballo se espesa por el contraste de líneas cuadradas y redondas, y se representan la barba esponjosa en la cara y el pelo en los brazos. Junto con el tratamiento alternativo virtual y real de los patrones de vestimenta de los personajes, la identidad y personalidad de los personajes son vívidamente visibles. Como destacado pintor de caballos con arcos, Han We se centró en dibujar del natural, utilizando a menudo el caballo del establo como su "maestro", y su comprensión precisa de las estructuras anatómicas no tenía precedentes.
Zhou Fang fue un maestro de la pintura de figuras en la dinastía Tang, especialmente famoso por sus pinturas de damas "Imagen de damas con horquillas" que representa la perspectiva mental tranquila y relajada de la noble dama Gong Yan. Zhou Fang capturó las características corporales "voluptosas, elegantes, gráciles y dueñas de sí mismas" de las damas del palacio con la comprensión de la forma del collar divino, los cambios sutiles en las curvas del cuerpo de las damas al caminar y lo perezoso y aburrido. La mentalidad fue revelada profundamente por la forma. Las técnicas típicas de usar dioses para representar formas e imágenes. Las pinceladas de Zhou Fang son fuertes y delgadas, y las líneas de hierro están delineadas de una manera suave y elástica. Los colores son vivos y brillantes, y la descripción de las texturas es muy acertada: la camisa de gasa es ligera y transparente, la piel es tersa, blanca y radiante, las plumas son ligeras y el tocado es brillante. Las técnicas de coloración de Zhou Fang son diversas y, a menudo, utiliza teñido al horno de múltiples capas, teñido de cobertura, una combinación de teñido separado y enrutamiento de color, creando un nuevo estilo de pintura meticulosa de figuras.
"El banquete nocturno de Han Xizai" es una obra maestra de la pintura de figuras con pincelada fina de las Cinco Dinastías. El autor Gu Hongzhong se coló en la mansión de Han Xizai por orden de su sucesor Li Yu y pintó en secreto la de Han Xizai políticamente. Pinturas frustradas y involuntarias por la vista y la memoria. La historia de una fiesta nocturna oficial, absurda y sensual. "Han Xizai's Night Banquet" es un pergamino narrativo con cinco escenas: "escuchar música", "ver bailar", "descansar", "jugar" y "banquete", que captura las diferentes identidades, edades y características de muchos personajes. Diferentes personajes tienen diferentes actividades psicológicas con diferentes expresiones. Toda la pintura es aburrida y depresiva rodeada por una gran área de negro, con vítores entrelazados, lo que parece hacer que la gente sienta la tensión interna escondida en la apariencia insensible de Han Xizai debido a su indulgencia a largo plazo. La composición de toda la imagen se presenta con curvas, y se utilizan biombos, sillas, etc. como separaciones, lo que tiene el efecto de separar diferentes escenas y tramas en capítulos independientes y conectarlos como un todo. Gu Hongzhong también es único en el uso de líneas y colores. Las líneas son limpias y delicadas, usando líneas rectas para doblar, doblando hierro y enrollando alambre, mezclando suavidad con rigidez. La coloración es extremadamente fría y fría, los colores están bien proporcionados, los colores son dignos y los colores claros se utilizan, los cambios son naturales y el ritmo se repite. La representación realista de accesorios como lámparas, instrumentos musicales, cortinas, camas, sillas, mesas y biombos también proporciona una excelente información a los historiadores.
Guanxiu es famoso por sus estatuas de Arhat. "Arhat" tiene las características del retrato. La imagen es extremadamente exagerada y excéntrica. La cabeza tiene una forma mayoritaria con cejas enormes y ojos grandes, y la nariz es regordeta y regordeta. Rompe el modelo básico de las estatuas budistas en Jin y. Dinastías Tang. Guanxiu afirmó que la extraña imagen del Arhat que pintó provino de "verlo en un sueño". De hecho, en ese momento, los monjes de las regiones occidentales realizaron misiones misioneras a China, así como la introducción de un gran número de indios. Los retratos budistas ampliaron la imaginación del artista. Las extrañas obras de Arhat de Guan Xiu fueron muy elogiadas en la dinastía Song. El "Libro de pintura de Xuanhe" dice: "La apariencia del Arhat es antigua y salvaje, pero es diferente de lo que se dice en el mundo. Tiene una frente regordeta y un ceño fruncido, ojos profundos y una nariz grande; o una pieza gigante de pelo de morera, oscura como si todos se sorprendieran al ver a los extraterrestres". Guan Xiu fue influenciado por Yan Liben, Wu Daozi, Zhou Fang y Yuchi Yiseng en sus técnicas de pintura. También se pueden ver estilos de pintura similares en los murales de finales de la dinastía Tang en las Grutas de Mogao. "Arhat Picture" se basa en la modalidad y el encanto de los personajes como precursor, y utiliza la expresión interna de la estatua de hueso como método de modelado básico. Tiene una apariencia única, pero la comprensión de la estructura interna es precisa y rigurosa. y sólido es un logro único en la historia de la pintura y tiene un gran impacto en las dinastías Ming y Qing, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, Hai Sanren e incluso las pinturas de figuras modernas de la época tienen influencias potenciales.
"Pergamino de los Ochenta y Siete Inmortales" es una obra maestra anónima de la pintura de figuras taoístas de la dinastía Song. Toda la imagen adopta una composición larga en forma de volutas para expresar el tema. La escena es grandiosa y completa, y las figuras están dispuestas apiladas para hacerlas imponentes y entrelazadas. El uso de trefilado y espiral para expresar repetidamente líneas largas y suaves es una característica obvia de las técnicas de modelado de la pintura. El cinturón y la falda que fluyen hacia atrás realzan el impulso direccional de la pintura, flotando y ágil en medio de las nubes y la niebla circundantes. En términos de disposición visual, para evitar la dirección única de los personajes en la obra, el artista insertó varios personajes inversos en las muchas combinaciones de personajes direccionales para fortalecer la relación de eco de adelante hacia atrás entre los grupos de personajes. Los jarrones, abanicos y otros utensilios que sostenían los inmortales están bellamente tallados, lo que contribuye a la sensación decorativa de la imagen.
De la obra "Ochenta y siete Inmortales Scroll", podemos apreciar el poder expresivo del dibujo lineal, las habilidades de combinación y entrelazado, y el ritmo y ritmo del dibujo lineal.
Los murales del Palacio Yongle en Ruicheng, provincia de Shanxi, son una de las obras representativas más destacadas de los murales taoístas y budistas de la dinastía Yuan. Los murales del Palacio Yongle son de gran escala y extraordinario en impulso. Se componen de cuatro partes: la Puerta Wuji, el Salón Sanqing, la Puerta Chunyang y el Salón Chongyang. Entre ellos, el mural "Imagen de Chaoyuan" en el Salón Sanqing es el más espectacular. Hay 286 personas en toda la imagen, y las ocho figuras principales pintadas están todas vestidas con atuendo imperial. Al lado de cada estatua principal se muestran varios dioses alrededor de la estatua principal, dispuestos en tres o cuatro capas. En la majestuosa dinastía Chao Yuan, los pintores retrataron profundamente las características de cada personaje y resaltaron el encanto de la personalidad del personaje. La imagen principal es solemne y solemne, el guerrero es poderoso y vigoroso, la chica de jade es elegante y elegante, y la persona real es elegante y conmovedora, lo cual es profundamente conmovedor. Para captar a los personajes de la gran escena, los pintores adoptaron hábilmente el método de interacción y silencio, y utilizaron a los personajes de la imagen para escuchar, mirar a izquierda y derecha y girarse para hablar, haciendo que toda la pintura fuera perfecta. La pincelada del mural es limpia, las líneas suaves, los colores brillantes y está lleno de rico interés decorativo. La pintura utiliza un método de relleno de color y líneas pesadas. Para resaltar las mangas, las borlas y las flores, la técnica de apilar polvo de oro se utiliza a menudo para aumentar el volumen, el grosor y la sensación de calidad, haciendo que la pintura sea rica y noble. Los murales del Palacio Yongle no sólo continuaron las técnicas tradicionales de los murales Tang y Song, sino que también abrieron un nuevo camino para los murales Ming y Qing.
A finales de la dinastía Ming, Zeng Jing hizo importantes contribuciones en el campo del retrato. Su "Retrato de Zhang Qingzi", "Retrato de Wang Shimin", "Retrato de Ge Zhanfu", "Retrato de Wang Hao", etc. son retratos realistas concretos que enfatizan la estructura facial y los rasgos cóncavos y convexos de los personajes. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, los misioneros italianos vinieron a China a predicar. Las pinturas realistas de la Virgen María y Jesús que trajeron formaron un fuerte contraste con los retratos tradicionales chinos que eran principalmente dibujos lineales y ligeramente exagerados. la creatividad de pintores como Zeng Jing Necesidades estéticas. Los retratos pintados por Zeng Jing revelan la necesidad de incorporar elementos de modelado occidental a las técnicas de pintura tradicionales y formar un nuevo estilo. En el retrato de Zeng Jing, se presta atención a los huesos de tinta y se utiliza el ocre claro para representar los personajes capa por capa de acuerdo con la esencia interna de la estructura facial. No se enfatiza el factor de línea, se representan los rasgos faciales. con un sentido tridimensional, y las ondulaciones de las expresiones de los personajes se representan vívidamente. Shen Zongqian señaló en "El estudio de pintura de Mustard Zhou": "Es necesario estudiar cuidadosamente el arte de la escritura de los maestros de la generación anterior, como la familia Zeng, y luego poder quitar el pincel de la cara. al mismo tiempo, y utilizar el método apropiado para delinear y borrar Grosor y luminosidad La importancia debe aplicarse de manera adecuada "El método de pintura de retratos de Zeng Jing se hizo popular por un tiempo, también conocido como la "Escuela Bochen", que creó una nueva. patrón de retrato y continuó influyendo en la dinastía Qing.
El pintor de figuras más creativo de la dinastía Ming debería ser Chen Hongshou. Se concentró en estudiar los estilos de varias escuelas desde las dinastías Jin, Tang, Song y Yuan. Usó líneas esbeltas, giros fuertes y se centró en las formas naturales. En sus últimos años, su pincelada se volvió más vigorosa, sus líneas enfatizaron el toque del oro y la piedra, y sus colores se volvieron más claros. Los patrones de ropa de los personajes están dibujados de forma redonda y delgada. Dobló las cinturas de los personajes hacia atrás y "permitió" que las mangas largas de las amplias túnicas se estiraran y fluyeran con gracia. El uso de líneas con un fuerte sentido de decoración a su vez. realzó este lenguaje de modelado. Las formas de los personajes son exageradas y deformadas, con personalidades distintivas, y las expresiones de los personajes en lo grotesco son sutiles.
Ren Bonian es un artista destacado entre muchos pintores marítimos. "La celebración del cumpleaños de los inmortales" es una obra maestra de la pintura de figuras de Ren Bonian. Se trata de una enorme pantalla panorámica con 12 pinturas lacadas que representan 46 figuras inmortales que asisten al banquete de cumpleaños de la Reina Madre. Para crear una atmósfera en la imagen y expresar el reino de las hadas de los inmortales que celebran sus cumpleaños, Ren Bonian tuvo una imaginación extraordinaria. Dispuso las diversas figuras inmortales para ir al banquete en tierra, aire y mar, creando. una gran escena. El artista divide a los personajes en cinco grupos principales, y cada grupo de personajes está interrelacionado, es variado en densidad y bien proporcionado. La composición se desarrolla de manera superpuesta, vivaz y ágil. Se intercala con árboles, flores y pájaros, rocas, edificios, agua de mar, nubes y niebla, lo que hace que la imagen parezca rica y unificada. Ren Bonian utilizó colores brillantes y vivos, con cinabrio, azurita y verde piedra en colores ricos y claros sobre el fondo lacado, haciendo que toda la pintura resplandeciera.
Después de la Guerra del Opio, Shanghai fue influenciada por la cultura occidental. La pantalla panorámica de "Las celebraciones del cumpleaños de los inmortales" está más o menos impresa con el estilo de la pintura de la iglesia occidental, y el método de coloración fue influenciado por. pintura de acuarela. Precisamente gracias a los incansables esfuerzos de un grupo de pintores con visión de futuro como Ren Bonian se sentó una base sólida para el desarrollo de la meticulosa pintura china moderna.
A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, la pintura de figuras decayó y la pintura de figuras meticulosa también se redujo. El impacto de la ola de la "Nueva Cultura del 4 de Mayo" no parece haber mejorado la pintura china. La generación más joven, representada por Xu Beihong, viajó al extranjero en busca de un nuevo camino para el desarrollo de la pintura de figuras china.
Desde la fundación de la República Popular China, Xu Beihong ha abogado por el sistema de enseñanza de integrar el dibujo en el estudio de la pintura china y la pintura de figuras, lo que ha tenido un profundo impacto en el mundo de la pintura china. La ideología rectora de la literatura y el arte de "dejar florecer cien flores y sacar lo nuevo de lo viejo" ha inyectado sangre nueva a los pintores. La meticulosa pintura de figuras ha resurgido y prosperado después de un largo período de conmoción, iluminando la sabiduría de la tradición, recolectando materiales de la vida real y absorbiendo nutrientes de la esencia de la pintura extranjera, especialmente la aplicación de conceptos de enseñanza modernos en la práctica de enseñanza de la pintura china. , que ha proporcionado una base sólida para La revitalización de la pintura de figuras china ha cultivado a un gran número de aspirantes a pintores jóvenes y ha hecho nuevas contribuciones indelebles a la prosperidad y el desarrollo de la meticulosa pintura de figuras china.