Los conocimientos relacionados con la grabación que los directores deben saber
Conocimientos relacionados con la grabación que los directores deben saber
Como director de películas y micropelículas, la grabación es un punto clave para mejorar la calidad de la película. Este artículo detalla la grabación. Conocimientos que los directores deben conocer. Conocimientos relevantes.
1. Comunicarse con el ingeniero de sonido antes de disparar.
El ingeniero de sonido debe ser miembro del equipo creativo del director y debe implicarse desde la fase de guión. A menudo tenemos este malentendido cuando filmamos encargos: cuando miramos el paisaje, traemos fotografía, iluminación y arte, pero nos olvidamos de grabar. De hecho, el ingeniero de sonido también necesita ver el paisaje. Diferentes entornos tienen diferentes campos sonoros y también pueden tener fuentes de ruido. Es posible que los pasemos por alto por nuestra cuenta, pero si hay un ingeniero de sonido cerca, él o ella puede ayudarlo a notarlos. Por ejemplo, si estamos filmando en un almacén, si la reverberación en el almacén es demasiado fuerte, estará bien que la escuchemos, pero cuando se grabe en la grabadora, el diálogo puede no ser claro. El ingeniero de sonido necesita pregrabar algún material en la escena seleccionada, predecir lo que puede suceder, encontrar una solución y cambiar la escena si realmente no funciona. Otro ejemplo es otro error que cometemos a menudo. Nuestros compañeros de clase suelen alquilar una casa para filmar, pero nosotros alquilamos una casa que daba a la calle. Había mucho tráfico fuera de la casa e incluso con las ventanas cerradas el ruido seguía siendo demasiado fuerte. . Estas son las razones por las que llevamos grabaciones con nosotros para elegir ubicaciones.
Cuanto antes el ingeniero de sonido pueda ver el guión, los planos y la localización. Cuanto antes puedan hacer un plan de grabación y decidir qué tipo de equipo usar, cuántos postes usar, cuántas abejas usar y cuántos canales de grabadores usar. Estos requieren que el director se comunique con la grabación con antelación. Por poner un ejemplo, un amigo estaba filmando una película recientemente, pero el metraje aún no había sido grabado. Fue sólo después de que la grabación llegó al lugar que descubrí que había una actuación grupal en un teatro. Se necesitan dos postes y varias abejas. Sin embargo, aunque el estudio preparó una grabadora como la 744 para grabar, solo estaba equipada con un poste y no tenía abejas. El sonido en esta escena era completamente inadecuado. Esto es un registro posterior o alguien que alquila apresuradamente a Little Bee temporalmente. Lo primero desperdicia dinero y tiempo, mientras que lo segundo retrasa el progreso. Este es el resultado de la falta de conocimiento básico de la grabación por parte del director y de la falta de comunicación con la grabación.
Un buen ingeniero de sonido también puede ayudar mucho al director en el diseño de sonido, y la comunicación temprana puede dejarle mucho espacio creativo. Dedique más experiencia a la comunicación entre la preproducción y la grabación y su película puede tener efectos inesperados.
2. Cosas a las que prestar atención al grabar al mismo tiempo.
Lo más importante al mismo tiempo es ayudar a la coordinación entre varios departamentos. Por ejemplo, en el grupo de iluminación, algunas luces tienen problemas de calidad y hacen ruido. Es mejor no utilizar este tipo de luces, pero si quieres utilizarlas, debes encontrar una manera de insonorizarlas. Por ejemplo, el equipo de fotografía y los equipos antiguos, como pistas, cámaras, etc., pueden hacer ruido. Estas cosas se pueden comunicar y resolver con anticipación. Habrá muchos problemas de diseño aquí y compartiré algunas cosas que a menudo ignoramos durante el mismo período.
1. El aire acondicionado debe estar apagado. El aire acondicionado es silencioso y muy ruidoso. Necesitamos apagar el aire acondicionado al encender la máquina y podemos encenderlo cuando la máquina está apagada.
2. Cuidado con la unidad exterior del aire acondicionado. Al filmar en exteriores, sería una tragedia si la unidad de aire acondicionado en Beijing no sonara cuando se seleccionó la ubicación, pero la gente que estaba dentro encendiera el aire acondicionado cuando comenzara la filmación.
3. Computadores y otros equipos eléctricos. Estos dispositivos también deben estar apagados durante la filmación. Habrá una ligera interferencia y el ventilador de la computadora también hará ruido. Si debe fotografiar una computadora abierta, asegúrese de comunicarse con el departamento de utilería y elija una ubicación con poco ruido. Lo mismo se aplica a equipos como los ventiladores eléctricos.
4. Todos los vídeos deben tener sonido grabado. A menudo nos encontramos con fuertes fuentes de ruido mientras filmamos y nuestros sonidos tienen que regresar y rehacerse. Pero no podemos dejar de grabar el sonido sólo por esto. Aunque el sonido grabado no se puede utilizar, es una referencia importante para rehacer el sonido más adelante.
5. El problema de la superposición de palabras. Cuando filmamos una escena de acción hacia adelante y hacia atrás, un actor a menudo desempeña el papel de otro actor y el otro actor proporciona la letra. En este momento, cada línea debe ser muy clara y no debe haber duplicación de palabras al combinar palabras. Si es necesario repetir palabras, esto se hará más tarde y también puedes elegir cuándo agregarlas. El mismo principio se aplica a la regrabación de líneas in situ.
3. Asuntos que requieren atención en una etapa posterior.
1. Contrachapado. Cuando hacemos una película por primera vez, a menudo cometemos el error de editar primero la escena y luego sincronizarla con los labios poco a poco. El enfoque correcto es cerrar los tableros antes de que comience la edición.
Ahora utilizamos básicamente sistemas duales cuando grabamos trabajos, series de televisión y películas, que implican cuestiones de fabricación de planchas y laminación de posproducción. Aquí queremos corregir un error que es probable que todos cometan: manejar la tabla no es una combinación del sonido del cabezal de la cámara golpeando la tabla y el sonido del golpe de la tabla grabado por la grabadora. A menudo utilizamos el valor máximo de las formas de onda de dos sonidos para comparar. Este enfoque es incorrecto.
Debido a que las velocidades de propagación del sonido y la luz son diferentes, las imágenes capturadas por la cámara son en realidad más rápidas que el sonido capturado por el cabezal de la cámara. Si utilizamos el método incorrecto para alinear el tablero, es fácil que la imagen sea un poco más rápida que la forma de la boca. Aunque es una pequeña diferencia, la forma de la boca será suave y se verá rara. El enfoque correcto: utilice el marco donde está cerrado el panel de la pantalla para que coincida con el pico de la forma de onda del archivo de sonido. Esto puede garantizar la sincronización del sonido y la imagen, y la grabación apuntará el dispositivo hacia el tablero de grabación durante la reproducción.
2. Cuando terminemos de editar, usaremos un software de edición para generar archivos OMF para grabar. Pero a lo que debemos prestar atención es que al editar, solo debemos asegurar la sincronización del sonido y la imagen y hacer coincidir estrictamente el video con el archivo de sonido correspondiente de acuerdo con las notas de la escena. Cuando editamos nuestras propias películas y utilizamos software de edición para crear sonido, la toma a menudo no coincide con el sonido de la toma. Pero el trabajo de encontrar sonidos de reemplazo debe realizarse mediante la edición de sonido. Nuestras acciones innecesarias les causarán problemas innecesarios y se confundirán. De la misma manera, no necesitamos hacer ningún efecto de sonido en el software de edición de video. Debido a que la edición de sonido eliminará todas estas cosas, será en vano para nosotros hacerlo y será problemático para el ingeniero de sonido eliminarlas. Sólo necesitamos darles un archivo OMF claro y limpio. Además, a la hora de producir archivos OMF, el software de edición de vídeo contará con una opción de margen, que permitirá que nuestras grabaciones fluyan al menos 120 fotogramas. Puedes ir a Baidu para descubrir qué es OMF específicamente y cómo se ve en el software de edición que importa grabaciones.
Una cosa más, si no quieres que tu ingeniero de sonido te siga llamando mientras editas el sonido para preguntarte qué sonido se utilizó para esta toma. Entonces será mejor que nombre el archivo de sonido "número de escena" de acuerdo con el registro en la hoja de grabación al editarlo. De esta manera, el material original se puede encontrar de acuerdo con su propia hoja de grabación. Este trabajo se completa al mismo tiempo que la alineación del tablero. Por supuesto, esta es una práctica estándar de la industria. Tal vez el técnico de sonido con el que trabajan sus estudiantes tenga su propio conjunto de prácticas, por lo que el director debe comunicarse con su grabación con anticipación.
3. La edición de sonido es muy complicada. La edición de sonido implica muchas cosas, incluidos efectos de movimiento, diálogos, música, etc. Puede que haya más de una docena de pistas en nuestros pequeños trabajos. Generalmente, las películas tienen decenas o incluso más de cien pistas.
En primer lugar, debemos darle a la grabación suficiente tiempo de postproducción para que el sonido fluya. En segundo lugar debemos cortar el vídeo y luego proporcionarle el sonido al ingeniero de sonido. Si agregamos algunos cuadros aquí y restamos algunos cuadros allí, será un desastre para el posprocesamiento del sonido. Tuvieron que modificar docenas o incluso cientos de pistas de sonido, rehacer todos los efectos especiales anteriores y buscar áreas donde el sonido no coincidía con la imagen. Si no quieres que tu ingeniero de sonido te persiga por toda la calle con un cuchillo, debes cortarlo y luego enviar OMF para la posproducción de la grabación.
En cuarto lugar, la grabación es muy cara.
Para una de nuestras películas, debemos esforzarnos en reservar 1/5 del presupuesto para su grabación. El costo actual estándar de la industria televisiva en China por un episodio de producción de voz es de alrededor de 15.000 para el mismo período más la postproducción. El ingeniero de grabación del mismo período gana 1000 por día, el asistente grande (Gang Ye) gana entre 300 y 400 por día y el asistente pequeño (shunxian) gana entre 100 y 200 por día. Por supuesto, con los precios disparándose hoy, tal vez no estén a este precio cuando hagamos la próxima película. ;