¿Cuánto tiempo lleva aprender a pintar sobre tabla para llegar al punto en el que puedas ganar regalías?

1. No existe una dirección ni un objetivo claros para la pintura sobre tablas autodidacta, lo que a menudo confunde aún más a la gente.

Muchos principiantes y novatos piensan que mi base no es buena de todos modos, por lo que primero aprenderán algo de información de Internet durante un período de tiempo y primero acumularán algo de experiencia. No hay nada de malo en acumular experiencia, pero la mayor parte de la información en Internet está muy dispersa, con un martillo aquí y un palo aquí y allá, lo que hace que la gente parezca engañosa e incomprensible. Puede que no sea adecuado para que todos los principiantes aprendan. y es fácil tomar desvíos. Repetirlo una y otra vez no solo te hará perder la confianza al final, sino que también confundirá tu dirección y tus objetivos de aprendizaje. 2. Es difícil organizar de forma eficaz y razonable el tiempo y el plan de estudio para pintar tablas de forma autodidacta.

Aprender a pintar tableros es un sistema de aprendizaje sistemático que requiere un proceso paso a paso. ¿En qué etapa es apropiado aprender qué contenidos y en qué momento es apropiado practicar esas habilidades? En el proceso de autoestudio, a la mayoría de las personas les resulta difícil juzgar lo que deben aprender en este momento, y mucho menos elaborar un plan y un calendario de estudio correspondientes. Sin un plan de aprendizaje estandarizado, será difícil obtener resultados de aprendizaje eficientes, especialmente para los estudiantes de base cero que se encuentran en la etapa de ingreso. Hoy vi un tutorial de un gran disparador que estuvo muy bueno y quise seguirlo. Mañana vi un post que también fue muy correcto y lo seguí pasado mañana vi el trabajo de un gran artista que también fue genial. Quería probarlo. Al final, es como un mono que pierde maíz y recoge una sandía, sin ganar nada. 3. La pintura sobre tablas autodidacta carece de conocimientos básicos y es difícil juzgar la calidad de la pintura.

Como soy novato y novato, mi comprensión y conocimiento de las obras de pintura son insuficientes, por lo que en este caso realizaré un autoestudio. Es fácil que ocurran situaciones extremas. Por ejemplo, algunos estudiantes pueden comparar los trabajos que acaban de comenzar a aprender con los excelentes trabajos de otros y descubrir que la brecha entre ellos y los demás es demasiado grande, lo que reduce su entusiasmo y confianza en el aprendizaje. . También es posible que algunos estudiantes se sientan bien consigo mismos, y después de dibujar algunos trabajos que les parecen bastante buenos, sientan que son muy buenos, e incluso dejen de aprender. Al final, se quedarán quietos, como un. rana en el fondo de un pozo, pero no saben que hay gente fuera del mundo. 4. El mayor problema en la pintura sobre tabla autodidacta es la falta de autodisciplina.

Para decirlo sin rodeos, el autoestudio significa todo lo que depende de tu propia fuerza de voluntad y perseverancia para persistir. Requiere una fuerza de voluntad extremadamente dura para mantener. Por ejemplo, originalmente alguien aceptó aprender a pintar durante unos días, pero de repente un amigo hizo una cita para cenar, ver una película o salir con el Rey. La mayoría de la gente preferiría unirse a la cola de amigos en lugar de persistir. lo del aprendizaje bien. Por supuesto, lo que acabo de mencionar son todas influencias objetivas externas. De hecho, las personas siempre son animales inertes. Incluso si no hay demasiados factores externos, elegirán comportamientos más cómodos hoy. Hoy trabajé horas extras en el trabajo y no estoy de humor, por lo que aprender a dibujar suele estar al final de la lista. 5. En lugar de buscar a ciegas todo tipo de trampas, es mejor subirse a los hombros de expertos y ver las montañas y las pequeñas montañas de un vistazo.

Conozco a un maestro de la pintura sobre paneles. Da conferencias en el curso original de pintura e ilustración sobre paneles en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Me gusta especialmente escuchar sus conferencias, que no solo involucran conocimientos. Pero también lo importante es enseñarte cómo construir tu propio pensamiento de dibujo y pensamiento de diseño. Muchos estudiantes sin base suelen ir a sus clases para tomar clases. Creo que es mejor escucharlo en lugar de andar a tientas. experiencia de expertos y ahórrate algunos desvíos. ¿Por qué no es divertido? Tiene clases los 365 días del año. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: el grupo frontal es: w9, el grupo posterior es: kaká, combina los dos grupos anteriores. Simplemente junta las letras en orden y ella organizará el aprendizaje. En el proceso de aprender a pintar, siempre nos encontraremos con varios problemas. No recomendamos el autoestudio para principiantes que quieran empezar o que quieran mejorar sin base alguna. El autoestudio en sí no es solo una competencia de fuerza de voluntad. Incluso si tienes una fuerza de voluntad lo suficientemente fuerte, si te atienes a la dirección equivocada, al final solo será contraproducente y no obtendrás nada. 6. La pintura sobre tabla autodidacta es aburrida y no proporciona un buen ambiente de aprendizaje.

Aprender en sí es algo muy aburrido, y aprender a pintar lo es aún más, porque el sistema de conocimientos necesario para aprender a pintar es muy amplio, incluido el conocimiento del arte, la estética artística, el control del estilo, el software de pintura y otras disciplinas. . Especialmente cuando estudiamos solos, a menudo nos sentimos impotentes y atormentados. A veces es difícil encontrar a alguien con quien hablar sobre pintura. Esta es también una de las principales razones por las que muchos principiantes se dan por vencidos.

7. Si no puedes aprender bien a dibujar y pintar sobre tabla, no es porque seas estúpido o sin talento, sino porque no has encontrado correctamente el enfoque del aprendizaje.

Creo que muchos estudiantes de pintura pueden haberse encontrado con esto: quieren aprender a pintar sobre tabla, pero siempre dibujan basándose en sus sentimientos. Han estudiado por su cuenta durante mucho tiempo, pero nunca lo sienten. han logrado algún progreso.

También entiendo que la creación de ilustraciones originales pintadas en tablero requiere algunos fundamentos de pintura, pero la mayoría de las personas no comprenden estos fundamentos lo suficientemente profundamente, especialmente lo que necesitan aprender no está muy claro, y luego comienzan. Por autoestudio En la etapa inicial, a menudo copiaba y aprendía de algunas imágenes completas del jefe y de los fanáticos. He estado acostumbrado a copiar y pegar los mismos dibujos durante mucho tiempo. Como resultado, sin la práctica creativa después de copiar. Siempre fue difícil hacer los dibujos y trabajos que quería.

Esto no se debe a que seas estúpido o sin talento, sino a que no has encontrado el foco de tu estudio. Sin comprender el enfoque del aprendizaje, la práctica diaria de algunas personas suele ser dibujar representaciones completas del cuerpo humano. Lo que no saben es que en realidad se trata de un aprendizaje en varias etapas. Este método de aprendizaje no es adecuado para principiantes. Un tema avanzado de pintura. Si no se sienta una base sólida en la etapa inicial, será difícil dibujar bien todos los personajes humanos. Imagina que quieres dibujar un ser humano. ¿Cómo puedes dibujarlo bien si no comprendes la estructura del cuerpo humano? Por ejemplo, si no comprende puntos de conocimientos básicos como las proporciones, la dinámica, la estructura del avatar y los rasgos faciales del cuerpo humano, cómo colorear y combinar colores, solo entendiéndolos podrá dibujar mejor la forma de un ser humano. carácter con precisión.

Haga clic para ingresar a la descripción de la imagen 8? En el proceso de autoestudio, a menudo encontramos problemas con los métodos de aprendizaje.

Por ejemplo, si no sabes qué dibujar en el primer paso o cómo cambiarlo en el siguiente paso, o incluso puedes tener una idea de que no puedes dibujar, o puedes Tengo una idea pero no puedo terminarla, siempre habrá situaciones en las que no te sientes bien cuando dibujas. Se siente raro, pero no puedo entender cuáles son los problemas específicos. Básicamente, estos problemas son manifestaciones concretas de. una base débil, por lo que no es aconsejable el aprendizaje entre etapas.

9. ¿Cómo construir de forma integral y sistemática nuestro sistema de conocimiento sobre pintura?

En primer lugar, de manera completa, el aprendizaje sistemático de los conceptos básicos de la pintura generalmente sigue este proceso:

Primero, aprenda la perspectiva, el dibujo lineal, el boceto, la naturaleza muerta, el cuerpo humano. color—diseño—composición. -Composición-Lo último es la creación

La acumulación de aprendizaje y entrenamiento de estos puntos de conocimiento es mejorar la base de la pintura personal y mejorar gradualmente el sistema de conocimiento de la creación de pintura personal. El aprendizaje de los conceptos básicos de la pintura también progresa de fácil a difícil. Supere gradualmente las dificultades básicas paso a paso, en lugar de comenzar directamente desde los puntos difíciles sin captar el enfoque del aprendizaje como lo hace la mayoría de las personas en el autoestudio. Practicando durante mucho tiempo, me doy cuenta de que me he quedado quieto y no mejoro. Entonces, ¿cómo se aprende en detalle?

Fase Uno: Perspectiva y Estructura.

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La relación de perspectiva determina si la posición estructural de su trabajo de grande a pequeño es razonable y creíble. A nivel visual Ya sea que se ajuste a la lógica sensorial humana habitual, la perspectiva es un río que todos los pintores deben cruzar. No solo debe entenderse, sino que también debe usarse con facilidad y familiaridad.

Si solo puedes copiar y sin referencias, el artículo será un desastre en tu mente. En gran medida, tu comprensión de la estructura de la perspectiva no es lo suficientemente buena y no podrás combinar las cosas. frente a ti con la teoría de la perspectiva en tu mente. Reorganiza y ensambla.

Por ejemplo, estos casos:

La forma se ha desviado de la estructura normal del cuerpo humano y hay muchos problemas cuando no existe una relación de perspectiva.

Hablando de perspectiva, también puedes intentar mirar los objetos que te rodean, como un vaso de agua, observar cuidadosamente su estado estructural en el mundo real, tener en cuenta tu propio ángulo de visión y horizonte, y luego intenta imaginarlo girado 90 grados sobre la mesa, o subido o bajado unos centímetros. ¿Cómo se ve en este momento? Si no puedes reconstruir mentalmente la forma de su ángulo cambiante, entonces tu perspectiva no es lo suficientemente buena, así que haz tu tarea nuevamente.

Imagen 4

Los ojos humanos básicamente solo pueden ver perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos. También hay perspectiva de cuatro puntos y de cinco puntos en especial. lentes.

La relación de perspectiva entre cámaras y cámaras es en realidad más compleja y cambiante. Podemos hacer algunos ejercicios para analizar la perspectiva de las fotografías y usar líneas de referencia para dibujar líneas de horizonte, líneas de perspectiva y puntos de fuga en las fotografías, como este:

Cuando pueda encontrar la relación de perspectiva con habilidad y precisión, primero puede dibujar las líneas de perspectiva y luego organizar los objetos geométricos en la perspectiva, como esto:

Imagen 5

La práctica hace la perfección, organiza lentamente objetos cada vez más complejos en perspectiva y finalmente domina las reglas básicas de perspectiva y estructura. No importa cuán compleja sea la imagen, puedes analizarla de grande a pequeña sin ninguna presión. derivación para agregar objetos a los cambios de imagen.

La segunda etapa: boceto y luces y sombras.

Esta etapa es la más importante de todo el aprendizaje de la pintura, y también es la más aburrida y requiere un entrenamiento más intensivo para acumularla. Hereda las bases teóricas de la perspectiva y la estructura, y será seguida por. El cuerpo humano, la dinámica, el color, la luz y la sombra establecen la base del modelado. Muchas personas no comprenden la geometría en blanco y negro del dibujo, que no tiene cambios de color intensos y no tiene las líneas onduladas del cuerpo humano, lo que crea una desviación en la dirección del aprendizaje. No sé el propósito detrás del entrenamiento con bocetos.

Sketch analiza la forma en que observamos y analizamos el mundo. Cada trazo no se dibuja simplemente por pintar, sino que enfatiza repetidamente la razón por la que se dibuja este trazo.

El boceto se basa en la comprensión de la perspectiva y la estructura, unificando aún más los detalles en grandes configuraciones y también guiando las reglas de la física y las matemáticas en la dirección de la sensibilidad pictórica. No es exagerado. El boceto estructural y el boceto de luces y sombras determinan el límite superior de lo que un pintor puede lograr. Ya sea un artista generado por computadora o un artista tradicional, si los conceptos básicos del dibujo son poco convincentes, al menos sus obras no serán convincentes a los ojos de muchas personas.

No estoy de acuerdo con algunas personas que dicen que las ilustraciones japonesas no requieren grandes habilidades de dibujo. Creo que su comprensión del dibujo sólo se limita a las cinco claves principales. Es cierto que las ilustraciones japonesas, especialmente. En los dibujos de cel, generalmente se utilizan luces y sombras. La relación se simplifica a solo dos tonos de luz y oscuridad, pero si desea dibujar una imagen más compleja, como esta:

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No solo la disposición del blanco, negro y el gris debe ser suficiente. El soporte básico del boceto, la relación entretejida de múltiples estructuras y la representación de tonos claros y oscuros también requieren habilidades precisas y detalladas, que no pueden ser dominadas por simplemente dándolo por sentado.

La tercera etapa: cuerpo humano y dinámica.

No hace falta decir que el cuerpo humano es una parte muy, muy importante.

Esta etapa de aprendizaje se divide en dos partes:

El primer paso: las proporciones básicas de varias partes del cuerpo humano.

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Tres Tribunales y Cinco Ojos Esto básicamente todo el que estudia pintura probablemente lo sepa.

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También hay varias partes. del cuerpo humano Proporciones parciales:

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Aunque estas fórmulas rígidas no necesariamente tienen que ser así, y en las ilustraciones japonesas que hemos visto parece que el cuerpo humano es completamente Es diferente a esto, pero debo enfatizar que aunque el cuerpo humano ha sido exagerado en gran medida en las ilustraciones japonesas en el tablero, en realidad es un cambio basado en el cuerpo humano real, y este conjunto de cambios es completamente regular y no la propia imaginación del artista, por lo que comprender el cuerpo humano real también es una habilidad básica y debe aprenderse.

El segundo paso: la dinámica del cuerpo humano requiere un entrenamiento integral combinado con la etapa previa de perspectiva y etapa de boceto. Después de comprender las proporciones básicas del cuerpo humano, el cuerpo humano se puede simplificar en formas geométricas y luego planificarlo. perspectiva.Hacer cambios y refactorizar.

La cuarta etapa: color y combinación.

El aprendizaje del color debe combinarse con la segunda etapa de dibujo de luces y sombras para el aprendizaje y la formación. No hay muchas cosas teóricas en esta etapa, es solo el conocimiento del color y la luz a nivel físico. Muchos pintores utilizan un conjunto de planos de 631 proporciones que se pueden comer en todo el mundo. Un pintor realmente bueno puede dejar de lado el contenido de las tres etapas anteriores y formarse su propio reconocimiento basándose únicamente en el color. Se puede decir que los colores de un buen pintor japonés deben ser superiores, poco convencionales y acordes con el público. Las expectativas estéticas también se expresan a través de sus emociones personales. No podemos resumir toda la psicología del color diciendo: el contraste entre frío y calor forma una relación espacial.

La quinta etapa: fondo y composición.

Hablando francamente, creo que la parte de fondo de las ilustraciones japonesas en realidad juega un papel a la hora de decorar y resaltar el centro visual. Por lo tanto, el fondo de las ilustraciones narrativas suele estar basado en escenas, así que haz un buen trabajo con la perspectiva. y razonabilidad. Solo la luz y la sombra básicas son suficientes, no hay necesidad de refinarlas demasiado para captar la atención. El fondo de algunas ilustraciones es pintura puramente decorativa, por lo que lo que pone a prueba más es la comprensión del autor sobre la guía visual y la conciencia de la composición, la composición del color, la composición del plano y el estilo estético. Todas estas son cosas subjetivas y requieren mucho trabajo. de sus predecesores Los predecesores aquí incluyen obras maestras de clase mundial en el campo de la pintura tradicional. Amplíe sus horizontes. No existe un límite claro entre la tradición y la modernidad en la pintura y la estética. Usa tus talentos para llegar más lejos.

El contenido de aprendizaje en esta etapa tiene un gran grado de superposición con la fotografía y los guiones gráficos de películas. También podemos aprender de algunas buenas películas y dibujos dramáticos al aprender y crear, siempre que tengamos la idea de hacerlo. Al resolver problemas, pensar y observar, podemos sentir la emoción y el poder de la imagen a partir de una buena composición.

Algunos amigos pueden pensar que son un poco metafísicos y sobreinterpretados. No importa, solo necesitamos saber que la composición de una buena obra debe estar planteada de manera decidida y artificial. No es necesario que los puntos de interpretación y entendimiento de todos sean exactamente los mismos. Tu propio pensamiento y comprensión son los mejores.

La sexta etapa: dibujo lineal de alta precisión.

De hecho, cualquier estilo de pintura no requiere necesariamente dibujos lineales muy completos. Después de todo, lo que realmente se vende es el producto final. Por ejemplo, a la pintora japonesa Sra. Fujiwara que mencioné anteriormente le gusta usar. Líneas relativamente simples. El manuscrito comienza a profundizarse. Sin embargo, la finalización del dibujo lineal determina la eficiencia del procesamiento posterior del trabajo. Si el dibujo lineal se puede estructurar y cerrar con precisión, será muy conveniente para el trabajo posterior de coloración y refinamiento. Desde cierta perspectiva, la creación de alta eficiencia también es una manifestación de profesionalismo y capacidad, especialmente cuando al Partido A se le asigna un borrador urgente. Si otros no pueden hacerlo, usted puede hacerlo, que es su principal competitividad; algunos pedidos comerciales que otros quieren. Solo necesita tres días a la semana, por lo que puede recibir nuevos pedidos en los cuatro días restantes y sus ingresos mensuales se duplicarán. Desarrolle buenos hábitos y haga que la preparación preliminar funcione con suficiente precisión para evitar más retrabajos.

Lo anterior ha explicado brevemente el aprendizaje sistemático de la pintura, los procesos y pasos básicos que se deben aprender para mejorar los conceptos básicos, aprender cada punto de conocimiento, dominar la capacitación práctica específica y expandir continuamente la pintura en su Mente Sólo con conocimiento puedes tener algo en qué pensar cuando escribes, y sólo entonces podrás ser útil al crear.