Cinco ensayos de muestra sobre la evaluación de la enseñanza de música en la escuela primaria
La educación musical es una vía y una connotación importante de la educación estética. Hoy en día, cuando se requiere una educación de calidad, los materiales didácticos musicales se actualizan constantemente y el personal docente debe mejorar y superarse constantemente, identificar sus propias experiencias y deficiencias. , e incluso ¿Cómo podemos orientar mejor a los estudiantes en el aula? Entonces, ¿cómo redactar una autoevaluación docente? A continuación compartiré contigo algunas evaluaciones de la enseñanza de la música en la escuela primaria. Espero que te puedan ayudar. ¡Bienvenido a leer!
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Evaluación de la enseñanza de música en la escuela primaria 1
La enseñanza de la música en la escuela primaria es una parte importante de los cursos básicos de la escuela primaria y su propósito es mejorar la calidad cultural musical del país. La educación musical no sólo puede cultivar la sensibilidad, el aprecio, la expresión y la creatividad de los estudiantes hacia la música, sino también su excelente carácter moral y sentimiento. También puede desarrollar su inteligencia y mejorar sus factores no intelectuales. Al mismo tiempo, puede promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes.
En mi docencia siempre he creído que la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación estética se penetran, se combinan y se promueven mutuamente. Por lo tanto, todos los cursos ofrecidos en la escuela primaria sólo difieren en el número de cursos y no hay distinción entre cursos principales y secundarios. Siempre que sea un curso asignado por la escuela, deberás completar la tarea incondicionalmente.
En definitiva, la educación musical no sólo tiene la función de asistir y fortalecer la educación moral e intelectual, sino que también tiene una función educativa única que no puede ser sustituida por la educación moral e intelectual. La educación musical desempeña un papel importante en el cultivo del desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia y la aptitud física de los estudiantes.
La enseñanza de la música en el nivel de primaria incluye la enseñanza presencial y las actividades extraescolares combinando el equipamiento de enseñanza musical de nuestro colegio y la base musical de los alumnos, de hecho en esta etapa nos centramos principalmente en las clases de canto. Mi enfoque específico es:
1. Guiar a los estudiantes para que lean la letra.
Después de cantar la canción, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín relativamente estándar y fluido. Deben prestar atención a la precisión y claridad de la pronunciación y la enunciación, y exigir palabras y pronunciación correctas. Al mismo tiempo, a partir de las letras se imparte a los estudiantes educación ideológica y moral sobre el patriotismo, el amor por el partido y el amor por el socialismo.
2. Guíe a los alumnos para que comprendan la emoción de la canción.
Los profesores no hacen lo suficiente para "enseñar" en este artículo, pero tampoco hacen lo suficiente para crear un buen ambiente y estimular a los estudiantes a tomar la iniciativa de aprender y experimentar. He escuchado algunas clases de música y leído los planes de lecciones de muchos profesores. Siempre encuentro que nuestros profesores, desde el comienzo de la concepción de una lección hasta la finalización del plan de lección y todo el proceso de enseñanza, a menudo están estudiando lo que debo hacer. y cómo enseñar. Rara vez estudian cómo aprenden y experimentan los estudiantes. Algunos planes de lecciones incluyen cada palabra que dijo el maestro, pero no hay "qué deben hacer los estudiantes en este momento y qué les sucederá en este momento". Solo pensaron en cómo organizar los 45 minutos de clase, pero no esperaban que "la enseñanza sea un proceso interactivo bidireccional entre el aprendizaje de profesores y estudiantes". El aprendizaje musical en sí es una variante compleja y diversa, y la entrada de información neurótica no es única, sino que debe incluir todos los aspectos de la audición, la visión y el movimiento. Y si este tipo de entrada de información no cuenta con un buen entorno y la participación y experiencia activa de los alumnos, entonces el proceso de "aprendizaje" y los resultados del "aprendizaje" serán impredecibles.
Las emociones de canciones como "cariñosamente", "alegremente", "cariñosamente", "cálidamente", "solemnemente", etc., a menudo aparecen en la esquina superior izquierda de una canción, lo que permite a los estudiantes combinar el significado. Las letras deben manejarse adecuadamente al cantar.
3. Entrenamiento en lectura musical.
Al leer música, primero proporcione a los estudiantes el tono estándar, es decir, la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen ciertas dificultades para cantar según notas estándar, se puede realizar un entrenamiento de escalas. Debido al estrecho rango vocal de los estudiantes, es realmente difícil bajar el tono adecuadamente cuando se alcanza el tono estándar. Se anima a los estudiantes a practicar escalas con frecuencia para lograr el propósito de ampliar su rango vocal.
Enseñar a los alumnos cómo aprender.
"Enseñarles a pescar es peor que enseñarles a pescar". Enseñe a los estudiantes cómo obtener una vista previa, aprender a escuchar conferencias y aprender a hacer los deberes. Antes de aprender cada texto nuevo, realice una vista previa periódica basada en los materiales de texto, recopile información relevante y complemente la introducción de los materiales de texto. Al principio, algunos estudiantes no sabían cómo obtener una vista previa, así que les pedí a los estudiantes que habían tenido buenos resultados en la vista previa que hablaran sobre sus experiencias, lo cual fue un gran impulso para estos estudiantes. Donde hay departamentos, debe haber inspecciones. Las inspecciones oportunas son la supervisión más poderosa del aprendizaje de los estudiantes. "Habla cuando necesites decirlo", "escucha cuando necesites escuchar", "escribe cuando necesites escribir", escucha atentamente a la clase, piensa de forma proactiva y graba en cualquier momento. Este es un requisito para el oyente. . Estandarizamos la tarea de los estudiantes desde el formato hasta la información para mejorar la estética de su tarea. Han surgido en la clase muchos estudiantes que escriben de forma clara y concienzuda.
4. Enseñar canto y letras.
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. En primer lugar, los profesores deben cantar dos o tres veces para que los estudiantes escuchen y escuchen. Para frases más largas o más difíciles, primero pueden enseñar a cantar en pequeñas secciones y luego conectarlas para cantar juntas, de modo que puedan completar con éxito toda la enseñanza. cantando. No se debe permitir que los estudiantes practiquen el canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque tienen una capacidad limitada para leer música y será difícil corregir frases individuales una vez que las canten incorrectamente.
Prepara las lecciones con cuidado. No solo preparar a los estudiantes, sino también preparar materiales didácticos y métodos de enseñanza con base en los materiales didácticos y la situación real de los estudiantes, diseñar el tipo de clase, formular los métodos de enseñanza a utilizar, realizar registros detallados de los procedimientos y horarios de las mismas. el proceso de enseñanza y redactar cuidadosamente planes de lecciones. Cada lección debe estar "preparada". Se realizan preparativos completos antes de cada lección, se recopilan cuidadosamente los puntos clave de conocimiento de cada libro de lecciones y se realiza un resumen de la lección de manera oportuna después de la clase. Como profesor de asignaturas, puedo formular planes cuidadosamente al comienzo del semestre, concentrarme en el estudio de la teoría de la enseñanza política en la escuela secundaria, preparar lecciones y enseñar cuidadosamente y participar activamente en actividades grupales de enseñanza e investigación.
Además, de acuerdo con las diferencias en los métodos dominados por diferentes grupos de edad, utilizo los siguientes métodos de enseñanza y el efecto de enseñanza es notable.
1. Los alumnos de primer y segundo año tienen poco autocontrol pero un fuerte sentido de movimiento, por eso utilizo el "método de enseñanza del ritmo", es decir, las canciones aprendidas en cada sección. se enseñan en forma de ritmo, de modo que ahorra tiempo y esfuerzo, y también mejora el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
En la enseñanza del inglés, los materiales didácticos también son un dato que no se puede ignorar. La excepción es el objetivo de enseñanza, y el objetivo de enseñanza es un factor importante que afecta el éxito de toda la clase. Antes de la clase, deberías hacer algunas preguntas más sobre por qué diseño mi proceso de enseñanza de esta manera. ¿Por qué los estudiantes deberían realizar este tipo de actividades y demás? Reflexiona sobre si los objetivos docentes que te planteas son coherentes con las características de los nuevos materiales didácticos y la situación real del alumnado. Si se cumplen los objetivos docentes. Durante el proceso de enseñanza, descubrí que existen diferentes objetivos para diferentes estudiantes y diferentes clases. Hay diferencias en las características y habilidades de aprendizaje de los estudiantes. Por ejemplo, algunos estudiantes tienen fuertes habilidades de memoria y poca velocidad de aprendizaje de vocabulario. animados y activos en clase, pero su disciplina no es fuerte. Esto requiere que los docentes tengan diferentes métodos de enseñanza, enseñen a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y ajusten los objetivos de enseñanza de manera oportuna.
2. Para los estudiantes de tercer y cuarto grado que tienen cierto autocontrol pero poca capacidad para leer música, utilizo el "método de enseñanza de escuchar y cantar", es decir, durante el aprendizaje. Durante el proceso, dan rienda suelta a sus habilidades musicales. Las habilidades auditivas de los estudiantes se pueden mejorar completando tareas de enseñanza mediante visualización y escucha repetidas, y el efecto es bueno.
Lo anterior es mi experiencia en el proceso de enseñanza. Espero sinceramente que más estudiantes amen la música y el arte.
El ámbito de vida y los campos cognitivos de los niños se amplían aún más y se mejora su capacidad para experimentar, explorar y crear actividades. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, realzar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico. Fomentar el interés de los niños por la música.
Así que enseñé el aprendizaje y la apreciación de las canciones por separado, intercalé juegos de manera adecuada y los revisé antes de tomar nuevas clases. Estos cambios me ayudaron a mejorar mi aprendizaje de las canciones. También trato de utilizar el teclado electrónico en la enseñanza durante la clase, que no sólo corrige y domina la entonación de los niños, sino que también mejora el entusiasmo por aprender de los estudiantes. También utilizamos el método de enseñanza de canto modelo y el método de canto en música para aprender canciones. Antes de aprender las canciones, primero enseñamos las letras a los estudiantes en ritmo, para que puedan comprender bien el ritmo de las canciones.
En segundo lugar, guiar a los estudiantes para que realicen un aprendizaje por indagación.
Por ejemplo, después de terminar un ejercicio de clase, dejé conscientemente que los estudiantes aprendieran unos de otros y descubrieran las fortalezas de los demás. Les pedí que visitaran los exámenes de los demás y luego nombraran a los estudiantes que pensaban que habían hecho los mejores ejercicios. Los estudiantes con bajo aprendizaje dijeron nombres de eugenesia, los estudiantes con buen rendimiento académico también tienen nombres de estudiantes con bajo rendimiento académico. Todos buscan los puntos brillantes de los demás. Esta forma de aprendizaje favorece el aprendizaje mutuo entre los estudiantes.
Evaluación de la enseñanza de la música en la escuela primaria 2
La práctica docente de los últimos años ha demostrado que la enseñanza reflexiva de la música en la escuela primaria debe adherirse a los estudiantes como cuerpo principal y partir de los estudiantes. 'La vida actual y la psicología cognitiva. A través de la reflexión científica sobre los materiales didácticos en el aula de música, los objetivos de enseñanza, las estrategias de enseñanza, la colaboración en grupo, etc. desde múltiples ángulos y en múltiples formas. A partir de ejemplos de lecciones exitosas, deberíamos reflexionar sobre: "¿Por qué es exitosa?" "¿Cuál es la base teórica para el éxito?" "¿Cuáles son las características del diseño y el proceso de enseñanza?" ¿Más creativo?", etc., y resumir las reglas y perfeccionar la experiencia. , guiar la práctica.
De las lecciones fallidas, debemos reflexionar: "¿Cuál es la razón principal del fracaso? Por ejemplo: ¿es un problema? con ideas educativas o conceptos educativos, es el establecimiento de objetivos o materiales inadecuados, es el diseño de enseñanza o la aplicación de métodos y medios, etc.", aprenda lecciones de ello, para promover mejor la selección, combinación y ajuste de los materiales didácticos; el diseño y consecución de los objetivos didácticos; la racionalidad y optimización de las estrategias didácticas, de manera que permitan la reflexión después de la clase. El "Ensayo Docente" realmente juega un papel positivo en la reflexión, ajuste y mejora de la enseñanza posterior, mejorando efectivamente la calidad de vida; eficacia de la enseñanza en el aula y mejorar continuamente la sensibilidad musical y la capacidad estética musical de los estudiantes.
Evaluación de la enseñanza de música en la escuela primaria 3.
Los profesores de música primero deben dejar claro el propósito de la enseñanza. La educación musical es cultivar la percepción de la música de los estudiantes, con la educación estética como núcleo. En todo el proceso de enseñanza de la música, los estudiantes deben estar infectados con la belleza de la música y los estudiantes deben ser influenciados por la belleza de la música para lograrlo. Para lograr este objetivo y promover la nueva reforma curricular, creo que en la enseñanza, los estudiantes primero deben tener un gran interés en la música, sentirla y experimentarla y expresar la rica connotación emocional de la música. Sólo así los estudiantes podrán disfrutar gradualmente de la música. que puedan tener una comprensión más profunda de la música, para que los estudiantes no solo puedan beneficiarse ahora, sino también para toda la vida. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, educaré y capacitaré a los estudiantes de las dos maneras siguientes:
2. A través de métodos de enseñanza musical ricos y coloridos, Se pueden estimular los intereses y pasatiempos de los estudiantes en el aprendizaje de música y la atmósfera se puede ajustar después de clases culturales intensas. Las emociones son propicias para el estudio de otras clases.
2. Utilice una variedad de métodos para mejorar los estudiantes. interés en el aprendizaje musical.
De acuerdo con las características de la escuela y en conjunto con la nueva reforma curricular, debemos mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical. Además de los materiales de enseñanza de música, se utilizan pianos digitales. enseñanza de música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula. Los detalles son los siguientes:
1. En las clases de apreciación musical, parte de la música puede utilizar instrumentos musicales existentes en la escuela y combinarse con los requisitos del programa de estudios, demostrar. la interpretación a los estudiantes, y cambiar el método de enseñanza anterior de reproducir grabaciones para que los estudiantes simplemente las aprecien, de modo que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y mejorar sus habilidades estéticas mientras disfrutan.
2. Enseñanza de conocimientos de teoría musical. Por otro lado, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir a los estudiantes comprender y dominar gradualmente el conocimiento musical. Por ejemplo, al aprender el valor real de las notas musicales, se pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales. De esta manera, será más fácil de dominar para los estudiantes.
3. Utilizar multimedia, TV, audio y otros equipos de enseñanza diferentes para apreciar sinfonías de gran escala y obras orquestales nacionales, de modo que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música.
4. En clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y habilidades prácticas. Las emociones de los estudiantes serán altas, haciendo que la clase de música sea más animada y activa. A continuación, permítanme hablar sobre mis pensamientos sobre la lección "El pequeño mundo de la verdad, la bondad y la belleza".
(1) Utilice canciones familiares para estimular el interés de los estudiantes.
"El interés es el mejor maestro". En la enseñanza de esta clase, para evitar la transmisión única de conocimientos y la enseñanza aburrida y el canto en la clase de música, el profesor utilizó el estilo "escuchar música". guiar paso a paso en profundidad" Introducir a los estudiantes al estudio, dejar que el pensamiento de los estudiantes avance y se desarrolle a lo largo de la línea principal de "verdad, bondad y belleza", y adoptar plenamente métodos de aprendizaje motivadores en el proceso de aprendizaje para hacer que la enseñanza sea entrelazada y compacta. y no disperso, y todo el proceso de enseñanza parece ser más completo, científico y razonable, para que los estudiantes puedan descubrir y sentir de manera proactiva la belleza de la vida a través de la observación, y sentir que aprender también es una especie de diversión. >
(2) Realizar actividades de creación musical y lírica instrumental para enriquecer la enseñanza en el aula y cultivar la conciencia de innovación en el alumnado
Evaluación de la enseñanza musical en educación primaria 4
La música es. un arte, y la enseñanza de la música es un arte en la enseñanza del arte. La enseñanza reflexiva de la música se refiere al uso de teorías relevantes en la educación y la enseñanza, analizar y pensar científicamente sobre los conceptos educativos, el diseño de la enseñanza, los materiales didácticos, los métodos de enseñanza, etc. de la enseñanza en el aula, y resumir los éxitos y fracasos, proporcionando condiciones importantes para optimizar continuamente la enseñanza posterior, porque se pueden aprender lecciones para promover mejor la enseñanza; la selección, combinación y ajuste de los materiales didácticos; La racionalidad y la optimización de las estrategias de enseñanza pueden hacer que la reflexión después de clase realmente desempeñe un papel positivo en la reflexión, el ajuste y la mejora de la enseñanza posterior, y mejore efectivamente la efectividad de la enseñanza en el aula, para mejorar continuamente la sensibilidad musical y la capacidad estética musical de los estudiantes, por lo que. Es necesario reflexionar sobre la propia enseñanza cada semestre. Entonces, ¿qué aspectos de la enseñanza de la música deben reflejarse y cómo mejorar la capacidad de enseñanza después de la reflexión?
1. ¿Captar las características psicológicas de los estudiantes para regularlas? disciplina en el aula
En la clase de música de grado inferior, la cooperación de los estudiantes fue bastante buena en los primeros minutos, pero fue muy difícil. El aula pronto se volvió incontrolablemente "ocupada". p> Este semestre me dediqué principalmente a enseñar a los grados inferiores. Recuerdo que en la primera clase de música no conocía bien a los alumnos de los grados inferiores, por mis características psicológicas no entré en el tema 15. Minutos después de la clase, lo que hizo que la clase fuera ruidosa. Solo perdí los estribos en ese momento, por lo que al final, los estudiantes y el maestro estaban en una situación tensa, de esta manera, la buena impresión que los estudiantes tenían del maestro se redujo. También desapareció y también afectó la calidad de la enseñanza del maestro. Luego, revisé libros relevantes y comprendí las características psicológicas de los estudiantes de grados inferiores. Tienen un tiempo de concentración relativamente corto, por lo que deben aprovechar los primeros 15 minutos de clase para mejorar la eficiencia. de la clase. Para ello, he realizado ajustes relevantes en mis arreglos de enseñanza. Normalmente dedico los primeros 5 minutos a saludar a profesores y alumnos, practicar la voz y repasar la canción anterior, y luego pasar directamente al tema. Comprender bien los puntos clave y los conocimientos difíciles de esta lección, y el método de introducción también debe despertar el interés de los estudiantes. Para los estudiantes de grados inferiores, están muy interesados en la introducción del video de animación, la introducción de la historia o la introducción del chat. de los estudiantes bien, la eficiencia del aula se puede aumentar a la mitad.
2. Fortalece tu audición cantando primero y luego leyendo partituras.
En las clases de música, los estudiantes nunca están interesados en cantar partituras, sino que se aburren. Al principio, no le encontré sentido a esta situación y pensé que estaban siendo vagos.
Todos los aspectos del aprendizaje musical implican el papel de la audición. Las diversas sensaciones auditivas de la música por parte de sujetos estéticos son la base de la capacidad estética. Por lo tanto, no existe contradicción en los propósitos de enseñanza entre cantar primero y luego leer música y leer música primero y luego cantar. El método de enseñanza tradicional es leer música primero y luego cantar. En circunstancias normales, este método de enseñanza puede lograr buenos resultados para los estudiantes que tienen cierta habilidad para leer música. Sin embargo, descubrí que muchos estudiantes en realidad no entendían la notación musical simplificada. Si aprenden leyendo primero la notación musical y luego cantando, no sólo no les interesará la pieza, sino también el valioso tiempo de los primeros 15 minutos de la misma. la clase también será en vano. He realizado las siguientes mejoras en esto. Antes de enseñar y cantar nuevas canciones, primero dejo que los estudiantes las aprecien y las escuchen primero. Y deje que los estudiantes creen ritmos simples para la música, para que puedan tener una impresión auditiva de la música y allanar el camino para el siguiente paso de aprender bien las canciones. Luego, permita que los estudiantes aprecien las canciones y sientan la música, estimulando así su interés en aprender música.
Luego, al dejar que los estudiantes canten, las dificultades en la partitura musical se resuelven sin saberlo, lo que reduce la dificultad de leer música y hace que los estudiantes sientan que leer música no es demasiado difícil, mejorando así su confianza en sí mismos y profundizando su amor por la música.
3. Mantener a los estudiantes como el cuerpo principal y mejorar su capacidad para aprender de forma independiente.
Cuando doy clases de música, siento que estoy hablando a ciegas y no presto atención. la comprensión de los estudiantes No. Después de reflexionar, creo que la enseñanza de la música, como material importante para una educación de calidad, debe abandonar todos los materiales y modelos que resulten monótonos, aburridos y aburridos para los estudiantes, para que los educados puedan desarrollarse sutilmente con una buena actitud, un ambiente sencillo, y un ambiente agradable. Los docentes deben actualizar sus conceptos y poner a los estudiantes como cuerpo principal en la enseñanza. Por esta razón, es particularmente importante que los profesores actualicen sus conceptos y cambien su forma de pensar. De esta manera, deben mejorar sus propios métodos de preguntas y utilizar formas efectivas que permitan a los estudiantes encontrar respuestas mediante su propio uso cerebral. Por ejemplo: la creación de letras aparece a menudo en los libros de texto de música. Este es un buen ejercicio para que los estudiantes ejerciten sus habilidades independientes. Requiere que los estudiantes usen sus propias letras y luego piensen en sí mismos para encontrar otras letras interesantes para incluir en la canción. Cada vez que los estudiantes cantaban sus propias letras, parecían extremadamente emocionados. Por lo tanto, en las clases de música, los profesores deben seguir creando más espacio para que los estudiantes toquen de forma independiente, permitan que interactúen y, en última instancia, logren sus propios objetivos de enseñanza.
4. Llevar instrumentos musicales y danza al aula
En la clase de música, descubrí que los estudiantes están muy interesados en los instrumentos musicales o la danza siempre que están expuestos a ellos en clase, pero Son, no puedo seguir el ritmo.
El uso adecuado de instrumentos musicales y danza en el aula puede hacer que el ambiente del aula sea el más activo. Y los instrumentos musicales y la danza son muy buenos para entrenar el sentido del ritmo de los estudiantes. A los estudiantes que acaban de entrar en contacto con la música les resultará difícil aprender el ritmo. Si simplemente se les pide que aplaudan junto con el profesor, será difícil movilizar el entusiasmo de los estudiantes a través de un aprendizaje tan aburrido. Por eso, en algunas canciones con ritmo fuerte, intentaré usar más instrumentos musicales para enseñar. Primero, dejar que los alumnos me sigan y tocar el ritmo con la boca y las manos al mismo tiempo, y enfatizar que la boca y las manos deben ser. coherente. Luego haré una demostración de instrumento y finalmente se seleccionarán algunos estudiantes de cada grupo para actuar. Después de su actuación y de mi guía, los estudiantes de abajo pudieron ver claramente qué estudiantes en el escenario estaban tocando correctamente y cuáles estaban mal. Después de practicarlo varias veces, los estudiantes rápidamente podrán hacer coincidir el ritmo con el instrumento. Y este ritmo de aprendizaje los hará sentir más interesantes y facilitará el aprendizaje. Al aprender algunas canciones étnicas, presentaré brevemente las formas de las manos o las posiciones de los pies de baile del grupo étnico, y también seguiré los instrumentos musicales, para que los estudiantes puedan bailar fácilmente junto con las canciones.
Entonces "las piedras de otras montañas pueden atacar al jade". La autorreflexión se basa en la propia base. Muchas cosas sólo son aparentes para aquellos que están atentos, por lo que debes observar las clases de otros profesores y aprender sus conceptos de enseñanza, modelos de aprendizaje, capacidad para gestionar grupos de clase, etc. Y reflexiona sobre ti mismo, si esta lección la enseñas tú mismo, cómo será, cuáles son las similitudes y diferencias. Esta es una excelente manera de ayudarte a crecer en tu carrera docente. Durante este semestre, gané mucho. La clase de música no se trata sólo de tocar, cantar y bailar. Es un proceso de cultivo de arte y habilidades. Siempre que reflexione con frecuencia, sus alumnos podrán integrarse con usted. Esto no solo completará mejor las tareas de enseñanza, sino que también evitará que ocurran algunos fenómenos "animados" en el aula. Por lo tanto, creo que como maestro de escuela primaria tienes una gran responsabilidad. Debes ser bueno resumiendo tu experiencia y deficiencias con frecuencia y enseñar cada lección con cuidado.
Knowledge Score es la clave para abrir la puerta a la música.
Pero en los cortos dos años desde que enseñé música en la escuela primaria, he tenido esta experiencia: los profesores conceden gran importancia a la educación de la lectura musical, pero los estudiantes son los menos interesados en la enseñanza de la lectura musical, y también se puede decir que son los más débiles, he realizado las siguientes reflexiones basadas en mi propia enseñanza:
1. Utilizar la enseñanza inversa
Según las reglas tradicionales de enseñanza, durante la clase se suele practicar la voz. primero, y luego, lo siguiente es hacer audiciones de canto y entrenamiento auditivo, luego conocimientos de teoría musical y, finalmente, clases de apreciación o aprender nuevas canciones. Cuando aprenden nuevas canciones, básicamente se les pide a los estudiantes que primero aprendan las partituras y luego canten la letra. Durante el proceso de aprender y cantar las partituras, los estudiantes se sienten muy difíciles y, a veces, incluso un tarareo casual. El resultado de este método de enseñanza suele ser la mitad del resultado con la mitad del esfuerzo. deberían aprender, pero pierden interés en las partituras musicales.
En vista del efecto de este método de enseñanza, adopto un método de enseñanza inverso. Cuando aprendemos nuevas canciones, aprendemos las canciones primero cuando las canciones ya nos son familiares y las emociones están bien manejadas. Al cantar partituras musicales, los estudiantes no solo pueden captar bien el ritmo, sino que también tienen un gran interés en las partituras porque antes se aburrían. Siento que usar este método de enseñanza inversa ha logrado el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Enseñanza concentrada de lectura musical
He visto el "método de enseñanza concentrada de lectura musical" mencionado por el profesor Jin Caiyun en Internet y creo que tiene sentido. Durante mucho tiempo, nuestra educación musical ha estado enseñando lectura musical de manera descentralizada según los niveles de grado, lo que requiere que las escuelas calificadas completen básicamente la tarea de leer notación musical simple en el nivel de la escuela primaria y básicamente completen la tarea de leer cinco- Notación musical lineal en el nivel de secundaria. De hecho, esta tarea es generalmente imposible de realizar. Porque el método descentralizado de leer música viola las reglas de la memoria. Las clases de música no se imparten todos los días, ni se enseñan materiales de lectura musical en todas las clases, lo que dificulta la organización de la revisión de manera oportuna. Los estudiantes a menudo aprenden lo último y olvidan lo anterior, y el efecto no es bueno. Por lo tanto, algunas escuelas primarias todavía no pueden cantar música simplificada de forma independiente después de estudiarla durante dos, tres o incluso cuatro o cinco años.
La enseñanza centralizada de la lectura musical es una opción viable que puede ayudarnos a salir de este apuro. Significa que los materiales de lectura musical que originalmente debían aprenderse en toda la escuela primaria y secundaria se concentran y organizan para completarse en un grado de la escuela primaria y un grado de la escuela secundaria. De esta manera, los materiales de aprendizaje son compactos y pueden superar las dificultades de memoria. Los estudiantes también pueden dominar habilidades simples de canto a primera vista, estimulando aún más el interés. Cuando se gradúen de la escuela primaria o secundaria, básicamente tendrán la música necesaria. habilidades de lectura y ser relativamente competente escuchar cantar y cantar partituras musicales simples.
Los nuevos estándares curriculares exigen que cambiemos los métodos de enseñanza anteriores que se centran en la transferencia de conocimientos y la formación de habilidades. En cambio, requerimos que la conciencia creativa de los estudiantes desate y movilice plenamente el entusiasmo y la iniciativa de profesores y estudiantes. Especialmente para los estudiantes de último año, permítales explorar y crear su propia música maravillosa, aprovechar plenamente su potencial y cultivar la buena imaginación, la capacidad estética y la capacidad de aplicar el conocimiento de manera integral.
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