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Métodos de enseñanza de la música en la escuela primaria

La enseñanza de la música en la escuela primaria ocupa un lugar central en la labor docente escolar. ¿Cómo dar buenas clases de música para que los estudiantes puedan recibir una buena educación? A continuación, he recopilado métodos comunes de enseñanza de música en la escuela primaria para todos. ¡Puedes leer!

Métodos de enseñanza de música en la escuela primaria

1. Método de estimulación del interés

Estimular el interés es un medio eficaz para mejorar el efecto de la enseñanza musical. Muchas prácticas han demostrado que existen dos factores que determinan la actitud de aprendizaje de los estudiantes: uno es el conocimiento; el otro es el interés. El interés controla la atención de los estudiantes, haciéndolos enfocados y estables en las actividades de aprendizaje. El educador Sturgeon cree: "El efecto de la enseñanza depende básicamente de la actitud de aprendizaje de los estudiantes". El interés de los estudiantes regula las emociones, y un fuerte interés en el aprendizaje hace que los estudiantes muestren un gran entusiasmo, mejorando así la eficiencia del aprendizaje. Para estimular el interés de los estudiantes en aprender, utilizo principalmente los siguientes métodos.

(1) Creación de situaciones:

El proceso cognitivo y el proceso emocional de los estudiantes son un todo orgánico. En la enseñanza, basándose en el contenido didáctico, se utilizan métodos de enseñanza modernos como diapositivas, grabaciones de audio y vídeos, y materiales artísticos como películas y fotografías de televisión para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa, que no puede no solo reflejan y profundizan el contenido de la enseñanza, sino que también movilizan las emociones de los estudiantes, desencadenando su interés en explorar activamente el conocimiento.

(2) Plantee las dudas con habilidad:

Un viejo dicho dice: Lo más valioso en el aprendizaje es la duda. Las pequeñas dudas conducen a un pequeño progreso; las grandes dudas conducen a un gran progreso. Plantear preguntas es un medio importante para movilizar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y es el núcleo de la enseñanza heurística. En las clases de música, las preguntas inteligentes pueden estimular los conflictos cognitivos de los estudiantes, crear un fuerte deseo de conocimiento, encender la chispa del pensamiento y así promover la realización de los objetivos y tareas de la enseñanza. Por ejemplo: Al impartir la lección "La Bandera Nacional Es Tan Hermosa", el tutorial está diseñado de la siguiente manera: ¿Por qué se tocan las banderas nacionales y el himno nacional cada vez que un atleta olímpico gana una medalla de oro? ¿La bandera nacional en la Plaza de Tiananmen en Beijing, China, la vista más hermosa del turismo?

(3) Operaciones prácticas:

Se utilizan muchos instrumentos de percusión en las clases de música. Antes de la clase, prepare una copia para cada estudiante. En el aprendizaje del ritmo, cada grupo compite según sus puntos fuertes y cada estudiante utiliza el instrumento que tiene en la mano para practicar el ritmo. Durante los ejercicios, los estudiantes temían seriamente que su grupo se quedara atrás. A través del método de enseñanza de los estudiantes tocando, cantando y golpeando al mismo tiempo, el ritmo se entrena paso a paso desde métodos simples hasta métodos complejos como leer en voz alta, aplaudir, aplaudir y patear. En las operaciones prácticas se aumenta el interés de los estudiantes por aprender música.

2. Método de transposición

Los profesores ya no son los dueños del aula. El nuevo plan de estudios realiza el intercambio de puestos entre profesores y estudiantes. Los profesores son los organizadores y guías del aula. Los estudiantes son los anfitriones, aprendices y participantes del aula. En el proceso de transposición, trabajé duro para estudiar y pensar detenidamente que la transposición no deja de ser importante para los profesores. Los protagonistas masculinos y femeninos de las series de televisión son, por supuesto, importantes, pero sin la cuidadosa coreografía del director no habría actuaciones maravillosas. Entonces, transposición: es una transposición de actitudes y métodos de enseñanza. No es una cuestión de dejar ir. Es una transposición de roles. No es en absoluto irrelevante para el profesor. relación a una relación de amigo. Este efecto de enseñanza mejorado.

3. Método integrado

La enseñanza de la música está estrechamente relacionada con las materias de educación física, salud y bellas artes. Sólo aplicando hábilmente los conocimientos de educación física, salud y arte a la enseñanza de la música podremos ofrecer mejores lecciones de música. Por ejemplo: cuando estaba enseñando "Two Dimples", primero pedí a los estudiantes que escucharan música y luego les pedí que imaginaran imágenes y crearan sus propios movimientos de baile basados ​​en la música que escucharon. Luego reproduce música y dibuja según tu propia creación. Algunos estudiantes miraron la imagen; algunos tocaron suavemente el ritmo; algunos tararearon en voz baja junto con la música; otros asintieron con la cabeza al ritmo. Aquí, la belleza de la música y la belleza de las imágenes muestran la profunda concepción artística de la música, permitiendo que una cálida corriente musical fluya lentamente en los corazones de los niños, logrando la integración de la música y los temas artísticos.

Nuestra escuela ofrece clases de artes marciales durante todo el año. A menudo utilizo los movimientos de artes marciales aprendidos por los estudiantes como contenido rítmico de mis clases, para que los estudiantes sientan que la música y la danza no son extrañas.

En la enseñanza del ritmo, aplico los juegos deportivos y de salud a las clases de música. Los juegos pueden satisfacer su deseo de estar activos y divertirse, haciendo que su atención no sólo sea duradera y estable, sino también más intensa. Por ejemplo: "El tren llega a la estación" Este juego de ritmo requiere que se dispare el ritmo correcto. El método es: hacer varios signos rítmicos grandes, sostenerlos en grupos de dos, como una estación de tren, y montar un tren con cinco a ocho personas en fila. La música comienza en 2/4 y el "tren". corre libremente hacia el "tren" Frente a la "estación", dispara colectivamente el ritmo en el letrero de la "estación de tren" de acuerdo con el ritmo de la música. Si todos los estudiantes pueden disparar correctamente, el letrero de la "estación de tren" será. levantado, el "tren" entrará en la estación y el juego continuará. Si las imágenes son incorrectas o desiguales, se colocará el letrero "Estación de tren", indicando que no se puede ingresar a la estación, y la primera persona que tome el tren se trasladará a la última posición. Activa el ambiente del aula y realiza la integración de las materias de educación física y música.

IV.Método de Innovación

Cultivar el espíritu de innovación es la tarea central de la pedagogía en todas las disciplinas, y la música no es una excepción. A través de la enseñanza de la música se potencian las capacidades creativas e imaginativas de los estudiantes. Desarrollado vigorosamente y de manera integral Cultivar el espíritu innovador y la capacidad de imaginación de los estudiantes. En la enseñanza, combino el contenido de la enseñanza con la experiencia de vida de los estudiantes, permitiéndoles transferir con valentía en función de su experiencia de vida original y los conocimientos recién adquiridos. Los alumnos de primaria y secundaria componen sus propias letras, componen actuaciones de acción, etc. Los estudiantes de secundaria y preparatoria participan en el ritmo, el diseño de melodías o la composición de canciones simples. Esto despertó enormemente el interés de los estudiantes por aprender. Todos estaban llenos de energía, e incluso los estudiantes normalmente tímidos y tímidos se volvieron activos. Aunque la clase termina con alegría para los estudiantes, los deseos creativos de los estudiantes se extenderán y desarrollarán después de clase. La imaginación y la creatividad de los estudiantes también se ponen en juego sin la carga de la tarea.

5. Método de apreciación

Con la aplicación generalizada de los medios audiovisuales y la aparición de material didáctico de música, muchos materiales didácticos de música se pueden presentar en estado audiovisual. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, el método de enseñanza de la apreciación es un método de enseñanza y educación indispensable. Cambia la imaginación pasada de simplemente escuchar música y mirar imágenes en los libros de texto. Por ejemplo: cuando enseñé el clip de "Red Lantern Chronicles" de la abuela Li, preparé el video "Red Lantern Chronicles" de la película para los estudiantes con anticipación, los estudiantes entendieron profundamente la emoción y la emoción de este libreto. En la enseñanza, los estudiantes pueden captar fácilmente el contenido enseñado. Aprecie las imágenes vívidas del método y supere las deficiencias de los estudiantes inquietos y distraídos. Por lo tanto, el uso apropiado de la enseñanza del método de apreciación en este momento es más propicio para la enseñanza de música en el aula.

VI.Método de desempeño

A los estudiantes les gusta naturalmente el desempeño y son buenos en su desempeño, especialmente aquellos en las escuelas primarias y secundarias. Cuando los estudiantes entienden y se familiarizan con una nueva canción, trato de dejar que usen sus posturas, gestos, expresiones y ojos para actuar en un ambiente libre y relajado, cantando y bailando al mismo tiempo. expresarse, y el profesor los selecciona y anima o, después de enseñar una canción, dejar que los alumnos asuman el papel correspondiente, que puede ser un personaje de cuento de hadas o un personaje de la vida real. Este tipo de improvisación no sólo permite a los estudiantes memorizar las letras de forma más rápida e independiente, sino que también les permite tener una experiencia más profunda de las emociones de la música. En resumen, el desempeño puede mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula.

En resumen, en la enseñanza de música de los estudiantes de primaria, el cultivo de la alfabetización musical de los estudiantes es muy importante, y es un tema al que todos los profesores de música de la escuela primaria deben prestar atención. En el contexto del nuevo plan de estudios, la enseñanza de música en la escuela primaria debe estar "centrada en el estudiante", innovar y mejorar constantemente los métodos de enseñanza de acuerdo con las condiciones de los estudiantes, cultivar la alfabetización musical de los estudiantes de primaria y mejorar la calidad general de los estudiantes. El cultivo de la alfabetización musical de los estudiantes de primaria requiere que los profesores mejoren continuamente su nivel profesional, su capacidad de enseñanza y su autocultivo. Al mismo tiempo, cultivar la alfabetización musical de los estudiantes de primaria requiere que los maestros innoven constantemente los métodos de enseñanza de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, los intereses y pasatiempos en su trabajo, y mejoren el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender.

Hay muchas maneras de cultivar la alfabetización musical de los estudiantes. Los profesores pueden utilizar juegos, multimedia, introducción de materiales y otros métodos para explorar e innovar continuamente de acuerdo con la situación específica de los estudiantes y las condiciones de enseñanza locales.

Tres métodos comunes de enseñanza de música

Los tres principales métodos de enseñanza de música en el mundo se refieren a los métodos de educación musical que llevan el nombre de los educadores musicales Dalcroze, Kodaly y Orff. Debido a su buen efecto y gran viabilidad, se utiliza ampliamente en todo el mundo.

Educación Musical Dalcroze

Su característica es la enseñanza del ritmo corporal. Requiere que los estudiantes utilicen sus cuerpos como instrumentos musicales para reproducir la música que escuchan. El ritmo corporal es diferente de la danza. Utiliza el cuerpo como instrumento musical. A través de los movimientos corporales, uno puede experimentar los cambios en la velocidad, intensidad y duración del ritmo musical. Los movimientos del ritmo corporal generalmente se dividen en dos categorías: movimientos in situ. y movimientos espaciales. Los movimientos in situ incluyen: aplaudir, dirigir, balancearse, inclinarse, hablar, cantar, etc.; los movimientos espaciales incluyen: caminar, correr, gatear, saltar, deslizarse, etc. Estos movimientos se pueden combinar con las posiciones alta, media y baja del cuerpo, o se pueden usar la cabeza, el cuerpo, los brazos, las manos, los pies y otras partes del cuerpo para coordinar con los movimientos, las sensaciones corporales y las interpretaciones del canto. para expresar diferentes ritmos, Melodía, armonía, polifonía, forma musical, etc.

Utiliza juegos como método curricular. Cuando descubre que los estudiantes individuales están flojos y distraídos, cambiará inmediatamente y siempre estarán en un estado fresco.

Kodály Music Education

Su característica es que se enfoca en la enseñanza del canto, desde melodías simples de una sola parte hasta formas de canto como rotación y coro, todo en forma de canto a capella. La enseñanza se realiza sin depender de ningún acompañamiento instrumental.

El sonido es un arte de escuchar. No tiene imagen visual. Hay un conjunto de gestos muy prácticos en el método de enseñanza Kodály que pueden permitir a los niños experimentar el concepto de tono a través de imágenes visuales.

Este conjunto de gestos fue iniciado por el inglés John Colvin, quien lo incorporó a su propio sistema de educación musical y lo llevó adelante.

Los niños no sólo pueden aprender habilidades de respiración y canto a través del "canto", sino que, lo que es más importante, también pueden aprender el conocimiento y el sentido común de diversas músicas a través del "canto".

Educación musical de Orff

Orff defendió el pensamiento musical elemental. Señaló que los estudiantes deben usar su cerebro, manos y pies para sentir y expresar la música de todo corazón en el aprendizaje. Entonces inventó un conjunto de instrumentos Orff "elementales", que son un conjunto de instrumentos de percusión que son fáciles de dominar. Al mismo tiempo, también hizo pleno uso de los sonidos que pueden producir varias partes del cuerpo humano para participar en la actuación, y fue apodado el "instrumento humano".

Cuando los estudiantes realizan "movimientos" musicales bajo la guía de los profesores en clase, seguramente se verán inmersos en una alegría similar a un juego y, sin saberlo, recibirán el tono, el ritmo, la escucha, la coordinación y otros. Entrenamiento integral de habilidades musicales.

La característica más importante de la música Orff es su enfoque en el desarrollo del mundo interior de los niños. En este tipo de aprendizaje, los niños no considerarán aprender música como una carga o una utilidad, sino que se dedicarán de todo corazón al mundo. de la música. Utilizan su cuerpo, lenguaje e instrumentos musicales para actuar libremente y expresar su mundo interior de una manera única. Cuando la música se convierte en una necesidad del niño, el dominio de la teoría musical, la musicalidad, la interpretación, la interpretación, el lenguaje y la cultura del niño será naturalmente fácil, rápido y profundamente arraigado.

La música Orff proporciona un espacio ilimitado para que los niños desarrollen su individualidad y también les permite comprender la conciencia colectiva y el espíritu cooperativo en actuaciones grupales.

Los tres métodos de enseñanza pueden formar cada uno un sistema o pueden utilizarse en combinación entre sí. Los tres estimularán enormemente los atributos musicales instintivos en el cuerpo de los niños, para que cada niño pueda experimentar, sentir y expresar mejor la música.