¡¡¡Buscando los logros históricos y artísticos de Da Vinci!!!

En el legado artístico de Leonardo da Vinci también son dignos de atención un gran número de bocetos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, también han alcanzado un nivel muy alto y son conocidos como modelos del sketch art. Sus características son: observación cuidadosa, líneas fuertes y suaves, especialmente bueno en el uso de líneas diagonales con diferente densidad para expresar cambios sutiles de luces y sombras. Cada una de sus obras se basa en bocetos. Su teoría artística está dispersa en sus más de 5.000 notas y en el inacabado "Sobre la pintura", que es también un logro importante de la investigación teórica en la época del Renacimiento. Leonardo da Vinci fue un pintor famoso durante el Renacimiento italiano y uno de los representantes más destacados del Renacimiento europeo. Es un artista, escultor, arquitecto, ingeniero, mecánico, gigante científico, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico e inventor profundo, conocedor y versátil. Ha hecho enormes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto de la era del Renacimiento", un "erudito de primera clase" y un "genio incomparable". Se merece todos los elogios y más.

Leonardo Da Vinci es un símbolo de la sabiduría humana. Tenía ideales infinitos como un dios, tratando de recrear la belleza del mundo, medir la inmensidad del mundo y explicar los misterios del mundo. Pero sólo tiene la vida y la fuerza de una persona común y corriente. Su ambición es descubrirlo todo, estudiarlo todo y crearlo todo. Su vida fue un camino inacabado, sembrado de fragmentos de nobles obras inacabadas. Dijo con tristeza antes de su muerte: "Nunca he terminado una obra en mi vida". Leonardo Nació en la pequeña ciudad de Vinci, en las afueras de Florencia. llamado Vinci A los 5 años podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa. También podía improvisar letras y componer música, y podía acompañarse y cantar, lo que atraía la admiración de todos los presentes. El padre abogado Antonio reconoció el talento pictórico de su hijo y decidió enviarlo a estudiar al estudio del artista florentino Verrocchio. Allí no sólo recibió educación en pintura, escultura y artes arquitectónicas, sino que también recibió influencias de otras ciencias. Fincher estudió una vez la relación entre los cambios de luz y oscuridad en los huevos en el estudio de Verrocchio y descubrió el método de pintura gradual de luz y oscuridad. Pasó 6 años en Verrocchio Studio y se convirtió en un modelo de sabiduría humana con ideas científicas modernas y el coraje de explorar. Finch no pudo mostrar sus talentos en Florencia. Quería llevar su arte y sabiduría al mundo real y hacerlos brillar. Cuando tenía 31 años, escribió a Ludovico Sforza, el archiduque de Milán, en la que enumeraba sus diversos talentos. Finalmente, también dijo que podría construir una estatua ecuestre para el padre del archiduque, que se convertiría en la más grande jamás creada. el mundo. La estatua de barro, que el maestro completó cuando tenía 41 años, no se completó debido a una fundición insuficiente del cobre. Fue destruida durante la invasión francesa en 1499, de lo contrario se habría convertido en una maravilla del mundo. La recompensa del Gran Duque por su genio y arduo trabajo no fueron monedas de oro, sino palabras de oro, lo que inquietó mucho a Finch. Para consolarlo, el Gran Duque le pidió que pintara un cuadro para la cantina del Templo Grecchi en Milán. Esta es "La Última Cena". Si "La Última Cena" es el cuadro religioso más famoso del mundo, entonces "La Mona Lisa", que Vinci pintó cuando regresó a Florencia desde Milán a la edad de 51 años, es digna de ser el retrato más famoso y más grande del mundo. mundo. Estas dos obras de fama mundial han inmortalizado el nombre de Leonardo da Vinci en la historia. El lenguaje artístico único de Leonardo da Vinci es el uso de luces y sombras para crear una sensación tridimensional a partir de imágenes bidimensionales. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que un cuadro plano parezca cóncavo y convexo". Utilizó el principio del cambio de luz recibido por una esfera para crear el primer método de transferencia de luz y oscuridad (también conocido como gradual). método claro y oscuro), es decir, de claro a oscuro en la imagen, la transición de la oscuridad es continua, como el humo, sin límites claros. "Mona Lisa" es una obra modelo de este método de pintura. Vasari consideró este método de claroscuro un punto de inflexión en el arte de la pintura. Fincher siempre ha estado explorando el noble temperamento del arte a lo largo de su vida. Sólo en la creación de la belleza puede sentirse satisfecho. En el siglo XV, la ciencia, la razón, la búsqueda de la belleza y la creación en Italia alcanzaron su apogeo gracias a Leonardo da Vinci. Sin embargo, los talentos del maestro no fueron tomados en serio y apreciados en sus últimos años. La indiferencia del Papa lo entristeció mucho.

Cuando el rey Francisco I de Francia volvió a ocupar Milán en 1515, invitó al maestro a establecerse en Crucible, Francia, y postularse como pintor de la corte. El maestro murió en un país extranjero en 1519 a la edad de 67 años. Su alumno Francisco Muerchi dijo: "La muerte de Finch es una pérdida para todos. El Creador no puede crear otra persona como él."

"Dios tiene la oportunidad de dotar a un hombre de belleza, elegancia y talento es hacer que todo lo que hace sea extraordinario, demostrando que su genio proviene de Dios y no del poder humano. Este es el caso de Leonardo. Su elegancia y gracia son incomparables. Su alta inteligencia puede resolver todos los problemas." Este es el elogio de Leonardo da. Vinci del biógrafo renacentista Vasari.