¿Cuáles son las técnicas de composición bressoniana?

¿Cartier-Bresson no tiene películas de desecho?

Basta con tomar suficientes fotografías

Encaja perfectamente entre el hombre y la máquina

Henri Cartier-Bresson, ¿y su Leica?

Los tiempos han cambiado . Hoy en día es difícil encontrar algunas personas sentadas quietas en la calle, y la fotografía se ha desviado durante mucho tiempo del camino de la estética clásica. La fotografía documental se ha vuelto cada vez más egoísta, voyerista, exagerada, sucia y altamente contrastante, por lo que la perspectiva. que utilizamos también se está volviendo cada vez más extraño. Si tus fotos no son lo suficientemente miserables, lo suficientemente viejas o lo suficientemente sucias, ¿alguien las verá todavía? Cuando Bresson murió, sus ideas fotográficas le precedían décadas.

Aquellos que tienen la capacidad de tocar el mundo con sus cabezales pueden utilizar cualquier lente.

Si tienes la capacidad de mover el mundo con gracia, no grites a todo pulmón: "¡Qué miserable es aquí, mira!". Lo que quiero decir es que fui a Yigan varias veces. veces y vi la serie "The Old Man" Bathhouse" de alguien. Es tan capaz como el que padece la enfermedad de Minamata.

¿Por supuesto que esto es solo por mi propia estética?

Aunque Bresson es conocido como el momento decisivo, me atrevo a decir que debió tomar más de una foto antes y después de ese momento. ¿Porque en "150 años de fotografía mundial" y "Bresson: Europa" vi dos fotos de la misma escena en diferentes momentos? ¿Se estima que la diferencia es de 10 segundos?

Aunque la fotografía es formal. Es un proceso de tomar fotografías con una cámara, pero lo que tomas y lo que pones en ese encuadre depende de cómo lo piensas. Quizás nuestra propia estética solo pueda ver una botella, un par de zapatos, un cartel de calle y una esquina de un edificio (ojo que estoy un poco exagerado, lo siento). Creemos que es hermoso porque todos los demás lo hacen. Otros lo hacen, entonces yo también lo hago. La colección de impresiones de belleza en nuestra mente constituye el gran marco de nuestra fotografía. Si no traspasamos nuestro propio rango estético, nuestras fotos tampoco lo lograrán, porque la cámara no tiene patas y no funciona sola para tomar fotografías. En términos de operaciones específicas, la composición y la escenografía son muy importantes. Al mirar muchas fotos (incluida la mía, que es muy mala), o se limitan a una botella, un par de zapatos y un libro y no se pueden ver, o no se puede capturar el gran angular de los n kilómetros. La fotografía requiere logros estéticos. Esto puede parecer amargo, pero cuando lo piensas, debes inclinar la cabeza y admitirlo. ¿Qué es lo más caro en un evento de fotografía? ¿cámara? ¿Lente? ¿película? ¿Tarifa de procesamiento? No. Es hora. Si la fotografía requiere mucho tiempo (incluyendo una planificación aproximada por adelantado, comprender y esperar el clima, elegir el momento y el lugar para tomar la fotografía, caminar alrededor de la escena para observar la posición y la composición de la cámara e incluso mantenerse alerta para capturar el momento), básicamente tome buenas fotos Las fotos son poco probables. Creo que la mayoría de los entusiastas de la fotografía todavía quieren ser elogiados por los demás (esto es muy razonable y normal), pero generalmente inconscientemente queremos tomar una buena foto fácilmente sin perder tiempo y también esperamos ser elogiados por los demás. Muchas veces le damos a este proceso una retórica aparentemente hermosa: la fotografía es un estado de ánimo, una especie de aleatoriedad, significa no estar restringido, significa ir en contra de la corriente principal y significa ir en contra de la autoridad. Hay tanta retórica engañosa en este mundo y la usamos todos los días. Pero para mí, creo que es imposible tener algo que ver con la literatura y el arte sin esforzarse y alcanzar cierto nivel de competencia sin llegar al borde del aburrimiento. Quienes cantan, tocan el piano y practican caligrafía han practicado mucho, pero es posible que aún no hayan obtenido resultados. ¿Cómo se convirtió la fotografía en una alternativa? Eso sí, dicho esto, la fotografía pública fácil es siempre un derecho del público. No podemos decir que no se puedan hacer fotos sin seriedad y trabajo duro. No, definitivamente no quise decir eso. Por favor comprenda. Además, no hay escasez de personas con talento en este mundo. Por supuesto, podemos excluir a las personas con talento de tomarlas en serio. Son Mozarts, no podemos razonar con la gente corriente.

Más concretamente, volvamos al tema de la composición de 50 mm. Puede que realmente no estemos limitados a caminar por las calles. Quizás también quieras subir las escaleras y mirar hacia abajo desde la distancia. Todavía tenemos que esperar a que pase la complejidad y encontrar un orden más conciso. Es posible que no tengamos escaleras que subir, ni ángulos que mirar ni un orden conciso que esperar. Eso sólo puede ser una lástima. Me arrepiento mucho de la fotografía, no hay nada que pueda hacer al respecto.

El ciclo autopositivo del público "catalizará" al maestro para que se convierta en un maestro mayor. Por lo tanto, habrá reputaciones que serán difíciles de estar a la altura. Por ejemplo, el maestro fulano de tal (lo siento, mi memoria no es buena) tomó una fotografía de la superficie del mar sin nada, tomó muchas fotografías y usted dijo que mostraba silencio o algo así.

Pero hay una cosa: los llamados maestros todavía inculcan en sus obras algunos pensamientos supuestamente artísticos. Al menos las obras no excluyen todos los significados a simple vista. En cuanto a la comprensión, corresponde al lector intentarlo por segunda vez. Las fotografías ordinarias no tienen significado porque no tienen posibilidad de entenderse de diferentes maneras.

El cartel original vive en Shanghai. Quizás Shanghai esté demasiado llena y quieras retirarte, pero hay un muro o una carretera detrás de ti. Entonces encontraste una excusa para cambiar a 35 mm. De hecho, cambiar a 35 mm puede cambiar la situación, pero no supone un cambio fundamental.

La razón puede ser que tomo fotos con las manos, no con los pies ni con el cerebro.

En cuanto al problema de la aglomeración, en las dos series en las que Bresson fotografió la coronación/funeral del rey Jorge, creo que el camarada Bresson, que fotografió entre la multitud, también debe haberlo encontrado. ¿Esos retratos ligeramente exagerados sólo pueden serlo? se tomará con una lente de 35 mm (pero no creo que sea más ancha). Puede haber problemas similares en las bodas en España (?Portugal?).

Bresson sólo hizo alarde de su momento decisivo, pero nunca dijo que fuera partidario del cabezazo. Utilice lo que sea necesario. Al igual que los japoneses con piernas cortas, nunca dudan en utilizar un gran angular.

¿Cuál es mi conclusión?

Es muy sencillo: si tu objetivo al fotografiar es grabar tanto como sea posible y no estás dispuesto a dedicar más tiempo a la fotografía, entonces puedes elegir un objetivo con zoom que te convenga desde el principio. para toda la vida. Por otro lado, si quieres perfeccionar seriamente tu técnica y utilizar tu cámara como herramienta creativa, o al menos como medio de expresión, deberías empezar con un objetivo fijo (24, 35 o 50 bastará) y disparar. con una lente fija siempre que sea posible (excepto aquellos en los que debe garantizar tantas oportunidades de disparo como sea posible) y aprecie cuidadosamente sus características. Cuando esté realmente familiarizado con las características del enfoque fijo en varias distancias focales y desarrolle inicialmente su propio sentido de la lente, es hora de considerar el uso de un cabezal de zoom de alta calidad a cambio de comodidad. Porque a estas alturas ya sabes cómo utilizarlo.

Henri-Catier-Bresson, Cartier-Bresson, probablemente nadie a quien le guste la fotografía no conozca a este maestro fotógrafo.

Antes de establecer su estatus como maestro de la fotografía, tomaba fotografías de lindas mascotas, de su familia, de sus amigos y de su vida diaria, como cualquier amigo que acababa de empezar a tomar fotografías hasta que un día decidió. tomar fotografías a través de Después de liberar completamente su curiosidad a través de la fotografía, gradualmente comenzó a acumular la base de sus muchas obras famosas.

El presentador de un programa de entrevistas Charlie Rose visitó una vez a Bresson en París y le preguntó qué era una buena composición fotográfica. Bresson respondió sin pensar: formas geométricas.

La respuesta de Bresson es así de simple, sin una teoría larga. A la hora de componer un cuadro, Bresson tenía en cuenta todo el antes y el después para formar la composición que deseaba, incluido el sujeto, el fondo, las luces y las sombras, y lo más importante, esperaba el momento adecuado, que es el llamado decisivo. momento. A continuación veremos cómo Cartier-Bresson utilizó a todos y a todo lo que se veía a través de la ventana cerrada para formar la mayoría de sus importantes obras con características de figuras geométricas.

1. Relación amo-esclavo

Cualquiera que haya tomado fotografías sabe que colocar un sujeto brillante sobre un fondo oscuro o colocar un sujeto oscuro contra un fondo brillante, deja que los puntos clave te apunten. desea resaltar en la foto salte del fondo y exprese el sujeto que desea resaltar, pero esto no significa simplemente colocar un objeto grande y hacia adelante en la foto, o abrir la apertura completamente usando el llamado bokeh (el efecto bokeh). tipo con un fondo cremoso), si procesamos las obras de Cartier-Bresson en un estado borroso, todavía podemos ver claramente el tema o tema que quería expresar en la foto. Al tomar fotografías, es necesario tener claro quién es el amo y quién el esclavo, para que quienes aprecien las fotografías sepan dónde mirar.

El tema de la foto de arriba son en realidad las palomas.

Además de la foto de referencia, también hay una pintura debajo para ilustrar la relación amo-esclavo. El enfoque de esta pintura es. guerra. Mira esto. La reacción a la pintura debería ser la misma que cuando la comencé, ¿qué diablos es esta pintura y dónde está el tema? Pero si miras la imagen de análisis a continuación, sabrás que el artista ha colocado un montón de lanzas en el cuadro. El tema que quiere resaltar es la guerra. El llamado amo y esclavo no solo tiene un tema claro y. un fondo, pero también un Hábilmente haga que el sujeto se destaque de la foto. Por lo general, las escenas callejeras son muy desordenadas y la obvia relación amo-esclavo se vuelve aún más importante. Suena simple, ¿verdad? Pruébalo la próxima vez.

2. Busque similitudes

Este es un método favorito de los fotógrafos callejeros. Además de crear contrastes de sujetos interesantes en las imágenes, los fotógrafos también pueden utilizar este método para fortalecer la historia. Por ejemplo, en la foto de abajo, la madre que sostiene al niño está recortada de la imagen. Generalmente, cuando vemos fotos de madres e hijos, nos atraen sus expresiones y el llamado afecto familiar. ¿Has notado que en esta foto los dedos de la madre, las costillas marchitas, los dedos y los brazos del niño resuenan con fuerza con el esqueleto de las ruedas del carruaje detrás de ellos? El tema de esta foto es el esqueleto/hueso/Hueso. El tema y la historia que el fotógrafo quiere resaltar es el cuerpo marchito del niño flaco. Si el fotógrafo incluye el rostro de la madre, el público se dejará engañar por el punto principal del fotógrafo y se sentirá atraído por el afecto entre madre e hijo. Puede que sea una buena historia, pero lo que el fotógrafo quiere transmitir más es la dolorosa pérdida de peso. debido al hambre. Un niño esquelético.

Como mencionamos antes, al tomar fotografías de calle, generalmente nos olvidamos del fondo y nos enfocamos en el sujeto que está enfrente. Hay muchas líneas, formas y colores en la calle si también podemos tomar el fondo. consideración a la hora de disparar, tomándolo en consideración las fotografías generarán más posibilidades y mejorarán mucho la composición de nuestras obras.

3. Aprovecha bien la luz y las sombras

La fotografía callejera tiene una ventaja que otros estilos de fotografía no tienen, es decir, fuentes de luz ricas y diversas. Los fotógrafos callejeros experimentados son muy buenos observando las fuentes de luz. Hacen buen uso de la relación entre la luz y la sombra para resaltar al sujeto. El fuerte contraste entre la luz y la oscuridad no sólo puede resaltar al sujeto en la luz, sino también fortalecer los objetos. la sombra. Hacer un buen uso de la luz y la sombra puede enriquecer tus fotografías. Cuando intento usar este tipo de luz y sombra en la calle, tengo una manera de fortalecer la relación entre la luz y la sombra, que es establecer la barra de apertura al mínimo y luego medir la luz en el lugar brillante. el contraste entre el lugar brillante y el lugar oscuro se vuelve más claro.

4. Aprende a esperar

Cuando se habla de fotografía callejera, la mayoría de la gente imaginará a un fotógrafo moviéndose constantemente por la calle con una cámara, volando como un águila con tomas nítidas. Estás buscando el sujeto, pero esta impresión es sólo medio correcta. De hecho, otra habilidad de la fotografía callejera es esperar como un guepardo, esperando el momento adecuado, esperando el momento adecuado y esperando el espacio adecuado antes de presionar el botón. disparador para tomar el momento decisivo.

Si miras más obras de Bresson, descubrirás que es muy bueno capturando esos momentos. Mirar muchas fotos hará que la gente piense: ¿Por qué son tan perfectas? Bresson tuvo mucha suerte de poder capturar tantos momentos maravillosos y otros momentos admirables. El secreto detrás de estos momentos maravillosos es que Bresson supo esperar a que las personas y las cosas adecuadas entraran en su marco en el lugar y en el momento adecuados. .

Cuando muchas personas se inician en la fotografía callejera, están constantemente ocupadas buscando sujetos. Piensan que la fotografía callejera se trata de capturar y tomar fotografías que son fáciles de pasar por alto, pero este enfoque es sólo la mitad de correcto. La otra mitad no lo es. El truco consiste en aprender a observar con atención y esperar pacientemente para crear la imagen que desea. Por ejemplo, si ve una escena muy interesante, intente quedarse allí y esperar a que se vaya una persona interesante. , mire por la ventana de visualización, espere el momento adecuado y presione rápidamente el obturador. La fotografía callejera no se trata sólo de capturar imágenes, sino también de crear imágenes, y el secreto para crear imágenes reside en la observación y la espera hábiles.

5. Entender las diagonales

El dicho más común sobre las proporciones de las imágenes en la enseñanza de la fotografía es la regla de oro de los tercios, que significa cortar la imagen en tres partes iguales, centrándose en una. tercio de la sección, pero esta proporción rara vez se ve en las obras de Bresson, el método de corte de imágenes que utilizó es superponer cuadrados, al igual que la imagen a continuación, la proporción de toda la imagen se puede cortar en dos cuadrados, pero se superponen en el medio.

Si miras algunas de las fotos a continuación e intentas observar las obras de Bresson usando el método de corte que se muestra en el diagrama de arriba, encontrarás que la mayoría de sus obras están compuestas en el llamado cuadrado superpuesto. formato. Además de las composiciones cuadradas superpuestas, las composiciones de la mayoría de sus obras también se presentan en forma diagonal. Intente dibujar una línea diagonal en sus obras fotográficas, por ejemplo desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, y lo encontrará. Casi todos los sujetos caen en esta línea diagonal. Bresson originalmente estudió pintura, por lo que su base de composición es muy sólida.

Conclusión

¿Recuerdas todavía el comienzo del artículo que mencionaba que Charlie Rose, un presentador de un programa de entrevistas, visitó a Cartier-Bresson en París y le preguntó qué es una buena composición fotográfica? Bresson respondió a esta pregunta: figuras geométricas.

De hecho, el presentador luego hizo otra pregunta: ¿Tu talento fotográfico es innato? Bresson respondió: Esto hay que cultivarlo.

Miguel Ángel dijo una vez: Si la gente supiera lo duro que practico para dominar las habilidades de la pintura, entonces no se sorprenderán demasiado cuando vean mis destacadas obras.

Se deben practicar todas las habilidades, incluida la fotografía callejera, como la observación, la composición, la espera, cuándo presionar el obturador, el enfoque en disparos a ciegas, la integración en el ritmo de la calle y el dominio de las mejores tomas bajo Las fuentes de luz aleatorias, la buena apertura, etc., se pueden dominar mediante la práctica a largo plazo. Como se mencionó anteriormente, Cartier-Bresson no pudo tomar tantas obras clásicas justo después de comenzar a fotografiar. Entonces, ¿puedes tener algunas obras que impresionen a la gente? Recuerdo que un fotógrafo callejero compartió su experiencia. Dijo que podría tomar entre 10.000 y 20.000 fotografías al año, pero las obras que realmente le satisfacen y quiere compartir pueden ser menos de diez.

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