5 ensayos de muestra sobre conferencias de música para estudiantes de primaria

#Plan de Enseñanza#Introducción La música es una forma de arte y actividad cultural, y su medio son las ondas sonoras regularmente organizadas y regulares (un tipo de onda mecánica). He preparado el siguiente contenido para ti, espero que te sea de ayuda.

1. Ejemplo de guión de una lección de música para la escuela primaria 1. Hablando de materiales didácticos

Ahora déjame hablar sobre mi comprensión de los materiales didácticos. "Defending the Yellow River" es una lección de canto en la quinta unidad del segundo volumen del libro de texto de música de sexto grado publicado por People's Education Press. Es el séptimo movimiento de "Yellow River Cantata", una obra influenciada por Xian Xinghai. La canción está en 2/4. Toda la canción adopta el estilo de marcha con ritmo corto, sonoro y potente y sonido rápido y saltador. Patrón, la canción está llena de poder, representa vívidamente el río Amarillo, que simboliza el espíritu de la nación china, apareciendo en el desierto de Asia con espíritu heroico, cantando el himno nacional, y también representa la magnífica escena de la lucha contra la guerra. Héroes japoneses que luchan por defender el río Amarillo y toda China.

2. Hablar de aprendizaje

Como profesor de música cualificado, no sólo debes tener un conocimiento de los materiales didácticos, sino también una cierta comprensión de la situación de los estudiantes en esta etapa de la escolarización, y a continuación, analizaré brevemente algunas situaciones básicas del alumnado en esta etapa.

Estoy tratando con estudiantes de sexto grado de la escuela primaria. Los estudiantes de esta etapa han pasado gradualmente a estudiantes de secundaria. Sus habilidades cognitivas han aumentado gradualmente de perceptuales a racionales y están ansiosos. para comprender la connotación de la música a un nivel más profundo. En este momento, la explicación del profesor de los elementos musicales y el análisis de las obras musicales son aún más importantes. Los maestros deben permitir que los estudiantes escuchen repetidamente y demuestren intuitivamente para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes. Al mismo tiempo, algunos estudiantes han entrado en el período de cambio de voz durante este período. Se les debe recordar que protejan sus voces durante el proceso de enseñanza y canto.

3. Objetivos docentes

Los nuevos estándares curriculares señalan que los objetivos docentes deben incluir tres aspectos: emociones, actitudes, valores, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades, y estos. Los objetivos tridimensionales deben a su vez Es un todo orgánico estrechamente conectado, por lo que los objetivos tridimensionales que diseñé son los siguientes:

Actitudes y valores emocionales: escuchar y aprender a cantar "Defend the Yellow River" , sienta el estilo del río Amarillo y las escenas de la lucha antijaponesa representadas en la canción, y aprenda del tenaz espíritu de lucha de los hijos e hijas de la nación china.

Proceso y método: utilice métodos de cooperación grupal para fortalecer su comprensión del canto rotativo y mejorar su capacidad de práctica musical.

Conocimientos y habilidades: Comprender el canto de rotación y sus características, ser capaz de cantar canciones de memoria, realizar canto de rotación en dos voces y cambios de concentración.

IV.Los puntos importantes y difíciles de la predicación y la enseñanza

Con base en el análisis anterior de los materiales didácticos, la situación académica y el establecimiento de los objetivos docentes, determiné que el enfoque de esta La lección es poder memorizar y cantar canciones. La dificultad es comprender el canto en rotación y sus características, y completar el canto en rotación en dos partes.

5. Métodos de predicación y aprendizaje

Para resaltar mejor los puntos clave y superar las dificultades, los métodos de enseñanza que utilicé en esta clase incluyen principalmente: método de escucha, método de expresión y método de cooperación.

6. Hablar sobre el proceso de enseñanza

Así es como pienso sobre el proceso de enseñanza de esta lección. La idea de diseño se divide en cinco enlaces: introducción de la nueva lección - percepción inicial. - aprender a cantar Canción - expansión y extensión - tarea resumida. A continuación, presentaré estos cinco enlaces respectivamente:

El primer enlace es la introducción del nuevo curso

Una buena introducción es la mitad del éxito para estimular el interés de los estudiantes. aprender y crear Con una fuerte atmósfera de aula de música, utilicé la importación de audio en esta sesión. Toque la canción "My Chinese Heart" y pregunte: ¿Qué partes de China pueden escuchar en esta canción? Los estudiantes responden preguntas libremente. Finalmente, hice un resumen basado en las respuestas de los estudiantes: Están el río Yangtze, la Gran Muralla, la montaña Huangshan y el río Amarillo... y la canción que aprendimos hoy está relacionada con uno de estos lugares. Esto nos lleva a la nueva lección "Defender el río Amarillo".

A través de un diseño de este tipo, no solo puede atraer la atención de los estudiantes, sino también estimular su curiosidad por el conocimiento, para llevar a cabo mejor la enseñanza de la próxima nueva lección.

El segundo enlace es el enlace de percepción preliminar.

Este enlace es el primer enlace de la nueva enseñanza de esta clase que enseñaré en función de las características propias de los estudiantes.

En primer lugar, tocaré la canción "Defend the Yellow River" para los estudiantes y les preguntaré cómo se sienten después de escucharla. Los estudiantes responden libremente. Después de escuchar por primera vez, los estudiantes pueden decir aproximadamente que la música es firme y poderosa y que el ritmo es corto y palpitante. Luego escuche la canción nuevamente y haga preguntas: ¿Qué tipo de situación describe la letra? Los estudiantes pueden responder libremente y lo resumiré: Describe la apariencia de los dos lugares a lo largo del río Amarillo al principio A medida que la canción alcanza gradualmente su clímax, muestra a los héroes antijaponeses tomando las armas y lanzando una lucha tenaz contra ellos. El enemigo. La escena es majestuosa, apasionada y entusiasta. Para una obra de este tipo, los estudiantes también querrán tener una cierta comprensión del compositor. Permítanme golpear mientras el hierro está caliente y presentarles a Xian Xinghai: es un músico popular y nativo de Panyu, Guangdong. Compuso una gran cantidad de canciones. canciones y música orquestal en su corta vida, especialmente canciones como "Yellow River Cantata", "On the Taihang Mountains" y "Go to the Enemy's Rear Lines" creadas durante la Guerra Antijaponesa se cantaron en todo el país. De ellos, "Yellow River Cantata" fue seleccionada entre los "Clásicos de la música china del siglo XX" y "Defend the Yellow River" "Extraído del séptimo movimiento de "Yellow River Cantata".

A través de la primera escucha, la escucha repetida y las preguntas, los estudiantes pueden capturar la información musical más superficial de la canción, aprovechar al máximo su capacidad de percepción musical y hacer una buena preparación para el siguiente aprendizaje y canto de canciones. . Preparar.

El tercer vínculo es aprender a cantar canciones

Aprender a cantar canciones es el vínculo clave de esta lección. El nuevo estándar curricular señala que la interpretación es el contenido básico del aprendizaje de música y. es la clave para formar a los estudiantes. Una forma importante de desarrollar la capacidad estética musical.

En este enlace, elegiré usar el modelo de canto del maestro, los estudiantes cantarán, cantarán de memoria y aprenderán canto de rotación en dos partes para comenzar mi enseñanza, convertir lo aburrido en vívido y guiar a los estudiantes a práctica, investigación independiente.

En primer lugar, guiaré a los estudiantes a realizar ejercicios vocales simples para ayudarlos a abrir sus voces.

En segundo lugar, puedo cantar canciones y los estudiantes pueden cantar en voz baja para experimentar la intensidad de las canciones que canto. Luego, toqué el piano mientras los estudiantes cantaban a primera vista la partitura y de forma independiente descubrían dónde era más difícil cantar el ritmo. En circunstancias normales, encontrará que hay muchas síncopas y ritmos punteados en la partitura musical que deben comprenderse. Llevaré a los estudiantes a practicar estos lugares individualmente y les preguntaré cuál es la función de los silencios en las canciones. Los estudiantes pueden responder libremente y les daré un breve resumen: es reunir una fuerza enorme, tener la sensación de avanzar capa por capa y expresar el crecimiento continuo de las fuerzas armadas del pueblo y la creciente ola de resistencia antijaponesa. . Después de que los estudiantes se familiarizaron con la partitura musical, cantaron la letra completa con la letra e intentaron cantar las canciones de memoria.

Finalmente, te llevaré a aprender a cantar en rotación en dos partes. Primero, comprendamos la rotación y sus características a través de la escucha y un resumen mío. A continuación, experimente el método de canto redondo a través de un juego de lemas. Una vez que los estudiantes lo comprendan y lo practiquen, podrán integrarlo en la canción e intentar cantar la primera línea por turno, prestando atención a la intensidad de cada parte. Otra dificultad es que las dos partes al final de la rotación deben terminar al mismo tiempo. Les pediré a los estudiantes que practiquen la oración final individualmente. La parte que canta primero puede volver a cantar estas palabras cuando la parte que canta primero. "Defender el norte de China". Después de eso, los estudiantes cantan en su totalidad.

A través de este diseño, no solo enriquece las actividades del aula, sino que también guía a los estudiantes para que aprendan a interpretar canciones más fácilmente, dominen nuevos conocimientos de manera más integral y aumenten el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender.

El cuarto enlace es el enlace de expansión.

Para consolidar mejor los nuevos conocimientos ya dominados y hacer la clase de música más interesante. Primero les pediré a los estudiantes que discutan libremente varios otros movimientos de la "Cantata del Río Amarillo", y luego resumiré: el primer movimiento "La Canción del Barquero del Río Amarillo", el segundo movimiento "Oda al Río Amarillo", el tercer movimiento "El El agua del río Amarillo viene del cielo", el cuarto movimiento es "Balada de agua amarilla", el quinto movimiento es "Diálogo junto al río", el sexto movimiento es "Resentimiento del río Amarillo" y el octavo movimiento es "Rugido, río Amarillo". . Cada movimiento tiene una forma de canto única, como recitación de poesía, coro mixto, etc. Finalmente, pediré a los estudiantes que se divida en cuatro grupos para crear pequeñas actividades. Cada grupo utiliza una forma de actuación diferente para interpretar "Defend the Yellow River". Pueden utilizar recitación de poesía, otras formas de canto, danza, etc. Posteriormente, los grupos actuaron en el escenario y realizaron evaluaciones mutuas y comentarios de los maestros.

Esto no solo puede consolidar los nuevos conocimientos aprendidos en esta clase, sino también cumplir con los requisitos de los nuevos estándares curriculares para todos los estudiantes, llevar a todos los estudiantes a participar plenamente en la clase y, al mismo tiempo, Estimular aún más el interés de los estudiantes por los cursos de música.

El quinto enlace es el enlace de resumen de tareas.

Un buen final puede dejar una profunda impresión en los alumnos. En este enlace realizaré una sublimación emocional. Resumiré con el estudiante ***: "Defender el río Amarillo" expresa las aspiraciones del pueblo chino y encarna la determinación del pueblo chino de ganar la lucha contra Japón. En el pasado, la gente no tenía miedo al sacrificio y defendía nuestra patria, para que podamos tener la maravillosa vida que tenemos ahora. Por lo tanto, debemos trabajar más duro y contribuir con nuestra parte a la construcción de una hermosa patria.

En la sección de tareas, asignaré una tarea abierta y pediré a los estudiantes que escuchen otros movimientos de la "Cantata del Río Amarillo" después de clase.

7. Diseño de tablero parlante

2. Análisis del texto de muestra del guión de una lección de música de escuela primaria:

Se publica "Cada vez que paso por la ventana del profesor". de People's Education Press Una canción del segundo semestre de tercer grado. La estructura de la canción es de dos secciones, 24 tiempos, y la melodía es hermosa y cariñosa. Elogia el arduo trabajo y la dedicación de los maestros desde la perspectiva de los estudiantes. Expresa profundamente el respeto y amor por los docentes.

Objetivos de enseñanza:

A partir de la estructura y el análisis de datos de este libro de texto, combinados con la estructura cognitiva de los estudiantes y sus características psicológicas, he formulado los objetivos de enseñanza:

1. Ser capaz de cantar canciones con emoción,

2. Permitir que los estudiantes sientan profundamente que prosperan bajo el cuidadoso cultivo de los maestros, cultivando así su respeto y amor por los maestros.

Puntos clave y dificultades en la enseñanza:

Poder cantar canciones con reverencia, sentir el amor por los maestros contenido en las canciones y sentir el respeto y el amor por los maestros desde el corazón. .

Medios didácticos:

Multimedia, piano, flauta.

Método de predicación:

Combina las ventajas profesionales del propio maestro con las características psicológicas curiosas y activas de los niños. Utilicé las siguientes técnicas de enseñanza:

1. Método de introducción a la historia

2. Método de atracción situacional multimedia

3. Método de actuación en vivo

4. Método de duda capa por capa

5. Método de metáfora de asociación

6. Método de actividad

Esfuércese por simplificar la información compleja para que los niños puedan dominar conocimiento del tema fácilmente.

Hablar del proceso de enseñanza.

1. Introducción:

Combinando las características psicológicas de la curiosidad de los niños, utilizo la introducción de la historia: a partir de las historias que rodean a los niños, en la pantalla multimedia y "Cada vez que paso la ventana del maestro" En la música de "Previously", cuenta la historia de Xiaohong, un estudiante muy travieso que a menudo se oponía al maestro. Cuenta la historia de una vez cuando Xiaohong pasó por la ventana del maestro y vio al maestro corrigiendo diligentemente la tarea. , y luego aprovechó a los niños. La curiosidad llevó a los niños a abrir el libro de texto y aprender esta canción.

2. Cultivar la comprensión de los estudiantes sobre las emociones musicales.

Antes de aprender canciones: primero haga preguntas para evaluar a los estudiantes y guiarlos para que comprendan inicialmente las emociones de la música. La maestra tocó dos piezas musicales con la flauta y pidió a los estudiantes que distinguieran qué pieza era alegre y cuál era lírica y cariñosa. La información específica es: (Saca la flauta) Bajo la maravillosa interpretación de la maestra en el acto, los estudiantes. Se mostraron entusiasmados y respondieron uno tras otro.

3. Enseñanza de canciones:

Según la comprensión de los estudiantes sobre las emociones musicales en este momento, reproduzca las canciones, deje que los estudiantes escuchen atentamente y hagan preguntas: ¿Cuál es la emoción de la cancion y cual es la intensidad?, en cuantas secciones se puede dividir la cancion (Anima a los estudiantes a tomar la iniciativa de responder las preguntas y luego el docente comentara.

)

Deje que los estudiantes primero sigan sus propios ritmos y lean la letra según el ritmo (pueden leer en grupos. El profesor señala los ritmos más difíciles y los leen varias veces).

Sobre la base de estar familiarizados con el ritmo. Sube, toca música, los estudiantes siguen el ritmo y cantan suavemente. Dado que la melodía es relativamente simple, muchos estudiantes básicamente pueden cantar.

En orden. Para proteger las voces de los estudiantes, el maestro primero los lleva a practicar. Para evitar métodos aburridos de práctica de la voz: los maestros usan los sonidos de varios animales para guiar a los estudiantes en la práctica de la voz. El interés de los estudiantes es extremadamente alto.

En ese momento, la profesora tocó la canción y animó a los alumnos a tararear afectuosamente junto con la profesora.

4. Interacción de los estudiantes:

Sobre la base de las habilidades básicas de canto, se pide a los estudiantes que canten en grupos, se turnen, lideren el canto y hagan coros para cultivar las habilidades de colaboración de los estudiantes.

5. Comunicación emocional.

3. Muestra 1 de conferencia de música en escuela primaria. Análisis de la enseñanza

(1) Análisis del material didáctico

"Jump Up" es una clase de apreciación musical, principalmente Enjoy "Saber Dance" y "Minuet", dos piezas musicales con estilos completamente diferentes, una es feroz y alegre, la otra es relajante y elegante, formando un marcado contraste. Además, las dos piezas musicales han aparecido en muchas películas y programas de televisión como música de fondo. Es más fácil para los estudiantes comprender y apreciar la música a través de recuerdos pasados. La música de ritmo rápido de "Saber Dance" puede mejorar la atmósfera del aula. y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la apreciación. Experimente los elegantes pasos de baile del "Minueto".

(2) Análisis de objetos didácticos

Los estudiantes de cuarto grado ya han adquirido habilidades preliminares de apreciación musical y deben ser capaces de discernir el ritmo de la música, los altibajos de la melodía. y la capacidad de tocar instrumentos musicales, para la música que aparece a menudo en los medios cinematográficos y televisivos pero a la que no se le ha prestado atención, puede despertar más interés en la apreciación al escucharla.

(3) Análisis del entorno de enseñanza

Esta lección utiliza tecnología de la información moderna y actividades prácticas en el aula para cooperar con la enseñanza de apreciación, a fin de lograr mejor el propósito y el efecto de la enseñanza en el aula. Por lo tanto, para las aulas que necesitan estar equipadas con instalaciones multimedia, se deben colocar escritorios y sillas para dejar un espacio abierto para preparar las actividades prácticas en el aula.

2. Objetivos de la enseñanza

(1) Valorar la música orquestal “Danza del Sable” y el solo de clavecín “Minueto”. A través de la comparación y discusión de diferentes estilos, analizamos cómo los diferentes estilos de música representan diferentes escenas y qué elementos se utilizan para expresar diferentes escenas.

(2) Durante el proceso de apreciación, utilice software musical para identificar los instrumentos orquestales y experimente las características musicales del minueto de tres tiempos a través de la danza.

(3) Siente la intensa atmósfera de batalla en "Sabre Dance" y baila con la relajante elegancia de "Minuet".

3. Enfoque y dificultades de enseñanza

(1) Enfoque de enseñanza: apreciación y análisis comparativo de las características de dos piezas musicales

(2) Dificultades de enseñanza: Práctica en el aula Son importantes el minueto de tres tiempos y el ritmo de la música "Minueto" en la actividad

IV.Análisis de los métodos de enseñanza y aprendizaje

"Jump Up" es un tema animado. y sección interesante Clase de apreciación, la capacidad de apreciación de los estudiantes de cuarto grado está en su estado incipiente, por lo que esta clase se basa principalmente en la discusión e investigación independientes de los estudiantes, complementadas con la guía de la situación del conocimiento del maestro. Después de la guía de la situación del maestro, las indicaciones del lenguaje permiten a los estudiantes. para descubrir los aspectos más destacados del proceso de apreciación. En el proceso de apreciación, se adoptan diferentes ángulos y diferentes métodos de experiencia y enseñanza de apreciación. La "danza del sable" se aprecia desde dos ángulos de sonido puro y interpretación en vivo. Los diferentes efectos de apreciación son más obvios, lo que facilita a los estudiantes la comprensión. entender la música. "Minuet" va desde escuchar música hasta experimentar la música en forma de danza, permitiendo a los estudiantes integrarse en la música y sentir el encanto de la música. Durante la apreciación de "Danza del Sable", los estudiantes pueden comprender los conocimientos de la música orquestal utilizando como pista la memoria auditiva de la música, discuten y resumen conjuntamente los instrumentos que escucharon, el profesor los organiza y poco a poco plasma los conocimientos. Se lleva a cabo paso a paso desde la discusión hasta el resumen y la clasificación para profundizar la memoria de los estudiantes sobre este punto de conocimiento.

El "minueto" es principalmente una actividad de danza. Los profesores y los estudiantes participan juntos. Después de que los profesores y los estudiantes cooperan, el profesor dirige el baile e impulsa a todos los estudiantes mientras bailan, utilizan sus cuerpos y sentidos integrales para comprender la música. Finalmente, todos los estudiantes discuten juntos la comparación y el resumen después de la apreciación, de modo que puedan resumir de forma gradual e independiente lo que sienten y piensan durante la apreciación bajo la guía del maestro.

5. Puntos de integración de la tecnología de la información y la integración curricular

1. Importe materiales de video que representen campos de batalla feroces que coincidan con el tema de los materiales didácticos para guiar mejor a los estudiantes. el material de esta lección.

2. Aprecie la música desde la perspectiva del audio y del video. Los datos de audio puro lo familiarizarán con la música. Los parlantes del concierto presentarán la música a los estudiantes de manera tridimensional, profundizando su memoria y. comprensión.

3. Utilice archivos ppt para mostrar la imagen general de la orquesta para que los estudiantes tengan una cierta impresión. Utilice imágenes animadas dinámicas para formar miniaturas de la orquesta para simplificar la distribución de la música orquestal para que los estudiantes puedan memorizar. La agrupación utiliza software de libros de texto para mostrar a los estudiantes los instrumentos de cada grupo de la banda. No solo puede mostrar la apariencia de los instrumentos, sino también escuchar el timbre de los instrumentos, profundizar la memoria de los estudiantes y ampliar su conocimiento musical. horizontes.

6. Resumen y reflexión después de la clase

Esta clase tiene mucho material, por lo que el profesor debe tener cuidado en la asignación de las sesiones de clase y el manejo del tiempo, aunque ambas son música de baile. , pero el ritmo de "Saber Dance" es demasiado rápido y no es adecuado para que los estudiantes bailen, así que intente utilizar "Saber Dance" para mejorar la atmósfera del aula. El minueto debe enseñarse paso a paso, de fácil a difícil. de simple a doble En cooperación, se propone dividir esta clase en dos clases.

4. Ejemplo de guión de lección de música para la escuela primaria 1. Ideas didácticas:

"El pequeño camino en mi ciudad natal" es el contenido didáctico de la quinta unidad del noveno volumen del Renyin Edición de Música para Escuela Primaria. Esta es una hermosa canción lírica en dos partes. 4/4, 3/4 tiempo, modo D palacio, la melodía es suave y lírica. La canción expresa la emoción interior de las personas que recuerdan su maravillosa infancia. La primera sección de la canción consta de dos frases. El rango de esta sección es bajo y profundo. Todas las frases comienzan con un ritmo débil. La melodía constante expresa a personas que caminan por un camino familiar con muchos pensamientos maravillosos. recuerdos del pasado. También hay una inflexión temporal en la segunda frase. El tono hace que la gente sienta lo cerca que está del camino. El salto de una octava en la segunda frase hace que la gente parezca recordar la vida feliz de la infancia. La canción salta a la segunda sección con un sexto grado, permitiendo que las emociones se expresen gradualmente, subiendo de rango y expresando sinceramente el amor por su ciudad natal. Toda la canción termina con el zumbido de "mu", pero el estado de ánimo no puede estar tranquilo por mucho tiempo. Los eventos pasados ​​todavía están vivos en mi mente, como si las palabras "qué infancia tan maravillosa" todavía te estuvieran diciendo.

Al impartir esta clase, despierto el interés de los estudiantes en aprender música y utilizo métodos de enseñanza interesantes tanto como sea posible para estimular el interés de los estudiantes y crear situaciones para que los estudiantes participen de forma independiente, exploren de forma independiente y adquieran conocimientos; independientemente. Al mismo tiempo, hacer pleno uso de un lenguaje didáctico vívido durante todo el proceso de enseñanza para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes, haciendo de toda la actividad docente un proceso de intercambio continuo de ideas y comunicación espiritual entre profesores y estudiantes, con el fin de lograr el objetivo de cultivar la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes. Por ello, mis enseñanzas reflejan:

(1) El valor de la experiencia estética.

(2) Fortalecer la conciencia grupal en la música.

(3) Métodos de enseñanza que hacen fáciles las cosas difíciles. Movilizar completamente los sentidos de los niños, permitirles participar activamente en la enseñanza en el aula, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, superar dificultades y resolver problemas mediante la cooperación, el cuestionamiento y la investigación en grupo.

2. Objetivos docentes:

El nuevo plan de estudios plantea nuevos requisitos para la enseñanza de la música, y plantea el concepto básico de estética musical como eje central, que debe estar presente durante todo el proceso. de la enseñanza de la música, cultiva los hermosos sentimientos y la personalidad sonora de los estudiantes de una manera sutil. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética del arte musical.

La enseñanza de la música debe ser un proceso en el que profesores y estudiantes experimenten, descubran, creen, expresen y disfruten conjuntamente la belleza de la música. Debe ser un proceso en el que los estudiantes experimenten y comprendan la música de forma activa y proactiva bajo la guía de los profesores. Esta lección trata el mismo tema que la lección anterior. Porque "ciudad natal" es una expansión de "casa", una gran casa. Entendamos las cualidades básicas de amar a la familia y a la ciudad natal a partir de obras musicales. Por eso, mis objetivos docentes son:

1. Quienes puedan cantar canciones con voz suave puedan expresar su amor por su ciudad natal.

2. Al crear movimientos, los estudiantes pueden aprender sobre los cambios de tiempo y las marcas diacríticas, de modo que puedan experimentar aún más las características de la música de tres y cuatro tiempos y fortalecer su comprensión de los cambios de tiempo.

3. Cantar bien el coro de dos voces y fortalecer la capacidad de cooperación entre compañeros.

3. El tratamiento de los puntos clave:

Según las características de edad de los estudiantes, creo que esta clase es una clase de música centrada en el canto, y la atención se centra en cantar dos. partes con una voz suave. La canción capta el ritmo cambiante de tres tiempos y cuatro tiempos, mostrando la hermosa y lírica nostalgia de la canción. En este enlace, uso el lenguaje del maestro para describir la situación creativa y los estudiantes para imaginar el hermoso paisaje, estimular las emociones de los estudiantes y guiarlos a cantar con voz suave, además, uso la forma de juegos para; cambie el ritmo de 3/4 y 4/4 Resuelva y digiera un punto difícil y conviértalo en algo fácil que pueda ignorarse.

IV.Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza: escuchar música de tres y cuatro tiempos en el aula ("Apple Harvest", "How I Grew Up") mientras hace ritmo Entrar al aula, escuchar y sentir las características rítmicas de la música de tres y cuatro tiempos, y utilizar movimientos corporales para mejorar la impresión rítmica de los dos tiempos de los estudiantes. Los estudiantes notan la diferencia entre los dos tiempos. ¿Cómo los distingues?

2. Tutorial:

Las dos canciones que todos escuchamos hace un momento las aprendimos este semestre ¿Alguno de ustedes todavía recuerda de qué país es?

Entonces, ¿todavía recuerdas los compases de estas dos obras?

Utilice el interés de los niños en la competencia para estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender nuevos conocimientos. Y brinde elogios y aliento oportunos.

3. Juegos de ritmo, guías de interés:

Al enseñar la lección de "Hometown Road", utilice juegos para captar su interés al principio y deje que los estudiantes participen. puntos de esta lección y digerirlos jugando un juego. Por ejemplo: al escuchar el acompañamiento de la canción "The Little Road in My Hometown", el maestro lleva a todos a jugar un juego de palmas con cambio de tempo, lo que permite a los estudiantes comprender las características de las canciones con cambio de tempo a través de la simple acción de aplaudir. Primero, el maestro estipula un conjunto de movimientos que expresan la fuerza y ​​​​la debilidad de los tiempos de tres y cuatro tiempos, por ejemplo: tres tiempos – aplaudir, golpear las palmas, cuatro tiempos – aplaudir; palmas, toque las palmas, toque las palmas, toque las palmas. El maestro levanta las tarjetas de números de tiempo (para 3/4 y 4/4) y guía a los estudiantes a realizar los movimientos. Diferentes tarjetas representan diferentes tiempos. En segundo lugar, dejó que los estudiantes usaran sus cerebros para crear un conjunto único de movimientos y compartirlos con todos; finalmente, el maestro reenfocó la atención de los estudiantes y jugaron colectivamente un juego musical para cambiar el tiempo:

Hacer diferente. Acciones prescritas según las características rítmicas de la música interpretada por el profesor.

Y todo esto es sólo para allanar el camino para cantar la canción "The Little Road in Hometown" y comprender el ritmo cambiante de la canción. A través de los ejercicios anteriores se han resuelto las dificultades en la enseñanza de partituras musicales y se han eliminado obstáculos para la enseñanza de nuevas lecciones. La animada atmósfera de aprendizaje creada en este tipo de enseñanza puede movilizar las capacidades y condiciones físicas y mentales de los estudiantes en todos los aspectos. Y permita que los estudiantes comprendan que la vida misma es la fuente de la música.

4. Pon a prueba tu comprensión auditiva y distingue los signos diacríticos:

Todos hicieron un gran trabajo practicando ahora. El profesor ahora quiere evaluar tu comprensión auditiva. Por favor escuche las dos frases interpretadas por el profesor. ¿Cuáles son las diferencias?

Reproduce la segunda frase de la canción y cambia la inflexión una vez para que los alumnos puedan escuchar la diferencia. Practica el canto para resolver el problema de cantar notas clave.

5. Familiarízate con la melodía y aprende a cantar cooperativamente:

A través de la enseñanza del canto y el canto del profesor, los estudiantes pueden familiarizarse con la melodía de la canción, comprender el contenido de la letra y use el ritmo y las palmas para transmitir la forma del juego, mientras aplaude mientras lee la letra. Además, que canten en grupo, que canten en grupo y que canten niños y niñas. Reduzca gradualmente la dificultad del aprendizaje de los estudiantes de fácil a difícil, haciendo que el efecto de aprendizaje sea más efectivo.

Preste atención a la experiencia emocional durante el proceso de canto. De acuerdo con las características de expresión estética del arte musical, se guía a los estudiantes para que comprendan la forma general de expresión musical y la connotación emocional, y comprendan el papel de los elementos musicales. en la expresión musical. Finalmente, realiza el procesamiento para cantar la canción de forma completa y emocional.

6. Terminar con el canto:

El diseño de este curso se esfuerza por incorporar el pensamiento orientado a las personas, centrarse en el desarrollo activo de los estudiantes, cultivar las habilidades de los estudiantes a través de suficiente práctica musical, y mejorar la calidad de la música. Los métodos de enseñanza multimedia aportan vitalidad y vitalidad al aula, compensan el método de enseñanza único en la enseñanza y brindan a los estudiantes un disfrute estético intuitivo.

5. Diseño de material didáctico de expresión oral:

Primera página: bellas imágenes como fondo, inserte música de tres y cuatro tiempos, escuche la música y realice acciones para estimular su interés. y curiosidad.

Segunda página: Ilustración de los patrones de fuerza y ​​debilidad de los tiempos de tres y cuatro tiempos. Mapa rítmico al realizar juegos.

Página 3: Puntuación interpretativa de notas cambiantes.

Página 4: Letra de la canción "The Little Road in My Hometown", haz juegos de lectura de la letra.

Página 5: Gráfico de la canción "El pequeño camino en mi ciudad natal".

5. Ejemplo de guión de conferencia de música para escuela primaria 1. Materiales didácticos

(1) Análisis de la canción

"Caishan" es una canción infantil alegre y ligera, la Toda la canción adopta las características rítmicas de las melodías populares Han, especialmente el acompañamiento físico de aplausos y patadas en la canción, lo que agrega una atmósfera feliz a la canción. Las palabras "pasar", "elegir", "correr", "liderar". y " Verbos como "lo que el viento se llevó" describen vívidamente la alegre escena de los niños rurales recogiendo montañas bajo la lluvia.

(2) Objetivos de enseñanza

a. A través de la escucha, la participación y la experiencia, los estudiantes pueden sentir la figura flexible y la alegría de los niños recogiendo montañas con los pies descalzos bajo la llovizna. enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes.

b.Aprende a cantar la canción "Cai Shan" con un humor alegre y vivaz y una voz vibrante y elástica.

c. Ser capaz de participar activamente en actividades de creación de grupos, realizar con valentía actuaciones de canto improvisadas y experimentar la alegría de coleccionar montañas y cooperar con otros para aprender durante las actividades y aprender a amar la naturaleza y la vida.

(3) Enfoque de enseñanza: ser capaz de aprender y cantar la canción "Cai Shan" a través de métodos experienciales e investigación independiente, ser capaz de participar activamente en actividades de creación de grupos y realizar interpretaciones improvisadas de canciones con valentía.

Razones para el énfasis: Esta canción está más cerca de la experiencia de vida de los estudiantes, por lo que se requiere que los estudiantes la aprendan a través de la experiencia en la enseñanza, lo cual es beneficioso para la expresión emocional de la canción en la montaña después de la canción. lluvia, además de "hongos", "hongos", "frutos silvestres", etc., hay muchas otras plantas. Por lo tanto, compilar letras e interpretarlas se ha convertido en el foco de la enseñanza, lo que puede mejorar la capacidad innovadora de los estudiantes.

(4) Dificultades de enseñanza: aprender y comprender sistemáticamente la letra, y expresar mejor el estado de ánimo de la canción.

El motivo de la dificultad: debido a que esta lección es la segunda lección para los estudiantes que ingresan al tercer grado, es relativamente difícil para los niños comprender la connotación de las letras y cantar canciones con confianza y expresividad solo comprendiendo y dominando. la letra y Solo la notación musical de la canción puede expresar con precisión la canción y expresar la emoción.

(5) Elaboración de material didáctico: grabadora, teclado electrónico.

2. Método de predicación

En base a los objetivos didácticos de este curso y la situación real de los estudiantes, en la enseñanza se utilizan principalmente los siguientes métodos de enseñanza: método de situación creativa, método de conversación, Método de la materia Derecho integral, derecho práctico.

3. Método de lectura

En base a los objetivos didácticos de este curso y la situación real de los estudiantes, se determinan los siguientes métodos de aprendizaje: método de percepción general, método de conversación, método de cooperación grupal. , método de investigación independiente, Derecho Práctico.

4. Hablar sobre el proceso de enseñanza

(1) Organizar la enseñanza: ¡profesores y estudiantes saludan y cumplen con la etiqueta en el aula!

(2) Introducción a la conversación: Hablar sobre conocimientos sobre la montaña, incluidas costumbres étnicas, productos de montaña, paisajes, etc., despertará el interés de los niños.

Intención del diseño: las conversaciones amistosas pueden hacer que los estudiantes sientan la belleza de las montañas y se interesen en las cosas de las montañas, lo que sienta una buena base para aprender nuevas canciones, presentando así la nueva lección "Mountain Picking".

(3) Práctica vocal: saltarse la práctica (531∣531∣), practicar con mi y ma como vocales.

Requisitos de canto: levante la cabeza y el pecho, mantenga los pies separados a la altura de los hombros, inhale usando el estilo elegante, practique saltos en diferentes tonos y cante de manera nítida y elástica.

Intención del diseño: la práctica de voz simple permite a los estudiantes practicar de forma independiente, practicar los métodos de respiración que acaban de aprender y prepararse para cantar nuevas canciones.

(4) Nueva lección

a. Escuchar la grabación y percibir la canción como un todo.

b. Imitar la recitación rítmica de la letra por parte del profesor.

c. Acompañamiento de teclado electrónico, los profesores cantan y los estudiantes cantan.

d. Procesamiento de canciones (agregue ritmos de palmas y pisotones según los requisitos del libro de texto).

e. Cantar la canción en su totalidad (obsérvese el énfasis en la introducción).

f. Seleccione 2-3 estudiantes para cantar solos, acompañados por el maestro. Después de cantar, los estudiantes los evaluarán, absorberán las fortalezas de los demás y compensarán sus propios defectos.

g.Aprender a reconocer partituras musicales y ser capaz de cantar 2-3 frases junto al piano.

h. Combina canciones y aprende notación musical.

Intención del diseño: basándose en las características fisiológicas y las características de aprendizaje de los estudiantes de grados inferiores, el uso de la imitación del ritmo, el ritmo y otras formas de interés para que los estudiantes realicen la enseñanza visual puede reducir la dificultad de la enseñanza. Al aprender canciones, encuentre avances en las características situacionales de la canción, las características de la letra y las características de la melodía, y aprenda canciones con un sentimiento general.

5. Explora talentos escénicos

(1) Combinación libre (un grupo de 8 personas).

(2) Crear letras. Además de "recoger setas", "recoger hongos", "recoger frutos silvestres"... en la canción, ¿tienes otras formas de recoger montañas bajo la lluvia? Deje que los estudiantes creen letras para divertirse más mientras extraen montañas y expresenlas en su forma favorita.

(3) Presentar actuaciones en grupo.

(4) Autoevaluación grupal y evaluación mutua.

Intención del diseño: a través de discusiones grupales y presentaciones, los estudiantes pueden aprender música a su manera única, participar en la música, expresar emociones personales, disfrutar de la música y cultivar un sentido de cooperación y espíritu de equipo. Además, devolver la iniciativa de la evaluación a los estudiantes y guiarlos activamente para que lleven a cabo la autoevaluación y la evaluación entre pares puede promover que los estudiantes se enfrenten a sí mismos, respeten a los demás y mejoren sus habilidades de identificación, análisis y expresión.

6. Resumen de la evaluación

Respecto a la actitud de participación de los estudiantes, el nivel de participación, el deseo de cooperación y la capacidad de coordinación, la experiencia musical y la capacidad de imitación, y la capacidad de interpretación en las actividades de práctica musical de esta clase. , Explorar la actitud hacia la música y evaluar la capacidad de componer.

7. Salir del aula con música

En resumen, durante todo el proceso de enseñanza, nos esforzamos por plasmar el pensamiento centrado en el estudiante, centrarnos en el desarrollo personalizado de los estudiantes y A partir de la formulación de objetivos, desde la disposición del proceso, la determinación de los métodos de aprendizaje e incluso la presentación de los resultados del aprendizaje, los estudiantes tienen mayor autonomía, más practicidad, mayor creatividad y están influenciados por la belleza.