Aprende a dibujar ilustraciones-cómo dibujar ilustraciones

Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero, saluda a Xinlang. Shaoza_An寤娌寤笑啕谛木梅兰兰

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Si tienes una base, puedes continuar estudiando en profundidad otras direcciones de la pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria cuando nos convertimos en estudiantes universitarios, o ingresamos al programa. En una sociedad, de repente tuve mi propio tiempo. Cuando quise hacer algo que me gustara, descubrí que ya era demasiado tarde. Sentí que debía aprender a pintar cuando era niño.

De hecho, este concepto está muy equivocado. Nunca es tarde para aprender a pintar. No todo se debe aprender desde la infancia. La pintura no tiene nada que ver con la edad, y tiene algo que ver con si. apréndelo o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, la base no es innata, se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. No siempre pienses en llegar al cielo en un solo paso y tener los pies en la tierra. Es la mentalidad más preciosa que puede llegar más lejos. No te dejes engañar por el éxito casual en las series de televisión. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es lo mismo para Huawei ahora? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. hazlo. No te limites siempre.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. Es mejor dedicar el tiempo que tienes cuando estás enredado a estudiar, lo que te hará sentir renovado.

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Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor, y muchas personas generalmente son desconocidas. De repente hice un contraataque y logré grandes resultados. Esto siempre impacta nuestro mundo interior. Pensaremos, es tan asombroso, ¿por qué no yo? ¿Puedo hacerlo? ¿puedo? Envidiosos, nos sentiremos un poco tristes y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo esperando y deambulando. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones nunca aprenden a hacerlo de repente? La razón por la que ha progresado tanto es porque cuenta con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede brindarle orientación y permitirle andar a tientas durante un mes. No siempre trabaje a puerta cerrada y no pueda hacerlo. de su propio tercio de acre de tierra. Conozco un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da clases apasionadas y abiertas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Para entender Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9, y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu muy asombroso llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo usa para su propio uso. aprender de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlos. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. ¡Vuelve a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. perspectiva puntual, y luego hay varios aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas técnicas de procesamiento. y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. Puede dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar los conocimientos básicos del dibujo, que también se pueden profundizar mediante la práctica de materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. para dibujar. Se deben aprobar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debes poder hacer frente a la expresión de diferentes materiales en la práctica material. Para muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano, intercala continuamente partes y luego el todo, y capta los puntos clave del cuerpo humano para analizarlo. Al mismo tiempo, utiliza varios materiales del cuerpo humano para practicar y comprender verdaderamente al ser humano. cuerpo! Lo más importante es poder establecer tu propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto —La estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. necesita practicar el color.

Dominar los principios básicos del color y comprender las reglas del color, y poder utilizar herramientas de color comunes, puede probar tanto el método de color apilado como el método de coloración directa. ¡Evita problemas como suciedad, desorden, quemado, opaco, gris (dependiendo del gris), sobresaturación, exposición, demasiada oscuridad, etc.!

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¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, todo esto debe ser necesario.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es esencial para la ilustración, y una buena composición puede hacerla más clara. Para mostrar el encanto de un personaje. Para comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practique!

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender antes de empezar a aprender a dibujar. Es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje que desea alcanzar.

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(1) Teorías básicas del aprendizaje. pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptual, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros relacionados. conocimientos, también puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, ser diligentes en el pensamiento, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes insistir en practicar, entonces no importa lo bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunas pinturas que te interesen y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances si continúa el proceso de pintura de forma intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Cada punto del conocimiento de la pintura, como el conocimiento involucrado en la creación de la pintura. Punto de conocimiento: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "pozos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad. de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. ¿Qué necesitas preparar para aprender ilustración?

Las cosas que necesitas preparar para aprender ilustración son las siguientes:

Tableta digital y computadora

Una computadora digital La tableta generalmente consta de una tableta y un sensor de presión. El lápiz es una herramienta de hardware indispensable para los ilustradores de hoy. Por lo tanto, los principiantes que quieran aprender ilustración deben preparar una tableta adecuada para su propio aprendizaje. Los requisitos de computadora son bajos, solo asegúrese de pintar sin problemas y suficiente espacio.

Software de pintura

El software de uso común para dibujo ilustrativo incluye principalmente PS, SAI, Painter, etc., que pueden prepararse de acuerdo con su situación real.

Entre ellos, PS tiene potentes funciones de dibujo y procesamiento de imágenes y es uno de los programas de pintura más utilizados por los ilustradores; SAI es pequeño y conveniente, fácil de operar, fácil de usar y más adecuado para principiantes, mientras que Painter tiene potentes funciones de pincel; y simulación natural de la calidad de la imagen, adecuada para usuarios con ciertas habilidades artísticas.

Pinturas con papel y bolígrafo

El aprendizaje de ilustraciones requiere un largo período de práctica del dibujo a mano. Por lo tanto, también es necesario preparar las pinturas con papel y bolígrafo necesarias para dibujar a mano. Por ejemplo, para dibujar se necesita papel de dibujo, lápices, lápices de carbón, tiras de carbón, borradores, etc.; la acuarela requiere bolígrafos de acuarela, pinturas de acuarela, papel de acuarela, etc.

Beneficios de aprender ilustración:

1. Mejorar la estética

A la gente hoy en día le gusta llevar una vida refinada. Pero si quieres ser un excelente ilustrador, primero debes tener una habilidad estética altísima. Al igual que la ilustración, una excelente ilustración debe consistir en gráficos e imágenes abstractas que hayan pasado por cierto procesamiento artístico. Este tipo de gráficos o imágenes abstractas tienen tanto belleza abstracta como belleza perceptiva. Nos recuerdan muchos contenidos de la vida y principios filosóficos, y desempeñan un papel decisivo en la mejora de la estética.

2. Mejorar la eficiencia en el trabajo

Otra razón por la que las ilustraciones mejoran la eficiencia es que pueden completar rápidamente algunos trabajos más complejos. En la vida real, muchas cosas requieren que pensemos y actuemos con rapidez. Cuando necesitamos resolver algunos problemas, a veces necesitamos realizar un análisis en profundidad del problema, lo que requiere que tengamos una gran capacidad de pensamiento y pensemos más profundamente en nuestra mente. Cómo dibujar ilustraciones

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Las ilustraciones se dibujan en papel, eso es una tradición. El método de pintura de ilustraciones utiliza papel. , pintura, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tableta digital, o ilustraciones de tableta, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora, y esto ¿Es necesario aprender esto? ¿forma? Por supuesto que es necesario hoy en día, al aceptar pedidos y encargar trabajos en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. , por lo que es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presenta en la computadora, utilizando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. requieren pintura o papel, lo que básicamente tiene un costo cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.

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Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar? , Me siento muy impotente e incapaz de dibujar ningún trabajo decente. Los trabajos que dibujaste son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software. Por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas a un nivel real. Generalmente decimos que necesitas aprender cosas desde dos aspectos. Comienza en cada nivel, el nivel del Tao y el arte es el método, y el Tao es el pensamiento y la base. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrece transmisiones en vivo gratuitas de cursos originales de pintura a bordo, dibujo e ilustración todas las noches a las 8 en punto. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y bastante divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos tendrá un muy buen papel rector. Si desea aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debe encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo.

Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: gon, el segundo es: 699, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón, no existe un éxito instantáneo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y. ver la luna. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias, en primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con los atajos de teclado A. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin salir del teclado, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC, el largo tiempo. -La esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement. eficiencia del trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

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