Jiang Pingfeng habla sobre fotografía de paisajes
Los elementos visuales de belleza están por todas partes a nuestro alrededor y representan una proporción tan grande en nuestra vida diaria que la mayoría de nosotros hacemos la vista gorda ante ellos. En la fotografía de paisajes, ya sea ordinaria o majestuosa, contiene una belleza visual infinita. A continuación se muestra una conferencia sobre fotografía de paisajes del maestro Jiang Pingfeng que compilé para su referencia.
Conferencia de Jiang Ping sobre fotografía de paisaje
Cómo entender la composición de la fotografía de paisaje
A veces solo existe un momento y es fugaz, a veces está oculta En un lugar muy común. Bajo la apariencia, no es espectacular y es difícil de identificar. De hecho, esta belleza visual oculta es lo verdaderamente mágico e interesante.
Descubra las hermosas líneas, tonos, formas y texturas del paisaje natural, incorpórelas en el visor, procéselas a la manera completamente propia del fotógrafo y luego cree fotografías que permitan al público apreciar estas imágenes. Puedes ver la belleza de un vistazo, de eso se trata la composición.
La composición es un proceso de pensamiento, que encuentra orden a partir de las cosas caóticas que existen en la naturaleza; la composición es un proceso organizativo, que combina una gran cantidad de elementos de composición dispersos en un todo comprensible es el análisis de; Estos El proceso de responder a los elementos es también el proceso de encontrar formas de organizar estos elementos, con el propósito de permitir que estos elementos transmitan a las personas la emoción, la reverencia, el miedo, la sorpresa y la simpatía que el fotógrafo ha experimentado. La atmósfera expresada en la composición es a veces tranquila, a veces poderosa o firme, y a veces puede ser activa. La propia naturaleza revelará al fotógrafo la emoción a expresar.
A través de la composición, el fotógrafo aclara su mensaje y dirige la atención del espectador hacia aquellos elementos que considera más importantes e interesantes. Algunas personas comparan la composición de la pintura con la composición de la fotografía y concluyen que la composición de la fotografía es una sustracción, un refinamiento del paisaje natural del mundo. Hay algo de verdad en esta afirmación. Ya sea suma o resta, solo hay un propósito, que es reproducir el sentimiento que nos da la naturaleza a través de la composición, y usar la cámara para transmitir este sentimiento al espectador.
División espacial de la fotografía de paisajes
En un visor cuadrado o rectangular, el paisaje natural se distribuye razonablemente entre ellos. Esta es la división espacial de la fotografía de paisajes. El contenido de la disposición espacial natural no es más que la relación proporcional entre el paisaje terrestre y el cielo, y entre el paisaje terrestre y el paisaje. Por ejemplo, en términos de diseño de la imagen, si hay más cielo y menos tierra, o menos cielo y más tierra, debe decidirse en función de la situación real y la subjetividad personal. La regla general de la división del espacio es que la parte más interesante debe ocupar un área mayor. Pero una cosa que vale la pena señalar es que el tema principal de la fotografía de paisajes es el paisaje natural en el suelo, y el cielo a menudo se usa como contraste. Por lo tanto, cuando la parte del cielo no tiene los elementos creativos que necesitamos, debe ser completamente. recortar de la composición ; si el cielo es el tema principal de la imagen, también debemos conservar parte del paisaje terrestre en la imagen. Sin el fondo de la tierra, el poder expresivo del cielo se reducirá considerablemente.
Al fotografiar paisajes que se encuentran principalmente en el suelo, también debes considerar la distancia espacial entre los paisajes. La distancia focal de la lente, la relación de perspectiva aérea y las líneas radiales se utilizan para maximizar el efecto espacial tridimensional del paisaje natural en la imagen, permitiendo al espectador tener una sensación de inmersión.
La posición del sujeto en la fotografía de luz
No importa qué contenido u objeto se exprese en la creación de una fotografía de paisaje, existen prioridades. El tema es el foco de la imagen y el principal expreso del tema. El sujeto puede ser uno, dos, tres o varios. El estado del escenario principal también debe ser superior al de otros escenarios de la imagen y debe estar en una posición destacada. Pero no siempre es necesario colocar el motivo en el centro de la imagen, ya que sería aburrido y no cumpliría con los requisitos estéticos. Con respecto a la ubicación del sujeto en la imagen, un método comúnmente utilizado es dividir la imagen en un carácter de tic y colocar al sujeto en cualquier punto de cruce del carácter de tic. Este método de manejo de temas es digno de referencia. La ubicación específica también debe variar según la escena y la situación. No sólo debemos prestar atención a las reglas estéticas, sino también atrevernos a abrirnos paso e innovar.
Objetos acompañantes en fotografía de paisajes
Los objetos acompañantes se refieren a otros paisajes una vez determinado el sujeto. El acompañante es secundario en la imagen, pero juega un papel extremadamente importante al resaltar el tema principal de la imagen. Sirve principalmente para realzar el tema y ayudarlo a completar la tarea de expresar las emociones del autor, además, cuando sea posible, debe decorar y embellecer el cuadro, unificar el tono, expresar la atmósfera y la profundidad del espacio, y cubrir; subsanar determinadas deficiencias. Por lo tanto, la elección del acompañamiento no debe ser del mismo color, tono y forma que el cuerpo principal, sino que debe ser diferente. La relación entre sujeto y compañero es a la vez contradictoria e interdependiente.
Profundidad de campo en fotografía de paisajes
La escena forma una imagen relativamente clara sobre el material fotosensible. La profundidad vertical de la imagen clara de la escena se llama profundidad de campo. En otras palabras, cuando tomamos una fotografía de un paisaje, la distancia desde la escena clara más cercana a la escena clara más lejana es el rango de profundidad de campo. La mayoría de las fotografías de paisajes requieren que el rango de profundidad de campo sea lo más amplio posible y, si es posible, es mejor tener cada parte del encuadre enfocada. Los factores que afectan la profundidad de campo incluyen los siguientes aspectos: el tamaño de la apertura, la longitud de la distancia focal y la distancia de disparo. Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo; cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal de una lente, menor será la profundidad de campo; cuanto más corta sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo. Cuanto más cercana sea la distancia de disparo, menor será la profundidad de campo; cuanto mayor sea la distancia de disparo, mayor será la profundidad de campo. En resumen, al fotografiar paisajes naturales, para maximizar la profundidad panorámica, es decir, el rango máximo de nitidez de la fotografía, la forma más efectiva es utilizar una lente de distancia focal corta (lente gran angular) y una apertura pequeña. (F11, F16, F22), fotografíe paisajes lejanos (a unos dos metros de distancia). Los tres métodos anteriores se utilizan simultáneamente para garantizar el máximo alcance claro de la foto.
La perspectiva aérea en la fotografía de paisajes
La perspectiva aérea se refiere a un fenómeno en el que los detalles de los objetos distantes se ven borrosos. Cuanto mayor sea la distancia entre el fotógrafo y la escena, más espesa será la capa de aire que la luz de la escena necesita para penetrar. La escena distante parece estar inmersa en una niebla y la perspectiva aérea hará que la escena distante se vea borrosa. Pero es este fenómeno visual de distancia cercana clara y distancia borrosa el que proporciona a nuestras fotografías una sensación de profundidad y espacio. Los fotógrafos también aprovechan este fenómeno visual para tomar fotografías de paisajes con un efecto espacial tridimensional.
En la naturaleza, además de que la distancia de disparo afecta al efecto de perspectiva aérea, los cambios climáticos juegan un papel decisivo hasta cierto punto. En climas soleados y ventosos, si la perspectiva aérea es buena, el paisaje capturado será de alta definición; en climas con niebla, si la perspectiva aérea es deficiente, el paisaje capturado tendrá una claridad espacial limitada. Por lo tanto, después de dominar la relación básica entre la perspectiva aérea y la fotografía, podemos elegir libremente la escena de la toma bajo cualquier condición climática. Es decir, cuando la perspectiva aérea es buena, podemos tomar fotografías de escenas grandes y vistas lejanas; es pobre, podemos tomar fotografías de escenas grandes y vistas lejanas. Algunas fotografías pequeñas y de primeros planos.
La medición es la base de la exposición.
Después de que el fotógrafo apunta con el visor de la cámara a la escena para completar la composición, el siguiente paso es la medición.
El principio de diseño de las cámaras modernas y los fotómetros profesionales se basa en el estándar de reflectividad 18, que es la reflectividad de una placa gris estándar. Sin embargo, entre las miles de escenas de la naturaleza, diferentes sustancias tienen diferentes colores, fotosensibilidad y direcciones de recepción de luz. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos a escenas complejas y en constante cambio, cómo medir el valor de reflectividad del sujeto se convierte en la clave para corregirlo. exposición. .
Al enfrentarse a diferentes paisajes y diferentes direcciones de luz, los métodos de medición utilizados también son diferentes. Cuando queremos conocer el valor de reflectividad del sujeto, debemos usar el método de medición reflectante; si queremos saber la intensidad de la luz solar o la luz del cielo, debemos usar el método de medición incidente. No importa qué método de medición se utilice, es una base relativa para el valor de exposición y este valor no es necesariamente el más correcto. El valor de exposición correcto deben ser los datos obtenidos después de un análisis exhaustivo basado en muchos factores como el clima, la estación, el área de iluminación y el punto de referencia de medición de luz.
Tomando como ejemplo la medición reflectante, el rango del punto de medición a veces es el sujeto mismo y otras veces es el cielo sobre su cabeza. Por ejemplo, es necesario utilizar el brillo de la luz del cielo como punto de medición de luz. Este método se utiliza principalmente antes del amanecer y después del atardecer. Durante este período, el paisaje de la tierra no está iluminado directamente por el sol. La intensidad de su luz reflejada no se puede medir con precisión con el fotómetro, mientras que la parte del cielo está dentro del alcance del sol, que puede reflejar efectivamente la intensidad de la luz. En este momento, la dirección que medimos debe ser el cielo, no. el paisaje. Ya sea que se utilice la medición de luz incidente o la medición de luz reflectante, existen ciertas reglas a seguir en las actividades creativas reales. En los días nublados, la luz dispersada en el cielo es relativamente suave y la iluminación es media, por lo que es más conveniente y preciso utilizar el método de fotometría incidente. Si la luz es relativamente fuerte, ya sea que esté disparando a contraluz, luz frontal, luz lateral o luz de área, es mejor utilizar el método de medición reflectante, porque la medición reflectante puede medir con precisión las partes iluminadas y oscuras del objeto. El valor de contraste de relación proporciona una base confiable para que calculemos con precisión los datos de exposición correctos.
La exposición es la clave para la fotografía de paisajes.
Utiliza la velocidad de obturación y el tamaño de apertura de la cámara para refractar una cierta cantidad de luz a través de la lente sobre el material fotosensible. exposición.
El valor de exposición determina el efecto de imagen de la toma. La sobreexposición hará que el tono de la imagen capturada sea más claro y la subexposición hará que el tono de la imagen sea más oscuro. Sólo con una exposición correcta se pueden restaurar verdaderamente los colores de la escena y expresar plenamente las capas y la textura del objeto.
En la fotografía real, no sólo debemos aprender a medir la luz, sino también comprender y dominar la compensación y corrección de la exposición.
Al tomar fotografías de alto y bajo perfil, es necesario corregir el valor de exposición. Las llamadas fotografías de clave alta son fotografías con tonos brillantes. La mayor parte de la imagen está ocupada por tonos blancos claros y la imagen es solo una imagen clara compuesta de tonos medios. Si desea obtener fotografías de alto nivel, generalmente necesita aumentar la exposición en un nivel según el valor de exposición medido. La llamada fotografía discreta significa que la mayor parte de la imagen está en tonos oscuros, con sólo una pequeña cantidad de tonos medios y luces. Al tomar fotografías discretas, generalmente reduzca la exposición en un paso con respecto al valor de exposición medido.
Esta es la aplicación real del principio de exposición de "blanco más negro menos" en fotografía. Además del tono de la imagen que requiere el principio anterior, la profundidad del color del sujeto también se aplica a este principio.
No todas las obras requieren una exposición precisa. La cantidad de exposición depende enteramente de nuestra comprensión de las cosas y del efecto que queramos expresar. Debemos comprender el siguiente conocimiento: dentro del rango permitido de latitud de exposición, cuando la exposición es inferior a medio punto o un nivel, el color de la parte resaltada de la escena será más completo y, a la inversa, el color de la parte resaltada se desvanecerá.
Dominar la exposición requiere una acumulación continua de experiencia y se deben memorizar algunas reglas ya preparadas. Por ejemplo: al fotografiar una escena de nieve, aumente la exposición en 1,5 pasos; al fotografiar un paisaje iluminado por la luz del área, después de medir de acuerdo con el área resaltada, reduzca la exposición a medio paso; al fotografiar una escena más oscura, aumente la exposición; en un paso después de medir; al fotografiar un río a contraluz, la exposición debe reducirse en medio punto. Después de medir el área resaltada en el río, reduzca la exposición en un nivel al fotografiar el sol al amanecer y al atardecer; coloque el sol no deslumbrante con forma de yema de huevo de pato en el encuadre, los datos de exposición son apertura F/16, velocidad 1/15 segundos (película invertida de 100 grados al fotografiar paisajes en días nublados y lluviosos, dispare de acuerdo con); los datos obtenidos mediante la medición incidente Generalmente, no es necesario aumentar o disminuir la exposición. Los colores del paisaje se restauran para ser verdaderos y completos, etc.
Uso de luz frontal para fotografiar paisajes
La luz que brilla en la misma dirección que la dirección de disparo de la cámara se llama luz frontal.
Dado que el frente del sujeto está uniformemente iluminado y la sombra de la escena se proyecta detrás, hay pocas sombras en la fotografía tomada con la luz frontal y el frente suele ser más brillante. El nivel de la imagen se transmite principalmente por la diferencia de brillo o la relación tonal del propio sujeto.
La ventaja de disparar con luz suave es que los tonos de la imagen son suaves y pueden transmitir mejor el color de la escena misma.
Pero a veces, al fotografiar paisajes con luz suave, si el primer plano está parcialmente en sombra y el paisaje de fondo es más brillante, el efecto espacial tridimensional del paisaje cambiará. Además, al disparar con luz suave, especialmente con poca luz, es fácil dejar la propia figura del fotógrafo en el encuadre, así que tenga cuidado de evitarlo.
Uso de luz lateral para fotografiar paisajes
La luz cuya dirección es de aproximadamente 90 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara se llama luz lateral. El paisaje iluminado por la luz lateral tiene un contraste obvio entre ellos. claro y oscuro. Este tipo de luz puede expresar bien la textura administrativa, tridimensional de la escena que se está fotografiando, y la estructura de luces y sombras es clara y fuerte.
Debido a la luz lateral, la luz de fondo de la escena dejará una forma de sombra. La longitud de la sombra y la sombra y la escena misma formarán un efecto de modelado colorido.
También hay deficiencias en el uso de la luz lateral para disparar. Hay un gran contraste de relación de luz entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz de la escena. Este espacio a menudo excede el rango de tolerancia. permitido por la película. Si te enfocas en una cosa y pierdes la otra, el paisaje se verá borroso. Habrá cierta pérdida de nivel y textura.
La luz lateral es una de las luces que se suelen utilizar a la hora de fotografiar paisajes. Para captar con precisión los efectos de luces y sombras de la escena, el cálculo de la exposición para fotografías con luz lateral es muy importante. En concreto, se deben tener en cuenta los datos medidos con luz lateral puntual y la compensación de exposición. La regla general es: cuando fotografíes con luz lateral, debes utilizar la parte más iluminada de la escena para la medición puntual y aumentar la exposición medio punto sobre esta base.
La luz cuya dirección de iluminación es aproximadamente perpendicular a la dirección de disparo de la cámara se llama luz superior. Esta luz suele aparecer alrededor del mediodía.
La luz superior en realidad pertenece a la categoría de luz lateral, pero la luz se proyecta de abajo hacia arriba. La parte superior de la escena será más brillante, mientras que la parte inferior dejará una sombra espesa.
En fotografía de paisajes, la luz superior es una luz difícil de utilizar. Pero nada es absoluto, si eliges el escenario adecuado y utilizas las características de iluminación de la luz superior, también podrás tomar una fotografía ideal. Dado que la luz superior ilumina el paisaje de arriba a abajo, la obstrucción por las nubes o el propio paisaje natural formará sombras espesas en el suelo, por lo que cómo utilizar estas sombras se convierte en la clave para disparar. La existencia de luz y oscuridad en el suelo es también la existencia de contraste. El efecto de contraste de la luz y la oscuridad agrega naturalmente capas a la imagen. Este es el valor de utilizar la luz superior para fotografiar paisajes.
Uso de la luz de fondo para fotografiar paisajes
La dirección de la irradiación de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara y la luz que proviene de detrás del sujeto se llama luz de fondo. El borde de la escena bajo retroiluminación se ilumina debido a que el área receptora de luz es pequeña, solo se forma un efecto de luz de contorno claro. Es un medio eficaz para expresar la forma del contorno de los objetos y distinguir los límites entre escenas.
La fotografía a contraluz puede expresar bien el sentido tridimensional de la escena y, al mismo tiempo, puede expresar un fuerte efecto de perspectiva aérea, haciendo que la imagen sea rica en tonos y capas. La fotografía a contraluz provocará una gran área de sombra en el primer plano, lo cual es un factor importante en el efecto oscuro de la imagen. El fondo oscuro es un medio ideal para ocultar la torpeza.
La fotografía a contraluz también es uno de los métodos más utilizados en la fotografía de paisajes. Además de utilizar los efectos de luz y sombra de la retroiluminación, a veces también colocamos la fuente de luz de retroiluminación en la imagen, especialmente por la mañana o por la noche, debemos considerar el brillo de la fuente de luz. El mejor momento para fotografiar es cuando el sol no es brillante ni deslumbrante, y el color es amarillo huevo de pato. Las fotografías tomadas en este momento tienen tonos cálidos y colores saturados, y el contraste del paisaje no es fuerte. Si al tomar fotografías de paisajes a contraluz ves aparecer una hermosa nube de nubes en el horizonte, no pierdas esta oportunidad. Lo que queremos expresar son las coloridas nubes en el cielo, por lo que el área del cielo debe ocupar la parte principal de la composición de la imagen, y otros paisajes deben seguir este tema.
Las desventajas de disparar a contraluz son aproximadamente las mismas que las de disparar con luz lateral, es decir, se pierde el nivel de detalle de algunas escenas de la imagen. Cuando fotografíe con luz de fondo, coloque el sol en la imagen. Si no se maneja bien, aparecerán "manchas de sol", que afectarán a toda la imagen.
Posdata del editor:
En la estación de Chongqing del evento de experiencia de otoño con cámaras digitales Canon "El poder de fotografiar el mundo", organizado en cooperación con Canon, tuvimos la suerte de que el famoso maestro Jiang Ping le brindara una En cuanto a la conferencia sobre el uso de cámaras digitales para fotografía de paisajes, la conferencia del profesor Jiang en términos simples y rica en ejemplos benefició mucho a los fotógrafos de Chongqing presentes. La breve conferencia de una hora dejó a todos sintiéndose insatisfechos. El libro "¿Saihanba? Interpretación de la fotografía de paisajes" es un trabajo publicado por el profesor Jiang el año pasado. Contiene cientos de excelentes trabajos fotográficos tomados por el profesor Jiang en Saihanba, pero no es solo un paisaje muy clásico. El portafolio de fotografía es muy práctico. libro de texto. Muchas de las discusiones y datos fotográficos del libro tienen un significado guía muy práctico para la mayoría de los entusiastas de la fotografía.
A petición de los fotógrafos, el profesor Jiang realizó firmas de libros en el lugar después del evento. Sin embargo, muchos amigos no pudieron hacerlo porque trajeron muy pocos libros. Por lo tanto, después de solicitar la opinión del profesor Jiang. He extraído algunos capítulos del libro y los he publicado aquí para el disfrute de los amigos del cine. Debido a limitaciones de tiempo, las imágenes no se recopilaron completamente del libro, sino que se seleccionaron de las fotografías del profesor Jiang.
Fotógrafo Jiang Ping: Interpretación de la fotografía de paisaje (3)
2006-12-27 10:38:27 Jiang Ping "Saihanba"
Maestro ¿Cómo ¿Tomas fotografías de paisajes? Con la revisión y el permiso del profesor Jiang Ping, hemos seleccionado algunos capítulos de su libro "Saihanba". ¿Cuál dicen que es el verdadero significado de la fotografía de paisajes?
Fotografiar paisajes con luz dispersa
La dispersión de la luz se refiere a un fenómeno que ocurre cuando la luz emitida por una fuente de luz encuentra obstrucciones e interferencias antes de llegar al paisaje terrestre. En la naturaleza, cuando la luz del sol encuentra nubes más espesas en la atmósfera, debido a la. La obstrucción de los materiales de las nubes, la luz del sol es reflejada, refractada y absorbida en las nubes, y finalmente la luz que pasa a través de las nubes se ha convertido en luz dispersa.
La luz dispersa está muy relacionada con la fotografía de paisajes. En la creación real, a menudo nos encontramos con el día cuando el sol no es visible y la luz en ese momento es luz dispersa. Algunas personas piensan que es imposible producir imágenes con un fuerte impacto visual en tales condiciones de iluminación. De hecho, bajo este tipo de luz dispersa, el efecto luminoso de los paisajes naturales no es muy fuerte y la belleza visual y el impacto cromático de la fotografía de paisajes se diluyen. Pero es este tipo de luz dispersa sin una dirección obvia la que crea una buena atmósfera para tomar fotografías de paisajes con tonos suaves y líricos. Debido a que la luz dispersada es relativamente suave, las sombras de la escena son casi invisibles bajo la luz dispersada y el sujeto fácilmente carece de sentido de subjetividad. Por lo tanto, la elección de la forma de la escena por parte del fotógrafo es muy crítica. Así como hay marchas sonoras y serenatas relajantes en la música, la luz dispersa nos trae una naturaleza más pacífica y real.
Utilizar la luz de área para fotografiar paisajes.
La luz de área significa que una determinada zona de la escena está iluminada por luz.
Este tipo de luz también se llama luz de escenario, porque un determinado foco en el escenario sólo se mueve e ilumina con el protagonista, de ahí el nombre.
Este tipo de luz se encuentra a menudo en la naturaleza, especialmente en condiciones climáticas nubladas. Debido a la obstrucción de las nubes, la luz del sol no puede brillar sobre la tierra, sino que se divide en haces regionales de "luz de escenario". Con el movimiento continuo de las nubes, la luz regional también continuará moviéndose.
El efecto de iluminación es mejor en la zona antes de una tormenta. Generalmente, las nubes antes de las tormentas son más espesas y el viento es fuerte. La zona donde se proyecta la luz del sol sobre el suelo tiene un gran contraste entre luz y oscuridad, y las nubes se mueven más rápido bajo la influencia del viento. tomar fotografías con el efecto esperado. Pero a medida que aumentan las oportunidades, también aumenta la dificultad de disparar. En primer lugar, la velocidad de disparo debe ser rápida y el obturador debe presionarse cuando la luz del área llegue a la posición esperada. En segundo lugar, este período de tiempo puede ser de solo unos segundos; Los datos de exposición deben captarse con precisión. Es muy importante que el rango de medición se base en la parte iluminada (la posición iluminada por la luz del área) y luego se compense de acuerdo con la situación real.
En la fotografía de paisajes, es un método eficaz captar la dirección del movimiento de la luz del área, predecir los efectos de luz y oscuridad del paisaje en la imagen y esperar a que suceda la situación.
Utiliza poca luz para fotografiar paisajes.
La luz baja se refiere a la luz de las estrellas, la luz de la luna y la luz débil del cielo durante la noche.
Las fuentes de luz con poca luz son diversas y la intensidad de la irradiación de la luz es muy pequeña. El contraste de la relación de luz de la escena que se está fotografiando será relativamente pequeño y la reproducción del color será deficiente. La textura de la escena se verá afectada por la luz débil y se verá muy afectada. Por lo tanto, la poca luz a menudo se ignora en la fotografía de paisajes.
Fotografiar el resplandor de la mañana por la mañana, la puesta de sol por la tarde y encontrar un lugar para descansar al mediodía. Este es el patrón creativo de la mayoría de los entusiastas de la fotografía de paisajes. Siguiendo esta regla no escrita, el fotógrafo trabajó duro desde el amanecer hasta el anochecer para crear. Aunque ha viajado a muchos lugares, además de las diferencias regionales, el método creativo y el modo de pensar únicos hacen que las fotografías tomadas parezcan similares. Usar la noche para fotografiar paisajes no solo extiende nuestro tiempo creativo, sino que la enorme diferencia en la forma, el color y el estado del paisaje natural durante la noche y durante el día abre una nueva perspectiva para nuestra creación. El paisaje tomado con poca luz como fuente de luz principal tiene un fuerte sentido de misterio, lo cual es muy beneficioso para la expresión de la concepción artística.
En la fotografía de paisajes, cuando se utiliza poca luz como fuente de luz principal para disparar, la dificultad radica en captar con precisión el tiempo de exposición. Aquellos con poca experiencia a menudo obtienen el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, o incluso trabajan en vano.
Solo dominando las reglas de la fotografía de paisajes diurnos y nocturnos podremos lograr una verdadera fotografía de paisajes en cualquier clima.
Cuatro alturas del arte de la fotografía de paisajes
Si se compara aprender fotografía de paisajes con el salto de altura, existen al menos las siguientes cuatro alturas:
La primera nivel: dominio de la tecnología
El segundo nivel: la aplicación de habilidades
El tercer nivel: el descubrimiento y la creación de la belleza fotográfica
El cuarto nivel: la formación de un estilo artístico único?
? Existe una relación muy estrecha entre las cuatro alturas del arte de la fotografía de paisajes. Se puede decir que la tecnología es la base, las habilidades son los medios, la creación de la belleza fotográfica es el objetivo y la formación de un estilo único es un signo de la madurez artística del fotógrafo y la búsqueda de un mayor nivel de belleza fotográfica. Sin tecnología, no hay habilidad. Sin tecnología y habilidades, no hay creación fotográfica. Sin práctica creativa a largo plazo y a gran escala, no habrá formación de un estilo personal único. ?