Innovación en la danza infantil
Innovación en la danza infantil
La innovación es la vida de las obras artísticas, y la innovación en la danza infantil necesita captar las características psicológicas y fisiológicas de los niños. A continuación he buscado y recopilado novedades sobre danza infantil para todos. Bienvenidos a leer, ¡espero que sea de ayuda para todos!
Con los cambios de los tiempos, las personas tienen requisitos cada vez más altos para el desarrollo de la carrera de danza infantil, por lo que la innovación en la creación de obras de danza infantil es particularmente importante. Esto requiere que nuestros coreógrafos profundicen continuamente sus vidas, se mantengan al día y promuevan vigorosamente la innovación activa en los conceptos, contenidos, formas, métodos, etc. de la danza infantil, para hacer que la danza infantil sea más contemporánea y atractiva.
1. Factores ontológicos de la creación innovadora de danza infantil
(1) Tema de la danza infantil
La vida de los niños es rica y colorida, y las emociones y pensamientos de los niños. También es complejo y diverso, por lo que el "colorido" del baile infantil también es una característica esencial del baile infantil. Los niños de diferentes edades tienen diferentes contenidos de vida, diferentes características físicas y psicológicas y diferentes gustos e inquietudes. Esto nos proporciona un mundo muy amplio para elegir el tema de la danza infantil. Historias mitológicas, cuentos de hadas, fábulas, flores, pájaros, insectos y peces en paisajes naturales, montañas, ríos, viento y lluvia, y todo lo que en el mundo de fantasía de los niños les interesa a los niños se puede coreografiar en bailes para crear danzas vívidas y vívidas. imágenes. Profundice en la vida de los niños y observe su diversión en la vida, como los niños lanzando pañuelos, vistiendo ropa, doblando edredones, saltando bandas elásticas, pateando volantes, atrapando mariposas y otras actividades. Según los diferentes grupos de edad, capture las olas de sus vidas de acuerdo con su estado psicológico y métodos de pensamiento, encuentre inspiración creativa y seleccione materiales creativos. Los temas de danza infantil generalmente incluyen lo siguiente:
Temas alegóricos: La característica más importante de este tipo de temas es que utiliza la apariencia, características y personajes de paisajes naturales o animales que interesan mucho a los niños para expresar una determinada idea o explicar una determinada verdad, suelen utilizar antropomorfismo exagerado y técnicas de fantasía para crear personajes, y humanizar y personalizar plantas y animales naturales.
Temas históricos: Se refiere a temas caracterizados por personajes y acontecimientos históricos. Puede hacer necesarios resúmenes concentrados y ficciones apropiadas basadas en personajes y acontecimientos históricos reales, reproducir la escena social de un determinado período histórico y mostrar tendencias de desarrollo histórico, para que los niños puedan recibir cierta educación e iluminación a través de la danza. Como "El pastor vaquero Wang Erxiao", "Carta de plumas de pollo", etc.
Temas realistas: este tipo de temas se refiere a temas que reflejan directamente la perspectiva espiritual de los niños contemporáneos, como amar la patria, amar el trabajo, amar la ciencia, observar la disciplina y, más importante aún, ayudar a los demás. reflejan la perspectiva espiritual de los niños contemporáneos: conciencia de la realidad, conciencia del sujeto y conciencia de participación.
Se puede decir que los temas de danza infantil lo abarcan todo. Siempre que prestemos atención al mundo de los niños y observemos cuidadosamente cada uno de sus movimientos, los temas de danza infantil surgirán sin cesar. Después de elegir un tema de danza, los coreógrafos. Ritmizará y embellecerá las combinaciones de movimientos, y utilizará técnicas de expresión como el contraste, la repetición, la metáfora y la exageración para ayudar a que la danza se convierta en una obra más encantadora y connotativa.
(2) La estructura del baile infantil
La estructura del baile infantil tiene sus propias características y reglas. El desarrollo físico y mental de los niños determina que la danza infantil tenga las características de imágenes vívidas, inocencia y vivacidad. Por lo tanto, en el proceso de creación de danza infantil, es necesario basarse en las emociones específicas de los niños, partir de la propia vida y las emociones internas de los niños y capturar la naturaleza sencilla de los niños. Utilice las características de tramas narrativas breves y vívidas y movimientos simples para crear mejor una estructura de danza rica y expresiva que esté en consonancia con las características del desarrollo físico y mental de los niños.
Según las necesidades del autor y de la obra, las estructuras de danza se pueden dividir en:
Estructura episódica: obras de danza narrativa y dramática que utilizan mayoritariamente contenido argumental. Desarrolle historias y mejore los movimientos y el contenido de la danza capturando los temas de la vida de los niños.
Estructura de secuencia espacio-temporal: Organizar los comportamientos y escenas de danza de la imagen de danza de acuerdo con la secuencia natural objetiva, que está en línea con la lógica de desarrollo de la vida real de los niños.
Estructura entrelazada de tiempo y espacio: Rompiendo el orden natural del tiempo y el espacio real, escalonándose y combinándose según la lógica de la concepción artística, entrelazando cuentos de hadas, asociaciones, sueños y alucinaciones en el mundo infantil, utilizando flashbacks, interludios y otras técnicas para hacer que la danza limitada Space tenga un sentido infinito del tiempo y del espacio.
Estructura emocional: Las emociones de los niños son volubles. Podemos utilizar una sola emoción para estructurar el segmento de baile según la emoción que sea (fuerte-débil-fuerte) o (débil-fuerte-débil). El cuerpo de tres secciones avanza hasta el clímax y luego retrocede. O utilice emociones compuestas, de acuerdo con el entrelazamiento de las múltiples emociones de los niños (alegría, ira, tristeza, alegría), y organice múltiples emociones complejas a través de cambios en el trasfondo del evento.
(3) Vocabulario de danza infantil
La selección y perfeccionamiento del vocabulario de danza infantil es extremadamente importante. Es una parte importante para reflejar correctamente las características psicológicas y emocionales de los niños, expresar la intención y el estilo del trabajo y hacer que el trabajo tenga una gran vitalidad. El vocabulario de danza infantil se puede desarrollar a partir de los siguientes aspectos:
Aprender de la danza tradicional: el vocabulario de danza infantil se puede seleccionar y perfeccionar en función de las características de la danza clásica, la danza folclórica étnica, el ballet y la danza moderna de los niños.
Busque cosas en la vida de baile de los niños: como niños tirando pañuelos, vistiendo ropa, doblando edredones, saltando bandas elásticas, etc., que puedan mostrar las características psicológicas del niño, ajustarse a los movimientos habituales del niño y ser infantiles. inocencia.
Innovar sobre la base de la vida real y el vocabulario de danza existente: sobre la base de un vocabulario de danza representativo, infantil y aceptable, enriqueciendo y exagerando el vocabulario de danza de los niños, ampliando y El proceso de desarrollo del mismo hace que la estructura de el vocabulario de danza es más rico y el contenido de la interpretación más realista, lo que permite al público obtener información clara sobre la danza visualmente. Por supuesto, las obras de danza infantil no deberían contener demasiado vocabulario principal. Debido a que la conciencia y la comprensión de los niños aún se encuentran en las primeras etapas de desarrollo, demasiado vocabulario de baile les dificultará el aprendizaje y también puede hacer que se sientan disgustados y pierdan el interés. En segundo lugar, una buena obra de danza infantil tiene clímax en su trama. La mayor parte del vocabulario principal del baile aparece en el clímax del baile, y los movimientos no deben ser demasiados ni complicados. Para que el baile sea hermoso, algunos coreógrafos diseñan demasiado vocabulario de baile, lo que hace que todo el baile pierda su enfoque, dando al público una sensación de pensamiento confuso y poco claro, lo que dificulta despertar el entusiasmo del público.
2. Factores externos de la creación de danza infantil innovadora
(1) Selección de música
La selección de música de danza infantil también debe ajustarse a las características propias de los niños. Se requiere que el ritmo sea claro, la melodía sea fácil de recordar y la música tenga un fuerte sentido del ritmo. Esto facilitará que los niños lo dominen mejor, para que puedan bailar libremente y a su gusto.
La banda sonora no debe ser demasiado excesiva ni complicada, debe seleccionarse de acuerdo con la capacidad de los niños y la expresión emocional de la música debe ser precisa. Por ejemplo, alegre, entusiasta, nervioso, triste… No importa qué emoción sea, debe quedar reflejada clara y plenamente en la música, para que pueda ser reconocida, comprendida y expresada por los niños. Sobre esta base, puedes probar con valentía otras ideas creativas en la selección de música de baile infantil, como agregar algunos efectos de sonido según las necesidades específicas del baile. Como la risa, el llanto, las palmas o los golpes de los niños, los sonidos de los pájaros y arroyos de la jungla, etc. Esto hará que toda la música de baile sea más vívida, ayudará a los niños a captar el ritmo y mejorará su expresividad. Por supuesto, los coreógrafos no pueden agregar efectos de sonido a ciegas. Esto debe agregarse de acuerdo con los requisitos del baile y la capacidad de aceptación de los niños. La aplicación de efectos de sonido no debe ser demasiada, de lo contrario los niños no podrán comprender con precisión. música y distraer la atención de los niños. Los niños no pudieron completar con éxito el ensayo de baile.
(2) Diseño y distribución del escenario
El uso de la iluminación del escenario debe basarse en los requisitos del baile infantil. Por ejemplo, el baile alegre es adecuado para las luces brillantes y el contraste. de la intensidad de las luces puede ser mayor. Refleja bien el nivel de baile. Para los escenarios infantiles, el diseño debe tener una sensación más de cuento de hadas y de ensueño. Todo el escenario no debe ser demasiado rígido y rígido. Se deben hacer algunos diseños pequeños basados en el interés infantil de los niños. un pequeño bosque con grandes árboles en su interior, el río y algunos animales pequeños se pueden presentar utilizando escenografía, y algunos diseños físicos también se pueden colocar directamente en el escenario. Como rocallas, modelos de animales pequeños, etc., que mostrarán más vívidamente la sensación de ensueño del mundo de los niños.
(3) Uso inteligente del vestuario y atrezo.
El vestuario y atrezzo de baile infantil deben ser adecuados a las características del propio baile. El contenido de la danza es diferente y las telas, estilos y características de color de la ropa requerida son muy diferentes. Al diseñar el vestuario escénico, es necesario seguir de cerca el tema de la creación de danza infantil y adaptar los estilos de vestuario según las necesidades.
Sin embargo, estos conceptos de diseño no son estáticos. A medida que la estética de las personas mejora, los directores tienen requisitos cada vez más altos para el vestuario y la utilería. En el pasado, pueden haber sido disfraces simples con colores brillantes, pero ahora algunos directores tienen grandes ideas y ponen algunos animales. 'Se personifican los disfraces en disfraces. Los niños se disfrazan de varios animales, incluidos tigres, conejos, elefantes, etc., lo que no sólo aumenta el deseo de los niños de actuar, sino que también hace que la imagen de la danza cobre vida, haciendo que toda la danza parezca más agradable. Al elegir los accesorios, también debemos tener en cuenta las características del baile de los niños. Lo más importante es considerar la seguridad de los accesorios de baile. No se pueden utilizar accesorios de baile afilados para evitar que los niños se lastimen durante la actuación. Diseña los accesorios de baile que quieras como quieras. La innovación y el uso de los accesorios juegan un papel importante en la interpretación y la transmisión de emociones de todo el baile.
En definitiva, crear un buen baile infantil requiere que los coreógrafos profundicen en la vida de los niños, comprendan su mundo interior y conozcan su lenguaje. Sobre la base de comprender y sentir plenamente la vida, innovar en ideas de danza. En primer lugar, innovar y enriquecer los temas y temáticas de la danza, que son inseparables del contenido y la forma de la danza. En segundo lugar, debemos entender cómo expresar el contenido y cómo abordar la estructura. Esto también requiere que los directores inyecten nuevas ideas creativas e innoven desde la estructura del contenido. En tercer lugar, el refinamiento y embellecimiento del vocabulario de la danza es el principal medio de expresión. Al mismo tiempo, se pueden utilizar el contraste, la repetición, la metáfora, la exageración y otras técnicas para ayudar a que la danza se convierta en una obra más encantadora. Para enriquecer esta innovación, también debemos considerar la selección musical de todo el baile, la disposición del fondo de iluminación del escenario y el uso de vestuario y utilería. Sólo considerando plenamente los factores internos y externos de la danza e innovando desde estos dos aspectos podremos crear mejores obras de danza infantil excelentes con formas novedosas y conceptos inteligentes.
Expansión: Referencia de habilidades para la práctica de danza infantil.
Un excelente bailarín de danza estándar irá inevitablemente perfeccionando las habilidades básicas a lo largo del entrenamiento diario. Los elementos básicos del baile de salón se pueden resumir en: adelante, atrás, subir, bajar y girar. Este artículo llevará a cabo una discusión preliminar sobre los ejercicios "Adelante, Atrás" de Tony Dockerman y compartirá algunos métodos de entrenamiento efectivos que el autor ha resumido en su aprendizaje y enseñanza.
Ejercicios básicos hacia adelante y hacia atrás.
En los ejercicios básicos hacia adelante y hacia atrás, solemos usar uno, dos, tres y cuatro para desglosar los movimientos.
Al avanzar
Uno: sienta las vértebras de la cabeza y la cola extendiéndose hacia arriba y hacia abajo respectivamente para alargar la columna. Mantenga la parte superior del cuerpo vertical y relaje las rodillas y los tobillos de forma natural. esta vez, el centro de gravedad del cuerpo seguirá hacia el talón del pie principal.
Dos: a medida que la rodilla y el tobillo se doblan más, el centro de gravedad avanza a través de la planta; del pie, planta y dedo del pie Cuando excede el dedo del pie, la planta del pie motor se mueve hacia adelante cerca del suelo, después de la extensión completa, la articulación de la rodilla se endereza y la posición de contacto con el piso cambia desde la planta del pie. al talón;
Tres: es el proceso de transición del centro de gravedad entre los dos pies, mientras se mantiene la rodilla del pie conductor relativamente recta, la rodilla y el tobillo del pie principal original están. también completamente enderezado, empujando el centro de gravedad hacia el pie principal original, convirtiéndolo en el nuevo pie principal.
Cuatro: a medida que el centro de gravedad continúa rodando sobre el nuevo pie principal, el nuevo pie principal está; impulsado Impulsa tus pies hacia adelante y juntos. Para los estudiantes con cierta base, se puede enfatizar que en este paso, el nuevo pie motor avanza activamente para acelerar la retracción del pie.
Cuando te mueves hacia atrás
Primero: mantén la parte superior del cuerpo vertical como si estuvieras avanzando, relaja las rodillas y los tobillos y mueve el centro de gravedad de tu cuerpo hacia las plantas de los pies.
Dos: Doble aún más las rodillas y los tobillos y deje que el centro de gravedad comience a rodar hacia atrás (si es un ejercicio de dos personas, la persona que retrocede no puede ser demasiado activa en este paso. necesita sentir que el centro de gravedad de la persona que avanza comienza a moverse hacia adelante). Mueva los pies hacia atrás cuando el centro de gravedad supere el talón.
Tres: Empuje la rodilla de; Con el pie principal original recto, empuje el centro de gravedad hacia el pie motor original, convirtiéndolo en el nuevo pie principal. En este momento, la planta del nuevo pie principal toca el suelo y la rodilla y el tobillo están relativamente rectos.
Cuatro: el centro de gravedad continúa rodando sobre el nuevo pie principal, el talón del nuevo pie principal desciende gradualmente, el nuevo pie motor se vuelve a juntar y el cuerpo queda listo.
Además, para los estudiantes más jóvenes, la falta de fuerza en el tobillo suele ser un factor clave que restringe el progreso, por lo que se deben agregar ejercicios específicos a su enseñanza.
El método consiste en hacer que los estudiantes se pongan de puntillas y completen un paso hacia adelante o hacia atrás cada dos tiempos. Todo el proceso requiere que las plantas de los pies estén siempre en contacto con el suelo para experimentar la sensación de extender los pies.
Ejercicios combinados con pasos de baile.
El artículo anterior analizó en detalle los fundamentos técnicos de los ejercicios básicos hacia adelante y hacia atrás, e introdujo un ejercicio de fuerza de tobillo para estudiantes junior. A continuación se explica cómo incorporar elementos hacia adelante y hacia atrás en los pasos básicos de un baile estándar mediante la práctica.
En el vals se pueden practicar pasos hacia adelante y hacia atrás en un cambio cerrado. Además de la combinación básica de cambiar los pasos una sección a la vez, también introdujimos dos métodos de práctica diferentes.
El primer tipo se compone de cuatro secciones como una unidad: la primera sección es el pie izquierdo normal y cambiando de paso, la segunda sección es hacer un ejercicio de levantamiento en el mismo lugar; la tercera y cuarta sección son; el pie derecho y cambiando de paso y permaneciendo en el lugar, levante y baje, luego repita el ciclo. Este ejercicio fortalece los fundamentos técnicos del cuatro y uno de la sección anterior, al tiempo que incorpora elementos de balanceos de la parte superior del cuerpo y movimientos reflejos.
Otro ejercicio también utiliza cuatro compases como unidad: los dos primeros compases son extensión del pie izquierdo y cambio de pasos, uno y dos permanecen sin cambios, y los tres originales se extienden a cuatro tiempos para completarse, mientras el pie principal extiende completamente el cuerpo hacia un lado, impulsando los brazos para extenderlos hacia arriba como se muestra en la imagen de arriba, las secciones tercera y cuarta son un pie derecho extendido y cambian de paso, y luego repiten el ciclo; Este ejercicio tiene altos requisitos para la capacidad del tobillo de los estudiantes. También es una buena forma de practicar la respiración y la extensión muscular. Puede usarse como ejercicio avanzado para estudiantes con cierta base.
En foxtrot se pueden practicar ejercicios hacia adelante y hacia atrás en paso pluma y tres pasos, como paso pluma hacia adelante, tres pasos rectos, paso pluma, seguido de paso pluma hacia atrás, paso recto, pluma. paso y repita.
En el trote se pueden combinar ejercicios de lockstep, como un lockstep hacia adelante, seguido de un paso con el pie derecho como transición, luego un lockstep hacia atrás y un paso normal con el pie izquierdo. En este ciclo de cuatro compases, el ritmo es SQQ, SS, SQQ, SS.
En el tango se pueden practicar dos pasos seguidos de pasos laterales progresivos, un ciclo cada dos compases, y el ritmo es SS, QQS.
Práctica en pareja
Ya sean ejercicios básicos hacia adelante y hacia atrás, o ejercicios combinados con pasos de baile, lo pueden realizar dos personas al mismo tiempo. El enfoque de la práctica doble es liderar y seguir. A continuación se presentarán varios métodos de práctica de unión manual.
Método 1: Las manos del hombre están abiertas con las palmas hacia abajo y las manos de la mujer se colocan en el dorso de las manos del hombre. Con las palmas hacia abajo, ambas partes pueden presionar conscientemente los hombros. Al mismo tiempo, el hombre puede evitar usar sus brazos para forzar a la compañera y prestar más atención a la guía desde atrás.
Método 2: Básicamente igual que el primer método, excepto que la mujer guía al hombre con ambas manos. Esto permite que el líder y el seguidor comprendan los roles y responsabilidades de cada uno y evita que la mujer dependa completamente del hombre.
Método 3: Ambas partes tienen contacto físico, pero sus manos no se tocan. Este ejercicio requiere una mayor capacidad técnica tanto de hombres como de mujeres y puede utilizarse como ejercicio avanzado.
En el entrenamiento por parejas, además de ir recto hacia delante y hacia atrás, también se pueden añadir ejercicios de caminar uno fuera del otro para reforzar la sensación de posición de movimiento reflexivo (CBMP).
Bailando con música
Todos los ejercicios de los estudiantes deben realizarse con música. La música hermosa no solo puede estimular el interés de los estudiantes y reducir el aburrimiento de la práctica simple, sino también cultivar el sentido artístico de los estudiantes, permitiendo que el uso del juego de pies, la extensión de los músculos y la coordinación de la respiración se integren naturalmente en la música. Al hacer esto, puedes dar un gran salto desde el paso al baile.
Todo el poder proviene de tus pies. Ya seas un bailarín profesional o un bailarín aficionado, debes comenzar con los ejercicios más básicos, escuchar y sentir los movimientos sutiles del cuerpo y perseguir el retorno de la simplicidad interior. ;