Técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano

Técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano

Aprender piano no es muy fácil, y para los adultos es aún más difícil aprender piano si no encuentras un buen aprendizaje. método, la mayoría de ellos fallarán A medida que pasa el tiempo, la dificultad aumenta y te rindes a mitad de camino en las últimas etapas del aprendizaje. Entonces, ¿cuáles son las técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano? A continuación he recopilado las técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano para su lectura y referencia.

Técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano: cuatro pasos de piano

1. Lento

"Lento" se refiere principalmente a Usar el piano con más claridad que las normas Tocar a un ritmo lento. La práctica lenta también se deja escapar en la terminología de enseñanza de los profesores de piano, por lo que después de aprender, a menudo se ignora o incluso se ignora. Sin embargo, la práctica lenta puede ayudar al jugador a calmarse cuando es impetuoso, descansar cuando está cansado y tener la oportunidad de tomar desvíos cuando no puede superar las dificultades durante mucho tiempo.

2. Dividir

A la hora de practicar el piano, debes practicar dividiéndolo en capítulos, párrafos, frases, secciones e incluso en páginas, líneas, patrones y motivos. Si "Slow" es una lupa ordinaria, que puede ver claramente las asperezas y los errores en el juego rápido, entonces "Fen" es un analizador de alta potencia, que puede encontrar las fallas y los peligros ocultos al jugar uno por uno y encontrar su origen. eliminarlo.

El uso del método de "división" en el entrenamiento de la memorización musical se ha vuelto popular y aceptado por sus compañeros. Se trata de dividir toda la canción en varias secciones, una sección a la vez, y luego conectarlas en una sola pieza y finalmente memorizar toda la canción. Hacer esto es de gran beneficio para la confiabilidad de la memorización de música. "La habilidad de la memoria musical consiste en memorizar página por página, o incluso frase por frase".

3. Escuchar

Lo dijo el famoso pianista ruso Joseph Levin en el libro "Principios básicos". of Piano Playing" escribe: "Los excelentes estudiantes de música deben saber cómo prestar atención al escuchar música. Es evidente que los profesores deben enseñar a los estudiantes avanzados a prestar atención a escuchar música", dijo el famoso educador de piano chino Ying Shizhen al criticar. los métodos de aprendizaje de algunos estudiantes: "No escuchan su propia interpretación y no saben escuchar. Lo que es aún más aterrador es que no tienen sentimiento por la música, son fríos e indiferentes", sugirió. deberían aprovecharlo con frecuencia, escuchar con sus propios oídos y 'oídos internos', y considerar este hábito como una regla que los intérpretes deben seguir todos los días. Ninguna palabra puede reemplazar la escucha de la música en sí.

IV. Pensar

"Si" significa pensar, pensar, pensar, pensar ~~ De hecho, estamos haciendo todo todo el tiempo en el proceso de "lentitud", "división". " y "escuchar" Sobrevivir con el apoyo y la participación del "pensamiento". Porque cualquiera puede decir que "pensar" es el alma de la "lentitud", de la "división" y de la "escucha". Sólo con la participación central activa y activa del "pensamiento" puede "lentar", "dividir" y "escuchar" estallar con vitalidad y guiar el aprendizaje del piano para avanzar en profundidad y eficiencia.

El fenómeno de que no somos buenos usando nuestro cerebro en la enseñanza del piano también es bastante común. Su desempeño específico es: sin planificación antes de la práctica, sin resumen después de la práctica, sin reflexión sobre la mala práctica y sin descanso cuando está cansado. Aunque también escuchan el sonido de su propia interpretación y buscan deficiencias en la práctica, estos esfuerzos sólo se quedan en el nivel superficial de pensar en la interpretación y, al final, todavía no pueden salir del círculo de la falta de práctica cerebral.

Técnicas básicas de autoaprendizaje para aprender piano: ocho habilidades para tocar el piano

Escalas musicales

Las 24 tonalidades mayores y menores de la escala musical son muy Importante y muy útil. No lo consideres simple, pero se necesita mucho tiempo para practicar mucho para tocar bien. No es difícil ver que muchas sonatas, música y conciertos a gran escala tienen escalas en muchos lugares. Puedes tocar muy bien las 24 escalas mayores y menores, no será nada difícil. Tocar escalas. Lo que debes tener en cuenta es que el sonido de todas las notas debe ser el mismo. No puede ser ligero ni pesado. debes prestar atención a la capacidad de control de tus dedos, si al tocar escalas algunas son pesadas y otras ligeras y no puedes controlar la intensidad, ¿cómo podrás tocar en el futuro? >

Arpegios

Incluye 24 arpegios mayores y menores y 7 arpegios dominantes menos 7. Esto es algo basado en la escala. Ejercita principalmente los dedos. La capacidad de expandirse y contraerse también es muy importante. Ejercicio La parte de arpegio representa una gran parte de la música de piano. Aparecerán varios arpegios, pero todos son 24 modos de deformación mayores y menores de menos 7 arpegios. Por lo tanto, es muy útil tocar bien los arpegios.

Octave

Personalmente, hay dos formas de jugar Octave. La primera es usar solo las habilidades de muñeca y la segunda es usar ambos brazos y muñecas al mismo tiempo. una pieza larga Los pasajes largos en 8 grados, como la "Rapsodia húngara número 6" de Liszt, requieren habilidades de muñeca. La muñeca debe ser muy flexible. Si tocas los pequeños 8 grados al final de "Bells" de Liszt, necesitarás. fuerza del brazo. Sólo de esta manera se puede producir un efecto muy majestuoso y brillante. Otro ejemplo es el segmento de 8 grados a dos manos cerca del final del Etude Etude de Liszt, que también requiere el uso cooperativo de la muñeca y el brazo. Difícil producir FF con una sola fuerza y ​​muy alta intensidad. Buen salto.

Dedos de rueda

Los dedos anulares de uso común tienen 3 o 4 dedos. La ejecución debe ser muy clara y muy granular, y no debe haber ningún componente borroso o mezclado en él. por ejemplo, el nº 7 de 740, la Tarantela de Liszt, etc.

Acordes

Esta dificultad técnica siempre ha dado dolor de cabeza a muchas personas. El principal problema es el método de práctica. No importa cuántos acordes se toquen, deben tocarse con cuidado. no debe haber delante ni detrás. Los acordes deben tocarse de forma muy ligera y limpia. El acorde F debe tener un sonido metálico. El sonido se hundirá cuando se toque. Los acordes que no se pueden tocar dan a la gente una sensación de flotación.

Gran salto

Para decirlo sin rodeos, este es un movimiento muy mecánico. Especialmente dos grandes saltos por encima de 8 grados son pura memoria muscular. Es muy importante practicar lentamente al principio. .Solo practicando lentamente los músculos pueden recordar la posición. Y cuando practicas lentamente, necesitas un arco. De esta manera no harás innumerables notas incorrectas cuando toques rápido.

Práctica independiente con los dedos

No se recomienda que los principiantes practiquen esto. Espere hasta que pueda tocar Hanon con mucha fluidez antes de comenzar a practicarlo. El material didáctico es el tutorial especial de piano. Es un libro muy difícil, pero después de reproducirlo, descubrirá que los problemas técnicos que antes no se podían resolver ya no son difíciles. "Nightingale" de Liszt es una pequeña pieza musical muy agradable, pero para mucha gente también es difícil de tocar. porque el problema de la independencia de los dedos no se ha resuelto fundamentalmente.

Escalas de tres y seis grados

Esta es una de las habilidades más difíciles. Lo importante es la digitación y la flexibilidad de los dedos. Esta también es una técnica que le da muchos dolores de cabeza a mucha gente. La mano derecha es mejor, las escalas de 3 y 6 grados se pueden tocar clara y claramente, y la velocidad no es un problema.

Las 8 técnicas anteriores son las más utilizadas al tocar el piano. Por lo tanto, debes insistir en una práctica especial todos los días de acuerdo con los requisitos del profesor para lograr saltos y cambios cualitativos;