Cómo transformar la enseñanza de arte en las aulas de escuelas primarias y secundarias rurales
No se puede ignorar el papel de la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales en la mejora de la alfabetización cultural de toda la nación. Prestar atención a la enseñanza del arte rural en las aulas significa prestar atención al desarrollo humano y al desarrollo social. Sin embargo, la situación actual de la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales no es optimista. Con base en la situación actual de la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales y las estrategias para mejorar la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales, hablaré sobre mi comprensión superficial.
1. La situación actual de la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales
1. Insuficiente énfasis en el estatus de la asignatura
Unos pocos dirigentes y algunos docentes. tienen ideas obsoletas y no comprenden la educación artística. En términos de estatus y papel en la sociedad, las materias de arte incluso se consideran solo materias subsidiarias como chino, matemáticas e inglés, y las clases de arte se utilizan para aprender y revisar conocimientos de otras materias. . Además, el arte es un material didáctico reciclado que ha sufrido graves daños después de su uso por parte de estudiantes anteriores. Los superiores solo asignan materiales didácticos en proporción, lo que resulta en materiales didácticos desiguales e incapaces de garantizar la apertura normal de las clases de arte, y mucho menos la mejora. de la calidad de la enseñanza en las aulas; las clases de arte en educación La evaluación de la enseñanza tampoco ha recibido la debida atención. Por ejemplo, en algunas escuelas, al calcular la carga de trabajo de la enseñanza de arte, solo equivale al 70% de las materias principales, como chino y matemáticas. El trato que reciben los profesores de arte en términos de evaluación del trabajo, evaluación de excelencia y primera evaluación es inferior al de otros profesores de materias principales. Estas son las principales razones por las que los profesores de arte enseñan de manera informal y casual. Estas situaciones actuales restringen seriamente el desarrollo de la educación artística en las escuelas primarias rurales.
2. Hay escasez de profesores de arte a tiempo completo
Las escuelas primarias rurales están limitadas por condiciones inherentes. Muchas escuelas no pueden equipar a profesores de arte a tiempo completo (algunas escuelas sí lo hacen). ni siquiera tienen un profesor de arte a tiempo completo). Los profesores de otras materias o los profesores de mayor edad o incluso el personal de apoyo trabajan a tiempo parcial, y no se puede garantizar la calidad profesional de los profesores. Los docentes a tiempo parcial generalmente tienen poca capacidad para controlar los materiales didácticos y, en consecuencia, su nivel de enseñanza es deficiente. La mayoría de ellos no han recibido estudios ni formación profesional, no tienen profesores profesionales que los lideren y no tienen un ambiente de investigación. Los profesores que estén dispuestos a trabajar sólo pueden cruzar el río sintiendo las piedras.
3． Los materiales didácticos son detallados y el contenido didáctico es complicado
El contenido de los materiales didácticos compilados a nivel nacional cubre todos los aspectos del arte, como escultura (tallado en madera, tallado en piedra), arquitectura, murales, naturaleza. paisajes y otras formas de arte que se integran en uno para expresar el arte. El contenido de la enseñanza es inverosímil y algunos temas son difíciles de abordar. Los materiales didácticos unificados restringen el uso independiente de los contenidos didácticos por parte de los profesores y no pueden cumplir con los requisitos de enseñanza en absoluto. Los profesores sólo pueden dejar a un lado los materiales didácticos de manera adecuada y salir a la vida para encontrar y aprovechar recursos artísticos. En la actualidad, las formas de enseñanza del arte más utilizadas en las escuelas primarias rurales son: recorte de papel, dibujo a lápiz, dibujo con crayones, pintura con acuarela, pegado de hojas, pintura con papel rasgado, etc. Estas enseñanzas a veces tienen objetivos poco claros, requisitos bajos y métodos de modelado básicos deficientes. A menudo se convierten en meras formalidades y en una actividad de juego. Algunos estudiantes tienen grandes intereses pero no pueden ser satisfechos.
4. Falta de instalaciones de enseñanza necesarias
Algunas escuelas no tienen aulas dedicadas. Incluso si hay aulas dedicadas al arte, todavía están lejos de los estándares escolares para la enseñanza del arte. Sólo hay unos pocos tableros de dibujo en el aula, algunos modelos de yeso en el gabinete de arte y muy pocas herramientas y materiales de demostración necesarios que suelen utilizar los profesores. Los equipos de enseñanza multimedia son aún más insatisfactorios. Sin equipos de enseñanza audiovisuales, los recursos didácticos que vienen con los libros de texto de arte no se pueden utilizar, y mucho menos los maestros para desarrollar nuevos recursos didácticos modernos. La integración de la tecnología de la información y la enseñanza de materias se ha convertido en una charla vacía. . Incluso si los hay, muchas veces todavía se usan como decoración y realmente no pueden funcionar completamente.
5. Las herramientas y materiales de pintura de los estudiantes no están garantizados
Debido a la comprensión sesgada de los padres sobre el aprendizaje artístico (65% de los que no apoyan ni se preocupan), y la provisión de clases de arte en algunas escuelas primarias rurales no puede estar garantizado, los estudiantes Los padres conceden gran importancia a las materias artísticas. Muchos estudiantes no pueden equiparse ni siquiera con las herramientas de aprendizaje de arte más básicas, y mucho menos con otros materiales y herramientas que requieren los libros de texto de arte. Por tanto, algunos contenidos docentes no se pueden llevar a cabo, lo que afecta en cierta medida a la realización de las tareas docentes de las clases de arte y dificulta el buen desarrollo de la enseñanza del arte.
6. Hay pocas actividades artísticas fuera del campus
Hay muy pocas (o incluso ninguna) actividades artísticas fuera del campus organizadas para estudiantes o actividades relacionadas. La razón principal es que nuestra educación artística siempre se ha centrado únicamente en el. enseñanza de habilidades y descuido de los sentimientos internos y expresiones de belleza de los estudiantes.
2. Contramedidas para mejorar la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales
La primera responsabilidad de mejorar la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales recae en la administración educativa y los líderes escolares. La administración educativa y los líderes escolares deben marcar la diferencia en los siguientes aspectos:
1. Mejorar la conciencia sobre la enseñanza de acuerdo con la ley
Las escuelas primarias y secundarias de todos los niveles, especialmente las escuelas primarias y secundarias rurales, deben establecer cursos de arte en estricta conformidad con el plan curricular nacional y enseñar en estricta conformidad con los estándares de los cursos de arte y los materiales didácticos. Todos los administradores de educación deben establecer la conciencia de gobernar la educación de acuerdo con la ley e implementar conscientemente las regulaciones de educación y enseñanza.
2. Fortalecer la construcción de personal docente
Los departamentos administrativos educativos en todos los niveles deben fortalecer la asignación de personal de enseñanza e investigación de arte, y la identificación de la carga de trabajo y la evaluación, la excelencia y la prioridad de los profesores de arte deben tratarse por igual con otros disciplinas, y hacer todo lo posible para hacerlo A la equidad y la equidad de la evaluación. Al mismo tiempo, es necesario fortalecer la formación de profesores de arte y promover continuamente la mejora de la calidad de los docentes.
3． Mejorar vigorosamente las condiciones de funcionamiento de las escuelas
Los departamentos administrativos educativos de todos los niveles deben aumentar la inversión en fondos de educación artística escolar, crear condiciones activamente, configurar aulas de arte y salas de exposición dedicadas y equiparlas con equipos de acuerdo con el equipamiento y el equipamiento. Catálogo elaborado por el departamento administrativo educativo. Los equipos de enseñanza y actividades artísticas garantizan el normal desarrollo de la educación artística.
4. Desarrollar recursos didácticos extracurriculares
Las escuelas rurales tienen ventajas únicas en la enseñanza del arte. Pueden organizar a los estudiantes para visitar y apreciar el arte local; escuchar leyendas, anécdotas e historias históricas relevantes y utilizar fotografías y bocetos para recopilar y; crear creaciones. Permita que los estudiantes pasen de apreciar la belleza objetiva de la forma a la belleza del contenido objetivo, para expresar cosas hermosas a través de sus propias creaciones artísticas, permitiéndoles darse cuenta profundamente de que la inspiración artística proviene de la vida y la creación también proviene de la vida.
Por supuesto, como profesor con un fuerte sentido de profesionalismo, debe mejorar su enseñanza de arte en el aula mediante la investigación sobre la enseñanza en el aula.
1. Guiar a los estudiantes para que los equipen con las herramientas y materiales de aprendizaje necesarios.
Preparar activamente las herramientas y materiales de aprendizaje según sea necesario es una manifestación de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes. Si los estudiantes están interesados en aprender arte, naturalmente recordarán traer herramientas o materiales de aprendizaje. Por lo tanto, antes de cada nueva clase, es necesario dedicar una cierta cantidad de tiempo y hacer algunas preguntas para ayudar a los estudiantes a comprender los nuevos conocimientos que aprenderán, a fin de cultivar el interés y la conciencia de los estudiantes en la preparación de herramientas y materiales. Por ejemplo, cuando enseñé la clase "Máscaras de animales", guié a los estudiantes de esta manera: primero les dejé decir si esta clase es una clase de pintura o una clase de artesanía. Los estudiantes inmediatamente respondieron que era una clase de artesanía y qué materiales; ¿Se utilizaron en el libro de texto para hacerlo?, los estudiantes identificaron cartón, papel roto a mano, cáscaras de sandía, zanahorias, periódicos viejos y otros materiales. Además de estos, ¿qué otros materiales se pueden utilizar para hacer formas de animales hermosas e interesantes? Saqué las máscaras de animales de ratones, tigres, orangutanes, leones, conejos, monos, perros, vacas y otros animales que había hecho con diferentes materiales para inspirar aún más a los alumnos. Todos exclamaron "Wow" cuando vieron las diversas máscaras de animales que sostenía: orejas exageradas, gafas interesantes... Luego induje nuevamente: ¿Quieres hacer estas cosas hermosas como la maestra? "¡Quiero——!" Una clara respuesta sonó en el salón de clases. "Esto es lo que vamos a estudiar en la próxima clase. ¿Qué estudiante trae los materiales más completos? El maestro cree que la forma que crea será la más interesante. Como resultado, ¡todos los estudiantes trajeron muchos materiales de producción!" .
2. Cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes
El aprendizaje en clase de apreciación puede comenzar desde los siguientes aspectos según las características de los estudiantes: apreciar y comprender las habilidades de pintura y las técnicas de expresión de artistas famosos; pinturas infantiles Con excelentes obras de arte chinas y extranjeras, permita a los estudiantes comparar las pinturas infantiles con estas obras para descubrir sus respectivas características de pinturas, esculturas, arquitectura y obras de arte y artesanía, para que los estudiantes sepan que existen muchos estilos de arte; y corregir el énfasis en el aprendizaje de la pintura entre los estudiantes, el sesgo cognitivo del aprendizaje ligero hecho a mano, apreciando el arte chino, el arte occidental y el arte popular, permitiendo a los estudiantes experimentar el encanto de la caligrafía y la pintura, el arte arquitectónico y la producción artesanal. estimular el amor de los estudiantes por el arte tradicional.
3. Integrar cursos de arte y tecnología de la información
Cuando tomamos clases de arte, no podemos jugar "juegos" todos los días. Los principales problemas a la hora de recibir clases de arte actualmente son la falta de material didáctico adecuado y el equipamiento inadecuado. Especialmente en la clase de apreciación, algunas obras se han impreso varias veces y los efectos de color no son buenos. No hay muchas imágenes, lo que dificulta despertar el interés de los estudiantes y estimular el sentido de la belleza. Por lo tanto, es muy necesario utilizar el equipamiento didáctico existente para complementarlo. Puede encontrar algunos materiales, como vídeos, diapositivas, CD, etc., para que los estudiantes los vean y aprecien. Estimule el interés de los estudiantes a través de sonidos, imágenes y música; libere a los estudiantes de conferencias aburridas en el aula a través de materiales vívidos y ricos. Sólo apreciando una gran cantidad de obras los estudiantes pueden mejorar su comprensión perceptiva y mejorar sus habilidades creativas a través de una influencia artística constante. Por ejemplo, cuando enseño "Apertura de dibujos animados", "Caracteres chinos interesantes", "Caras expresivas", "El barco que diseñé", "Patrones de pájaros", "Cambio de flores", "Cambio de huellas dactilares y manos", utilizo multimedia. a través de sonido, animación, video, proyección y otros medios crean para los estudiantes escenas coloridas, sincronizadas de audio y video, dinámicas y estáticas que pueden reproducir la vida y son más elevadas que la vida, estimulando el interés de los estudiantes en aprender y haciéndolos participar activamente en el estudio.
4. Guíe a los estudiantes para que presten atención a la vida y practiquen la práctica
El arte proviene de la vida. Si se divorcia de la experiencia de vida de los estudiantes, el arte perderá su encanto original y se convertirá en "agua sin fuente" y "un árbol sin raíces". Por lo tanto, elijo materiales de actividad a partir de las experiencias de vida de los estudiantes para estimular su interés en aprender. Por ejemplo, el día de Año Nuevo, el Día del Maestro y otros festivales, guío a los estudiantes para que hagan tarjetas de felicitación tridimensionales, combino orgánicamente la experiencia de vida de los estudiantes con la creación de arte, les dejo crear ideas tridimensionales y los capacito y ejercito en el corte. , plegado, tallado, etc. de artesanía. Para otro ejemplo, guío a los estudiantes a diseñar el logotipo del festival de arte, el diseño de la portada del libro, el diseño del sello, el diseño del encabezado de la pizarra, el diseño del marcapáginas pequeño, el diseño de la pintura de las huellas de las manos, etc., para cultivar la capacidad práctica innovadora de los estudiantes y hacer que se sientan felices en el producción.
Los retoños plantados darán el mismo fruto, y las semillas sembradas darán las mismas flores. La enseñanza del arte en las escuelas primarias rurales es un campo que necesita urgentemente investigación y desarrollo. Si comprendemos plenamente la importancia y la necesidad de la educación artística, debemos dedicar suficiente entusiasmo a la educación artística en las escuelas primarias rurales, fortalecer la investigación y la práctica, y prestar especial atención al arte, conectarse con la cultura y la sociedad, desarrollar y utilizar recursos curriculares, construir un plan de estudios de arte abierto, inclusivo y ampliable e implementarlo en la práctica docente, para que el aula de arte pueda convertirse verdaderamente en un "expreso de nutrición" para los niños. . ¡La educación artística rural tiene un largo camino por recorrer!